Sintisajzer

S Vikipedije, slobodne enciklopedije
(preusmereno sa Синтесајзер)

Sintetizator

Sintesajzer[1] (engl. synthesizer), odnosno sintetizator, ili klavijatura (engl. keyboard), elektronski je muzički instrument koji proizvodi elektronski generisan zvuk. Sintetizatori proizvode zvuk direktnom manipulacijom električnog napona, matematičkom manipulacijom odvojenih vrednosti pomoću računara (kod sintetizatora sa softverom), ili kombinacijom obe metode. U konačnom stadijumu sintetizatora, napon generisan sintetizatorom proizvodi vibracije u membranama zvučnika slušalica. Ovaj sintetizovan zvuk je u kontrastu sa snimkom prirodnog zvuka gde je mehanička energija zvučnog talasa transformisana u signal koji će ponovo biti pretvoren u mehaničku energiju prilikom reprodukcije zvuka (mada semplovanje, uzorkovanje, odbiranje značajno zamućuje ovu razliku). Postoje i sintetizatori koji se sviraju pomoću traka i dirki koje ne spadaju u klavijature.

Sintetizatori obično imaju klavijature (dirke) koje omogućavaju sviranje rukama, zbog čega se često nazivaju klavijaturama. Međutim, interfejs za ručno sviranje ne mora da bude klavijatura, niti je strogo određeno da sintetizator mora da svira čovek.

Sintisajzeri su u početku posmatrani kao avangardni, cenjeni na psihodeličnim i kontrakulturnim scenama iz 1960-ih, ali sa malo uočenog komercijalnog potencijala. Switched-On Bach (1968), bestseler album Bahovih kompozicija koje je Vendi Karlos aranžirala za sintisajzer, odveo je sintisajzere u mejnstrim. Usvojeni su od strane elektronskih izvođača i pop i rok grupa tokom 1960-ih i 1970-ih, a široko su korišćeni u roku 1980-ih. Uzorkovanje, predstavljeno sa ferlajt sintisajzerom 1979. godine, uticalo je na sve žanrove muzike i imalo veliki uticaj na razvoj elektronske i hip hop muzike. Danas se sintisajzer koristi u skoro svim muzičkim žanrovima i smatra se jednim od najvažnijih instrumenata u muzičkoj industriji. Prema časopisu Fact iz 2016. godine, „sintisajzer je važan, i sveprisutan, u modernoj muzici današnjice kao i ljudski glas“.[2]

Istorija[uredi | uredi izvor]

Prekurzori[uredi | uredi izvor]

Kako je električna energija postala široko dostupna, početkom 20. veka izumljeni su elektronski muzički instrumenti, uključujući telharmonium, trautonium, ondes martenot i teremin.[3] Krajem 1930-ih, kompanija Hamond Organ je napravila novačord, veliki instrument koji su pokretala 72 naponsko kontrolisana pojačala i 146 vakumskih cevi.[4] Godine 1948, kanadski inženjer Hju Le Kejn završio je elektronski sakbat, preteču sintisajzera kontrolisanih naponom, sa osetljivošću tastature koja omogućava vibrato, glisando i kontrolu napada.[3]

Godine 1957. Hari Olson i Herbert Belar su završili RCA Mark II sintisajzer zvuka u RCA laboratorijama u Prinstonu, Nju Džersi. Instrument je čitao bušenu papirnu traku koja je kontrolisala analogni sintisajzer koji je sadržao 750 vakuumskih cevi. Kupio ga je Centar za elektronsku muziku Kolumbija-Prinston, a koristio ga je skoro isključivo Milton Bebit, kompozitor sa Univerziteta Prinston.[3]

1960-te: Rane godine[uredi | uredi izvor]

Robert Mug sa Mugovim sintisajzerima. Mnogi Mugovi pronalasci, kao što su oscilatori kontrolisani naponom, postali su standard u sintisajzerima.

Autori Analog Days definišu „rane godine sintisajzera“ da su između 1964. i sredine 1970-ih, počevši od debija Mugovog sintisajzera.[5]:7 Dizajnirao ga je američki inženjer Robert Mug. Sintisajzer je bio sastavljen od odvojenih modula koji su stvarali i oblikovali zvukove, spojeni komunikacionim kablovima.[6] Mug je razvio sredstvo za kontrolu visine tona preko napona, naponski kontrolisan oscilator.[7] Ovo, zajedno sa Mugovim komponentama kao što su omotači, generatori šuma, filteri i sekvenceri, postali su standardne komponente u sintisajzerima.[8][5]

1970-te: Prenosivost, polifonija i memorija zakrpa[uredi | uredi izvor]

Godine 1970, Mug je lansirao jeftiniji, manji sintisajzer, minimug.[9][10] Minimug je bio prvi sintisajzer koji je prodavan u muzičkim prodavnicama,[5] i bio je praktičniji za nastup uživo; standardizovao je koncept sintisajzera kao samostalnih instrumenata sa ugrađenim klavijaturama.[11][12]

Minimug, predstavljen 1970. godine, bio je prvi sintisajzer prodavan u muzičkim prodavnicama.

