Пређи на садржај

Јесени (песма)

С Википедије, слободне енциклопедије
Илустрација за песму „Јесени” Вилијама Џејмса Нитбија, из књиге Дан са Китсом (1899).

„Јесени” (енгл. To Autumn) је песма енглеског романтичарског песника Џона Китса (31. октобар 1795 — 23. фебруар 1821). Дело је написано 19. септембра 1819, а објављено 1820. године у збирци Китсове поезије која је укључивала и поеме Ламија и Вече Свете Агнес. „Јесени” је последње дело у групи песама познатих као „Китсове оде из 1819”. Иако су му лични проблеми остављали мало времена да се посвети поезији током 1819. године, Китс је саставио „Јесени” након шетње у близини Винчестера једне јесење вечери. Ово дело означава крај његове песничке каријере, пошто је морао да зарађује новац и више није могао да се посвети начину живота једног песника. Нешто више од годину дана након објављивања песме „Јесени”, Китс је умро у Риму.

Песма има три строфе од по једанаест стихова које описују напредовање кроз годишње доба, од касног сазревања усева до жетве и последњих дана јесени када се ближи зима. Сликовитост је богато постигнута кроз персонификацију Јесени, као и описом њеног обиља, призора и звукова. Песма има паралеле у раду енглеских пејзажних уметника,[1] а сам Китс је описао поља стрњике која је видео у шетњи као она која преносе топлину „неких слика”.[2]

Дело је тумачено као медитација о смрти, као алегорија уметничког стваралаштва, као Китсов одговор на Масакр код Питерлоа, који се догодио исте године, и као израз националистичког осећања. Као једна од најантологизованијих енглеских лирских песама, „Јесени” је од стране критичара оцењена као једна од најсавршенијих кратких песама на енглеском језику.

Позадина

[уреди | уреди извор]
Скица Китса коју је урадио Чарлс Браун, август 1819, месец дана пре настанка песме „Јесени”.

Током пролећа 1819. године, Китс је написао многе од својих главних ода: „Ода грчкој урни”, „Ода доколици”, „Ода меланхолији”, „Ода славују” и „Ода психи”. После маја месеца, почео је да се бави другим облицима поезије, укључујући трагедију у стиху Отон Велики у сарадњи са пријатељем и цимером Чарлсом Брауном, другу половину Ламије, и повратак свом недовршеном епу Хиперион.[3] Његови напори од пролећа до јесени били су у потпуности посвећени песничкој каријери, смењујући писање дугих и кратких песама, и постављајући себи циљ да састави више од педесет стихова сваког дана. У слободно време читао је и разноврсна дела као што су Анатомија меланхолије Роберта Бертона, поезија Томаса Чатертона и есеји Лија Ханта.[4]

Иако је Китс успео да напише многе песме 1819. године, патио је од мноштва финансијских проблема током целе године, укључујући бригу за свог брата Џорџа, коме је након емигрирања у Америку био преко потребан новац. Упркос овим ометањима, 19. септембра 1819. нашао је времена да напише „Јесени”. Песма означава последњи тренутак његове песничке каријере. Како више није могао да приушти да своје време посвети састављању песама, почео је да ради на исплативијим пројектима.[3] Китсово нарушено здравље и личне одговорности такође су представљале препреке његовим даљим песничким напорима.[5]

Дана 19. септембра 1819. Китс је шетао у близини Винчестера у Хемпширу, дуж реке Ичен. У писму свом пријатељу Џону Хамилтону Рејнолдсу, написаном 21. септембра, Китс је описао утисак који је призор оставио на њега и његов утицај на композицију песме „Јесени”:[2] „Како је лепо годишње доба сада – Како је ваздух фин. Умерена оштрина око њега [...] Никада ми се поља стрњике нису толико свиђала као сада [...] Некако равница стрњике изгледа топло – на исти начин на који неке слике изгледају топло – то ме је толико погодило у мојој недељној шетњи да сам на основу тога стварао.”[6] Није све у Китсовим мислима у то време било светло; песник је у септембру знао да ће морати коначно да напусти Хипериона. Тако је у писму које је написао Рејнолдсу, Китс укључио и белешку у којој је навео да је одустао од своје дуге поеме.[7] Китс није послао „Јесени” Рејнолдсу, већ је песму укључио у писмо Ричарду Вудхаусу, свом издавачу и пријатељу, и датирао је на исти дан.[8]

