Пређи на садржај

Дама у невољи

С Википедије, слободне енциклопедије
Слика Витештво (Chivalry) из 1885. године Френка Бернарда Диксија.

Дама у невољи (енгл. damsel in distress) је књижевни троп и типски лик који се заснива на мотиву спасавања жене коју је киднаповао или угрозио негативац, а коју протагониста (обично мушкарац) мора да избави. „Дама” се најчешће приказује као лепа млада жена високог друштвеног статуса, попут принцезе или племкиње, нарочито у делима са фантастичним или бајковитим окружењем. Сродство, љубав, пожуда или комбинација ових осећања мотивишу мушког протагонисту да започне причу,[1] и потенцијално постане херој од важности.

Критичари су повезивали беспомоћност ових жена са друштвеним ставовима да жене као групу треба да штите мушкарци и да се према њима треба лепо опходити.[1] Током историје овог тропа, улога жене као жртве којој је потребан мушки спаситељ остала је константна, али су се њени нападачи мењали у складу са укусима и колективним страховима одређеног периода: „чудовишта, луди научници, нацисти, хипици, бајкери, ванземаљци...”[2]

Етимологија

[уреди | уреди извор]

Енглеска реч „damsel” потиче од француске речи demoiselle, што значи „млада дама”, а израз „дама у невољи” је превод француског израза demoiselle en détresse. То је архаични израз који се не користи у модерном енглеском језику осим ради ефекта или у оваквим изразима. Може се пратити уназад до витеза луталице из средњовековних песама и прича, који је сматрао заштиту жена суштинским делом витешког кодекса, који укључује појам части и племенитости.[3] Чини се да се сам израз „дама у невољи” први пут појавио у песми Ричарда Ејмса из 1692. године „Силвијина жалба на несрећу њеног пола”.[4]

Историја

[уреди | уреди извор]

Античка историја

[уреди | уреди извор]
Приказ Андромеде везане за стену аутора Гистава Дореа — приказ даме у невољи из романтичарског доба преузет из грчке митологије.

Тема даме у невољи била је заступљена у причама старих Грка. Грчка митологија, иако садржи велики број компетентних богиња, такође садржи беспомоћне девице којима прети људско жртвовање. На пример, Андромедина мајка увредила је Нереиде и Посејдона, који је послао звер да опустоши земљу. Да би га умирили, Андромедини родитељи су је везали за стену у мору. Херој Персеј убио је звер и спасао Андромеду.[5] Андромеда у својој невољи, везана нага за стену, постала је омиљена тема каснијих сликара. Ова тема принцезе и змаја такође се прати у миту о Светом Ђорђу и змају. Хомосексуална варијанта је такође присутна у причама о Клеострату и Алкионеју, младићима који треба да буду жртвовани чудовиштима налик змајевима пре него што их спасу њихови љубавници Менестрат и Еурибар.[6]

Посткласична историја

[уреди | уреди извор]

Европске бајке често садрже даме у невољи. Зле вештице су заробиле Златокосу у кули, проклеле Снежану да умре у Снежани, и ставиле принцезу у магични сан у Успаваној лепотици. У свима њима, храбри принц долази девици у помоћ, спасава је и жени се њом (иако Златокосу не спасава директно принц, већ она њега спасава од слепила након њеног изгнанства).[7]

Дама у невољи била је архетипски лик средњовековних љубавних романа, где ју је обично из заточеништва у кули замка спасавао витез луталица. Џефри Чосерова Црквењакова прича о поновљеним искушењима и бизарним мукама стрпљиве Гризелде преузета је од Петрарке. Ред Emprise de l'Escu vert à la Dame Blanche (основан 1399) био је витешки ред са изричитим циљем заштите потлачених дама.[8]

Паоло Учело, Свети Ђорђе и змај, око 1470, класична слика даме у невољи.

Тема се такође појављује у средњовековној легенди о Светом Ђорђу који је спасао принцезу од тога да је прождре змај. Касни додатак хагиографији овог свеца, који није потврђен у првих неколико векова када је био поштован, данас је главни чин по којем се Свети Ђорђе памти.[9]

Мање познат ван Норвешке је Халвард Вебјернсон, светац заштитник Осла, признат као мученик након што је убијен док је храбро покушавао да одбрани жену — највероватније робињу — од тројице мушкараца који су је оптуживали за крађу.

