Muzej primenjene umetnosti u Beču

S Vikipedije, slobodne enciklopedije
Muzej primenjene umetnosti u Beču
k. k. Österreichisches Museum für Kunst und Industrie
Današnji izgled zgrade muzeja
Osnivanje1864.
LokacijaBeč
 Austrija
Vrstamuzej i galerija
DirektorLili Holajn
AdresaStubenring 5, Beč
Veb-sajtwww.mak.at

Muzej primenjene umetnosti u Beču (akronim MAK od nem. reči: Museum für angewandte Kunst) jedan je od prvih bečkih muzeja primenjene umetnosti, koji je pod nazivom „Carski austrijski muzej za umetnost i industriju” (nem. K. k. Österreichisches Museum für Kunst und Industrie), svečano otvoren 1864. godine. Bio je to prvi muzej takve vrste u Evropi, koji je raspolagao kolekcijom predmeta od gotike do 19. veka.[1] Sadašnji naziv muzej nosi od 1947. godine.[2][3]

Istorija[uredi | uredi izvor]

Muzej primenjene umetnosti u Beču osnovan je 1863. godine pod nazivom Austrijski muzej umetnosti i industrije (nem. k.k. Österreichisches Museum für Kunst und Industrie) , koji se obično nazivan skraćeno Austrijski muzej (nem. Österreichisches Museum). Kao prvi muzej ovog tipa u Austrougarskoj bio je uzor ostalim sličnim muzejima, osnovanim u monarhiji s kraja 19. i s početka 20. veka (npr u Brnu 1873. godine i Pragu 1885. godine).

Muzej je igrao važnu ulogu u kulturi Beča kao centralno mesto za okupljanje i rad brojnih ličnosti bečke škole istorije umetnosti , na koju je u celini snažno uticala orijentacija ka primenjenoj umetnosti.

Institucija je 1938. preimenovana u Državni muzej primenjene umetnosti u Beču (nem. Staatliches Kunstgewerbemuseum in Wien), a od 1947. godine ponovo menja naziv i dobija sadašnji Muzej primenjene umetnosti u Beču (nem. Museum für angewandte Kunst).

Zgrada Muzeja[uredi | uredi izvor]

Unutrašnjost zgrade muzeja

Od 1869. godine na adresi Stubenring 5 izgrađen je novi muzejski kompleks Carskog kraljevskog muzeja umetnosti i industrije u stilu neorenesanse, prema planovima Hajnriha fon Ferstela. Slikar Ferdinand Laufberger napravio je friz u grafitu i živopisne slike na svodnom ogledalu stepeništa.

Dana 15. novembra 1871. godine, muzej je svečano otvoren za javnost. Bila je to prva muzejska zgrada na Bečkom ringu. Nakon što su Laufbergerovi crteži izgubljeni, oko 1893. godine studenti Karla Kargera iz Škole primenjenih umetnosti ponovo su oslikali figura na spoljnoj fasadi.

Godine 1875. austrijskom muzeju je pridodata susedna nova zgrada Škole primenjenih umetnosti na Štubenringu 3, čije je planove takođe izradio Hajnrih fon Ferstel. Zgrada je svečano otvorena 1877. godine.

Izgled zgrada Austrijskog muzej umetnosti i industrije 1880.

Ludvig Bauman je 1906. godine projektovao dogradnju zgrade muzeja koja se nalazi na adresi Vajs-kirhner-štrase 3 (Weiskirchnerstraße 3), koja je završena 1908. godine.

Za nezaboravnog učitelja Ferdinanda Laufbergera

Nakon Drugog svetskog rata sanacija ratne štete na zgradi muzeja trajala je sve do 1949.godine.

Kompletna obnova starih zgrada muzeja i izgradnja podzemnog depoa na dva sprata i veznog krila sa izdašnim skladištem i dodatnim izložbenim prostorom, započela je 1989. godine. Nakon ove obnove, muzej je svečano otvoren 1993. godine. Njegove izložbene prostore dizajnirali su umetnici: Barbara Bloom, Eichinger or Knechtl, Günther Förg, Gangart, Franz Graf, Jenny Holzer, Donald Judd, Peter Noever, Manfred Wakolbinger i Heimo Zobernig.