Песма је ревидирана и укључена у Китсову збирку поезије из 1820. под насловом Ламија, Изабела, Вече Свете Агнес и друге песме. Иако су се издавачи Тејлор и Хеси плашили лоших критика које су мучиле Китсово издање Ендимиона из 1818. године, били су вољни да објаве збирку након уклањања свих потенцијално контроверзних песама како би осигурали да не буде политички мотивисаних рецензија које би могле да донесу збирци лошу репутацију.[9]

Песма

[уреди | уреди извор]
Рукописна копија песме „Јесени”, 1. страна.
Рукописна копија песме „Јесени”, 2. страна.

Годишње доба магли и плодности зреле,
    Блиска пријатељице сунца што сазрева;
С њим се договараш како да оптеретиш и благословиш
    Плодом лозе што око стрехе се увија;
Да јабукама савијеш маховином обрасла стабла,
    И испуниш све воће зрелошћу до сржи;
        Да надујеш тикву и попуниш љуске лешника
    Слатким језгром; да пупољака буде више,
И још више, каснијих цветова за пчеле,
Док не помисле да топлим данима нема краја,
        Јер Лето је препунило њихове лепљиве ћелије.

Ко те није често виђао усред твог обиља?
    Понекад онај ко тражи напољу може те наћи
Како седиш безбрижна на поду житнице,
    Косе благо подигнуте ветром што веје;
Или у пола пожњевене бразде чврсто заспалу,
    Омамљену мирисом мака, док твој срп
        Штеди следећи откос и све његове испреплетене цветове:
А понекад попут пабирчења држиш
    Мирно своју натоварену главу преко потока;
    Или поред пресе за јабуковачу, стрпљивог погледа,
        Посматраш последња цурења сатима и сатима.

Где су песме Пролећа? Да, где су оне?
    Не мисли на њих, и ти имаш своју музику, —
Док пругасти облаци цветају у дан што тихо умире,
    И додирују поља стрњике ружичастим сјајем;
Тада у жалосном хору мали комарци тугују
    Међу врбама речним, ношени увис
        Или тонући како лагани ветар живи или умире;
А одрасла јагњад гласно блеје са брдовитих међа;
    Цврчци у живици певају; и сада високим тоном благим
    Црвендаћ звижди из баштенског огратка;
        А ластавице се окупљају цвркућући на небесима.[10]

Теме

[уреди | уреди извор]

„Јесени” описује, у своје три строфе, три различита аспекта годишњег доба: његову плодност, његов рад и његово коначно опадање. Кроз строфе постоји напредовање од ране јесени до средине јесени, а затим до најаве зиме. Паралелно са тим, песма приказује како дан прелази из јутра у поподне и у сумрак. Ове прогресије су спојене са померањем од чула додира ка чулу вида, а затим и звука, стварајући троделну симетрију која није присутна у другим Китсовим одама.[11]

Како песма одмиче, Јесен је метафорички представљена као неко ко кује заверу, ко сазрева воће, ко жање, ко ствара музику. Прва строфа песме представља Јесен као укључену у промоцију природних процеса, раста и коначног сазревања, две силе које су супротстављене у природи, али заједно стварају утисак да се годишње доба неће завршити.[12] У овој строфи плодови још сазревају, а пупољци се још отварају по топлом времену. Стјуарт Спери каже да Китс овде наглашава тактилно чуло, сугерисано сликама раста и благог покрета: надимање, савијање и пуњење.[11]

Пожњевено поље, Хемпшир.