Модерна историја

[уреди | уреди извор]

17. век

[уреди | уреди извор]

У енглеској балади из 17. века Spanish Lady (једној од неколико енглеских и ирских песама са тим именом), шпанска дама коју је заробио енглески капетан заљубљује се у свог отмичара и моли га да је не ослобађа већ да је поведе са собом у Енглеску, и у тој молби себе описује као „даму у невољи”.[10]

18. век

[уреди | уреди извор]

Дама у невољи дебитује у модерном роману као насловни лик романа Самјуела Ричардсона Клариса (1748), где јој прети зли заводник Лавлејс. Израз „дама у невољи” налази се и у Ричардсоновом делу Историја сер Чарлса Грандисона (1753):[11]

И он је понекад моћни принц... а ја сам дама у невољи.

Понављајући своју средњовековну улогу, дама у невољи је главни лик готичке књижевности, где је обично затворена у замку или манастиру, а прети јој садистички племић или припадници верских редова. Рани примери у овом жанру укључују Матилду у роману Хораса Волпола Отрантски замак, Емили у роману Ен Радклиф Удолфове тајне и Антонију у роману Метјуа Луиса Монах.

Опасности са којима се суочавала ова готичка хероина до крајности је довео Маркиз де Сад у делу Жистина, који је разоткрио еротски подтекст који лежи испод сценарија даме у невољи.

Слика Џона Еверета Милеа Витез луталица из 1870. спасава даму у невољи и подвлачи еротски подтекст жанра.

Једно истраживање теме прогоњене девојке је судбина Грете у Гетеовом Фаусту. Према филозофу Шопенхауеру:

„Велики Гете нам је дао јасан и видљив опис овог порицања воље, изазваног великом несрећом и очајем због немогућности избављења, у свом бесмртном ремек-делу Фауст, у причи о патњама Грете. Не знам ни за један други опис у поезији. То је савршен пример другог пута, који води ка порицању воље не, као први, кроз пуко сазнање о патњи целог света које се стиче добровољно, већ кроз прекомерни бол који се осећа у сопственој личности. Истина је да многе трагедије доводе своје хероје са снажном вољом на крају до ове тачке потпуне резигнације, и тада воља за животом и њен феномен обично престају у исто време. Али ниједан опис који ми је познат не доноси нам суштинску тачку тог преобраћења тако јасно и тако ослобођено од свега сувишног као онај поменути у Фаусту” (Свет као воља и представа, Том I, §68)

19. век

[уреди | уреди извор]

Несреће даме у невољи из готичког романа наставиле су се у нешто карикиранијој форми у викторијанској мелодрами. Према Мајклу Буту у његовој класичној студији Енглеска мелодрама, викторијанска сценска мелодрама имала је ограничен број типских ликова: хероја, зликовца, хероину, старца, старицу, комичног мушкарца и комичну жену уплетених у сензационалистички заплет са темама љубави и убиства. Често доброг, али не баш паметног хероја превари сплеткарош зликовац, који баца око на даму у невољи све док се судбина не умеша како би осигурала тријумф добра над злим.[12]

Таква мелодрама утицала је на зачетке филмске индустрије и довела до тога да даме у невољи буду тема многих раних немих филмова, посебно оних који су прављени као вишеепизодни филмски серијали. Рани примери укључују The Adventures of Kathlyn из 1913. и The Hazards of Helen, који је трајао од 1914. до 1917. Хероине немог филма често су се суочавале са новим опасностима које је донела индустријска револуција и задовољавале потребу новог медија за визуелним спектаклом. Овде налазимо хероину везану за железничку пругу, зграде у пламену и експлозије. Пилане су биле још једна стереотипна опасност индустријског доба.

20. век

[уреди | уреди извор]
Barney Oldfield's A Race for a Life [1913]; слева надесно: Хенк Ман, Форд Стерлинг, Ал Сент Џон и у првом плану Мејбел Норманд.
Херој петпарачке научне фантастике Капетан Будућност у чину спасавања даме у невољи (насловница Ерла К. Берџија).
Глорија Свансон у филму Teddy at the Throttle (1917).

