Пређи на садржај

Два витеза из Вероне

С Википедије, слободне енциклопедије
(преусмерено са Два племића из Вероне)
Два витеза из Вероне
Два витеза из Вероне, слика Анђелике Кауфман (1789)
Настанак и садржај
Ориг. насловThe Two Gentlemen of Verona
АуторВилијам Шекспир
ЗемљаЕнглеска
Језикенглески
Жанркомедија
Издавање
Датумизмеђу 1589. и 1593.
Превод
ПреводилацЖивојин Симић и Трифун Ђукић
Издавање1963: Култура

Два витеза из Вероне (енгл. The Two Gentlemen of Verona) је комедија Вилијама Шекспира, за коју се верује да је написана између 1589. и 1593. године. Неки је сматрају првом Шекспировом драмом,[а] и често се сматра да показује његове прве пробне кораке у постављању неких тема и мотива којима ће се касније детаљније бавити; на пример, то је прва његова драма у којој се јунакиња облачи у мушко одело. Представа се бави темама пријатељства и неверства, сукоба пријатељства и љубави и глупог понашања заљубљених. Врхунац представе неки сматрају Ланса, кловновског слугу Протеја, и његовог пса Краба, коме је приписана „највећа не-говорна улога у канону”.[1]

Два витеза се често сматра једним од најслабијих Шекспирових комада.[2] Има најмањи именовани глумачки састав од свих Шекспирових комада.[3]

Ликови

[уреди | уреди извор]

Верона:

  • Валентин – витез из Вероне
  • Протеј – Валентинов најбољи пријатељ
  • Јулија – Протејева девојка
  • Ланс – Протејев слуга
  • Спид – Валентинов слуга
  • Антонио – Протејев отац
  • Пантино – Антонијев слуга
  • Луцета – Јулијина слушкиња
  • Краб – Лансов пас

Милано:

  • Војвода – Силвијин отац
  • Силвија − Валентинова вољена
  • Турио – будаласти Силвијин удварач
  • Егламор – Силвијин удварач

Шума:

  • Домаћин – крчмар који помаже Јулији
  • Одметници – протерани мушкарци пореклом из Милана

Радња

[уреди | уреди извор]
Силвија, слика Чарлса Едварда Перуђинија (1888)

Валентин, витез из Вероне, спрема се да крене у Милано, у пратњи свог слуге Спида, како би проширио видике на двору војводе од Милана. Он се нада да ће његов најбољи пријатељ, Протеј, доћи, али Протеј није вољан да напусти своју љубав, Јулију. Разочаран, Валентин одлази сам.

Протејев отац је, међутим, убеђен да и Протеј треба да настави своје племићко образовање, и он наређује свом сину да већ следећег дана крене у Милано, што изазива уплакани опроштај од Јулије, којој се Протеј заклиње на вечну љубав. Пар размењује прстење и завете. Протеј креће у пратњи свог слуге, Ланса, и Лансовог пса, Краба.

У Милану, Валентин се заљуби у војводину ћерку, Силвију, која очигледно више воли овог удварача него богатог, али шашавог Турија за кога њен отац намерава да је уда. Чим Протеј стигне, и он се заљубљује у Силвију. Одлучан да је освоји, и само накратко у очају због издаје и свог пријатеља и своје љубљене, Протеј лукаво говори војводи да Валентин планира да побегне са Силвијом, користећи мердевине са ужетом да је спасе из собе у кули у којој је затворена сваке ноћи. Војвода протерује Валентина. Лутајући шумом, Валентин наилази на групу одметника, који га бирају за свог вођу.

Валентин спасава Силвију од Протеја, Вилијам Холман Хант (1851)

У Верони, Јулија одлучује да се придружи свом љубавнику у Милану и убеђује своју слушкињу Луцету да је обуче у дечачку одећу. По доласку у Милано, Јулија открива Протејеву љубав према Силвији и гледа како јој пева серенаде. Да би сазнала више, она покушава да постане његов паж, називајући себе Себастијан. Протеј шаље Јулију/Себастијана Силвији са поклоном − прстеном који му је Јулија дала пре него што је напустио Верону. Силвија презире Протејеву наклоност, одбијена његовом непостојаношћу према љубавници коју је оставио.