У другој строфи, Јесен је персонификована као жетелац,[13] кога посматрач може видети у различитим обличјима како обавља радне задатке неопходне за обезбеђивање хране за наредну годину. Недостаје дефинитивна акција, сви покрети су благи. Јесен није приказана како заиста жање, већ како седи, одмара или посматра.[12] У стиховима 14–15 персонификација Јесени је као исцрпљени радник. Пред крај строфе, постојаност пабирчења у стиховима 19–20 поново наглашава непомичност унутар песме.[14] Напредовање кроз дан се открива у радњама које сугеришу поподневну поспаност: пожњевено жито се веје, жетелац спава или се враћа кући, последње капи излазе из пресе за јабуковачу.[11]

Последња строфа супротставља звуке Јесени звуцима Пролећа. Звукови који су представљени нису само они јесењи, већ у суштини благи звуци вечери. Комарци тугују, а јагњад блеје у сумрак. Како се ноћ приближава у последњим тренуцима песме, смрт се полако приближава заједно са крајем године. Одрасла јагњад, попут грожђа, тикви и лешника, биће пожњевена за зиму. Ластавице које цвркућу окупљају се за одлазак, остављајући поља гола. Црвендаћ који звижди и цврчак који цврчи уобичајени су звуци зиме. Референце на Пролеће, јагњад која расту и ластавице које се селе подсећају читаоца да су годишња доба циклус, проширујући опсег ове строфе са једног годишњег доба на живот уопште.[15]

Од свих Китсових песама, „Јесени”, са својим каталогом конкретних слика,[16] најближе описује рај остварен на земљи, док се такође фокусира на архетипске симболе повезане са годишњим добом. У оквиру песме, јесен представља раст, сазревање и коначно приближавање смрти. Постоји испуњујућа унија између идеалног и стварног.[17]

Научници су приметили бројне књижевне утицаје на „Јесени”, од Вергилијевих Георгика,[18] до „Канте о променљивости” Едмунда Спенсера,[19] језика Томаса Чатертона,[20] песме „Мраз у поноћ” Самјуела Тејлора Колриџа,[21] па до есеја о јесени Лија Ханта, који је Китс недавно прочитао.[22]

„Јесени” је тематски повезана са другим одама које је Китс написао 1819. године. На пример, у његовој „Оди меланхолији” главна тема је прихватање процеса живота. Међутим, када се ова тема касније појави у „Јесени”,[23] то је са разликом. Овог пута фигура песника нестаје, и нема подстицања замишљеног читаоца. Нема отворених сукоба, а „драмска дебата, протест и квалификација су одсутни”.[24] У том процесу постоји хармонија између коначности смрти и наговештаја обнове живота у циклусу годишњих доба, паралелно са обновом једног дана.[25]

Критичари су тежили да нагласе различите аспекте овог процеса. Неки су се фокусирали на обнову; Волтер Џексон Бејт указује на тему сваке строфе која укључује „своју супротну” идеју, где смрт подразумева, иако само индиректно, обнову живота.[25] Такође, како су приметили и Бејт и Џенифер Вагнер, структура стиха појачава осећај нечега што долази; постављање куплета пре краја сваке строфе ствара осећај суспензије, истичући тему наставка.[14]

Други, попут Харолда Блума, наглашавали су „исцрпљени пејзаж”, завршетак, коначност смрти, иако „Зима овде силази као што би се човек могао надати да ће умрети, са природном слаткоћом”. Ако је смрт сама по себи коначна, овде долази са лакоћом, мекоћом, такође указујући на „прихватање процеса изван могућности туге.”[26] Напредак раста више није неопходан; сазревање је потпуно, а живот и смрт су у хармонији. Богат опис циклуса годишњих доба омогућава читаоцу да осети припадност „нечему већем од себе”, како то изражава Џејмс О’Рорк, али циклус долази крају сваке године, аналогно крају појединачног живота. О’Рорк сугерише да је нешто од страха од тог краја суптилно имплицирано на крају песме,[27] иако је, за разлику од других великих ода, у овој песми личност песника потпуно потиснута,[24] тако да постоји само слаб наговештај Китсовог сопственог могућег страха.