Током Првог светског рата, слике даме у невољи су широко коришћене у савезничкој пропаганди. Конкретно, царско немачко освајање и окупација Белгије често се називало Силовање Белгије — ефективно трансформишући савезничке војнике у витезове који желе да спасу ту жртву силовања. Ово је експлицитно изражено у тексту песме „Keep the Home Fires Burning” где се помиње да су „момци” отишли да помогну „нацији у невољи”.

Облик забаве у којем се дама у невољи појавила као стереотип у то време била је сценска магија. Везивање атрактивних помоћница и њихово излагање оштрицама и шиљцима постало је главни део тачака мађионичара 20. века. Познати дизајнер илузија и историчар Џим Стајнмајер идентификује почетак овог феномена са увођењем илузије „тестерисање жене на пола”. Године 1921. мађионичар П. Т. Селбит постао је први који је представио такав чин јавности. Стајнмајер примећује да: „Пре Селбитове илузије, није био клише да мађионичари задиркују и муче лепе даме. Још од дана Робер-Удена, и мушкарци и жене су коришћени као субјекти за мађионичарске илузије”. Међутим, промене у моди и велики друштвени преврати током првих деценија 20. века учинили су Селбитов избор „жртве” и практичним и популарним. Траума рата помогла је да се јавност десензибилише на насиље, а еманципација жена променила је ставове према њима. Публика се уморила од старијих, углађенијих облика магије. Било је потребно нешто шокантно, попут ужасних продукција позоришта Гран Гињол, да би се изазвала сензација у овом добу. Стајнмајер закључује да је: „поред практичних разлога, слика жене у опасности постала специфична мода у забави”.[13]

Дама у невољи наставила је да буде ослонац индустрије стрипа, филма и телевизије током 20. века. Угрожене хероине којима је потребно спасавање биле су честа појава у црно-белим филмским серијалима које су правили студији као што су Columbia Pictures, Mascot Pictures, Republic Pictures и Universal Studios током 1930-их, 1940-их и раних 1950-их. Ови серијали су понекад црпели инспирацију за своје ликове и заплете из авантуристичких романа и стрипова. Значајни примери укључују лик Њока девојка из џунгле, коју је Едгар Рајс Бароуз креирао за стрипове и која је касније адаптирана у хероину серијала у продукцијама студија Republic Jungle Girl (1941) и његовом наставку Perils of Nyoka (1942). Додатне класичне даме у том калупу биле су Џејн Портер, како у роману тако и у филмским верзијама Тарзана, и Ен Дароу, коју је глумила Феј Вреј у филму Кинг Конг (1933), у једном од најпознатијих примера. Озлоглашени лажни документарац Ingagi (1930) такође је приказивао ову идеју, а улогу Феј Вреј поновиле су Џесика Ланг и Наоми Вотс у римејковима. Као што је новинар Ендру Ериш приметио: „Гориле плус секси жене у опасности једнако је огроман профит”.[14] Иконични прикази на малим екранима, овог пута у дечјим цртаним филмовима, су девојка Андердога, Слатка Поли Пјурбред, и Нел Фенвик, коју често спасава неспособни маунти Дадли Ду-Рајт. У оригиналној ТВ серији Млади мутанти нинџа корњаче, телевизијску новинарку Ејприл О’Нил више пута је држао заробљеном зли Шредер и често су је морале спасавати насловне корњаче.

Романи о Џејмсу Бонду Ијана Флеминга, првобитно објављени 1950-их и 1960-их, понекад би приказивали „Бонд девојку” везану од стране зликовца којој је потребно Бондово спасавање, а ова тема се наставила и у бројним филмовима, произведеним од раних 1960-их па надаље, укључујући Доктор Но, Шпијун који ме је волео, Октопуси и Спектра, који сви приказују Бонда како спасава главну женску улогу која је везана. У неким филмовима, Бонд и женски лик су везани заједно (на пример, у Живи и пусти друге да умру и Операција Свемир). У другим филмовима, Бонд је приказан везан и у опасности (примери укључују Голдфингер, Само двапут се живи, Свет није довољан, Казино Ројал и Скајфол), а у неким случајевима га спасава главна женска улога (као што је у Дозвола за убијање и Спектра).