Godine 2014. izvršeno je repozicioniranje postavke stalne kolekcije umetničkom intervencijom Fusuna Onura, dok je repozicioniranje stalne kolekcije Azia, poverena umetničkom dizajneru Tadaši Kavamati 2014. i 2016. godine.

Zgrada u ulici Weiskirchnerstraße rezervisana je za privremene izložbe, dok se u prostorijama Štubenringa nalaze stalne kolekcije i MAK design lab.[4]

Stalna muzejska postavka MAK[uredi | uredi izvor]

Jedan od tepiha iz kolekcije MAK
Jena od postavki MAK-a
Ormar za pisanje za Bertu Vaerndorfer
Kolo Mozer - Crkva Svetog Duha u Dizeldorfu - zid hora
Kolekcija nameštaja od savijenog drveta
Nameštaj u stilu bidermajer
Kolekcija nameštaja i predmeta od stakla
Gustav Klimit (1862–1918)

U skladu sa istorijskom opravdanošću, stalna kolekcija MAK podeljena je na različite odeljke u skladu sa svojom funkcionalnom namenom.[5] Prostrane sale Stalne kolekcije redizajnirali su savremeni umetnici kako bi predstavili odabrane vrhunce iz kolekcije MAK. U jedinstvenoj interakciji umetničkog nasleđa i savremenih intervencija, istorijski fundus postavljen je na način koji zahteva pažljivo ispitivanje pojedinačnih eksponata.[5]

Različiti prostori Stalne kolekcije organizovani su hronološki, a pojedinačni predmeti kolekcije uređeni su tako da proizvode prikladne ansamble izvanrednih dela umesto gustu, serijsku prezentaciju. Umetnici koji su učestvovali, čije su intervencije razvijene kroz proces intenzivne saradnje sa rukovodiocima kolekcija MAK-a, došli su do veoma različitih pristupa i rešenja.[5]

Za razliku od prethodnog pristupa stalnim postavkama, nova postavka prostora zamišljena je dinamička kolekcija u kojoj će svaki periodični redizajn pojedinih oblasti biti praćen rotacijom izloženih predmeta.[5] U ove postavke spadaju:

Beč 1900 Dizajn - Umetnost i zanat 1890–1938

Fascinantno složena kulturna epoha označena terminom „Beč 1900.“ dugo je bila legenda. A jednako višeznačan i važan rad zanatlija i dizajnera ovog perioda sada je u fokusu odeljka Stalne kolekcije MAK. Tematska srž ove prezentacije je raznolika borba za postizanje austrijskog, modernog, građanskog i demokratskog stila.[6] Danas ovo poglavlje dizajna i istorije umetnosti i zanata - podvedeno pod pojmove secesionizma i Jugendstil - služi kao nijedno drugo da potkrepi austrijski identitet. Ali oko 1900. godine raženje prikladnog stila odražavala je kriza identiteta građanske klase. Potpuno kontradiktorne rezultate ove potrage povezala je centralna karakteristika moderne ere: pionirska želja za izražajnom individualnošću.[7]

Kolekcija tepisi

MAK-ova kolekcija tepiha ubraja se među tri najvažnije takve kolekcije širom sveta. Njegovo jezgro je formirano klasičnim proizvodima iz 16. i 17. veka, tokom kojih su velika islamska carstva Osmanlija, Safavida i Mogula doživela svoje zlatno doba. Pored komada iz islamskog sveta, u MAK-u se nalazi i grupa visokokvalitetnih tepiha iz 18. veka iz fabrike Savonerie iz Francuske.[8]

Ovakolekcija uključuja i jedinstveni svileni mamelučki tepih, safavidski lovački tepih, tepih iz Herata ukrašen spiralnim viticama, figurativni indijski komad iz doba Akbara, Velikog i savonske tepihe cara Jozefa II.