Nakon što su maloprodajne prodavnice počele da prodaju sintisajzere 1971. godine, osnovane su i druge kompanije za proizvodnju sintisajzera, uključujući ARP u SAD i EMS u Velikoj Britaniji.[5] ARP-ovi proizvodi su uključivali ARP 2600, koji se sklapao u torbu i imao ugrađene zvučnike, i odisej, rival minimugu.[5] Jeftinije EMS sintisajzere su koristili evropski art rok i progresivni rok bendovi, uključujući Brajana Enoa i Pink Flojd.[5] Dizajn sintisajzera pojavio se na amaterskom tržištu elektronike, kao što je „Praktični elektronski sintisajzer zvuka”, objavljen u Practical Electronics 1973. godine.[13] Do sredine 1970-ih, ARP je bio najveći svetski proizvođač sintisajzera,[5] iako je zatvoren 1981. godine.[14]

Rani sintisajzeri su bili monofoni, što znači da su mogli da sviraju samo jednu po jednu notu. Neki od najranijih komercijalnih polifonih sintisajzera kreirao je američki inženjer Tom Oberhajm,[15] kao što je OB-X (1979).[5] Godine 1978, američka kompanija Sequential Circuits objavila je Profit-5, prvi potpuno programabilni polifoni sintisajzer.[8]:93 Dok su prethodni sintisajzeri zahtevali od korisnika da podese kablove i dugmad za promenu zvuka, bez garancije da će tačno rekreirati zvuk,[5] Propfit-5 je koristio mikroprocesore za čuvanje zvukova u konekcionoj memoriji.[16] Ovo je olakšalo prelazak sa sintisajzera koji stvaraju nepredvidive zvukove na proizvodnju „standardnog paketa poznatih zvukova”.[5]:385

1980-te: Digitalna tehnologija[uredi | uredi izvor]

Tržište sintisajzera je dramatično poraslo 1980-ih.[8]:57 Godine 1982, je uveden MIDI, standardizovano sredstvo za sinhronizaciju elektronskih instrumenata; ostaje industrijski standard.[17] Uticajni sintisajzer uzorkovanja, Fairlight CMI, objavljen je 1979,[16] sa mogućnošću snimanja i reprodukcije uzoraka na različitim visinama.[18] Iako ga je visoka cena učinila nedostupnim amaterima, usvojili su ga ugledni pop muzičari, uključujući Kejt Buš i Pitera Gabrijela. Uspeh ferlajta podstakao je konkurenciju, poboljšavajući tehnologiju uzorkovanja i snižavajući cene;[18] rani konkurentski uzorci uključivali su E-mu emulator 1981. godine[18] i Akaj S-seriju 1985. godine.[19]

Yamaha DX7, objavljen 1983. godine, bio je prvi komercijalno uspešan digitalni sintisajzer i bio je široko korišćen u pop muzici 1980-ih.

Godine 1983, Jamaha je objavila prvi komercijalno uspešan digitalni sintisajzer, Yamaha DX7.[20] Na osnovu sinteze frekvencijske modulacije (FM) koju je razvio inženjer sa Univerziteta Stanford Džon Čauning,[21] DX7 ostaje jedan od najprodavanijih sintisajzera u istoriji[20][22] i bio je prvi sintisajzer koji je prodao preko 100.000 jedinica.[8]:57 Široko je korišćen u pop muzici 1980-ih.[23] U poređenju sa „toplim“ i „zamućenim“ zvucima analogne sinteze, DX7 su karakterisali „oštri“, „stakleni“ i „hladni“ zvuci.[2] Digitalni sintisajzeri su obično sadržali unapred podešene zvukove koji emuliraju akustične instrumente, sa algoritmima kontrolisanim pomoću menija i dugmadi.[5] Sinklavier, digitalni sintisajzer napravljen sa FM tehnologijom licenciranom od Jamahe, nudio je funkcije kao što su 16-bitno uzorkovanje i ugrađeno digitalno snimanje. Sa početnom cenom od 13.000 dolara, njegova upotreba bila je ograničena na univerzitete, studije i bogate umetnike.[24][25]

Vidi još[uredi | uredi izvor]