Протагонисткиње франшизе Дизнијеве принцезе често су приказане као даме у невољи, при чему главне јунакиње филмова Снежана и седам патуљака и Успавана лепотица захтевају спасавање од стране принца у којег су заљубљене од злог плана вештице. Научници су приметили нагласак на младости и женствености у овим наративима: при чему је принцеза у невољи приказана као млада и хиперфеминилна, док су њихове вештице отмичарке старије „зле фаталне жене или ружне вештице” које оличавају мушке особине.[15]

Често цитирани примери даме у невољи у стриповима укључују Лоис Лејн, која је вечито упадала у невоље и коју је морао да спасава Супермен, и Оливу, која је била у готово сталном стању отмице, захтевајући да је спасе Попај.

Кован од стране Гејл Симон 1999. године, израз „Жене у фрижидерима” (енгл. women in refrigerators) је књижевни троп где су женски ликови повређени, сексуално нападнути, убијени или им је одузета моћ (догађај колоквијално познат као „фриџинг”), понекад да би се стимулисале „заштитничке” особине, а често као средство заплета намењено покретању приче мушког лика напред.[16][17] Фраза се користи за анализу зашто се таква средства заплета несразмерно користе на женским ликовима.[18] Односи се на инцидент у стрипу Зелени Лампион вол. 3 #54 (1994), који је написао Рон Марц, у којем Кајл Рејнер, насловни херој, долази кући у свој стан и открива да је зликовац Major Force убио његову девојку, Александру Девит, и ставио је у фрижидер.[19][20] Симон и бројни сарадници креирали су веб-сајт Women in Refrigerators који садржи списак дела за која верују да изражавају овај троп.[20]

Критички и теоријски одговори

[уреди | уреди извор]
Постер за филм The Perils of Pauline (1914).
Румунија као беспомоћна „дама у невољи” којој прети брутално Немачко царство, у француској карикатури из Првог светског рата.
Амерички постер из Првог светског рата (Хари Рајл Хопс; 1917) позива потенцијалне регруте да симболично спасу „даму у невољи” од чудовишних Немаца.

Даме у невољи навођене су као пример различитог третмана полова у књижевности, филму и уметничким делима. Феминистичка критика уметности, филма и књижевности често је испитивала родно оријентисану карактеризацију и заплет, укључујући уобичајени троп „даме у невољи”, као одржавање регресивних и покровитељских митова о женама.[21][22][23] Многи савремени писци и редитељи, као што су Анита Саркисијан, Анџела Картер и Џејн Јолен, поново су размотрили класичне бајке и приче о „дамама у невољи” или су сакупили и антологизовали приче и народне приче које разбијају образац „даме у невољи”.[24][25][26]

Оснажена дама

[уреди | уреди извор]

Филмови са оснаженом дамом датирају из раних дана филмског стваралаштва. Један од филмова који се најчешће повезује са стереотипном дамом у невољи, The Perils of Pauline (1914), такође пружа бар делимичан контрапример, јер је Полин, коју игра Перл Вајт, снажан лик који одлучује да не ступи у рани брак у корист тражења авантуре и постајања аутором. Упркос увреженом мишљењу, филм не садржи сцене са Полин везаном за железничку пругу и угроженом кружном тестером, иако су такве сцене уграђене у касније реконструкције и такође су биле приказане у другим филмовима снимљеним у периоду око 1914. године. Академик Бен Сингер оспорио је идеју да су ове „мелодраме серијских краљица” биле мушке фантазије и приметио да су биле снажно усмерене на жене.[27] Први филмски серијал снимљен у Сједињеним Државама, What Happened to Mary? (1912), објављен је да би се поклопио са серијском причом истог имена објављеном у часопису Ladies' World.

Оснажене даме биле су карактеристика серијала које су 1930-их и 1940-их правили студији као што је Republic Pictures. Сцене „клифхенгера” на крају епизода пружају многе примере женских хероина везаних и беспомоћних које се суочавају са пакленим смртоносним замкама. Али те хероине, које су играле глумице као што су Линда Стирлинг и Кеј Олдриџ, често су биле снажне, одлучне жене које су на крају играле активну улогу у побеђивању зликоваца.