Према Хелен Вендлер, „Јесени” се може видети као алегорија уметничког стваралаштва. Као што пољопривредник прерађује плодове земље у оно што одржава људско тело, тако уметник прерађује искуство живота у симболичку структуру која може одржати људски дух. Овај процес укључује елемент саможртвовања уметника, аналогно живом житу које се жртвује за људску потрошњу. У „Јесени”, као резултат овог процеса, „ритмови” „уметнице-богиње” која жање „прожимају цео свет док се сва визуелна, тактилна и кинетичка присутност не преобрази у аполонијску музику за ухо,” звукове саме песме.[28]

У есеју из 1979. године, Џером Макган је тврдио да, иако је песма била индиректно под утицајем историјских догађаја, Китс намерно игнорисао политички пејзаж 1819. године.[29] Супротстављајући се овом ставу, Ендру Бенет, Николас Роу и други фокусирали су се на оно што су веровали да су политичке алузије заправо присутне у песми, при чему је Роу тврдио да постоји директна веза са Масакром код Питерлоа из 1819. године.[30] Касније, Пол Фрај је аргументовао против Макгановог става када је истакао: „Тешко да се чини релевантним рећи да је ’Јесени’ стога избегавање друштвеног насиља када је то тако јасно сусрет са самом смрћу [...] то није политички кодирано бекство од историје које одражава изнуђену издају [...] радикализам њеног аутора. Макган мисли да спаси Китса од приписивања политичке наивности рекавши да је био радикал застрашен у квијетизам”.[31]

У својој студији из 1999. године о утицају болести и климе колонија на британску књижевност, Алан Бјуел је читао „пејзаж ’Јесени’” као „врсту биомедицинске алегорије настајања енглеског климатског простора из његових опасних географских алтернатива.”[32] Британски колонијални домет током претходног века и по изложио је матичну земљу страним болестима и свести о опасностима екстремних тропских клима. Китс, са медицинским образовањем,[33] који је и сам патио од хроничне болести,[34] и под утицајем попут својих савременика „колонијалног медицинског дискурса”,[35] био је дубоко свестан ове претње.

Према Бјуелу, пејзаж „Јесени” представља умерену климу руралне Енглеске као здраву алтернативу болестима погођеним страним окружењима.[36] Иако „лепљиви” аспект „грознице”, прекомерна зрелост повезана са тропским климама, продиру у песму, ови елементи, мање истакнути него у Китсовој ранијој поезији, уравнотежени су сувим, свежим јесењим ваздухом руралне Енглеске.[1] У представљању посебно енглеских елемената овог окружења, Китс је такође био под утицајем савременог песника и есејисте Лија Ханта, који је недавно писао о доласку јесени са њеном „сеобом птица”, „завршеном жетвом”, „прављењем јабуковаче” и сеобом „ластавица”,[22] као и енглеским пејзажним сликарством[1] и „чистим” енглеским идиомом поезије Томаса Чатертона.[37]

У „Јесени”, тврди Бјуел, Китс је истовремено изражавао „веома лични израз жеље за здрављем”[38] и конструисао „мит о националном окружењу”.[36] Овај „политички” елемент у песми,[22] истиче Бјуел, такође је сугерисао Џефри Хартман, који је изложио поглед на „Јесени” као „идеолошку песму чија форма изражава националну идеју”.[39]

Томас Макфарланд, с друге стране, 2000. године упозорио је против пренаглашавања „политичких, друштвених или историјских читања” песме, која одвлаче пажњу од њене „савршене површине и цвета”.[40] Најважнија ствар код „Јесени” је њена концентрација слика и алузија у евокацији природе,[41] која преноси „међусобно прожимање животности и смртности као садржано у самој природи јесени”.[42]