Prvi tepih kupljen je za muzej prilično rano, 1868. godine - a do 1922. godine većina predmeta koji čine današnju kolekciju već je bila objedinjena pod jednim krovom.[9]

Azija, Kina - Japan - Koreja

Azijska kolekcija MAK-a jedna je od važnih kolekcija u Evropi, umetničkih dela i primenjene umetnosti iz azijskog regiona. Sastavljen je iz javnih i privatnih kolekcija tokom istorije koja traje 150 godina i nudi širok pogled na istoriju umetnosti Azije.[10]

U februaru 2014. otvorena je stalna kolekcija MAK Azija sa konceptom dizajna koji je zajednički razvijen sa japanskim umetnikom Tadašiem Kavamatom. Od samog početka bilo je predviđeno da modularno konstruisana kompozicija sobe Kavamata iz 2014. godine bude redizajnirana nakon otprilike dve godine. U skladu sa revidiranim prostornim konceptom kompanije Kavamata, položaj vitrinskih modula je promenjen, a razmenjeni su brojni predmeti iz kolekcije MAK Azia.[10]

Renesansnsa, barok, rokoko

Ova MAK-ova kolekcija čipke i staklenog posuđa - posebno venecijanskog stakla - smatra se jednom od najfinijih i najraznovrsnijih na svetu. Čak i u baroknom periodu, proizvodi od stakla bili su posebno dragoceni, a i muškarci i žene trošili su ogromne sume na raskošnu dekoraciju čipke koju je zahtevala moda.[11]

Ova prezentacija predmeta od stakla i čipke ne zasniva se samo na umetničko-istorijskim kriterijumima, već i na vizuelnim efektima materijala - njihovoj „prozirnosti“, delikatnosti materijala i virtuoznosti izrade koja je uključena u njihovu proizvodnju - što bi danas moglo biti njihov aspekt koji izaziva najveće divljenje.[11]

Barok, rokoko, klasicizam

Ova MAK-ova kolekcije sadrže neke sjajne primere izrade kabineta iz osamnaestog veka. Akcenat u kolekciji je na delima iz kulturnog carstva koji obuhvataju Austriju, Francusku i Nemačku. Oni svedoče o ogromnom tipološkom, tehničkom i formalnom razvoju događaja koji su se dogodili tokom osamnaestog veka.[12]

Bidermajer u stilu Ampir

Tokom prve polovine devetnaestog veka pojavila se heterogena masa potrošača, nešto što ranije nije viđeno u austrijskoj kulturnoj istoriji. Sa efektima industrijske revolucije i rastućom kulturnom, socijalnom i ekonomskom snagom srednje klase postalo je moguće i neophodno proizvoditi diferencirane proizvode za ove potrošače. Sada je postalo neophodno i moguće staviti na raspolaganje šire javne predmete koji su ranije bili dostupni samo uskom krugu potrošača.[12]

Pored široke raznolikosti ukusa, asortiman proizvoda koji su u ponudi bio je takođe obeležen suptilnom gradacijom od skupih luksuznih predmeta do jeftinih zamena. Tako se pojavio opšte razumljiv jezik za materijale i forme, koji više nije bio specifičan za bilo koji određeni društveni sloj, ali umesto toga određeni finansijskim faktorima. Prikazi više nisu imali simbolički karakter, već su bili povezani sa stvarnim ljudima, stvarima i događajima.[12]

Odabir u muzeju prikazanih predmeta pokazuje, pored izvanrednih dostignuća austrijske umetničke i zanatske proizvodnje, pre svega raznolikost dizajna i materijala koji su se koristili za svakodnevne proizvode tokom perioda Carstva i Bidermajera.[13]

Istoricizam (umetnost), secesija

Iz svoje kolekcije nameštaja, MAK predstavlja pregled preko sto godina proizvodnje kompanije Thonet i konkurentskih firmi, od 1830-ih do 1930-ih godina, koja je pokušavala da razvije tehnički ekonomičniju verziju zakrivljenja drvenog nameštaja, kasni bidermajerski oblici nameštaja (što je uspela koristeći savijene i lepljene laminate).[14]

MAK laboratorija dizajna[uredi | uredi izvor]

MAK laboratorija dizajna

MAK laboratorija dizajna (MAK desing lab), je zajednički projekat MAK-a i austrijskog saveznog Ministarstva obrazovanja, nauke i istraživanja.[15]

Pri osnivanju ove laboratorije pošlo se od činjenice da je dizajn je mnogo više od pukog dizajniranja „stvari“: dizajn je stav, način da se podstaknu promene da novi pristupi postanu zamislivi i opipljivi. Dizajn doprinosi formiranju našeg sveta i načinu na koji živimo zajedno i pomaže u širenju ljudskih mogućnosti za odlučivanje i odlučivanje. Svi objekti „analogni i digitalni“ kojima se okružujemo, a koje proizvodimo, kupujemo, koristimo i odbacujemo utiču na nas i našu okolinu. U tom procesu naša društvena briga i stavovi određuju njihovu primenu.[16]