Кратка прича К. Л. Мур „Shambleau” (1933) — генерално призната као епохална у историји научне фантастике — почиње у ономе што се чини као класична ситуација даме у невољи: протагониста, свемирски авантуриста Нортвест Смит, види „слатко грађену девојку” коју гони руља жељна линча и интервенише да је спасе, али открива да она није девојка нити људско биће уопште, већ прерушено ванземаљско створење, предаторско и веома опасно. Ускоро, сам Смит треба спасавање и једва извлачи живу главу.

Ове теме су добиле узастопна ажурирања у ликовима модерног доба, од „шпијунских девојака” 1960-их до тренутних филмских и телевизијских хероина. У својој књизи Ђаво са Џејмсом Бондом (1967) Ен Бојд упоредила је Џејмса Бонда са ажурирањем легенде о Светом Ђорђу и жанра „принцеза и змај”, посебно са змај-тенком Др Ноа. Тема даме у невољи је такође веома истакнута у роману Шпијун који ме је волео, где је прича испричана у првом лицу од стране младе жене Вивијен Мишел, којој прети непосредно силовање од стране насилника када их Бонд убија и узима је као своју награду.

Женски шпијун Ема Пил у телевизијској серији из 1960-их Осветници често је виђана у ситуацијама „даме у невољи”. Лик и њене реакције, које је портретисала глумица Дајана Риг, разликовали су ове сцене од других филмских и телевизијских сценарија где су жене биле слично угрожене као чисте жртве или пиони у заплету. Сцена са Емом Пил везаном и угроженом зраком смрти у епизоди From Venus with Love директна је паралела са сукобом Џејмс Бонда са ласером у филму Голдфингер.[28] Оба су примери искушења класичног хероја како су га описали Кембел и Воглер. Хероине серијала и Ема Пил наводе се као инспирација за креаторе снажних хероина у новије време, од Џоан Вајлдер у Лову на зелени дијамант и Принцезе Леје у Ратовима звезда до „постфеминистичких” икона као што су Бафи Самерс из Бафи, убица вампира, Ксена и Габријела из Ксена: Принцеза ратница, Сидни Бристоу из серије Алијас, Наташа Романова из Марвеловог филмског универзума, Ким Опаснић из истоимене серије, Сара Конор из франшизе Терминатор и Вероника Марс, такође из истоимене серије.[29][30][31]

Одражавајући ове промене, Дафне Блејк из цртане серије Скуби-Ду (која је током серије заробљена десетине пута, пропада кроз тајна врата, итд.) приказана је у филму Скуби-Ду као духовита феминистичка хероина (цитат: „Доста ми је ове ствари са дамом у невољи!”). Филм Шерлок Холмс (2009) укључује класичну епизоду даме у невољи, где је Ајрин Адлер (коју глуми Рејчел Макадамс) беспомоћно везана за покретну траку у индустријској кланици, и спасена је од тога да је моторна тестера пресече на пола; ипак, у другим епизодама истог филма Адлер је снажна и одлучна — на пример, са презривом лакоћом савладава двојицу насилника који су хтели да је опљачкају (и уместо тога пљачка њих). У врхунцу филма, управо Адлер спасава дан, демонтирајући у последњем тренутку уређај постављен да отрује целокупно чланство Парламента.

У завршној сцени филма Волт Дизни пикчерса Зачарана (2007) традиционалне улоге су обрнуте када мушког протагонисту Роберта Филипа (Патрик Демпси) заробљава краљица Нариса (Сузан Сарандон) у свом змајевском облику. На начин сличан Кинг Конгу, она га носи на врх небодера у Њујорку, све док се Робертова вољена Жизела не попне, са мачем у руци, да га спасе.

Слична замена улога видљива је у роману Стига Ларсона Мушкарци који мрзе жене, у чијој завршној сцени мушког протагонисту заробљава серијски убица, закључава у подземну собу за мучење, везује, скида нагог и понижава када његова партнерка улази да га спасе и уништи зликовца. Још један пример је Foxglove Summer, део серијала Бена Ароновича Rivers of London - где протагонисту Питера Гранта везује и заробљава Краљица вила, а Грантова девојка долази да га спасе.

Још једна замена улога је у филму Титаник (1997), који је написао и режирао Џејмс Камерон. Након што је Џек Досон лисицама везан за цев у канцеларији оружара да се удави, Роуз Девит Бјукејтер оставља своју породицу да га спасе.

