Institut umetnosti u Čikagu

S Vikipedije, slobodne enciklopedije
Institut umetnosti u Čikagu
Art Institute of Chicago
Osnivanje1879, na sadašnjoj lokaciji od 1893.
LokacijaČikago, Ilinois, SAD
SAD
Broj predmeta300 000
Posetioci1,79 miliona (2016)
DirektorDžejms Rondo
Adresa111 Južna Mičigen Avenija
Veb-sajtwww.artic.edu
Moderno krilo Instituta umetnosti Čikago

Institut umetnosti u Čikagu (engl. Art Institute of Chicago) u čikaškom Grant Parku, osnovan 1879. godine, jedan je od najstarijih i najvećih umetničkih muzeja u Sjedinjenim Državama. Muzej je popularan i posećuje ga 1,5 miliona ljudi godišnje.[1] Njegova kolekcija, kojom upravlja 11 kustoskih odseka, enciklopedijska je, a uključuje kultna dela poput Nedeljno popodne na ostrvu La Grand Žat Žorža Sera, Starog gitariste Pabla Pikasa, Noćne sove Edvarda Hopera i Američke gotike Granta Vuda. Njegova stalna kolekcija od skoro 300.000 umetničkih dela uvećana je sa više od 30 posebnih izložbi postavljenih godišnje koje osvetljavaju aspekte kolekcije i predstavljaju vrhunska kustoska i naučna istraživanja.

Kao istraživačka institucija, Institut umetnosti takođe ima odeljenje za konzervaciju i nauku o konzervaciji, pet konzervatorskih laboratorija i jednu od najvećih biblioteka za istoriju umetnosti i arhitekture u zemlji - Rajerson i Brnam biblioteke.

Porast kolekcije zahtevao je nekoliko dodataka zgradi muzeja iz 1893. godine, koja je izgrađena za svetsku kolumbijsku izložbu u čast 400-te godišnjice dolaska Kolumba. Najnovije proširenje, Moderno krilo, koje je dizajnirao Renco Pjano, otvoreno je 2009. godine i povećalo je površinu muzeja na skoro milion kvadratnih stopa, čineći ga drugim po veličini umetničkim muzejom u Sjedinjenim Državama, posle Muzeja umetnosti Metropoliten.[2] Institut za umetnost povezan je sa Školom umetničkog instituta u Čikagu, vodećom umetničkom školom, što ga čini jednom od retkih preostalih objedinjenih umetničkih institucija u Sjedinjenim Državama.

Biblioteka Barnam osnovana je 1912.

Istorija[uredi | uredi izvor]

1866. grupa od 35 umetnika osnovala je Čikašku akademiju za dizajn u studiju u ulici Diarborn, sa namerom da vode besplatnu školu sa sopstvenom umetničkom galerijom. Organizacija je rađena po uzoru na evropske umetničke akademije, poput Kraljevske akademije iz Londona, sa akademicima i saradnicima akademicima. Dozvola Akademiji dodeljena je u martu 1867.

Časovi su započeli 1868. godine, održavani su svaki dan po ceni od 10 dolara mesečno. Uspeh Akademije omogućio joj je da sagradi novi dom za školu, kamenu zgradu od pet spratova u ulici Vest Adams 66, koja je otvorena 22. novembra 1870.

Kada je Veliki požar u Čikagu uništio zgradu 1871. godine, Akademija je bila zadužena. Pokušaji da se nastavi uprkos gubitku, korišćenjem iznajmljenih objekata, nisu uspeli. Do 1878. godine Akademija je imala 10.000 američkih dolara duga. Članovi su pokušali da spasu instituciju sklapajući ugovore sa lokalnim biznismenima, pre nego što su je konačno napustili 1879. godine i osnovali novu organizaciju pod nazivom Čikaška akademija lepih umetnosti. Kada je Čikaška akademija za dizajn iste godine bankrotirala, nova Čikaška akademija lepih umetnosti kupila ih je na aukciji.

