Džimi Pejdž

S Vikipedije, slobodne enciklopedije
Džimi Pejdž
Džimi Pejdž 1977. godine na koncertu u Čikagu, kao član grupe Led Zepelin.
Lični podaci
Puno imeDžejms Patrik Pejdž
Datum rođenja(1944-01-09)9. januar 1944. (80 god.)
Mesto rođenjaHeston, London, Ujedinjeno Kraljevstvo
ObrazovanjeInstitut za umetnost i dizajn u Suriju
Zanimanje
  • muzičar
  • producent
  • tekstopisac
Porodica
Supružnici
  • Patrisija Eker (v. 1986 —  r. 1995)
  • Himena Gomez Parača (v. 1995 —  r. 2008)
PartneriSkarlet Sabet (2014–danas)
Deca4, uključujući Skarlet
Muzički rad
Aktivni period1957—danas
Žanrrok, bluz rok, folk rok, hard rok, hevi metal
Instrumentgitara
Izdavačke kućeGeffen Records, Atlantic Records, Swan Song Records
Ostalo
Povezani članciLed Zepelin, Jardberds, Robert Plant, Džon Pol Džouns, Džon Bonam
Veb-sajtjimmypage.com

Džejms Patrik Pejdž OBE (engl. James Patrick Page; London, 9. januar 1944.)[1][2] je engleski muzičar koji je postigao međunarodni uspeh kao gitarista i osnivač rok grupe Led Zepelin. Pejdž je plodan u stvaranju gitarskih rifova i njegov raznovrstan stil uključuje različite alternativne gitarske štimove, tehničke i melodične solo u kombinaciji sa agresivnim, izobličenim gitarskim tonovima, kao i njegov folk i akustični rad pod uticajem Istoka. Takođe je poznat po tome što je povremeno svirao gitaru sa gudalom za violončelo kako bi muzici stvorio šumnu teksturu zvuka.[3][4][5]

Pejdž je započeo svoju karijeru kao studijski sesijski muzičar u Londonu i sredinom 1960-ih, pored Velikog Džima Salivana, bio je jedan od najtraženijih sesijskih gitarista u Britaniji. Bio je član Jardberdsa od 1966. do 1968. Kada su se Jardberds raspali, osnovao je Led Zepelin, koji je bio aktivan od 1968. do 1980. Nakon smrti bubnjara Led Zepelina, Džona Bonama, učestvovao je u brojnim muzičkim grupama širom sveta tokom 1980-ih i 1990-ih. Od 2000. godine, Pejdž je učestvovao u raznim gostujućim nastupima sa mnogim umetnicima, kako uživo tako i u studijskim snimcima, i učestvovao je u jednom ponovnom okupljanju Led Zepelina 2007. koji je objavljen kao koncertni film Celebration Day 2012. godine. Zajedno sa Edžom i Džekom Vajtom, učestvovao je u dokumentarnom filmu It Might Get Loud iz 2008.

Pejdž se smatra jednim od najvećih i najuticajnijih gitarista svih vremena. Časopis Roling Stoun opisao je Pejdža kao „pontifika pauer rifinga“ i svrstao ga na treće mesto na svojoj listi „100 najvećih gitarista svih vremena“ za 2015. godinu, iza Džimija Hendriksa i Erika Kleptona. Godine 2010. bio je na drugom mestu Gibsonove liste „Top 50 gitarista svih vremena“, a 2007. na četvrtom mestu „100 najluđih gitarskih heroja“ Klasik roka. Dva puta je primljen u Rokenrol kuću slavnih: jednom kao član Jardberdsa (1992) i jednom kao član Led Zepelina (1995).

Biografija[uredi | uredi izvor]

Detinjstvo i mladost[uredi | uredi izvor]

Pejdž je rođen od strane Džejmsa Patrika Pejdža i Patrisije Elizabet Gafikin[6] u zapadnom londonskom predgrađu Heston 9. januara 1944. Njegov otac je bio menadžer osoblja u fabrici plastičnih premaza,[7] a majka, koja je bila irskog porekla,[8] je bila sekretarica.[9] Godine 1952. preselili su se u Feltam, a zatim u Majls Roud, Epsom u Sariju. Pejdž se školovao od osme godine u osnovnoj školi Epsom okruga Paund Lejn, a sa jedanaest je otišao u srednju školu okruga Evel u Vest Ivelu.[10] Na svoju prvu gitaru, špansku,[10] naišao je u kući Majls Roud: „Ne znam da li su [gitaru] ostavili ljudi [u kući] pre [nas], ili je je bio porodični prijatelj — činilo se da niko nije znao zašto je tamo."[11] Prvi put svirajući instrument kada je imao 12 godina,[12] uzeo je nekoliko lekcija u obližnjem Kingstonu, ali je uglavnom bio samouk:

Ovaj „drugi gitarista“ bio je dečak po imenu Rod Vajat, nekoliko godina stariji od njega, i zajedno sa drugim dečakom, Pitom Kalvertom, vežbali su u Pejdžovoj kući; Pejdž bi posvetio po šest ili sedam sati dnevno vežbanju i uvek je nosio gitaru sa sobom u srednju školu,[14] samo da bi je konfiskovali i vraćali mu posle časa.[15] Među Pejdžovim ranim uticajima bili su roka bili gitaristi Skoti Mur i Džejms Barton, koji su obojica svirali na snimcima Elvisa Preslija.[16] Pejdž navodi Preslijevu pesmu „Baby Let's Play House” kao njegovu inspiraciju da uzme gitaru,[17] i on bi ponovio Murovo sviranje pesme u živoj verziji „Whole Lotta Love” u pesmi The Song Remains The Same.[18] Na BBC1 1957. godine pojavio se sa gitarom Hofner prezident, koju je kupio od novca kog je zaradio dostavljajući mleko.[19] Prva električna gitara bila je polovna Futurama iz 1959, koju je kasnije zamenio Fender telekasterom,[20] jer je video Badija Holija kako svira na TV-u i uživo u Londonu.[21]

Pejdžov muzički ukus uključivao je skifl (popularni engleski muzički žanr tog vremena) i akustično narodno sviranje, kao i bluz zvuke Elmora Džejmsa, B.B. Kinga, Otisa Raša, Badija Gaja, Fredija Kinga i Hjuberta Samlina.[22] „U suštini, to je bio početak: mešavina roka i bluza.“[23]

Sa 13 godina, Pejdž se pojavio u programu traženja talenata Hjua Veldona All Your Own u kvartetu za skifl, od kojih je jedno izvođenje emitovano na BBC1 1957. godine.[24] Grupa je svirala "Mama Don't Want to Skiffle Anymore" i još jednu pesmu sa američkim ukusom, "In Them Ol' Cottonfields Back Home".[25] Kada ga je Veldon pitao šta želi da radi nakon školovanja, Pejdž je rekao: „Želim da uradim biološka istraživanja i da pronađem lek za rak, ako do tada ne bude otkriven.“[26]

Madi Voters, bio je američki bluz-muzičar, nazvan i „ocem bluza“. Bio je inspiracija mnogim rok i bluz izvođačima tokom 60-ih, uključujući Led Zepelin.