Na približno 2.000 kvadratnih metara, MAK laboratorija dizajna demonstrira brojne načine na koje dizajn može doprineti pozitivnim promenama. Savremeni projekti dizajnera, umetnika, arhitekata, programera, aktivista i idealista koji reaguju na izazove 21. veka i vizualizuju probleme, predlažu alternative ili nude rešenja kontekstualizuju se na složene načine sa istorijskim pristupima iz kolekcije MAK.[16]

Više od 500 predmeta, kao i alati, naučna istraživanja i tehnologije predstavljaju alternativne puteve za naš trenutni način života i pokazuju pristupe za održivu transformaciju naših načina proizvodnje, životnih stilova, navika i sistema.[16]

Izložbe[uredi | uredi izvor]

  • 2010: Firing Cells. About Having A Moment - curated by Gregor Eichinger [17]
  • 2010: Otto Neurath. Gypsy Urbanism [18]
  • 2010: Josef Dabernig. Excursus on Fitness [19]
  • 2010: Artists in focus: #8 Hans Weigand. Vortex [20]
  • 2010: Fat / Sam Jacob. Duplicate Array: Buildings / Places / Objects [21]
  • 2010: Ming. Interlude [22]
  • 2010: Ina Seidl. Jewelry [23]
  • 2010: Flowers for Kim Il Sung. Art and Architecture from the Democratic People's Republic of Korea [24]
  • 2010: Minimal. Art and Furniture from the MAK Collection [25]
  • 2010: Apokalypse / Keinen Keks heute. Otto Mühl [26]
  • 2010: Project Vienna. How to React to a City [27]
  • 2010: Josef Dabernig. 1 sculpture 2 versions [28]
  • 2010: Artists in focus #9 Plamen Dejanoff. Heads & Tails [29]
  • 2010: Design Criminals. Or a New Joy into the World curated by Sam Jacob [30]
  • 2010: Mihály Biró. Pathos in Red [31]
  • 2010: David Zink Yi. Manganese Make My Colors Blue [32]
  • 2010: Crossover. Two Collections - Private and Public [33]
  • 2010: Leather, Fabric and Zipper. Bags and Purses from the MAK Collection [34]
  • 2010: Contemporary. Jewelry from Austria. The "Eligius" Austrian Jewelry Design Award, 2010 [35]
  • 2010: 100 Best Posters 09. Germany Austria Switzerland [36]
  • 2010: Andrea Branzi. The Weak Metropolis: for a "New Charter of Athens" [37]
  • 2010: Eva Schlegel. In Between [38]
  • 2011: Bruno. Bruno Kreisky as portrayed by Konrad Rufus Müller [39]
  • 2011: The Great Viennese Café: A Laboratory. Phase I [40]
  • 2011: APPLY! Taste Art [41]
  • 2011: Artists in focus #10 Erwin Wurm. Schöner Wohnen [42]
  • 2011: SPAN (Matias del Campo & Sandra Manninger). Formations [43]
  • 2011: Kurt Ryslavy. Collector, Wine Merchant, Sunday Painter. A Conceptual-Sculptural Intervention [44]
  • 2011: The Emperor's New Colors. 19th-Century Chinese Art from the MAK Collection [45]
  • 2011: The Second Skin. Objects for Packing and Preserving [46]
  • 2011: Industrial Furniture. Prototypes of the Modern Era [47]
  • 2011: Rudolf Steiner - Alchemy of the Everyday [48]
  • 2011: Artists in focus #11 Walter Pichler. Sculptures Models Drawings [49]
  • 2011: Michael Wallraff. looking up.vertical public space [50]
  • 2011: The Great Viennese Café: A Laboratory. Phase II & Experimental Design [51]