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ Vera Vasić, Tvrtko Prćić, Gordana Nejgebauer: Rečnik novijih anglicizama, Zmaj, Novi Sad, 2001
  2. ^ a b „The 14 most important synths in electronic music history – and the musicians who use them”. Fact (na jeziku: engleski). 2016-09-15. Pristupljeno 2018-10-19. 
  3. ^ a b v Chadabe, Joel (2011-09-14). „The Electronic Century Part I: Beginnings”. Electronic Musician. Arhivirano iz originala 14. 9. 2011. g. Pristupljeno 12. 11. 2019. 
  4. ^ Stewart, Dave (oktobar 2010). „Soniccouture Novachord”. Sound on Sound. Pristupljeno 2021-06-19. 
  5. ^ a b v g d đ e ž z i j Pinch, Trevor; Trocco, Frank (2004). Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer. Harvard University Press. ISBN 978-0-674-01617-0. 
  6. ^ Kozinn, Allan. „Robert Moog, Creator of Music Synthesizer, Dies at 71”. The New York Times (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-12-03. 
  7. ^ McNamee, David (2. 8. 2010). „Hey, what's that sound: Moog synthesisers”. The Guardian (na jeziku: engleski). Pristupljeno 8. 1. 2020. 
  8. ^ a b v g Vail, Mark (2014). The Synthesizer. Oxford University Press. ISBN 978-0195394894. 
  9. ^ Bernstein, Adam (2005-08-23). „Robert Moog Dies; Created Electronic Synthesizer”. The Washington Post (na jeziku: engleski). ISSN 0190-8286. Pristupljeno 2018-12-03. 
  10. ^ „Red Bull Music Academy Daily”. daily.redbullmusicacademy.com. Pristupljeno 2018-11-28. 
  11. ^ „Clear Some Space on Your Synth Rack: The Minimoog Returns”. WIRED (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-11-28. 
  12. ^ Franklin Crawford (August 23, 2005). "Robert Moog, Ph.D. '64, inventor of the music synthesizer, dies of brain cancer". Cornell University News Service. Retrieved 4 May 2007.
  13. ^ Shaw, G D (februar 1973). „Sound Synthesiser”. Practical Electronics. sv. 9 br. 2. str. 140. Pristupljeno 10. 1. 2020. 
  14. ^ „ARP Instruments founder Alan R. Pearlman dies aged 93”. FACT Magazine (na jeziku: engleski). 2019-01-07. Pristupljeno 2020-04-12. 
  15. ^ Lee, Sammy (3. 7. 2018). „This is the early history of the synthesizer”. Red Bull Music. Pristupljeno 2019-11-02. 
  16. ^ a b „The 14 most important synths in electronic music history – and the musicians who use them”. Fact (na jeziku: engleski). 2016-09-15. Pristupljeno 2018-10-17. 
  17. ^ „The life and times of Ikutaro Kakehashi, the Roland pioneer modern music owes everything to”. FACT Magazine: Music News, New Music. (na jeziku: engleski). 2017-04-02. Pristupljeno 2018-09-06. 
  18. ^ a b v Howell, Steve (avgust 2015). „The Lost Art Of Sampling: Part 1”. Sound on Sound (na jeziku: engleski). Pristupljeno 12. 10. 2018. 
  19. ^ „A brief history of sampling”. MusicRadar (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-10-12. 
  20. ^ a b Shepard, Brian K. (2013). Refining Sound: A Practical Guide to Synthesis and Synthesizers. Oxford University Press. ISBN 9780199376681. „The first digital synthesizer to make it into the studios of everyone else, the Yamaha DX7, became one of the most commercially successful synthesizers of all time.” 
  21. ^ Holmes, Thom (2008). „Early Computer Music”. Electronic and experimental music: technology, music, and culture (3rd izd.). Taylor & Francis. str. 257. ISBN 978-0-415-95781-6. Pristupljeno 2011-06-04. 
  22. ^ Holmes, Thom (2008). „Early Computer Music”. Electronic and experimental music: technology, music, and culture (3rd izd.). Taylor & Francis. str. 257. ISBN 978-0415957816. Pristupljeno 2011-06-04. 
  23. ^ Brøvig-Hanssen, Ragnhild; Danielsen, Anne (2016-02-19). Digital Signatures: The Impact of Digitization on Popular Music Sound (na jeziku: engleski). MIT Press. ISBN 9780262034142. 
  24. ^ April 2019, Computer Music10 (10. 4. 2019). „Blast from the past: New England Digital Synclavier”. MusicRadar (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2020-09-19. 
  25. ^ October 2019, Scot Solida28. „The 10 synths and drum machines that defined the '80s”. MusicRadar (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2020-09-19. 

Literatura[uredi | uredi izvor]

Spoljašnje veze[uredi | uredi izvor]

Sintisajzer na Vikimedijinoj ostavi.
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Синтисајзер&oldid=27551685”