U intervjuu za časopis Guitar Player, Pejdž je izjavio da je „u prvim danima bilo dosta sviranja na ulici, ali kako kažu, morao sam da se uhvatim u koštac sa tim i bilo je to dobro školovanje.“[27] Kada je on bio u školi. četrnaest godina, i najavljen kao Džejms Pejdž, svirao je u grupi pod nazivom Malkolm Ostin i Virlvinds, zajedno sa Tonijem Basonom na basu, Stjuartom Koketom na ritmu i bubnjarom po imenu Tom, svirajući Čaka Berija i Džerija Li Luisa. Ovaj bend je kratko trajao, pošto je Pejdž ubrzo pronašao bubnjara za bend u kojem je ranije svirao sa Rodom Vajatom, Dejvidom Vilijamsom i Pitom Kalvertom, i smislio im ime: Paramounts.[28] Paramounts su svirali u Epsomu, nekada podržavajući grupu koja će kasnije postati Johnny Kidd & the Pirates.[29]

Iako je intervjuisan za posao asistenta u laboratoriji, na kraju je odlučio da napusti srednju školu u Vest Ivelu da bi se bavio muzikom, i to u dobi od petnaest godina – najranije godine dozvoljenog u to vreme.[30] Pejdž je imao poteškoća da pronađe druge muzičare sa kojima bi mogao redovno da svira. „Nije ih bilo u izobilju. Nekada sam svirao u mnogim grupama ... svako ko je mogao da svira negde, zaista.” Nakon što je podržao resitale pesnika Bit Rojston Elisa između 1960. i 1961. i pevača Reda E. Levisa, koji ga je video kako svira sa Paramounts u klubu u Epsomu i rekao svom menadžeru Krisu Tidmaršu da zamoli Pejdža da da se pridruži svom pratećem bendu, Redcaps, nakon odlaska gitariste Bobija Oatsa, Pejdža je pevač Nil Kristijan zamolio da se pridruži njegovom bendu Crusaders. Kristijan je video petnaestogodišnjeg Pejdža kako svira u lokalnoj sali, a gitarista je bio na turneji sa Kristijanom otprilike dve godine i kasnije je svirao na nekoliko njegovih ploča, uključujući singl iz 1962. „The Road to Love“.[31]

Tokom svog boravka sa Kristijanom, Pejdž se ozbiljno razboleo od infektivne mononukleoze (tj. glandularne groznice) i nije mogao da nastavi turneju.[32] Dok se oporavljao, odlučio je da stavi svoju muzičku karijeru na čekanje i koncentriše se na svoju drugu ljubav, slikarstvo, i upisao se na koledž u Sariju.[33] Kako je objasnio 1975:


Karijera[uredi | uredi izvor]

Rane 1960-ih: sesijski muzičar[uredi | uredi izvor]

Džimi Pejdž kao član grupe Led Zepelin, na koncertu 1973. godine.

Dok je još bio student, Pejdž je često nastupao na bini u klubu Marki sa bendovima kao što su All Stars Sirila Dejvisa, Blues Incorporated Aleksisa Kornera i kolegama gitaristima Džefom Bekom i Erikom Kleptonom. Jedne noći ga je primetio Džon Gib iz Brian Howard & the Silhouettes, koji ga je zamolio da pomogne u snimanju nekih singlova za Columbia Graphophone Company, uključujući "The Worrying Kind". Majk Lendir iz Decca Records je prvi ponudio Pejdžu redovan studijski rad. Njegova prva sesija za izdavačku kuću bila je snimka "Diamonds" Džeta Harisa i Tonija Mehana, koja je zauzela broj 1 na listi singlova početkom 1963. godine.[35]

Nakon kratkih staža sa Karter-Luisom i južnjacima, Majkom Herstom i Metodom i Mikijem Finom, Pejdž se posvetio stalnom radu na sesiji. Kao sesijski gitarista, bio je poznat kao 'Lil' Džim Pi kako bi se sprečila zabuna sa drugim poznatim engleskim gitaristom Big Džim Salivanom. Pejdž je uglavnom pozivan na sesije kao „osiguranje“ u slučajevima kada je izvođaču za snimanje bila potrebna zamena ili drugi gitarista. „To sam obično bio ja i bubnjar“, objasnio je on, „mada ovih dana nikada ne pominju bubnjara, samo mene... Svako kome je bio potreban gitarista je ili otišao kod Big Džima (Salivana) ili mene“.[35] On je izjavio da je „U početnim fazama su samo govorili, sviraj šta hoćeš, jer u to vreme nisam mogao da čitam muziku ili bilo šta.“[36]

Pejdž je bio omiljeni sesijski gitarista diskografskog producenta Šela Talmija. Kao rezultat toga, obezbedio je rad na sesijama na pesmama za the Who i the Kinks.[37] Pejdž je zaslužan za sviranje akustične gitare sa dvanaest žica na dve pesme na debi albumu Kinksa, „I'm a Lover Not a Fighter“ i "I've Been Driving on Bald Mountain“, i verovatno na B -strani "I Gotta Move".[38] Svirao je ritam gitaru na sesijama za prvi singl grupe the Who "I Can't Explain"[39] (iako Pit Taunshed nije bio voljan da dozvoli Pejdžov doprinos na konačnom snimku; Pejdž je takođe svirao glavnu gitaru na B-strani, "Bald Headed Woman").[40] Pejdžove studijske svirke 1964. i 1965. uključivale su „As Tears Go By" Marijan Fejtful, „Everyone's Gone to the Moon“ Džonatana Kinga, „Tobacco Road“ od the Nashville Teens i mnoge druge.[41]

U intervjuu iz 2010. godine, Pejdž se prisetio da je učestvovao na gitari u usputnoj muzici filma Bitlsa iz 1964. godine A Hard Day's Night.[42]

Godine 1965, Pejdža je angažovao menadžer Stounsa Endru Lug Oldam da deluje kao haus producent i A&R čovek za novoformiranu izdavačku kuću Immediate Records, što mu je omogućilo da svira i/ili producira pesme Džona Mejala, Nika, Krisa Farloua, Twice as Much i Kleptona.