Ova skica 1893. godine, tada novog Instituta za umetnost u Čikagu, prikazuje veći deo današnjeg Grant parka još uvek pod vodom Mičigenskog jezera, a železničke pruge idu duž obale iza Muzeja

1882. godine Čikaška akademija lepih umetnosti promenila je ime u sadašnji Čikaški institut za umetnost i za svog prvog predsednika izabrala bankara i filantropa Čarlsa L. Hačinsona, koji je „verovatno najvažnija osoba koja je oblikovala pravac i bogatstvo umetničkog instituta u Čikagu“. ‍:5 Hačinson je bio direktor mnogih istaknutih čikaških organizacija, uključujući Univerzitet u Čikagu,[3] i za vreme svog predsednikovanja transformisao je Institut umetnosti u muzej svetske klase, koji je držao do svoje smrti 1924.[4] Takođe 1882. godine, organizacija je kupila parcelu na jugozapadnom uglu avenije Mičigen i ulice Van Buren za 45.000 dolara. Postojeća komercijalna zgrada na tom imanju korišćena je za sedište organizacije, a iza nje je izgrađen novi dodatak koji je obezbedio galerijski prostor i smeštaj školskih objekata.[5] ‍:19 Do januara 1885. godine poverenici su prepoznali potrebu da se obezbedi dodatni prostor za rastuću kolekciju organizacije i u tu svrhu su kupili prazno mesto južno na aveniji Mičigen. Komercijalna zgrada je srušena,[6] a Hačinson je angažovao poznatog arhitektu Džona Velborna Ruta da projektuje zgradu koja će stvoriti „impresivno prisustvo“ na aveniji Mičigen, ‍:22–23 i ovi objekti su bili otvoreni uz veliku pompu 1887. ‍:24

Najavom Svetske kolumbijske izložbe koja će se održati u periodu od 1892 − 1893, Institut za umetnost zatražio je da se zgrada na obali jezera izgradi za sajam, ali da je Institut kasnije koristi. Grad se složio i zgrada je završena na vreme za drugu godinu sajma. Troškovi izgradnje podmireni su prodajom imovine na uglu Mičigen/Van Buren. 31. oktobra 1893. godine Institut se uselio u novu zgradu. Na svečanom prijemu 8. decembra 1893. nastupili su dirigent Teodor Tomas i Čikaški simfonijski orkestar.

Kao direktor muzeja, počev od ranih 1980-ih, Džejms N. Vud sproveo je veliko proširenje kolekcije i nadgledao veliki projekat obnove i proširenja objekata. Kao „jedan od najcenjenijih direktora muzeja u zemlji“, kako je opisao The New York Times, Vud je kreirao velike izložbe dela Pola Gogena, Kloda Monea i Vinsenta van Goga koji su postavili rekorde po posećenosti muzeja. Povukao se iz muzeja 2004.[7]

Institut je započeo izgradnju "Modernog krila" početkom 21. veka.[8] Projekat, koji je dizajnirao arhitekta dobitnik nagrade Pricker, Renco Pjano, završen je i zvanično otvoren za javnost 16. maja 2009. Površina od 264.000 sq ft (24.500 m2) dogradnje zgrade učinila je Institut drugim po veličini umetničkim muzejom u Sjedinjenim Državama. U zgradi se nalaze svetski poznate kolekcije muzeja umetnosti 20. i 21. veka, posebno moderno evropsko slikarstvo i skulptura, savremena umetnost, arhitektura i dizajn i fotografija. U svom istraživanju 2014. godine, veb stranici i forumu za pregled putovanja, Tripadvajzer je proglasio Institut umetnosti najboljim svetskim muzejom.[9]

Muzej je 2015. godine dobio možda najveći poklon umetnosti u svojoj istoriji. [10] Kolekcionari Stefan Edlis i Gael Nison poklonili su „kolekciju koja je među najvećim svetskim grupama posleratne pop umetnosti ikad okupljenim“.[11] Donacija uključuje dela Endija Vorhola, Džaspera Džonsa, Saj Tvomblija, Džefa Kunsa, Čarlsa Reja, Ričarda Prinsa, Sindi Šerman, Roja Liktenstajna i Gerharda Rihtera. Muzej se složio da donirani rad bude izložen najmanje 50 godina. U junu 2018. muzej je dobio 50 miliona dolara donacija, što je najveća pojedinačno objavljena novčana donacija u njegovoj istoriji. [12]