Године 2012. конкретна вероватна локација житног поља која је инспирисала Китса разматрана је у чланку Ричарда Марграфа Тарлија, Џејн Арчер и Хауарда Томаса, који се ослања на нове архивске доказе. Традиционално, водене ливаде јужно од Винчестера, дуж којих је Китс свакодневно шетао, сматрале су се извором призора и звукова његове оде. Марграф Тарли, Арчер и Томас тврде да је ода била директније инспирисана Китсовом посетом брду Сент Џајлс — месту новог житног поља — на источном крају града. Земљиште, претходно шумарак, недавно је било претворено у поље пшенице како би се искористиле високе цене хлеба. Ова нова топографија, аутори тврде, омогућава нам да видимо до сада неслућене димензије Китсовог ангажмана са савременом политиком, посебно како се она односила на управљање производњом и снабдевањем храном, плате и продуктивност.[43]

Структура

[уреди | уреди извор]

„Јесени” је песма од три строфе, свака од по једанаест стихова. Као и друге Китсове оде написане 1819. године, структура је структура одалне химне, која има три јасно дефинисана дела која одговарају класичним поделама на строфу, антистрофу и еподу.[44] Строфе се разликују од оних у другим одама по употреби једанаест стихова уместо десет, и имају куплет постављен пре завршног стиха сваке строфе.[45]

„Јесени” користи поетске технике које је Китс усавршио у пет песама написаних у пролеће исте године, али одступа од њих у неким аспектима, изостављајући приповедача и бавећи се конкретнијим концептима.[46] У „Јесени” нема драмског покрета какав постоји у многим ранијим песмама; песма напредује у свом фокусу док показује мале промене у објектима на које се фокусира. Постоји, речима Волтера Џексона Бејта, „унија процеса и стасис”, „енергија ухваћена у мировању”, ефекат који је сам Китс назвао „стационирање” (енгл. stationing).[47] На почетку треће строфе он користи драмски Ubi sunt уређај повезан са осећајем меланхолије, и пита персонификовани субјект: „Где су песме Пролећа?”[48]

Као и друге оде, „Јесени” је написана у јампском пентаметру (али значајно модификованом од самог почетка) са пет наглашених слогова у стиху, сваком обично претходи ненаглашени слог.[49] Китс варира ову форму употребом августовске инверзије, понекад користећи наглашени слог праћен ненаглашеним слогом на почетку стиха, укључујући и први: „Годишње доба магли и плодности зреле”; и користећи спондеје у којима су два наглашена слога постављена заједно на почецима обе наредне строфе, додајући нагласак питањима која се постављају: „Ко те није често виђао...”, „Где су песме...?”

Рима песме „Јесени” прати образац започињања сваке строфе са АБАБ обрасцем који је праћен схемом риме ЦДЕДЦЦЕ у првој строфи и ЦДЕЦДДЕ у другој и трећој строфи.[45] У сваком случају, постоји куплет пре завршног стиха. Неки од језика „Јесени” подсећају на фразе пронађене у ранијим песмама са сличностима са Ендимионом, Сном и поезијом и Калидором.[50] Китс карактеристично користи једносложне речи. Речи су отежане нагласком билабијалних сугласника (б, м, п). Такође постоји нагласак на дугим самогласницима који контролишу ток песме, дајући јој спор одмерен темпо.[45]

Између верзије рукописа и објављене верзије „Јесени”, Китс је пооштрио језик песме. Једна од Китсових измена коју критичари истичу је промена у 17. стиху из „Омамљену црвеним маковима” у „Омамљену мирисом мака”, што наглашава чуло мириса уместо вида. Касније издање се више ослања на пасив, прошли партицип, што је очигледно у промени „Док златни облак” у 25. стиху у „Док пругасти облаци”.[51] Друге промене укључују јачање фраза, посебно у трансформацији фразе у 13. стиху „ко год тражи тебе може наћи” у „онај ко тражи напољу може те наћи”. Многи стихови у другој строфи су потпуно преписани, посебно они који се нису уклапали у шему риме. Неке од мањих измена укључивале су додавање интерпункције која је недостајала у оригиналној копији рукописа и измену великих слова.[52]

Критички пријем

[уреди | уреди извор]