Takođe 1965. godine, Pejdž je producirao jedan od ranih singlova Dane Gilespi, "Thank You Boy".[43] Pejdž je takođe uspostavio kratko partnerstvo u pisanju pesama sa tadašnjim romantičnim interesovanjem Džeki De Šenon. Komponovao je i snimio pesme za album Džona Vilijamsa album The Maureeny Wishful Album sa Big Džimom Salivanom. Pejdž je radio kao sesijski muzičar na Donovanu Leitču Sunshine Superman, na Engelbertu Hamperdinku Release Me, albumima Džonija Halideja Jeune homme and Je suis né dans la rue, albumu Al Stjuarta Love Chronicles i svirao gitaru na pet pesama debija Džoa Kokera album, With a Little Help from My Friends. Tokom godina od 1970. godine, Pejdž je svirao vodeću gitaru na 10 pesama Roja Harpera, uključujući 81 minut muzike.

Kada je upitan o tome na kojim je pesmama svirao, posebno u onim u kojima postoji kontroverza o tome koja je bila njegova tačna uloga, Pejdž često ističe da je teško setiti se šta je tačno radio s obzirom na ogroman broj sesija koje je svirao u to vreme. U jednom radijskom intervjuu, on je objasnio: „radio sam tri sesije dnevno, petnaest sesija nedeljno. Ponekad bih svirao sa grupom, ponekad sam mogao da radim filmsku muziku, mogao bi da bude folk seansa... uklopio sam se u sve ove različite uloge.“[44]

Iako je Pejdž snimao sa mnogim značajnim muzičarima, mnoge od ovih ranih pesama su dostupne samo kao lažni snimci, od kojih je nekoliko objavio klub obožavalaca Led Zepelina kasnih 1970-ih. Primeri uključuju rane džem sesije na kojima su on i gitaristi Džef Bek i Erik Klepton pokrivali različite bluz teme, koje su bile uključene u kompilacije koje je izdao Immediate Records. Nekoliko ranih pesama je sastavljeno na izdanju dvostrukog albuma, Jimmy Page: Session Man. Takođe je snimao sa Kitom Ričardsom na gitari i vokalu 15. oktobra 1974. Zajedno sa Rikom Grekom na basu i Brusom Roulandom na bubnjevima, izrezana je numera pod nazivom "Scarlet". Pejdž je kasnije rekao u intervjuu sa Kameronom Krouom iz Rolling Stone-a: „Uradio sam ono što bi možda mogla biti sledeća strana Stounsa B. Rik Greč, Ričards i ja smo radili broj pod nazivom „Scarlet“. Ne mogu da se setim bubnjara. Zvučalo je veoma slično po stilu i raspoloženju onim pesmama Blonde on Blonde. Bilo je sjajno, stvarno dobro. Ostali smo budni celu noć i otišli ​​u studio gde je Kit stavio neke rege gitare preko jedne sekcije. Ja sam samo stavio neki solo na to, ali bilo je osam ujutru sledećeg dana pre nego što sam to uradio. Odneo je trake u Švajcarsku i neko je saznao za njih. Ričards je ljudima rekao da je to numera sa mog albuma".[45]

Pejdž je napustio studijski rad kada je sve veći uticaj Stax Records na popularnu muziku doveo do većeg uključivanja duvačkih i orkestarskih aranžmana u snimke na račun gitara.[46] On je naveo da je njegovo vreme u sesijama poslužilo kao izuzetno dobro školovanje:


Kasne 1960-te: The Yardbirds[uredi | uredi izvor]

Za više informacija pogledajte: The Yardbirds
Engleska rok grupa The Yardbirds, s leva na desno: Džef Bek, Džimi Pejdž, Kris Dreja, Kit Relf, Džim Makartni.

Krajem 1964. godine, Pejdž je dobio ponudu da zameni Erika Kleptona u Jardberdsima, ali je on odbio zbog lojalnosti svom prijatelju.[35] U februaru 1965. Klepton je napustio Jardberdse i Pejdžu je formalno ponuđeno njegovo mesto, ali ne želeći da odustane od unosne karijere sesijskog muzičara i zabrinut za svoje zdravlje pod uslovima turneje, predložio je svog prijatelja Džefa Beka.[48] 16. maja 1966. bubnjar Kit Mun, basista Džon Pol Džons, klavijaturista Niki Hopkins, Džef Bek i Pejdž snimili su „Beck's Bolero“ u Londonu. Iskustvo je dalo Pejdžu ideju da formira novu supergrupu sa Bekom, zajedno sa Džonom Entvistlom iz grupe The Who na basu i Munom na bubnjevima.[35] Međutim, nedostatak kvalitetnog vokala i ugovorni problemi sprečili su projekat da se pokrene. Za to vreme, Mun je prvi put predložio naziv "Led Zepelin", nakon što je Entvistl prokomentarisao da će se ova ideja podići u vazduh kao olovni balon.

Za nekoliko nedelja, Pejdž je prisustvovao koncertu Jardberdsa u Oksfordu. Posle emisije otišao je u bekstejdž gde je Pol Semvel-Smit objavio da napušta grupu. Pejdž je ponudio da zameni Semvel-Smita, i grupa je to prihvatila. U početku je svirao električni bas pre nego što je konačno prešao na dvostruku gitaru sa Bekom kada je Kris Dreja prešao na bas. Muzički potencijal postave su, međutim, ugušili međuljudski sukobi izazvani stalnim turnejama i nedostatkom komercijalnog uspeha, iako su objavili jedan singl, „Happenings Ten Years Time Ago“. Dok su Pejdž i Bek svirali zajedno u Jardberdsima, trio Pejdž, Bek i Klepton nikada nije svirao u originalnoj grupi u isto vreme. Trojica gitarista su se zajedno pojavila na bini na dobrotvornim koncertima ARMS 1983.