Zbirka[uredi | uredi izvor]

Kolekcija Čikaškog umetničkog instituta obuhvata više od 5.000 godina ljudskog izražavanja iz kultura širom sveta i sadrži više od 300.000 umetničkih dela u 11 odeljenja. U muzeju se nalaze umetnička dela od ranih japanskih grafika do umetnosti Vizantijskog carstva i savremene američke umetnosti. Uglavnom je poznat po jednoj od najlepših kolekcija slika Sjedinjenih Država proizvedenih u zapadnoj kulturi.[13] [14]

Afrička umetnost i indijanska umetnost Amerike[uredi | uredi izvor]

Kolekcije Afričke umetnosti i Indijanske umetnosti Amerike umetničkog instituta izložene su u dve galerije na južnom kraju zgrade Mičigen Avenije. Afrička kolekcija obuhvata više od 400 dela posebno keramiku, odeću, maske i nakit.[15]

Američka kolekcija uključuje urođeničke severno-američke umetnosti i mezoamerička i andska dela. Od grnčarije do tekstila, kolekcija okuplja širok spektar predmeta koji nastoje da ilustruju tematske i estetske fokuse umetnosti koja se proteže kroz Ameriku.[16]

Američka umetnost[uredi | uredi izvor]

Noćne sove Edvarda Hopera, 1942
Kupanje deteta, Meri Kasat, 1891–92

Američka umetnička kolekcija Instituta za umetnost sadrži neka od najpoznatijih dela iz američkog kanona, među kojima su Noćne sove Edvarda Hopera, Amerčka gotika Granta Vuda i Kupanje deteta Meri Kasat. Kolekcija se kreće od kolonijalnog srebra do modernih i savremenih slika.

Noćne sove je muzej prvobitno kupio 1942. godine za 3.000 dolara;[17] [18] [19] njegova akvizicija je „lansirala“ sliku do „neizmerno popularnog priznanja“.[20] Smatrana „ikonom američke kulture“, [21] Noćne sove je možda najpoznatija Hoperova slika, kao i jedna od najprepoznatljivijih slika u američkoj umetnosti.[22] [23] [24] Američka gotika nalazi se u muzejskoj kolekciji od 1930. godine, a prvi put je pozajmljena van Severne Amerike 2016. godine.[25] Vudova slika prikazuje ono što su nazvali „najpoznatijim parom na svetu“, surovog, ruralnog Amerikanca, oca i ćerku.[26] [27]

Antička i vizantijska umetnost[uredi | uredi izvor]

Drevna kolekcija Instituta za umetnost obuhvata skoro 4.000 godina umetnosti i istorije, prikazujući grčku, etrursku, rimsku i egipatsku skulpturu, mozaike, keramiku, nakit, staklo i bronzu, kao i dobro održavanu kolekciju drevnih novčića. U kolekciji se nalazi oko 5.000 dela koja nude sveobuhvatni pregled drevnog i srednjovekovnog mediteranskog sveta, počev od trećeg milenijuma pre nove ere i protežući se do Vizantijskog carstva.[28] U kolekciji se takođe nalazi i mumija i kovčeg mumije.[29] [30]

Arhitektura i dizajn[uredi | uredi izvor]

Odeljenje za arhitekturu i dizajn čuva više od 140.000 radova, od modela do crteža od 1870-ih do danas. Kolekcija pokriva pejzažnu arhitekturu, strukturni inženjering i industrijski dizajn, uključujući dela Frenka Lojda Rajta, Ludviga Mis van der Roe i Le Korbizjea.[31]

Azijska umetnost[uredi | uredi izvor]