  • 2011: Artists' Books on Tour. Artist Competition and Mobile Museum [52]
  • 2011: Gôm Sú‘. Ceramics from Viêt Nam, a 2000-Year History [53]
  • 2011: 2 x 100 Best Posters at the MAK [54]
  • 2011: Envisioning Buildings: Reflecting Architecture in Contemporary Art Photography [55]
  • 2012: Patrick Rampelotto. Adventures in Foam [56]
  • 2012: The Magic of Diversity. The MAK as Applied Space of the Future [57]
  • 2012: Gustav Klimt. Cartoons for the Mosaic Frieze at Stoclet House [58]
  • 2012: sound:frame festival 2012. Exhibition "substructions" [59]
  • 2012: ...Furniture of All Kinds. Design drawings from the Danhauser Furniture Factory [60]
  • 2012: Stiefel & Company Architects. Faux Terrains [61]
  • 2012: Made 4 You. Design for Change [62]
  • 2012: Things. plain & simple [63]
  • 2012: Kurt Spurey. Sedimente. Chawan. 4 Colors 4 Forms [64]
  • 2012: Benjamin Hirte. the classic mob ballet [65]
  • 2012: taliaYsebastian. The Committee of Sleep [66]
  • 2012: Masterpieces [67]
  • 2012: Contemporary Necklaces [68]
  • 2012: Others curated by Pae White [69]
  • 2012: Vienna 1900. Viennese Arts and Crafts, 1890–1938 [70]
  • 2012: 100 Best Posters 11. Germany Austria Switzerland [71]
  • 2012: WerkStadt Vienna. Design Engaging the City [72]
  • 2012: Kathi Hofer. craftivism [73]
  • 2013: Nippon Chinbotsu. Japan Sinks. A Manga [74]
  • 2013: Signs Taken in Wonder. Searching for Contemporary Istanbul [75]
  • 2013: Marco Dessí. Still Life [76]
  • 2013: A Shot of Rhythm and Color. English Textile Design of the late 19th Century [77]
  • 2013: JEX – Jewelry Exhibition. Jewelry by Petra Zimmermann [78]
  • 2013: Loos. Our Contemporary [79]
  • 2013: Kerstin von Gabain. City of Broken Furniture [80]
  • 2013: Verena Dengler. [81]
  • 2013: Lisa Truttmann. My Stage is your Domain [82]
  • 2013: Sonic Fabric feat. BLESS N°45 Soundperfume engineered by Popkalab [83]
  • 2013: 100 Best Posters 12. Germany Austria Switzerland [84]
  • 2013: Pae White. Orllegro [85]
  • 2013: Scientific Skin feat. Bare Conductive in collaboration with Fabio Antinori + Alicja Pytlewska [86]
  • 2013: Franz von Zülow. Paper [87]
  • 2014: sound:frame 2014. If this is the Answer, what is the Question? [88]
  • 2014: soma architecture. Immanent Elasticity [89]
  • 2014: After-Images.150 Years of the MAK – Exhibitions in Pictures [90]
  • 2014: Exemplary.150 Years of the MAK – from Arts and Crafts to Design [91]
  • 2014: Hollein. [92]
  • 2014: Hanna Krüger [Die Sammlung] a collective structure [93]
  • 2014: South meets North: Local Innovation. Global Conversation [94]
  • 2014: Tomorrow is... [95]
  • 2014: Valentin Ruhry. Grand Central [96]
  • 2014: 100 Beste Posters 13. Germany Austria Switzerland. [97]
  • 2014: Schwadron Brothers: new places und traces [98]
  • 2014: I Santillana. [99]
  • 2014: photo::vienna. Retrospective 2014 [100]
  • 2014: Ways to Modernism. Josef Hoffmann, Adolf Loos, and Their Impact [101]