Posle Bekovog odlaska, Jardberds su ostali kvartet. Snimili su jedan album sa Pejdžom na gitari, Little Games. Album je dobio indiferentne kritike i nije imao komercijalni uspeh, dostigavši vrhunac na 80. mestu liste Bilbord 200. Iako je njihov studijski zvuk u to vreme bio prilično komercijalan, nastupi benda uživo su bili upravo suprotni, postajući sve teži i eksperimentalniji. Ovi koncerti su predstavljali muzičke aspekte koje je Pejdž kasnije usavršio sa Led Zepelinom, pre svega izvođenja „Dazed and Confused".

Nakon odlaska Kita Relfa i Džima Makartija 1968. godine, Pejdž je rekonfigurisao grupu novom postavom kako bi ispunio nedovršene datume turneje po Skandinaviji. U tu svrhu, Pejdž je angažovao vokalistu Roberta Planta i bubnjara Džona Bonama, a kontaktirao ga je i Džon Pol Džouns koji je zatražio da se pridruži. Tokom skandinavske turneje, nova grupa se pojavila kao New Yardbirds, ali se ubrzo prisetila stare šale Kita Muna i Džona Entvistla. Pejdž je zadržao to ime kako bi ga koristio za svoj novi bend. Menadžer Piter Grant ga je promenio u "Led Zepelin", da bi se izbegao pogrešan izgovor kao "Lid Zepelin".[49]

1968–1980: Led Zeppelin[uredi | uredi izvor]

Za više informacija pogledajte: Led Zeppelin
Džimi Pejdž u Medison Skver Gardenu sa Led Zepelinom, oko 1970-ih.

Bend je započeo svoju prvu turneju po Velikoj Britaniji 4. oktobra 1968. godine, još uvek nazvan New Yardbirds; svoj prvi nastup kao Led Zepelin imali su na Univerzitetu u Sariju u Batersiju 25. oktobra.[50] Menadžer turneje, Ričard Kol, koji će postati glavna figura u životu grupe na turneji, organizovao je njihovu prvu severnoameričku turneju krajem godine.[51] Njihov debi album, Led Zeppelin, objavljen je u toj godini u SAD tokom turneje 12. januara 1969. i dostigao je 10. mesto na Bilbordovoj listi;[52] objavljen je u Velikoj Britaniji, gde je dostigao 6. mesto 31. marta.[53] Prema Stivu Erlevajnu, nezaboravni gitarski rifovi, ritmovi, psihodelični bluz, groovi, bluzi i nagoveštaji engleske narodne muzike učinili su da je album „značajna prekretnica u evoluciji hard roka i hevi metala“.[54]

Tokom 1970-ih, Led Zepelin je dostigao nove visine komercijalnog i kritičkog uspeha koji ih je učinio jednom od najuticajnijih grupa tog doba, zatamnivši njihova ranija dostignuća.[55] Imidž benda se takođe promenio kada su članovi počeli da nose raskošnu odeću, a Pejdž je preuzeo vođstvo u blistavom izgledu noseći odeću meseca i zvezda. Led Zepelin je promenio svoj akt koristeći stvari kao što su laseri, profesionalne svetlosne emisije i kuglice u ogledalu.[56] Počeli su da putuju privatnim avionom, iznajmljivali bi čitave delove hotela u Los Anđelesu i postali su predmet priča o razvratu. Jedna je uključivala Džona Bonama koji se vozio motociklom kroz iznajmljeni sprat hotela,[57] dok je druga uključivala uništavanje sobe u Tokio Hiltonu, što je dovelo do toga da je grupi doživotno zabranjen pristup tom objektu.[58] Iako je Led Zepelin stekao reputaciju po uništavanju hotelskih apartmana i bacanju televizora kroz prozore, neki sugerišu da su ove priče preuveličane. Prema muzičkom novinaru Krisu Velču, „putovanja [Led Zepelina] su iznedrila mnoge priče, ali je bio mit da su [oni] stalno bili umešani u dela bezobzirnog uništavanja i razvratnog ponašanja“.[59]

Led Zepelin su objavili svoj četvrti album 8. novembra 1971. Različito se naziva Led Zeppelin IV, Untitled, IV, ili, zbog četiri simbola koja se pojavljuju na izdavačkoj kući, kao Four Symbols, Zoso or Runes.[60] Bend je želeo da objavi četvrti album bez naslova ili informacija, kao odgovor na muzičku štampu „da je Zepelin hype“, ali diskografska kuća je želela nešto na omotu, pa je u razgovorima dogovoreno da se stave četiri simbola koji predstavljaju četiri člana benda i da je to bio četvrti album. Sa 37 miliona prodatih primeraka, Led Zeppelin IV je jedan od najprodavanijih albuma u ​​istoriji, a njegova ogromna popularnost učvrstila je Led Zepelin status kao superzvezda 1970-ih.[61] Do 2021. samo u Sjedinjenim Državama je prodat u 24 miliona primeraka.[62] Pesma "Stairway to Heaven", koja nikada nije objavljena kao singl, bila je najtraženija i najčešće puštana pesma na američkom rok radiju 1970-ih. Grupa je pratila izdavanje albuma turnejama po Velikoj Britaniji, Australiji, Severnoj Americi, Japanu i Velikoj Britaniji od kraja 1971. do početka 1973.

Znak Roberta Planta.
Znak Džona Bonama.
Znak Džon Pol Džounsa.
Simbol Sendi Denija.
Karta hermita u tarotu.
Omot četvrtog albuma Led Zepelina.