У шпијунском трилеру из Другог светског рата Роберта Џ. Хариса The Thirty-One Kings (2017), витешки протагониста Ричард Ханеј узима слободно време од своје виталне обавештајне мисије да помогне лепој младој жени коју на париској улици малтретирају два пијана мушкарца. Она му се смејући захваљује иако каже да је могла сама да изађе на крај са мушкарцима. Ханеј не сумња да је она заправо опасни нацистички агент којег је послат да ухвати, и да га је препознала и зна његову мисију. Не слутећи ништа, он испија чашу брендија коју му она нуди — након чега губи свест и буди се чврсто везан. Ликујући и подсмевајући се, девојка се руга Ханеју што се његов осећај за витештво показао као његова пропаст.[32] Предодређен за срамну смрт у води, несуђени спасилац је тај који је у веома великој невољи; срећом, његови пријатељи се појављују у последњем тренутку да га спасу из канџи фаталне жене.

Насупрот томе, Ју Несбе оживљава класични троп даме у невољи у свом крими роману из 2007. Снешко. Несбеов протагониста Хари Хуле суочава се са својом вољеном Ракел која је везана и присиљена да седи на седишту од леда које се брзо топи; када се отопи, пала би у паклену справу и била раскомадана. Хари Хуле успева да је спасе, иако по цену да и сам претрпи одређено сакаћење.

У видео-играма

[уреди | уреди извор]
Види још: Родна репрезентација у видео-играма и Жене и видео-игре

У компјутерским и видео-играма, женски ликови су често у улози даме у невољи, при чему је њихово спасавање циљ игре.[33][34] Рани пример архетипа даме у видео-играма је Полин, Нинтендо лик у аркадној игри из 1981. Donkey Kong. Игра подразумева да је Марио спасава са врха градилишта након што ју је киднаповао и заробио џиновски мајмун.[35]

У серијалу игара Dragon's Lair, Принцеза Дафне, лепа ћерка краља Етелреда, служи као дама у невољи серијала.[36][37] Прва игра Dragon's Lair, објављена 1983. године, укључује хероја Дирка Одважног који се суочава са низом изазова како би спасао Дафне од змаја по имену Синџ.[38] Џон М. Гибсон из GameSpy-а назвао ју је „отелотворењем” тропа.[39]

Принцеза Пич током већег дела франшизе Марио такође је парадигматичан пример. Она је више пута киднапована широм серијала Super Mario, почевши од њеног дебија у Super Mario Bros. 1985. године. У већини игара у серијалу она је киднапована и заробљена у замку од стране зликовца Баузера и његових слугу како би је Марио спасао.[40] Пич је описана као „суштинска дама у невољи”, а њене поновљене отмице као текућа шала и референца поп културе од стране магазина Тајм.[41][42]

Принцеза Зелда у раном серијалу Легенда о Зелди описана је од стране Гледис Л. Најт у њеној књизи Female Action Heroes као „можда једна [од] најпознатијих принцеза 'дама у невољи' у историји видео-игара”.[43] У већини игара у серијалу она има улогу „принцезе у опасности”, захтевајући од хероја, Линка, да је спасе, иако су је касније игре, као што је Breath of the Wild, представиле као реализованији лик.[44]

Године 1989. још један Нинтендо лик, Принцеза Дејзи, добио је улогу даме у невољи у игри Super Mario Land.[45] У игри Prince of Persia, затворена принцеза је циљ игре, што захтева од играча да је спасе.[46]

Види још

[уреди | уреди извор]