У очају, Силвија бежи у шуму, где је брзо заробљавају одметници. Одлазе до свог новог вође, Валентина, на путу сусрећући Протеја и Јулију/Себастијана. Протеј спасава Силвију, након чега покушава да је силује и киднапује, али Валентин интервенише.

Протеј тврди да је ужаснут сопственим понашањем. Уверен да је Протејево покајање искрено, Валентин му опрашта и каже „Све што је у Силвији моје, све ти поклањам, нека буде твоје”. У овом тренутку, скрхана, Јулија пада у несвест, откривајући свој прави идентитет. Протеј се изненада сети своје љубави према њој и још једном јој се заклиње на верност.

Војводу и Турија доводе одметници. Турио сматра Силвију својом, али Валентин упозорава да ће га убити ако крене ка њој. Ужаснут, Турио се одриче својих захтева. Војвода, згрожен Туријевим кукавичлуком и импресиониран Валентиновим поступцима, одобрава љубав Валентина и Силвије и пристаје на њихов брак. Два пара, Валентин и Силвија, и Протеј и Јулија, срећно су уједињени. Војвода помилује одметнике и дозвољава њихов повратак у Милано.

Извори

[уреди | уреди извор]
Прва страница Књиге гувернера Томаса Елиота (1531)

У писању Два витеза из Вероне, Шекспир се ослањао на шпанску прозну романсу Los siete libros de la Diana (Седам књига о Дијани) португалског писца Хорхеа де Монтемајора. У другој књизи Дијане, Дон Феликс, који је заљубљен у Фелисмену, шаље јој писмо у коме објашњава своја осећања. Попут Јулије, Фелисмена се претвара да је одбила писмо и да је љута на слушкињу што га је доставила. Попут Протеја, Феликса испраћа његов отац, а прати га Фелисмена, која, прерушена у дечака, постаје његова паж, да би накнадно сазнала да се Феликс заљубио у Селију. Фелисмену тада запошљава Феликс да буде његов гласник у свим комуникацијама са Селијом, која презире његову љубав. Уместо тога, Селија се заљубљује у пажа (тј. прерушену Фелисмену). На крају, након борбе у шуми, Феликс и Фелисмена се поново уједињују. Међутим, након што се Фелисмена открила, Селија, која нема пандан Валентину, умире од туге.[2]

Дијана је објављена на шпанском 1559. а на француски је превео Николас Колин 1578. Превод на енглески је направио Бартоломеј Јанг и објавио га је 1598, иако Јанг у свом предговору тврди да је превод завршио шеснаест година раније (око 1582). Шекспир је могао да прочита рукопис Јанговог енглеског превода, или да се сусреће са причом на француском, или је за њу сазнао из анонимне енглеске драме, Историја Феликса и Филомене, која је можда била заснована на Дајани, а која је изведена за двор у Гриничкој палати од стране Краљичиних људи 3. јануара 1585.[2] Историја Феликса и Филиомене је сада изгубљена.[4]

Еуфус, Анатомија духовитости, Џона Лајлија из 1587. године

Још један велики утицај на Шекспира била је прича о интимном пријатељству Тита и Гисипа из „Књиге гувернера“ 1531. године Томаса Елиота (иста прича је испричана у Декамерону Ђованија Бокача, али вербалне сличности између Два витеза и Гувернера сугеришу да је то Елиотово дело које је Шекспир користио као свој примарни извор, а не Бокачово).[5] У овој причи Тит и Гисип су нераздвојни све док се Гисип не заљуби у Софронију. Он је упознаје са Титом, али Тита обузима љубомора и заклиње се да ће је завести. Након што је чуо за Титов план, Гисип договара да у брачној ноћи промене место, стављајући тако њихово пријатељство изнад његове љубави.[4]

За Шекспира у композицији драме важан је био и Еуфус: Анатомија духовитости Џона Лајлија, објављен 1578. Попут Гувернера, Еуфус представља два блиска пријатеља који су нераздвојни све док између њих не дође жена, а, као и Гувернер и Два витеза, прича се завршава тако што један пријатељ жртвује жену да би сачувао пријатељство.[5]