Muzika Led Zepelina je bila ukorenjena u bluzu.[63] Uticaj američkih bluz umetnika kao što su Madi Voters i Skip Džejms bio je posebno očigledan na njihova prva dva albuma, kao i poseban kantri bluz stil Haulin Vulfa.[64] Pesme su bile strukturisane oko bluza sa dvanaest taktova na svakom studijskom albumu osim na jednom, a bluz je direktno i indirektno uticao na druge pesme i muzički i lirski. Bend je takođe bio pod jakim uticajem muzike britanskog, keltskog i američkog narodnog preporoda. Škotski folk gitarista Bert Džanš je pomogao da se Pejdž inspiriše, i od njega je prilagodio otvorene štimove i agresivne udarce u svoju svirku. Bend je takođe koristio širok spektar žanrova, uključujući svetsku muziku,[63] i elemente ranog rokenrola, džeza, kantri, fanka, soula i regea, posebno na Houses of the Holy i albumima koji su usledili.[63]

Džimi Pejdž 1977. godine na koncertu Led Zepelina.

U avgustu 1979. godine, posle dve predstave za zagrevanje u Kopenhagenu, Led Zepelin je predvodio dva koncerta na Knebvort muzičkom festivalu, svirajući pred publikom od oko 104.000 prve večeri.[65] Kratka, skromna evropska turneja je preduzeta u junu i julu 1980. godine, sa skraćenim setom bez uobičajenih dugih džemova i sola. 27. juna, na koncertu u Nirnbergu u Nemačkoj, koncert je naglo stao usred treće pesme, kada se Bonam srušio na binu i hitno je prebačen u bolnicu. Spekulacije u štampi su sugerisale da je njegov kolaps bio rezultat prekomerne upotrebe alkohola i droga, ali bend je tvrdio da se jednostavno prejeo.[66]

Pejdž je objasnio da je imao na umu veoma konkretnu ideju o tome šta je želeo da Led Zepelin bude, od samog početka:


Godine 1980, 24. septembra, Džon Bonam je pronađen mrtav u krevetu. Pronašli su ga Džon Pol Džouns i Bendži Lefevre, menadžer turneje Led Zepelina. Uzrok smrti je bilo gušenje od povraćanja, a nalaz da je u pitanju slučajna smrt. Autopsija nije pronašla druge rekreativne droge u Bonamovom telu. Iako je nedavno počeo da uzima motival za borbu protiv anksioznosti, nejasno je da li su ove supstance stupile u interakciju sa alkoholom u njegovom sistemu. Nakon Bonamove smrti, bend se razišao.[67]

Pejdž je u početku odbijao da dodirne gitaru, tugujući za svojim prijateljem.[36][68] Tokom ostatka 1980-ih, njegov rad se sastojao od niza kratkoročnih saradnja u bendovima the Firm, the Honeydrippers, ponovnih okupljanja i individualnog rada, uključujući filmsku muziku. Postao je aktivan i u filantropskom radu.

1980-ih[uredi | uredi izvor]

Pejdž nastupa na dobrotvornom koncertu ARMS 1983.
Džimi Pejdž 1983. godine.

Pejdž se vratio na scenu na nastupu Džefa Beka u martu 1981.[69] Takođe 1981. godine, Pejdž se pridružio basisti Yes Krisa Skvajera i bubnjaru Alen Vajtu da bi oformio supergrupu pod nazivom XYZ (za bivši Yes-Zeppelin). Nekoliko puta su vežbali, ali je projekat odložen. Propisi ovih sesija su otkrili da se neki od materijala pojavio na kasnijim projektima, posebno na pesmama grupe The Firm "Fortune Hunter" i Yes "Mind Drive" i "Can You Imagine?". Pejdž se pridružio Yes na sceni 1984. godine u Vestfalenhaleu u Dortmundu, Nemačkoj, svirajući „I'm Down“.

Godine 1982. Pejdž je sarađivao sa rediteljem Majklom Vinerom na snimanju zvučnog zapisa za Death Wish II. Ovaj i nekoliko narednih snimaka Pejdža, uključujući muziku za Death Wish III, snimljeni su i proizvedeni u njegovom studiju za snimanje, The Sol in Cookham, koji je kupio od Gusa Dudžeona početkom 1980-ih.

Pejdž je kasnije sarađivao sa Rodžersom na dva albuma pod imenom The Firm. Prvi album, objavljen 1985. godine, bio je istoimeni The Firm. Popularne pesme uključuju "Radioactive" i "Satisfaction Guaranteed". Album je dospeo na 17. mesto Bilbordove liste pop albuma i postao je zlatni u SAD. Usledio je Mean Business 1986. Bend je bio na turneji u znak podrške oba albuma, ali se ubrzo razišao.

Usledili su razni drugi projekti, kao što je rad na sesijama za Grejema Neša, Stivena Stilsa i Rolingstonse (na njihovom singlu iz 1986. "One Hit (To the Body)“. Godine 1986, Pejdž se privremeno ponovo ujedinio sa svojim bivšim kolegama iz benda Yardbirds da bi svirao na nekoliko numera sa albuma Box of Frogs album Strange Land.[70] Pejdž je 1988. objavio solo album pod nazivom Outrider, koji je sadržao doprinose Planta, a Pejdž je dao svoj doprinos Plantovom solo albumu Now and Zen, koji je objavljen iste godine. Outrider je takođe predstavio pevača Džona Majlsa na prvoj numeri albuma „Wasting My Time“.

Tokom ovih godina, Pejdž se ponovo ujedinio sa drugim bivšim kolegama iz Led Zepelina da bi nastupio uživo u nekoliko navrata, posebno 1985. na koncertu Live Aid sa Filom Kolinsom i Tonijem Tompsonom koji su bili na bubnjevima. Međutim, članovi benda su smatrali da je ovaj nastup ispod standarda, s obzirom da je Pejdža izneverio loše podešen Les Pol. Pejdž, Plant i Džons, kao i sin Džona Bonama, Džejson, nastupili su na emisiji povodom 40. godišnjice Atlantik Rekordsa 14. maja 1988, zatvarajući 12-časovnu emisiju.[71]

1990-e: Koverdejl-Pejdž, Pejdž i Plant[uredi | uredi izvor]

Godine 1994. Pejdž i Robert Plant ponovo su se ujedinili kao Pejdž i Plant za prvi nastup u okviru MTV-jeve serije „Unplugged". 90-minutni specijal, nazvan Unledded, premijerno je imao najveću gledanost u istoriji MTV-a. U oktobru iste godine, sesija je objavljena kao live album No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded, a na DVD-u kao No Quarter Unledded 2004. Nakon veoma uspešne turneje sredinom 1990-ih koja je podržavala No Quarter, Pejdž i Plant je 1998. snimio pesmu Walking into Clarksdale, sa pesmama „Most High" i "Please Read the Letter". nagrađenim Gremi nagradama.[72]

Posle dobrotvornog nastupa tokom leta na kojem su sa njim gostovali the Black Crowes, Pejdž se udružio sa bendom na šest nastupa u oktobru 1999, svirajući materijal iz kataloga Led Zepelina i stare bluz i rok standarde. Poslednja dva koncerta snimljena su u Los Anđelesu i izdata kao dupli album uživo, Live at the Greek 2000. godine.[73]

2000-e[uredi | uredi izvor]

Led Zepelin 2007. godine. S leva na desno: Džon Pol Džouns, Robert Plant i Džimi Pejdž.
Džon Pol Džouns i Fu Fajtersi, 2008. godine.
Džimi Pejdž 2008. godine.