Критичке и научне похвале биле су једногласне у проглашењу песме „Јесени” једном од најсавршенијих песама на енглеском језику. А. Ч. Свинберн ју је ставио уз „Оду грчкој урни” као „најближу апсолутном савршенству” од Китсових ода; Ејлин Ворд ју је прогласила „Китсовом најсавршенијом и најспокојнијом песмом”; а Даглас Буш је изјавио да је песма „беспрекорна у структури, текстури, тону и ритму”;[53] Волтер Еверт је 1965. године изјавио да је „Јесени” „једина савршена песма коју је Китс икада написао – и ако би се чинило да му то одузима део заслуга за његово изванредно обогаћивање енглеске песничке традиције, брзо бих додао да мислим на апсолутно савршенство у целим песмама, у којима је сваки део потпуно релевантан и доследан у ефекту са сваким другим делом.”[54]

Ране рецензије „Јесени” фокусирале су се на њу као део Китсове збирке песама Ламија, Изабела, Вече Свете Агнес и друге песме. Анонимни критичар у Monthly Review-у из јула 1820. тврдио је: „овај писац је веома богат и маштом и фантазијом; а чак се и преобиље ове друге способности приказује у његовим стиховима ’О јесени’, који стварност природе доносе више пред наше очи него готово било који опис којег се сећамо. [...] Када се не бисмо плашили да су, млад какав јесте господин К., његове специфичности фиксиране изван сваке моћи критике да их уклони, позвали бисмо га да постане нешто мање упадљиво оригиналан—да буде мање склон лудости превише нових или превише старих фраза—и да верује да се поезија не састоји ни у једном ни у другом.”[55] Џосаја Кондер у Eclectic Review-у из септембра 1820. поменуо је: „Човек се природно прво окреће краћим комадима, како би окусио укус поезије. Следећа ода Јесени није неповољан примерак.”[56] Анонимни рецензент у The Edinburgh Magazine-у за октобар 1820. додао је расправи о неким Китсовим дужим песмама накнадну мисао да „Ода ’Машти’ и ода ’Јесени’, такође имају велику вредност.”[57]

Иако је, након Китсове смрти, признање заслуга његове поезије долазило споро, до средине века, упркос широком викторијанском неодобравању наводне „слабости” његовог карактера и често изношеном ставу „да је Китсово дело представљало пуку сензуалност без суштине”,[58] неке од његових песама почеле су да налазе захвалну публику, укључујући „Јесени”. У есеју из 1844. о Китсовој поезији у Dumfries Herald-у, Џорџ Гилфилан ставио је „Јесени” међу „најфиније Китсове мање комаде”.[59] У предавању из 1851. године, Дејвид Макбет Моар похвалио је „четири изванредне оде,—’Славују,’ ’Грчкој урни,’ ’Меланхолији,’ и ’Јесени,’—све тако бремените дубоком мишљу, тако живописне у свом сликању и тако сугестивне.”[60] Године 1865, Метју Арнолд издвојио је „недефинисану деликатност, шарм и савршенство [...] Китсовог [додира] у његовој Јесени”.[61] Џон Денис, у делу из 1883. о великим песницима, написао је да „’Ода јесени’, зрела славом годишњег доба које описује—мора заувек имати место међу најдрагоценијим драгуљима лирске поезије.”[62] Британика из 1888. објавила је: „Од ових [ода] можда две најближе апсолутном савршенству, тријумфалном достигнућу и остварењу крајње лепоте могуће људским речима, могу бити она Јесени и она Грчкој урни”.[63]

На прелазу у 20. век, анализа велике поезије Стивена Гвина из 1904. тврдила је: „изнад и пре свих [Китсових песама су] три оде, Славују, Грчкој урни и Јесени. Међу овим одама критика тешко може да бира; у свакој од њих изгледа да је садржана сва магија поезије.”[64] Сидни Колвин, у својој биографији из 1917. године, истакао је да „ода Јесени [...] не отвара такве далекосежне путеве уму и души читаоца као оде Грчкој урни, Славују или О меланхолији, али је у извођењу потпунија и беспрекорнија од било које од њих.”[65] Након тога, у анализи романтичарске поезије из 1934. године, Маргарет Шервуд је изјавила да је песма „савршен израз фазе примитивног осећања и нејасне мисли у погледу земаљских процеса када они прелазе у мисао о личности.”[66]