Azijska kolekcija Instituta za umetnost obuhvata skoro 5.000 godina, uključujući značajna dela i predmete iz Kine, Koreje, Japana, Indije, jugoistočne Azije i Bliskog i Srednjeg istoka. U kolekciji se nalazi 35.000 predmeta od bronze, keramike i žada, kao i tekstilne predmete, paravane, duboreze i skulpture.[32]

Evropska dekorativna umetnost[uredi | uredi izvor]

Detalj: 18. vek André Charles Boulle

Zbirka evropskih dekorativnih umetnosti Instituta za umetnost obuhvata oko 25.000 predmeta nameštaja, keramike, metalnih predmeta, stakla, emajla i slonovače od 1100. godine nove ere do danas. Odeljenje sadrži 1.544 predmeta iz Artur Rublof kolekcije i 68 minijaturnih soba Torn (Narcissa Niblack Thorne) - u razmeri 1:12 koji predstavljaju američki, evropski i azijski stil arhitekture i nameštaja od srednjeg veka do 1930-ih (kada su sobe napravljene).[33]

Evropsko slikarstvo i skulptura[uredi | uredi izvor]

Žorž Sera, Nedeljno popodne na ostrvu La Grand Žat, 1884–1886

Muzej je najpoznatiji po kolekcijama impresionističkih i postimpresionističkih slika, koje se smatraju jednom od najlepših kolekcija van Francuske.[34] Istaknute slike uključuju više od 30 slika Kloda Monea, uključujući šest njegovih Plastova sena i brojne Lokvanje. Takođe u kolekciji su značajna dela Pjer-Ogist Renoara poput Dve sestre (na terasi) i Pariska ulica; Kišni dan Gustava Keibota. Postimpresionistička dela uključuju Korpu jabuka i Madam Sezan u žutoj stoliciPola Sezana, i Kod Mulen Ruža, Anri de Tuluz-Lotreka. Poentilističko delo, Žorža Sera Nedelja popodne na La Grand Žat -1884, je vidno istaknuto. Pored toga, izdvajaju se Anri Matisove Kupačice na reci i Spavaća soba, u Arlu i Autoportret Vinsenta van Goga, 1887.

Sredinom 1930-ih, Institut za umetnost dobio je na poklon preko sto umetničkih dela od Ani Svon Koburn koja su postala jezgro impresionističke kolekcije slika Instituta umetnosti.[35]

Kolekcija takođe uključuje srednjovekovnu i renesansnu umetnost, oružje i oklope i tri veka dela starih majstora. [36]

Moderna i savremena umetnost[uredi | uredi izvor]

Zbirka moderne i savremene umetnosti u muzeju značajno je uvećana kada su kolekcionari Stefan Edlis i Gael Nison poklonili odeljenju više od 40 master dela 2015;[37] Pablo Pikaso - Stari gitarista, Anri Matis - Kupačice na reci, Konstantin Brankuši - Zlatna ptica nalaze se na trećem spratu modernog krila.[38]

Fotografija[uredi | uredi izvor]

Institut za umetnost zvanično nije osnovao kolekciju fotografija sve do 1949. godine, kada je Džordžija O’Kif muzeju poklonila značajan deo kolekcije Alfreda Stajglica.[39] Od tada je muzejska kolekcija narasla na približno 20.000 dela koja obuhvataju istoriju ove umetnosti od njegovog nastanka 1839. godine do danas.

Grafike i crteži[uredi | uredi izvor]

Kolekcija grafika i crteža počela je donacijom od Elizabet S. Stiknij od 460 radova 1887, a organizovana je u odeljenju Muzeja 1911.[40] Njihov fond je naknadno narastao na 11.500 crteža i 60.000 otisaka, u rasponu od dela 15. veka do savremenih. Zbirka sadrži jaku grupu dela Albrehta Direra, Rembranta, Fransiska Goje i Džejmsa Maknila Vislera. Pošto su radovi na papiru osetljivi na svetlost i brzo se razgrađuju, radovi se retko prikazuju kako bi ih što duže održali u dobrom stanju.