Nakon objavljivanja albuma, Pejdž i Black Crowes nastavili su saradnju tako što su se pridružili turneji sa the Who 2000. godine, koju je Pejdž na kraju napustio pre nego što je završen.[74]

Godine 2001, nakon gostovanja Freda Darsta i Vesa Skantlina u izvođenju pesme "Thank You" na dodeli MTV Europe Video Music Awards, Pejdž je ponovo nastavio saradnju sa Robertom Plantom. Nakon snimanja obrade pesme "My Bucket's Got a Hole in It" za tribut album, duo je nastupio na Montreuk Džez Festivalu.[75]

2005. godine, Pejdž je imenovan za oficira Ordena Britanske imperije (OBE) u znak priznanja za njegov brazilski dobrotvorni rad za Task Brazil i Action For Brazil's Children's Trust, postao je počasni građanin Rio de Žaneira kasnije te godine i osvojio doživotnu Gremi nagradu za dostignuće sa Led Zepelinom.[76]

U novembru 2006. Led Zepelin je uvršten u Britansku muzičku kuću slavnih. Televizijski prenos događaja sastojao se od uvoda u bend od strane raznih poznatih obožavalaca (uključujući Rodžera Tejlora, Sleša, Džoa Perija, Stivena Tajlera, Džeka Vajta i Tonija Ajomija), dodele nagrade Pejdžu i njegovog kratkog govora.[77] Nakon toga, rok grupa Volfmother odsvirala je omaž Led Zepelinu. Tokom intervjua za Bi-Bi-Si u vezi sa indukcijom, Pejdž je izrazio planove da snimi novi materijal 2007. godine, rekavši: „To je album zbog kog treba da izađem iz svog sistema... tu je dobar album i spreman je da izađe" i "Takođe će biti neke Zepelin stvari na horizontu."[78]

Dana 10. decembra 2007. godine, preživeli članovi Led Zepelina, kao i sin Džona Bonama, Džejson Bonam, odsvirali su dobrotvorni koncert u O2 Areni u Londonu. Prema Ginisovoj knjizi rekorda iz 2009. godine, Led Zepelin je postavio svetski rekord za „Najveću potražnju za ulaznicama za jedan muzički koncert“ pošto je 20 miliona zahteva za ponovno okupljanje poslato onlajn.[79] 7. juna 2008, Pejdž i Džon Pol Džons pojavili su se sa Fu Fajtersima da bi zatvorili koncert benda na stadionu Vembli, izvodeći „Rock and Roll" and "Ramble On". Na Letnjim olimpijskim igrama 2008. Pejdž, Dejvid Bekam i Leona Luis predstavljali su Britaniju tokom ceremonije zatvaranja 24. avgusta 2008. Bekam se ušao u dvospratnim autobusom na stadion, a Pejdž i Luis su izveli "Whole Lotta Love".[80]

Godine 2008. Pejdž je koproducirao dokumentarni film u režiji Dejvisa Gugenhajma pod naslovom It Might Get Loud. Film istražuje istoriju električne gitare, fokusirajući se na karijere i stilove Pejdža, Edža i Džeka Vajta. Film je premijerno prikazan 5. septembra 2008. na Međunarodnom filmskom festivalu u Torontu.[81] Pejdž je takođe učestvovao u trodelnom dokumentarcu BBC-ja London Calling: The making of the Olympic handover ceremony primopredaje Olimpijskih igara 4. marta 2009.[82] 4. aprila 2009. Pejdž je uveo Džefa Beka u Kuću slavnih rokenrola.[83] Pejdž je najavio svoju solo turneju 2010. dok je razgovarao za Sky News 16. decembra 2009. godine.[84]

Privatni život[uredi | uredi izvor]

Odnosi[uredi | uredi izvor]

Pejdž je bio sa američkim izvođačem Džeki Dešenon tokom 1960-ih, koji se navodi kao moguća inspiracija za Pejdž kompoziciju i Led Zeppelin snimak „Tangerine“.[85]

Francuski model Šarlot Martin bila je Pejdžov partner od 1970. do otprilike 1982. ili 1983. Pejdž ju je zvao "Moja damo" i zajedno su imali ćerku Skarlet Pejdž (rođenu 1971.), koja je fotograf.

Takođe tokom 1970-ih,[86] Pejdž je imao dobro dokumentovanu, višegodišnju vezu sa Lori Matiks (takođe poznatom kao Lori Madoks), počevši kada je ona imala 13 ili 14 godina i dok je on bio odrasla osoba od dvadeset osam godina. U svetlu pokreta Me Too movement četiri decenije kasnije, njihov odnos je ponovo privukao pažnju.[87]

Od 1986. do 1995. Pejdž je bio oženjen Patrišom Eker, manekenkom i konobaricom. Imaju sina Džejmsa Patrika Pejdža (rođenog aprila 1988).[88] Pejdž se kasnije oženio Himenom Gomez-Parača, koju je upoznao u Brazilu na turneji No Quarter. Usvojio je njenu najstariju ćerku Janu (rođenu 1994) i imaju dvoje dece: Zofiju Džejd (rođena 1997) i Ešen Džosan (rođena 1999). Pejdž i Gomez-Parača su se razveli 2008. godine.[89]

Pejdž je u vezi sa glumicom i pesnikinjom Skarlet Sabet od avgusta 2014. godine.[90]

Vidi još[uredi | uredi izvor]

Izvori[uredi | uredi izvor]