  • 2015: Jewellery 1970-2015. Bollmann Collection. Fritz Maierhofer – Retrospective [102]
  • 2015: Eoos. Design between Archaic and High Tech [103]
  • 2015: Alfredo Barsuglia. Cabinet [104]
  • 2015: Amie Siegel. Provenance [105]
  • 2015: Future Light. Escaping Transparency [106]
  • 2015: Uneven Growth. Tactical Urbanisms for Expanding Megacities [107]
  • 2015: 2051. Smart Life in the City [108]
  • 2015: The Art of Working – Agency in Digital Modernity [109]
  • 2015: Mapping Bucharest. Art, Memory, and Revolution 1916–2016 [110]
  • 2015: 24/7. the human condition [111]
  • 2015: Christoph Niemann. Drawing the Line [112]
  • 2015: photo::vienna. Retrospective 2015 [113]
  • 2015: Villa Tugendhat [114]
  • 2015: Stefan Sagmeister: The Happy Show [115]
  • 2015: 100 Best Posters 14. Germany Austria Switzerland [116]
  • 2015: Josef Frank. Against Design. [117]
  • 2016: Fashion Utopias. Haute Couture in the Graphic Arts [118]
  • 2016: Kay Walkowiak. Forms in Time. [119]
  • 2016: Josiah McElehny. The Ornament Museum [120]
  • 2016: Robert La Roche. Personal View [121]
  • 2016: Friedrich Kiesler. Life Visions [122]
  • 2016: Eligius Award 2016. Jewelry in Austria [123]
  • 2016: 100 Beste Posters 15. Germany Austria Switzerland [124]
  • 2016: City Factory. Social Furniture Collection by Eoos [125]
  • 2016: photo::vienna. Retrospective 2016 [126]
  • 2016: Shunga. Erotic Art from Japan [127]
  • 2016: Patrycja Domanska. Stimuli [128]
  • 2016: The Goldscheider Company. Viennese Ceramics 1885–1938 [129]
  • 2016: handiCRAFT. Traditional Skills in the Digital Age [130]
  • 2017: The Glass of the Architects. Vienna 1900–1937 [131]
  • 2017: Glasses from the Empire and Biedermeier Period [132]
  • 2017: Book Covers of the Wiener Werkstätte [133]
  • 2017: 650 Years of Gold- and Silversmiths. The Competitions [134]
  • 2017: Library for Social Design [135]
  • 2017: Hello, Robot. Design between Human and Machine. An exhibition of the MAK, the Vitra Design Museum, and the Design Museum Gent [136]
  • 2017: CityFactory: New Work. New Design [137]
  • 2017: What Do We Want? Dimensions of a New Digital Humanism [138]
  • 2017: LeveL. the fragile balance of utopia [139]
  • 2017: ich weiß nicht. Growing Relations between Things. [140]
  • 2017: Artificial Tears. Singularity & Humanness—A Speculation [141]
  • 2017: Design for Agency. [142]
  • 2017: photo::vienna. Retrospective 2017 [142]
  • 2017: 100 Best Posters 16. Germany Austria Switzerland [143]
  • 2017: Thomas Bayrle. If It's Too Long—Make It Longer [144]
  • 2017: Aesthetics of Change:150 Years of the University of Applied Arts Vienna [145]
  • 2018: Klimt's Magic Garden. A Virtual Reality Experience by Frederick Baker [146]
  • 2018: Gustav Peichl. 15 Buildings for His 90th [147]
  • 2018: 300 YEARS OF THE VIENNA PORCELAIN MANUFACTORY[148]
  • 2018: POST-OTTO WAGNER: From the Postal Savings Bank to Post-Modernism
  • 2018: 100 BEST POSTERS 17. Germany Austria Switzerland[149]
  • 2018: SAGMEISTER & WALSH: Beauty[150]