Харолд Блум је 1961. године описао „Јесени” као „најсавршенију краћу песму на енглеском језику.”[67] Након тога, Волтер Џексон Бејт је 1963. године тврдио да је „[...] свака генерација сматрала да је то једна од готово најсавршенијих песама на енглеском језику.”[24] Касније, 1973. године, Стјуарт Спери је написао: „’Јесени’ успева кроз прихватање поретка урођеног нашем искуству – природног ритма годишњих доба. То је песма која, а да то никада не наведе, неизбежно сугерише истину да је ’зрелост све’ развијајући, богатством дубине импликације, једноставну перцепцију да је зрелост јесен.”[68] Године 1981, Вилијам Волш је тврдио да „Међу главним одама [...] нико није довео у питање место и превласт ’Јесени’, у којој видимо потпуно реализовану, снажно отелотворену у уметности, потпуну зрелост на којој се тако усрдно радило у Китсовом животу, о којој се тако убедљиво расправљало у његовим писмима.”[69] Књижевни критичар и академик Хелен Вендлер је 1988. године изјавила да „у оди ’Јесени,’ Китс проналази свој најсвеобухватнији и најадекватнији симбол за друштвену вредност уметности.”[70]

Године 1997. Ендру Моушн је сумирао критички став о „Јесени”: „често је називана Китсовом ’нај... неоптерећенијом песмом’ [...] Да би се регистровала пуна снага њеног достигнућа, њене тензије се морају осетити као моћне и захтевне.”[5] Након тога, 1998. године, М. Х. Ејбрамс је објаснио: „’Јесени’ је било последње дело од уметничког значаја које је Китс завршио [...] постигао је ову слављеничку песму, са њеним мирним прихватањем времена, пролазности и смртности, у време када га је обузео предосећај [...] да му је преостало мање од две године живота”.[71] Џејмс Чендлер, такође 1998. године, истакао је да „Ако је Јесени његово највеће дело, као што се тако често говорило, то је зато што је у њему вероватно себи поставио најамбициознији изазов своје кратке каријере и успео да га испуни.”[72] Тимоти Кориган је 2000. године тврдио да „’Јесени’ може бити, као што су други критичари истакли, његово највеће достигнуће у својој способности [...] да искупи енглески народни језик као лежерни израз свакодневног искуства, постајући у томе његова најспољашњија песма чак и у свом свом буколичном шарму.”[73] Исте године, Томас Макфарланд ставио је „Јесени” уз „Оду славују”, „Оду грчкој урни”, „Вече Свете Агнес” и Хипериона као Китсово највеће достигнуће, заједно уздижући Китса „високо у редове врховних твораца светске књижевности”.[74] Године 2008, Стенли Пламли је написао: „историја, потомство, бесмртност виде ’Оду славују,’ ’Оду грчкој урни,’ и ’Јесени’ као три најантологизованије лирске песме трагичне визије на енглеском језику.”[75]

Види још

[уреди | уреди извор]

Напомене

[уреди | уреди извор]