Датум настанка и текст

[уреди | уреди извор]

Датум

[уреди | уреди извор]
Прва страница Два витеза из Вероне из Првог фолија (1623)

Тачан датум настанка „Два витеза из Вероне“ није познат, али се генерално верује да је то било једно од најранијих Шекспирових дела.[6] Први доказ о његовом постојању налази се у списку Шекспирових драма у Palladis Tamia Френсиса Мереса, објављеном 1598. године,[7] али се сматра да је написан почетком 1590-их. Наводе се 1592/1593;[8] 1590–1593;[9] 1590–1591;[10] крај 1580-их;[4] 1590–1592;[2] 1587 или 1590/1591.[5]

Тврдило се да су Два витеза можда била прво Шекспирово дело за сцену. У то време, доминантна теорија је била да је трилогија Хенрија VI била прво Шекспирово дело.[5] У скорије време, комад је први пут постављен у Оксфордском Шекспиру: Комплетна дела 1986, поново у 2. издању 2005, и поново у новом оксфордском Шекспировом издању 2016, у Нортон Шекспиру из 1997, и поново у 2. издању из 2008. и у The Complete Pelican Shakespeare из 2002.

Велики део теорије да је ово можда прва Шекспирова драма је квалитет самог дела. Пишући 1968. године, Норман Сандерс је тврдио да се „сви слажу око незрелости драме“.[11] Аргумент је да представа одаје недостатак практичног позоришног искуства са Шекспирове стране, и као такво, мора да је настало изузетно рано у његовој каријери. Такође је сугерисано да је поступање са завршном сценом уопште, у којој верни љубавник наизглед нуди своју вољену у знак опроштаја човеку који је управо покушао да је силује, знак Шекспирове незрелости као драматурга.[3]

У свом издању драме из 2008. за Оксфордског Шекспира, Роџер Ворен тврди да је драма најстарије преживело дело Шекспирове књижевности, сугеришући да је композиција настала негде између 1587. и 1591. године. Он претпоставља да је комад можда написан пре него што је Шекспир дошао у Лондон, са идејом да се у улози Ланса употреби чувени комични глумац Ричард Тарлтон (ова теорија произилази из чињенице да је Тарлтон извео неколико изузетно популарних и познатих сцена са псима). Међутим, Тарлтон је умро у септембру 1588. Ворен бележи неколико пасуса у Два витеза који изгледа да су позајмљени из Миде Џона Лајлија, који је написан тек крајем 1589. Тако да Ворен признаје да је 1590/1591 највероватније тачан датум састављања.[5]

Текст

[уреди | уреди извор]

Комад је штампан тек 1623. године, када се појавио у Првом фолију Шекспирових драма.[1]

Критика и анализа

[уреди | уреди извор]
Силвију спашава Валентин, Френсис Витли (1792)

Критичка историја

[уреди | уреди извор]

Можда је питање о коме се највише критички расправља у комаду секвенца, бизарна по савременим западним стандардима, у којој се чини да Валентин "даје" Силвију Протеју у знак његовог пријатељства. Дуги низ година, општи критички консензус по овом питању био је да је инцидент открио инхерентну мизогинију у тексту. На пример, Хилари Спурлинг је 1970. написала: „Валентин је толико савладан Протејевим извињењем да одмах нуди да своју вољену преда човеку који је, ни три минута пре тога, намеравао да је силује.“[12] Савремене науке су, међутим, много подељеније око Валентинових поступака на крају драме, а неки критичари тврде да он уопште не нуди да Силвију да Протеју. Двосмисленост лежи у стиху „Све што је било моје у Силвији дајем ти“. Неки критичари (као што је Стенли Велс, на пример[1]) тумаче ово као да Валентин заиста предаје Силвију њеном потенцијалном силоватељу, али друга школа мишљења сугерише да Валентин једноставно значи „Волећу те (Протеје) са онолико љубави колико волим Силвију“, помирујући на тај начин дихотомију пријатељства и љубави која је приказана на другим местима у представи. Тако то свакако види Џефри Мастен, на пример, тврдећи да представа у целини „не открива супротност мушког пријатељства и Петрарканске љубави, већ њихову међузависност“. Као таква, последња сцена „приређује крајњу сарадњу између мушког пријатељства и инкорпорације заплета који бисмо назвали „хетеросексуалним““.[13]