Izvori[uredi | uredi izvor]

  1. ^ „Museum für angewandte Kunst, Österreichisches, MAK”. Pristupljeno 19. 5. 2021. 
  2. ^ MAK (ed.), Tradition und Experiment, 1988; C. Reder, Ein Museum im Aufbruch, 1991; Museumsführer MAK, 21995; MAK (ed.), Kunst und Industrie. Die Anfänge des Mus. für angewandte Kunst in Wien, exhibition catalogue, 2000.
  3. ^ „The Mackey Apartments - MAK Museum Vienna”. mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-05-19. 
  4. ^ „MAK Design Lab - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-12-30. 
  5. ^ a b v g „The MAK Permanent Collection”. mak.at/en. Pristupljeno 19. 5. 2021. 
  6. ^ „Vienna 1900 - MAK Museum Vienna”. mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-05-20. 
  7. ^ Rainald Franz, Sebastian Hackenschmidt, Barbara Karl, Peter Klinger, Kathrin Pokorny-Nagel, Elisabeth Schmuttermeier, Christoph Thun-Hohenstein, Johannes Wieninger and Christian Witt-Dörring.Permanent Collection VIENNA 1900 German/English, 224 pages, 100 color illustrations, 24 x 12,5 cm, paperback, MAK Vienna / Prestel Verlag,
  8. ^ Barbara Karl, Edith Oberhumer, Christoph Thun-Hohenstein, Bärbel Vischer, and Angela Völker, Michael Embacher, MAK/GUIDE Carpets, German/English, ca. 192 pages and appr. 100 color illustrations, Vienna / Munich-London-New York: MAK / Prestel Verlag, 2014.
  9. ^ „Carpets - MAK Museum Vienna”. mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-05-20. 
  10. ^ a b „Asia - MAK Museum Vienna”. mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-05-20. 
  11. ^ a b „Renaissance Baroque Rococo - MAK Museum Vienna”. mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-05-20. 
  12. ^ a b v „Baroque Rococo Classicism - MAK Museum Vienna”. mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-05-20. 
  13. ^ „Empire Style Biedermeier - MAK Museum Vienna”. mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-05-20. 
  14. ^ „Historicism Art Nouveau - MAK Museum Vienna”. mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-05-20. 
  15. ^ „MAK Wien - MAK Museum Wien”. mak.at (na jeziku: nemački). Pristupljeno 2021-05-20. 
  16. ^ a b v „MAK DESIGN LAB - MAK Museum Vienna”. mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-05-20. 
  17. ^ „FIRING CELLS - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  18. ^ „OTTO NEURATH - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  19. ^ „JOSEF DABERNIG - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  20. ^ „ARTISTS IN FOCUS #8 HANS WEIGAND - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  21. ^ „FAT / Sam Jacob - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  22. ^ „MING - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  23. ^ „INA SEIDL - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  24. ^ „FLOWERS FOR KIM IL SUNG - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  25. ^ „MINIMAL - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  26. ^ „APOKALYPSE / KEINEN KEKS HEUTE - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  27. ^ „PROJECT VIENNA - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  28. ^ „JOSEF DABERNIG - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  29. ^ „ARTISTS IN FOCUS #9 Plamen Dejanoff - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  30. ^ „DESIGN CRIMINALS. Or a New Joy into the World - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  31. ^ „MIHÁLY BIRÓ - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  32. ^ „DAVID ZINK YI - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  33. ^ „CROSSOVER - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  34. ^ „LEATHER, FABRIC AND ZIPPER - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  35. ^ „CONTEMPORARY - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  36. ^ „100 BEST POSTERS 09 - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  37. ^ „ANDREA BRANZI - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  38. ^ „EVA SCHLEGEL - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  39. ^ „BRUNO - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  40. ^ „THE GREAT VIENNESE CAFÉ: A LABORATORY - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  41. ^ „APPLY! - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  42. ^ „ARTISTS IN FOCUS #10 ERWIN WURM - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  43. ^ „SPAN (Matias del Campo & Sandra Manninger) - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  44. ^ „KURT RYSLAVY, COLLECTOR, WINE MERCHANT, SUNDAY PAINTER. - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  45. ^ „THE EMPEROR'S NEW COLORS - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  46. ^ „THE SECOND SKIN - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  47. ^ „INDUSTRIAL FURNITURE - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  48. ^ „RUDOLF STEINER - Alchemy of the Everyday - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  49. ^ „ARTISTS IN FOCUS #11 WALTER PICHLER - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  50. ^ „MICHAEL WALLRAFF - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  51. ^ „THE GREAT VIENNESE CAFÉ: A LABORATORY - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  52. ^ „ARTISTS' BOOKS ON TOUR - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  53. ^ „GÔM SÚ‘ - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  54. ^ „2 x 100 Best Posters at the MAK - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  55. ^ „ENVISIONING BUILDINGS - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  56. ^ „PATRICK RAMPELOTTO - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  57. ^ „THE MAGIC OF DIVERSITY - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  58. ^ „GUSTAV KLIMT: Expectation and Fulfillment - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  59. ^ „sound:frame festival 2012 - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  60. ^ „... FURNITURE OF ALL KINDS: - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  61. ^ „STIEFEL & COMPANY ARCHITECTS - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  62. ^ „MADE 4 YOU - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  63. ^ „THINGS. - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  64. ^ „KURT SPUREY. SEDIMENTS - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  65. ^ „Benjamin Hirte - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  66. ^ „TALIAySEBASTIAN - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  67. ^ „Masterpieces - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  68. ^ „Contemporary Necklaces - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  69. ^ „Others - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  70. ^ „Vienna 1900 - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  71. ^ „100 Best Posters 11 - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  72. ^ „WerkStadt Vienna - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  