  1. ^ „UPI Almanac for Thursday, Jan. 9, 2020”. UPI (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-07-30. 
  2. ^ Page, Jimmy (2010). Jimmy Page (na jeziku: engleski). Genesis Publications Limited. ISBN 978-1-905662-17-3. 
  3. ^ Case, George (2007). Jimmy Page: Magus, Musician, Man : an Unauthorized Biography (na jeziku: engleski). Hal Leonard Corporation. ISBN 978-1-4234-0407-1. 
  4. ^ Lewis & Kendall 2004, str. 67.
  5. ^ Fast 2001, str. 210.
  6. ^ Davis 1995.
  7. ^ Salewicz 2018, str. 23.
  8. ^ Case 2007, str. 5. sfn greška: više ciljeva (2×): CITEREFCase2007 (help)
  9. ^ Case 2011, str. 651.
  10. ^ a b Salewicz 2018, str. 20.
  11. ^ Shaar Murray, Charles (avgust 2004). „The Guv'nors”. Mojo: 67. 
  12. ^ „The Durable Led Zeppelin | Rolling Stone Music”. Rolling Stone. 2011-07-12. Arhivirano iz originala 12. 07. 2011. g. Pristupljeno 2022-07-30. 
  13. ^ https://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=1283481
  14. ^ Salewicz 2018, str. 21,22.
  15. ^ Kendall 1981, str. 11.
  16. ^ Hunter, Dave (15. 10. 2012). The Fender Telecaster: The Life and Times of the Electric Guitar That Changed the World. Voyageur Press. str. 142—. ISBN 978-0-7603-4138-4. 
  17. ^ Rosen, Steven (25. 5. 2007). „1977 Jimmy Page Interview”. Modern Guitars. Arhivirano iz originala 5. 1. 2011. g. Pristupljeno 16. 12. 2012. 
  18. ^ Salewicz 2018, str. 21.
  19. ^ Salewicz 2018, str. 25–6.
  20. ^ Schulps, Dave. „Interview with Jimmy Page”. Trouser Press (October 1977). Arhivirano iz originala 20. 8. 2011. g. Pristupljeno 16. 12. 2012. 
  21. ^ Salewicz 2018, str. 30.
  22. ^ „Interview with Jimmy Page”. Guitar World (May 1993). Arhivirano iz originala 7. 8. 2011. g. Pristupljeno 17. 12. 2012. 
  23. ^ Rosen, Steven (25. 5. 2007). „1977 Jimmy Page Interview”. Modern Guitars. Arhivirano iz originala 5. 1. 2011. g. Pristupljeno 16. 12. 2012. 
  24. ^ Calef, Scott (21. 8. 2013). Led Zeppelin and Philosophy: All Will Be Revealed. Open Court. str. 125—. ISBN 978-0-8126-9776-6. 
  25. ^ Power, Martin (10. 11. 2014). Hot Wired Guitar: The Life of Jeff Beck. Omnibus Press. str. 47. ISBN 978-1-78323-386-1. 
  26. ^ Calef, Scott (21. 8. 2013). Led Zeppelin and Philosophy: All Will Be Revealed. Open Court. str. 125—. ISBN 978-0-8126-9776-6. 
  27. ^ Rosen, Steven (25. 5. 2007). „1977 Jimmy Page Interview”. Modern Guitars. Arhivirano iz originala 5. 1. 2011. g. Pristupljeno 16. 12. 2012. 
  28. ^ Salewicz 2018, str. 29–32.
  29. ^ Salewicz 2018, str. 33.
  30. ^ Salewicz 2018, str. 34.
  31. ^ Schinder, Scott; Schwartz, Andy (2008). Icons of Rock: Velvet Underground; The Grateful Dead; Frank Zappa; Led Zeppelin; Joni Mitchell; Pink Floyd; Neil Young; David Bowie; Bruce Springsteen; Ramones; U2; Nirvana. Greenwood Publishing Group. str. 381. ISBN 978-0-313-33847-2. 
  32. ^ Schulps, Dave. „Interview with Jimmy Page”. Trouser Press (October 1977). Arhivirano iz originala 20. 8. 2011. g. Pristupljeno 16. 12. 2012. 
  33. ^ Prato, Greg. „Jimmy Page Biography”. AllMusic. Pristupljeno 11. 11. 2008. 
  34. ^ „The Durable Led Zeppelin | Rolling Stone Music”. Rolling Stone. Arhivirano iz originala 2011-07-12. g. 
  35. ^ a b v g . 2011-08-20 https://web.archive.org/web/20110820054853/http://www.iem.ac.ru/zeppelin/docs/interviews/page_77.trp. Arhivirano iz originala 20. 08. 2011. g. Pristupljeno 2022-07-31.  Nedostaje ili je prazan parametar |title= (pomoć)
  36. ^ a b Du Noyer, Paul (August 1988). "Who the hell does Jimmy Page think he is?". Q magazine. pp. 5–7.
  37. ^ „triple j music specials: Led Zeppelin”. Australian Broadcasting Corporation. 2012-01-20. Arhivirano iz originala 20. 05. 2016. g. Pristupljeno 2022-07-31. 
  38. ^ Booklet of the Kinks' Picture Book box set Sanctuary Records 2008
  39. ^ Du Noyer, Paul (avgust 1988). „Who the hell does Jimmy Page think he is?”. Q magazine. str. 5—7. 
  40. ^ „Home”. The Who. Pristupljeno 2022-07-31. 
  41. ^ Kielty, Martin KieltyMartin (19. 1. 2021). „Jimmy Page Recalls Playing on James Bond 'Goldfinger' Theme”. Ultimate Classic Rock (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-07-31. 
  42. ^ Barrell, Tony (2014-08-07). „RIFFS AND LEGENDS”. Tony Barrell (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-07-31. 
  43. ^ Deluxe, Jean-Emmanuel (2013-11-18). Yé-Yé Girls of '60s French Pop (na jeziku: engleski). Feral House. ISBN 978-1-936239-72-6. 
  44. ^ „Guitar Legend Jimmy Page”. NPR.org (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-07-31. 
  45. ^ „The Durable Led Zeppelin | Rolling Stone Music”. Rolling Stone. 2011-07-12. Arhivirano iz originala 12. 07. 2011. g. Pristupljeno 2022-07-31. 
  46. ^ „1977 Jimmy Page Interview (Audio/Text)”. 2011-01-05. Arhivirano iz originala 05. 01. 2011. g. Pristupljeno 2022-07-31. 
  47. ^ https://web.archive.org/web/20110807201650/http://www.iem.ac.ru/zeppelin/docs/interviews/page_93.gw