Tekstil[uredi | uredi izvor]

Odeljenje za tekstil ima ukupno više od 13.000 tekstilnih komada i 66.000 primeraka uzoraka, pokrivajući niz kultura od 300. godine pre nove ere do danas. Od engleskog veza preko japanske odeće do američkih prekrivača, kolekcija predstavlja raznoliku grupu predmeta, uključujući savremena dela i umetnine na prirodnim vlaknima.[41]

Arhitektura[uredi | uredi izvor]

Institut umetnosti, 1893
Današnji ulaz iz Mičigen avenije
Razglednica iz 1907

Sadašnja zgrada u ulici 111 Mičigen avenija treća je adresa instituta. Dizajnirali su je u stilu lepih umetnosti Šepli, Ratan i Kulidž iz Bostona [42] za Svetsku kolumbijsku izložbu 1893. godine kao pomoćnu zgradu Svetskog kongresa sa namerom da Institut umetnosti zauzme prostor nakon zatvaranja sajma.

Pogled iznutra, Institut za umetnost u Čikagu

Čuveni zapadni ulaz Instituta umetnosti na aveniji Mičigan čuvaju dve statue bronzanog lava koje je stvorio Edvard Kemejs. Lavovi su otkriveni 10. maja 1894, svaki težak više od dve tone. Vajar im je dao nezvanična imena: južni lav „stoji u stavu prkosa“, a severni lav je „u škripcu“. Kada sportski tim iz Čikaga igra na prvenstvima u svojoj ligi, lavovi su često odeveni u uniformu tog tima. Zimzeleni venci se postavljaju oko vratova tokom božićne sezone.

Istočni ulaz muzeja obeležen je kamenim lučnim ulazom u staru čikašku berzu. Dizajnirao ga je Luis Salivan 1894. godine, Berza je srušena 1972. godine, ali su spašeni delovi prvobitne trgovačke sobe dopremljeni u Institut za umetnost i rekonstruisani.

Biblioteke[uredi | uredi izvor]

U prizemlju muzeja nalazi se biblioteka čije zbirke pokrivaju sva umetnička razdoblja, ali su najpoznatije po širokoj kolekciji iz oblasti arhitekture od 18. do 20. veka. Služi muzejskom osoblju i studentima, a takođe je otvorena za širu javnost.

Izbori iz stalne kolekcije[uredi | uredi izvor]

2018. godine, redizajnirajući svoju veb stranicu, Institut za umetnost objavio je 52.438 svojih dela u javnom vlasništvu, pod licencom Krijejtiv komons licence (CC0).[43]

Slike[uredi | uredi izvor]

Više iz kolekcija[uredi | uredi izvor]

  • Antička grčka amfora prikazuje Herakla koji ubija Nemejskog lava, 550–525 p.n.e.
    Antička grčka amfora prikazuje Herakla koji ubija Nemejskog lava, 550–525 p.n.e.
  • Stranica rukopisa iz Knjige sati, oko 1440/45 godine
    Stranica rukopisa iz Knjige sati, oko 1440/45 godine
  • Jedna od minijaturnih soba Torn, 1930-ih
    Jedna od minijaturnih soba Torn, 1930-ih
  • Predmeti iz kolekcije porcelana u Čikaškom umetničkom institutu
    Predmeti iz kolekcije porcelana u Čikaškom umetničkom institutu
  • Veliki talas sa Kanagave - japanska drvena grafika od Hokusaija
    Veliki talas sa Kanagave - japanska drvena grafika od Hokusaija
  • Muzejska sala
    Muzejska sala

Poseta[uredi | uredi izvor]

Tokom 2009. bilo je oko 2 miliona posetilaca - što je 33 odsto više u odnosu na 2008. godinu - uz ukupno oko 100.000 članova muzeja. Uprkos povećanju troškova za ulaz u muzeje od 25 odsto, Moderno krilo je bilo glavni katalizator porasta prometa posetilaca.[44]

U popularnoj kulturi[uredi | uredi izvor]

Reditelj Džon Hjuz uključio je Institut za umetnost u svoj film Ferris Bueller's Day Off iz 1986. godine, koji se odvija u Čikagu. Tokom sekvence se prikazuju likovi koji gledaju Nedeljno popodne na ostrvu La Grand Žat. Hjuz je prvi put posetio Institut kao „utočište“ dok je bio u srednjoj školi. [45]