73. ^ „KATHI HOFER - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  74. ^ „Nippon Chinbotsu - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  75. ^ „Signs Taken in Wonder - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  76. ^ „Marco Dessí - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  77. ^ „A Shot of Rhythm and Color - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  78. ^ „J E X - Jewelry Exhibition - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  79. ^ „LOOS - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  80. ^ „Kerstin von Gabain - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  81. ^ „Verena Dengler - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  82. ^ „LISA TRUTTMANN - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  83. ^ „SONIC FABRIC - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  84. ^ „100 Best Posters 12 - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  85. ^ „Pae White - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  86. ^ „SCIENTIFIC SKIN feat. Bare Conductive - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  87. ^ „FRANZ VON ZÜLOW - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  88. ^ „sound:frame 2014 - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  89. ^ „soma architecture - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  90. ^ „AFTER-IMAGES: - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  91. ^ „EXEMPLARY - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  92. ^ „HOLLEIN - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  93. ^ „HANNA KRÜGER. [Die Sammlung] - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  94. ^ „South meets North: Local Innovation. Global Conversation - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  95. ^ „TOMORROW IS... - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  96. ^ „Valentin Ruhry - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  97. ^ „100 Best Posters 13 - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  98. ^ „Schwadron Brothers: - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  99. ^ „I SANTILLANA - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  100. ^ „photo::vienna - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  101. ^ „Ways to Modernism - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  102. ^ „JEWELLERY 1970-2015 - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  103. ^ „EOOS - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  104. ^ „Alfredo Barsuglia - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  105. ^ „AMIE SIEGEL - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  106. ^ „Future Light - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  107. ^ „Uneven Growth - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  108. ^ „2051 - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  109. ^ „The Art of Working - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  110. ^ „Mapping Bucharest - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  111. ^ „24/7 - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  112. ^ „CHRISTOPH NIEMANN: - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  113. ^ „photo::vienna - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  114. ^ „Villa Tugendhat - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  115. ^ „STEFAN SAGMEISTER: - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  116. ^ „100 Best Posters 14 - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  117. ^ „JOSEF FRANK - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  118. ^ „FASHION UTOPIAS - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  119. ^ „Kay Walkowiak. Forms in Time - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  120. ^ „JOSIAH MCELHENY - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  121. ^ „ROBERT LA ROCHE - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  122. ^ „FREDERICK KIESLER: Life Visions - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  123. ^ „ELIGIUS AWARD 2016 - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  124. ^ „100 BEST POSTERS 15 - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  125. ^ „Social Furniture Collection by EOOS - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  126. ^ „photo::vienna - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  127. ^ „SHUNGA - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  128. ^ „Patrycja Domanska. STIMULI - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  129. ^ „THE GOLDSCHEIDER COMPANY: - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  130. ^ „handiCRAFT: - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  131. ^ „THE GLASS OF THE ARCHITECTS: Vienna 1900–1937 - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  132. ^ „GLASSES FROM THE EMPIRE AND BIEDERMEIER PERIOD - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  133. ^ „BOOK COVERS OF THE WIENER WERKSTÄTTE - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  134. ^ „650 YEARS OF GOLD- AND SILVERSMITHS - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  135. ^ „discussion of thematically relevant books - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  136. ^ „Design between Human and Machine - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  137. ^ „CityFactory: New Work. New Design. - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  138. ^ „Dimensions of a New Digital Humanism - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  139. ^ „the fragile balance of utopia - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  140. ^ „Growing Relations between Things - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  141. ^ „Singularity & Humanness—A Speculation - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  142. ^ a b „DESIGN FOR AGENCY - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  143. ^ „100 BEST POSTERS 16 - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  144. ^ „THOMAS BAYRLE - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  145. ^ „AESTHETICS OF CHANGE - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  146. ^ „KLIMT'S MAGIC GARDEN: - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  147. ^ „GUSTAV PEICHL: - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-04-16. 
  148. ^ „300 YEARS OF THE VIENNA PORCELAIN MANUFACTORY - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-11-23. 
  149. ^ „100 BEST POSTERS 17 - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-11-23. 
  150. ^ „Exhibition Sagmeister & Walsh: Beauty - MAK Museum Vienna”. www.mak.at (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2018-11-23. 

Spoljašnje veze[uredi | uredi izvor]

Mediji vezani za članak Muzej primenjene umetnosti u Beču na Vikimedijinoj ostavi

Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Музеј_примењене_уметности_у_Бечу&oldid=26945301”