Референце

[уреди | уреди извор]
  1. ^ а б Sarkeesian, Anita (7. 3. 2013). „Damsel in Distress (Part 1) Tropes vs Women”. Feminist Frequency. Архивирано из оригинала 30. 10. 2016. г. Приступљено 9. 8. 2021. 
  2. ^ Lowbrow, Yeoman (28. 12. 2014). „When Natives Attack! White Damsels and Jungle Savages in Pulp Fiction”. Flashbak. Alum Media. Архивирано из оригинала 2. 1. 2015. г. Приступљено 9. 8. 2021. 
  3. ^ Јохан Хајзинга примећује у својој књизи Јесен средњег века: „Извор витешке идеје је понос који тежи лепоти, а формализовани понос рађа концепцију части, која је пол племенитог живота”. Huizinga, The Waning of the Middle Ages (1919) 1924:58.
  4. ^ Ames, Richard (1692). Sylvia's Complaint of Her Sexes Unhappiness : a Poem, Being the Second Part of Sylvia's Revenge, Or, a Satyr Against Man. London: Richard Baldwin. стр. 12. 
  5. ^ Chisholm 1911, стр. 975.
  6. ^ Felton, Debbie (2021). Monsters and Monarchs: Serial Killers in Classical Myth and History. Austin, US: University of Texas. стр. 150. ISBN 978-1-4773-0379-5.  Непознати параметар |DUPLICATE_pages= игнорисан (помоћ)
  7. ^ „Unga Fakta - Grekisk mytologi”. www.ungafakta.se (на језику: шведски). Приступљено 10. 5. 2022. 
  8. ^ „Chivalry or The Chivalric Code”. webpages.uidaho.edu. Архивирано из оригинала 20. 1. 2022. г. Приступљено 10. 5. 2022. 
  9. ^ „BBC - History - Historic Figures: St George (?–303)”. www.bbc.co.uk (на језику: енглески). Приступљено 18. 6. 2024. 
  10. ^ „Spanish Lady”. 
  11. ^ Richardson, Samuel (1754). The History of Sir Charles Grandison. ii. London: S. Richardson. стр. 92. hdl:2027/inu.30000115373627?urlappend=%3Bseq=98. 
  12. ^ Booth, Michael (1965). English Melodrama. Herbert Jenkins. 
  13. ^ Steinmeyer, Jim (2003). Hiding the Elephant: How Magicians Invented the Impossible. William Heinemann/Random House. стр. 277—295. ISBN 0-434-01325-0. 
  14. ^ Erish, Andrew (8. 1. 2006). „Illegitimate dad of 'Kong'; One of the Depression's highest-grossing films was an outrageous fabrication, a scandalous and suggestive gorilla epic that set box office records across the country”. Los Angeles Times. Архивирано из оригинала 14. 3. 2013. г. Приступљено 5. 7. 2017. 
  15. ^ Wohlwend, Karen E. (3. 1. 2009). „Damsels in Discourse: Girls Consuming and Producing Identity Texts Through Disney Princess Play”Неопходна новчана претплата. Reading Research Quarterly (на језику: енглески). 44 (1): 57—83. ISSN 0034-0553. doi:10.1598/RRQ.44.1.3. hdl:2022/3463 Слободан приступ. 
  16. ^ Seale, Jack (21. 9. 2018). „From Bond to ITV's Strangers: why is everyone 'fridging'?”. The Guardian (на језику: енглески). ISSN 0261-3077. Приступљено 16. 6. 2024. 
  17. ^ Sauer, Emma (16. 3. 2022). „"Fridging Women": How the Comics Industry Flubs Female Characters - UMKC Women's Center”. info.umkc.edu (на језику: енглески). Приступљено 16. 6. 2024. 
  18. ^ Jones, Ralph (16. 3. 2023). „How Shrinking perpetuates Hollywood's most sexist cliché”. bbc.com. BBC. Приступљено 31. 3. 2023. 
  19. ^ Condon, Michael (October 2002). „"The Fanzig Challenge"”. Архивирано из оригинала 10. 07. 2011. г. Приступљено 14. 01. 2026. . Fanzing. Retrieved January 11, 2006.
  20. ^ а б Prowse-Gany, Brian (August 12, 2015). "Rise of the Female Superhero". Yahoo! News.
  21. ^ „Damsel in Distress (Part 2) Tropes vs Women”. 28. 5. 2013. 
  22. ^ See, e.g., Alison Lurie, „Fairy Tale Liberation", The New York Review of Books”. 15 (11). Dec. 17, 1970.  Проверите вредност парамет(а)ра за датум: |date= (помоћ) (germinal work in the field)