Тако такође и Роџер Ворен тумачи последњу сцену. Ворен наводи бројне продукције драме као доказ за овај аргумент, укључујући продукцију Royal Shakespeare Company из 1970. године, где Валентин љуби Силвију, даје своју понуду, а затим љуби Протеја.[5] Ворен такође помиње продукцију Шекспировог фестивала у Стратфорду из 1984. године Леона Рубина (где је контроверзни текст измењен у „Сву своју љубав Силвији такође дајем теби“),[5] и адаптацију Шекспира телевизије Би-Би-Си из 1983. која подржава теорију да Валентин не даје Силвију, већ једноставно обећава да ће волети Протеја колико и он Силвију.[5] Пети С. Дерик такође тумачи продукцију Би-Би-Сија на овај начин, тврдећи да „Протеј понуду јасно доживљава као племенити гест пријатељства, а не стварну понуду, јер он чак и не гледа према Силвији, већ пада у загрљај са Валентином“.[14]

Међутим, постоје и друге теорије у вези са овом завршном сценом. На пример, у свом издању драме из 1990. за Royal Shakespeare Company (Нови Кембриџ Шекспир), Курт Шлутер сугерише да Валентин заиста предаје Силвију Протеју, али публика не би требало да то схвати буквално; инцидент је фарсичан и треба га тако тумачити. Као таква, у Шлутеровој теорији, Валентин даје Силвију свом потенцијалном силоватељу, али то је учињено искључиво ради комичног ефекта.[4]

Лансова замена за Протејевог пса, слика Аугустуса Ега (1849)

Још једну теорију износи Вилијам К. Керол у свом издању из 2004. за Арден Шекспир, трећу серију. Керол тврди, као и Шлутер, да Валентин заиста даје Силвију Протеју, али за разлику од Шлутера, Керол не открива никакав осећај фарсе. Уместо тога, он ту акцију види као савршено логичну у смислу појмова пријатељства који су преовладавали у то време.[15]

Језик

[уреди | уреди извор]

Језик је од примарног значаја у представи утолико што Валентин и Протеј говоре тзв. празним стихом, али Ланс и Спид говоре (већим делом) у прози.[5] Тачније, стварни садржај многих говора служи да илуструје помпезност Валентиново и Протејевог узвишеног погледа, као и реалистичније и практичније гледиште слуга. Ово чисто материјалистичко резоновање, како је откривено у облику језика, у оштрој је супротности са духовнијом и идеализованијом љубављу коју је Валентин заговарао раније у сцени.[16]

Теме

[уреди | уреди извор]
Х.К. Селоус: Илустрација опроштаја Валентина и Протеја у Драме Вилијама Шекспира: Комедије, приредили Чарлс Кауден Кларк и Мери Кауден Кларк (1830)

Једна од доминантних теорија о вредности Два витеза је да тематски представља својеврсни „пробни рад“, у коме се Шекспир укратко бави темама које ће детаљније испитати у каснијим делима. Е.К. Чејмберс је, на пример, веровао да представа представља нешто од почетка Шекспирових великих тематских разматрања.

Као такав, примарни интерес драме за критичаре је имао тенденцију да лежи у односу на оно што открива о Шекспировој концепцији одређених тема пре него што је постао остварени драмски писац каснијих година. Пишући 1879. године, А.К. Свинберн, на пример, наводи „ово је прва зора тог вишег и нежнијег хумора који никада није био дат у таквом савршенству ниједном човеку као на крају Шекспиру“.[2] Слично, 1906. Ворвик Р. Бонд пише „Шекспир први пут отвара вену коју је касније тако богато користио – вену укрштене љубави, бекства и изгнанства под пратњом великодушних осећања; прерушених хероина и претрпљених патњи и врлине изложене под њиховом маском и Провиђење, љубазније од живота, које поништава грешке и опрашта грех."[17] У скорије време, Стенли Велс је представу описао као „драмску лабораторију у којој је Шекспир прво експериментисао са конвенцијама романтичне комедије коју ће касније третирати са суптилнијом сложеношћу, али она има свој шарм“.[1]