Slike korišćene u društvenoj igri Braća Parker iz 1970. godine su dela koja se nalaze u kolekciji Instituta za umetnost. [46] 

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ Visitor Figures 2013: Museum and exhibition attendance numbers compiled and analysed, The Art Newspaper, International Edition, April 2014.
  2. ^ Smith, Roberta (13. 5. 2009). „A Grand and Intimate Modern Art Trove”. The New York Times. Pristupljeno 2011-06-13. 
  3. ^ „Few Changes Made - University of Chicago Trustees Hold an Election - Two Vacancies Filled - Other Members Whose Terms Expired Re-Elected - Examinations for Positions as Teachers in the Public Schools of the City”. The Daily Inter-Ocean: 1. 28. 6. 1893. 
  4. ^ Dillon, Diane (2004-09-18). Art Institute of Chicago. Encyclopedia of Chicago. The Newberry Library. Pristupljeno 24. 7. 2015. 
  5. ^ Hilliard, Celia (2010). "The Prime Mover" - Charles L. Hutchinson and the making of the Art Institute of Chicago. Chicago: The Art Institute of Chicago. ISBN 978-086559-238-4. 
  6. ^ „The Art Institute – The Western Art Movement and its Splendid Achievements in Chicago – The New Home of the Fine Arts – The Ward Collection – The Century, Harper's - The Formal Opening of the New Museum – The Loan Collection – A Noble Triumph”. The (Chicago) Inter Ocean. XVI (239): 9. 20. 11. 1887. 
  7. ^ Kennedy, Randy. "James N. Wood, President of the Getty Trust, Dies at 69", The New York Times, June 14, 2010. Accessed June 21, 2010.
  8. ^ Kamin, Blair. „Art Institute to Add New Wing”. Chicago Tribune (na jeziku: engleski). Arhivirano iz originala 05. 05. 2019. g. Pristupljeno 2018-06-22. 
  9. ^ Grossman, Samantha (2014-09-18). „These Are the 25 Best Museums in the World”. Time. Pristupljeno 19. 9. 2014. 
  10. ^ Johnson, Steve (22. 4. 2015). „Art Institute of Chicago gets its largest gift ever, including 9 Warhols”. Chicago Tribune. 
  11. ^ Chappell, Bill (22. 4. 2015). „Gift Worth $400 Million To Art Institute Of Chicago Includes Works By Warhol”. WBEZ News. 
  12. ^ Johnson, Steve. „Art Institute lands largest announced cash donation, $70 million in total”. Chicago Tribune (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-06-22. 
  13. ^ Chilvers, Ian, ur. (2004). The Oxford Dictionary of Art: The Art Institute of ChicagoNeophodna slobodna registracija. Oxford University Press. str. 813–814. ISBN 978-0192800220. „Celebrated masterpieces: Nighthawks; American Gothic; A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte.'” 
  14. ^ „World's most beautiful museums”. Fox News. 2013-05-03. Pristupljeno 2013-05-04. „Must-see masterpieces: Georges Seurat's A Sunday on the Island of La Grande Jatte, Nighthawks, and Vincent Van Gogh's Bedroom in Arles.” 
  15. ^ „Arts of Africa”. Art Institute of Chicago. Pristupljeno 2019-08-10. 
  16. ^ „Arts of the Americas”. Art Institute of Chicago. Pristupljeno 2016-08-03. 
  17. ^ „Nighthawks”. Art Institute of Chicago. 
  18. ^ The sale was recorded by Josephine Hopper as follows, in volume II, p. 95 of her and Edward's journal of his art: "May 13, '42: Chicago Art Institute - 3,000 + return of Compartment C in exchange as part payment. 1,000 - 1/3 = 2,000." See Deborah Lyons, Edward Hopper: A Journal of His Work New York: Whitney Museum of American Art, 1997, p. 63.