Референце

[уреди | уреди извор]
  1. ^ а б в Bewell 1999, стр. 176.
  2. ^ а б Bate 1963, стр. 580.
  3. ^ а б Bate 1963, стр. 526–562.
  4. ^ Gittings 1968, стр. 269–270.
  5. ^ а б Motion 1999, стр. 461.
  6. ^ Keats 2008, стр. 184.
  7. ^ Bate 1963, стр. 585.
  8. ^ Evert 1965, стр. 296–297.
  9. ^ McGann 1979, стр. 988–989.
  10. ^ Keats 1905, стр. 205.
  11. ^ а б в Sperry 1973, стр. 337.
  12. ^ а б Bate 1963, стр. 582.
  13. ^ Потпуна персонификација Јесени појављује се тек у другој строфи. McFarland 2000, стр. 222.
  14. ^ а б Wagner 1996, стр. 110–111.
  15. ^ Bate 1963, стр. 582–583.
  16. ^ Sperry 1973, стр. 341.
  17. ^ Bate 1963, стр. 581–583.
  18. ^ O'Rourke 1998, стр. 173.
  19. ^ Helen Vendler, дискутовано у: O'Rourke 1998, стр. 165.
  20. ^ Hartman 1975 стр. 100; Bewell 1999, стр. 182–183.
  21. ^ Bloom 1968, стр. 96.
  22. ^ а б в Bewell 1999, стр. 178.
  23. ^ Bate 1962, стр. 522.
  24. ^ а б в Bate 1963, стр. 581.
  25. ^ а б Bate 1963, стр. 583.
  26. ^ Bloom 1968, стр. 95–97.
  27. ^ O'Rourke 1998, стр. 177.
  28. ^ Vendler 1988, стр. 124–125.
  29. ^ McGann 1979, стр. 988–1032.
  30. ^ Strachan 2003, стр. 175.
  31. ^ Fry 1995, стр. 123–124.
  32. ^ Bewell 1999, стр. 177.
  33. ^ Bewell 1999, стр. 162.
  34. ^ Bewell 1999, стр. 163.
  35. ^ Bewell 1999, стр. 231.
  36. ^ а б Bewell 1999, стр. 182.
  37. ^ Bewell 1999, стр. 182–183.
  38. ^ Bewell 1999, стр. 183.
  39. ^ Hartman 1975, стр. 88; цитирано у: Bewell 1999, стр. 176.
  40. ^ Макфарланд цитира Шелија. McFarland 2000, стр. 224–225.
  41. ^ McFarland 2000, стр. 223–224.
  42. ^ McFarland 2000, стр. 221.
  43. ^ Marggraf Turley, R.; Archer, J. Elizabeth; Thomas, H. (1. 11. 2012). „Keats, 'to Autumn', and the New Men of Winchester”. The Review of English Studies (на језику: енглески). 63 (262): 797—817. ISSN 0034-6551. S2CID 161057656. doi:10.1093/res/hgs021. 
  44. ^ Bate 1963, стр. 499.
  45. ^ а б в Bate 1962, стр. 182–184.
  46. ^ Bate 1963, стр. 581–582.
  47. ^ Bate 1963, стр. 581–584.
  48. ^ Flesch 2009, стр. 170.
  49. ^ Blades 2002, стр. 104.
  50. ^ Ridley 1933, стр. 283–285.
  51. ^ Bate 1962, стр. 183.
  52. ^ Ridley 1933, стр. 285–287.
  53. ^ Bennett 1991, цитирано на стр. 159.
  54. ^ Evert 1965, стр. 298.
  55. ^ Matthews 1971, цитирано на стр. 162.
  56. ^ Matthews 1971, цитирано на стр. 233.
  57. ^ Matthews 1971, цитирано на стр. 215.
  58. ^ Matthews 1971, стр. 27, 33, 34.
  59. ^ Matthews 1971, цитирано на стр. 306.
  60. ^ Matthews 1971, цитирано на стр. 351–352.
  61. ^ Arnold 1962, стр. 376, 380.
  62. ^ Dennis 1883, стр. 372.
  63. ^ Baynes 1888, стр. 23.
  64. ^ Gwynn 1904, стр. 378.
  65. ^ Colvin 1917, стр. 421–22.
  66. ^ Sherwood 1934, стр. 263.
  67. ^ Bloom 1993, стр. 432.
  68. ^ Sperry 1973, стр. 336.
  69. ^ Walsh 1981, стр. 118.
  70. ^ Vendler 1988, стр. 124.
  71. ^ Abrams 1998, стр. 51–52.
  72. ^ Chandler 1998, стр. 430.
  73. ^ Corrigan 2000, стр. 156.
  74. ^ McFarland 2000, стр. 225–26.
  75. ^ Plumly 2008, стр. 343.

Литература

[уреди | уреди извор]

Спољашње везе

[уреди | уреди извор]
Викизворник има изворни текст повезан са чланком Јесени (на енглеском).
Преузето из „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Јесени_(песма)&oldid=30777448”