  48. ^ „Jeff Beck Interview (PDF)” (PDF). Hit Parader (April 1966). Arhivirano iz originala (PDF) 17. 9. 2010. g. Pristupljeno 12. 1. 2013. 
  49. ^ „Jimmy Page Online”. 2012-05-08. Arhivirano iz originala 08. 05. 2012. g. Pristupljeno 2022-07-31. 
  50. ^ „Led Zeppelin University of Surrey - October 25, 1968”. Led Zeppelin | Official Website - Official Website (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-08-01. 
  51. ^ Wall 2008, str. 94.
  52. ^ „Led Zeppelin | AllMusic”. AllMusic. 2011-09-06. Arhivirano iz originala 09. 02. 2013. g. Pristupljeno 2022-08-01. 
  53. ^ Wall 2008, str. 92, 147, 152..
  54. ^ Led Zeppelin - Led Zeppelin Album Reviews, Songs & More | AllMusic (na jeziku: engleski), Pristupljeno 2022-08-01 
  55. ^ Waksman, Steve (2001-05-02). Instruments of Desire: The Electric Guitar and the Shaping of Musical Experience (na jeziku: engleski). Harvard University Press. ISBN 978-0-674-00547-1. 
  56. ^ Wall 2008, str. 281.
  57. ^ „The truth behind the Led Zeppelin legend | The Times”. The Times. 2019-12-19. Arhivirano iz originala 19. 12. 2019. g. Pristupljeno 2022-08-01. 
  58. ^ Williamson, Nigel (May 2005). "Forget the myths". Uncut.
  59. ^ Welch 1994, str. 47
  60. ^ Davis, Erik (2005). [Led Zeppelin IV]. Led Zeppelin. New York, NY: Continuum. ISBN 0-8264-1658-6. OCLC 57452450. 
  61. ^ Wall 2008, str. 269–270.
  62. ^ "Monitor". Broadcasting. Washington, DC: Broadcasting Publications Inc. 12 November 1979.
  63. ^ a b v „Led Zeppelin Songs, Albums, Reviews, Bio & More”. AllMusic (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-08-01. 
  64. ^ Gulla 2009, str. 153–159
  65. ^ Wall 2008, str. 425.
  66. ^ Davis 1985, str. 300.
  67. ^ „The Spokesman-Review - Pretraga arhive Google vesti”. news.google.com. Pristupljeno 2022-08-01. 
  68. ^ Uncut (2008-12-29). „John Paul Jones On Jimmy Page”. UNCUT (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-07-31. 
  69. ^ Case 2007, str. 164. sfn greška: više ciljeva (2×): CITEREFCase2007 (help)
  70. ^ „Zeppelin defend Live Aid opt out” (na jeziku: engleski). 2004-08-04. Pristupljeno 2022-08-01. 
  71. ^ Lewis & Pallett 2005, str. 139.
  72. ^ www.grammy.com https://www.grammy.com/artists/jimmy-page/5482. Pristupljeno 2022-08-03.  Nedostaje ili je prazan parametar |title= (pomoć)
  73. ^ Gorman, Steve (2019-09-24). Hard to Handle: The Life and Death of the Black Crowes--A Memoir (na jeziku: engleski). Hachette Books. ISBN 978-0-306-92201-5. 
  74. ^ Kielty, Martin KieltyMartin (4. 10. 2019). „Why Jimmy Page Abandoned Tour With Black Crowes in 2000”. Ultimate Classic Rock (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-08-03. 
  75. ^ „Robert Plant, Jimmy Page To Play Montreux Jazz Festival”. MTV (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-08-03. 
  76. ^ „CBC.ca Arts - Jimmy Page given OBE for charity work”. 2007-03-12. Arhivirano iz originala 12. 03. 2007. g. Pristupljeno 2022-08-03. 
  77. ^ www.grammy.com https://www.grammy.com/artists/led-zeppelin/7821. Pristupljeno 2022-08-03.  Nedostaje ili je prazan parametar |title= (pomoć)
  78. ^ „Jimmy Page Talks On New Album”. www.ultimate-guitar.com (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-08-03. 
  79. ^ „Error 404”. www.tvnz.co.nz. Pristupljeno 2022-08-03. 
  80. ^ „London rap troupe fly flag at Beijing Olympics”. www.telegraph.co.uk. Pristupljeno 2022-08-03. 
  81. ^ „IT MIGHT GET LOUD - Info”. 2009-02-11. Arhivirano iz originala 11. 02. 2009. g. Pristupljeno 2022-08-03. 
  82. ^ „This is London...”. Philip Sheppard (na jeziku: engleski). 2009-02-28. Pristupljeno 2022-08-03. 
  83. ^ „Jeff Beck | Rock & Roll Hall of Fame”. www.rockhall.com. Pristupljeno 2022-08-03. 
  84. ^ „Jimmy Makes It Celebration Day For Fans”. 2013-01-06. Arhivirano iz originala 06. 01. 2013. g. Pristupljeno 2022-08-03. 
  85. ^ Lewis 2012, str. 44.
  86. ^ Williamson, Nigel (2007-08-02). The Rough Guide to Led Zeppelin (na jeziku: engleski). Rough Guides Limited. ISBN 978-1-84353-841-7. 
  87. ^ Greene, Andy; Greene, Andy (2019-10-16). „The 10 Wildest Led Zeppelin Legends”. Rolling Stone (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-08-04. 
  88. ^ Salewicz 2018, str. 469.
  89. ^ Cornwell, Jane (2014-09-26). „Jimmy Page reflects on Led Zeppelin”. The Sydney Morning Herald (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-08-04. 
  90. ^ Nast, Condé (2020-08-07). „As the Rolling Stones release their new hit Scarlet, the song's writer – Led Zeppelin's Jimmy Page – and his girlfriend Scarlett Sabet welcome Tatler to their Gothic castle”. Tatler (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-08-04. 

Literatura[uredi | uredi izvor]

Spoljašnje veze[uredi | uredi izvor]

Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Џими_Пејџ&oldid=27689387”