  19. ^ „Art Institute of Chicago”. visual-arts-cork.com. 
  20. ^ Levin, Gail (1996). „Edward Hopper's Nighthawks, Surrealism, and the War”. Art Institute of Chicago Museum Studies. 22 (2): 180—195 at 189, 193—194. doi:10.2307/4104321. 
  21. ^ „Edward Hopper”. A Closer Look. National Gallery of Art. 2006. Pristupljeno 2013-04-30. 
  22. ^ „About This Artwork: Nighthawks, 1942”. Art Institute of Chicago. Pristupljeno 2013-05-04. 
  23. ^ Simon, Scott (2002-10-07). „Present at the Creation: Edward Hopper's Nighthawks”. Morning Edition. NPR. Pristupljeno 10. 9. 2018. 
  24. ^ Wood, James N. (1996). The Art Institute of Chicago, 20th-Century: Painting and Sculpture. Hudson Hills. ISBN 978-0865590960. 
  25. ^ „American Gothic”. The Art Institute of Chicago. Pristupljeno 2016-08-03. 
  26. ^ Fineman, Mia, The Most Famous Farm Couple in the World: Why American Gothic still fascinates., Slate, 8 June 2005
  27. ^ „About This Artwork: American Gothic”. The Art Institute of Chicago. Arhivirano iz originala 28. 5. 2010. g. Pristupljeno 20. 6. 2010. 
  28. ^ „Ancient and Byzantine”. Art Institute of Chicago. Pristupljeno 2016-08-03. 
  29. ^ „Coffin and Mummy Case of Paankhenamun” (PDF). Pristupljeno 2013-01-13. 
  30. ^ „Coffin and Mummy of Paankhenamun”. The Art Institute of Chicago. Pristupljeno 2016-08-03. 
  31. ^ „Architecture and Design”. Art Institute of Chicago. Pristupljeno 2016-08-03. 
  32. ^ „Asian Art”. Art Institute of Chicago. Pristupljeno 2016-08-03. 
  33. ^ „Thorne Miniature Rooms”. Art Institute of Chicago. Arhivirano iz originala 15. 6. 2011. g. Pristupljeno 2011-06-13. 
  34. ^ Galloway, Paul, and Alan G. Artner (September 29, 1996). "City's Impressionist Trove Rooted in House of Palmer". Chicago Tribune. Retrieved October 28, 2019.
  35. ^ „Case 8: Annie Swan Coburn”. Women of the Art Institute. The Art Institute of Chicago. Pristupljeno 16. 6. 2018. 
  36. ^ „Arms, Armor, Medieval, and Renaissance”. Art Institute of Chicago. Pristupljeno 2016-08-03. 
  37. ^ Johnson, Steve (9. 12. 2015). „Massive art gift transforms Art Institute”. Pristupljeno 2016-08-03. 
  38. ^ „Modern Art”. Art Institute of Chicago. Pristupljeno 2016-08-03. 
  39. ^ „Photography”. Art Institute of Chicago. Pristupljeno 2016-08-03. 
  40. ^ Engelbrecht, Theresa Moir. "Inter-Collected: The Shared History of the Print Club and Museum Collection," Art in Print Vol. 7 No. 2 (July–August 2017), 30.
  41. ^ „Textiles”. Art Institute of Chicago. Pristupljeno 2016-08-03. 
  42. ^ „1879–1913: The Formative Years”. The Art Institute of Chicago. 2007. Arhivirano iz originala 9. 6. 2007. g. Pristupljeno 2007-06-20. 
  43. ^ „Behind the Scenes of the Website Redesign”. The Art Institute of Chicago (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-11-29. 
  44. ^ Viera, Lauren (May 9, 2011), Art Institute leader resigns Chicago Tribune.
  45. ^ John Hughes commentary - The Museum scene from Ferris Bueller's Day Off. 7. 8. 2009. 
  46. ^ „Masterpiece”. BoardGameGeek. Pristupljeno 10. 9. 2019. 

Spoljašnje veze[uredi | uredi izvor]

Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Институт_уметности_у_Чикагу&oldid=27534138”