  23. ^ Donald Haase (2000). „Feminist Fairy-Tale Scholarship: A Critical Survey and Bibliography”. Marvels & Tales: Journal of Fairy-Tale Studies. 14 (1). 
  24. ^ See Jane Yolen, "This Book Is For You", Marvels & Tales : Journal of Fairy-Tale Studies. 14 (1). 2000.  Недостаје или је празан параметар |title= (помоћ)
  25. ^ Yolen, Not One Damsel in Distress: World folktales for Strong Girls (anthology);
  26. ^ Don't Bet on the Prince: Contemporary Fairy Tales in North America and England (1986). New York: Routledge.  Текст „Jack Zipes” игнорисан (помоћ); Недостаје или је празан параметар |title= (помоћ) (anthology).
  27. ^ Singer, Ben (фебруар 1999). Richard Abel, ур. Female Power in the Serial-Queen Melodrama: The Etiology of An Anomaly in Silent Film. Continuum International Publishing Group - Athlone. стр. 168—177. ISBN 0-485-30076-1. 
  28. ^ „Visitor Reviews: From Venus With Love”. The Avengers Forever. Приступљено 11. 5. 2007. 
  29. ^ Jowett, Lorna (2005). Sex and The Slayer: A Gender Studies Primer for the Buffy Fan. Wesleyan University Press. Архивирано из оригинала 19. 9. 2012. г. 
  30. ^ Graham, Paula (2002). „Buffy Wars: The Next Generation”. Rhizomes: Cultural Studies in Emerging Knowledge. Bowling Green State University (4, Spring). 
  31. ^ Gough, Kerry (август 2004). „Active Heroines Study Day - John Moores University, Liverpool (in partnership with The Association for Research in Popular Fiction)”. Scope: An Online Journal of Film and Television Studies. Institute of Film & Television Studies, University of Nottingham. 
  32. ^ Robert J. Harris, The Thirty-One Kings, стр. 147 , Polygon Books, London 2017,
  33. ^ Kaitlin Tremblay (1. 6. 2012). „Intro to Gender Criticism for Gamers: From Princess Peach, to Claire Redfield, to FemSheps.”. Gamasutra. Архивирано из оригинала 13. 11. 2013. г. Приступљено 8. 10. 2013. 
  34. ^ Stephen Totilo (20. 6. 2013). „Shigeru Miyamoto and the Damsel In Distress”. Kotaku. Приступљено 8. 10. 2013. 
  35. ^ „In Super Mario Odyssey Gaming's Original Damsel In Distress Might Finally Get Her Due”. Kotaku (на језику: енглески). 17. 6. 2017. Приступљено 5. 2. 2024. 
  36. ^ „Amtix Magazine Issue 17”. март 1987. Приступљено 13. 6. 2014. 
  37. ^ „Computer Gamer - Issue 18 (1986-09) (Argus Press) (UK)”. септембар 1986. Приступљено 13. 6. 2014. 
  38. ^ „Dragon's Lair Review”. GameSpot (на језику: енглески). Приступљено 14. 2. 2024. 
  39. ^ „GameSpy: Dragon's Lair 3D: Return to the Lair - Page 1”. Xbox.gamespy.com. Приступљено 13. 6. 2014. 
  40. ^ „Thank You Mario, But Our Princess Is In Another Game, Getting Kidnapped Again”. Kotaku (на језику: енглески). 13. 11. 2009. Приступљено 13. 2. 2024. 
  41. ^ „The 15 Most Influential Video Game Characters of All Time”. TIME (на језику: енглески). 30. 6. 2017. Архивирано из оригинала 30. 1. 2023. г. Приступљено 13. 2. 2024. 
  42. ^ John, Tracey (16. 11. 2009). „The Princess Is In Another Freakin' Castle?”. Time (на језику: енглески). ISSN 0040-781X. Приступљено 13. 2. 2024. 
  43. ^ Knight 2010, стр. 62
  44. ^ Hilliard, Kyle. „Everything We Know About Princess Zelda In Breath Of The Wild”. Game Informer (на језику: енглески). Архивирано из оригинала 22. 2. 2017. г. Приступљено 14. 2. 2024. 
  45. ^ „Page 2 | The History of Mario”. Eurogamer.net (на језику: енглески). 9. 11. 2007. Приступљено 13. 2. 2024. 
  46. ^ „Prince of Persia Classic Review”. GameSpot (на језику: енглески). Приступљено 13. 2. 2024. 

Литература

[уреди | уреди извор]
Преузето из „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Дама_у_невољи&oldid=30898568”