Извођења

[уреди | уреди извор]

Нема записа о извођењу ове комедије током Шекспировог живота, иако због његовог укључивања у Palladis Tamia Френсиса Мереса, знамо да је представа дефинитивно изведена до 1598.[5] Најранији познати наступ био је у Друри Лејну 1762. Међутим, ова продукција је била верзија драме коју је прерадио Бенџамин Виктор.[5] Најраније познато извођење правог Шекспировог текста било је у Ковент Гардену 1784. године, рекламирано као „Шекспирово са изменама“. Иако је представа требало да траје неколико недеља, затворена је после прве вечери.[4]

Од средине осамнаестог века, чак и ако се поставља Шекспиров оригинал (за разлику од Викторове прераде), било је уобичајено избацивати редове у последњој сцени у којој се чини да Валентин нуди Силвију Протеју. Ова пракса је преовладавала све док Вилијам Мекриди није поново увео ове текстове 1841. у продукцији у Друри Лејну,[2] иако су оне још увек биле уклоњене чак 1952. у продукцији Дениса Керија у позоришту у Бристолу.[2] Значајне представе из деветнаестог века укључују представу Чарлса Кина из 1848. у позоришту Хајмаркет, представу Семјуела Фелпса из 1857. и продукције Вилијама Пола из 1892. и 1896. године.[2]

Током двадесетог века, комад је спорадично настајао на енглеском говорном подручју, иако се показао популарнијим у Европи.[18] Било је само неколико значајних продукција на енглеском језику.

Можда најистакнутија продукција 20. века била је продукција Питера Хола из 1960. године у Краљевском Шекспировом позоришту.[4][5] Хол је тек недавно именован за уметничког директора Краљевског Шекспировог позоришта и, помало неочекивано, изабрао је Два витеза као своју инаугуралну продукцију, најављену као уводну представу у преиспитивању развоја Шекспирове комедије.[19]

Једина филмска адаптација драме је Yī jiǎn méi (познатија по енглеском наслову A Spray of Plum Blossoms), неми филм из Кине из 1931. године, о двојици војних кадета који су пријатељи од детињства.

Два витеза су такође представљена у Заљубљеном Шекспиру (1998). На почетку филма, краљица Елизабета (Џуди Денч) присуствује продукцији Два витеза, веома уживајући.

Види још

[уреди | уреди извор]

Напомене

[уреди | уреди извор]
  • Све референце на Два витеза из Вероне, осим ако није другачије назначено, преузете су из Оксфордског Шекспира (Ворен), заснованог на тексту Првог фолија из 1623. Према овом референтном систему, 2.3.14 значи 2. чин, 3. сцена, 14. ред.
  1. ^ It is placed first in both The Oxford Shakespeare: The Complete Works (1986 and 2005), The Norton Shakespeare (1997 and 2008) and The Complete Pelican Shakespeare (2002); see also Leech (1969: xxx), Wells and Taylor (1997: 109), Carroll (2004: 130) and Warren (2008: 26–27)

Референце

[уреди | уреди извор]
  1. ^ а б в г Wells et al. (2005).
  2. ^ а б в г д ђ е ж Carroll (2004).
  3. ^ а б Greenblatt et al. (2008).
  4. ^ а б в г д ђ Schlueter (1990).
  5. ^ а б в г д ђ е ж з и ј к Warren (2008).
  6. ^ See Leech (1969), Wells & Taylor (1997), Carroll (2004) and Warren (2008)
  7. ^ Jackson (2005).
  8. ^ Leech (1969).
  9. ^ Evans (2007).
  10. ^ Wells & Taylor (1997).
  11. ^ Sanders (1968).
  12. ^ Program notes for 1970 RSC production of The Two Gentlemen of Verona.
  13. ^ Masten (1997).
  14. ^ Derrick, Patty S. (децембар 1991). „Two Gents: A Crucial Moment”. Shakespeare on Film Newsletter. 16 (1): 4.  Also available in Schlueter (1996)
  15. ^ Carroll (2004), стр. 15–16.
  16. ^ Kiefer, Frederick (1996). „Love Letters in The Two Gentlemen of Verona”. Ур.: Schlueter, June. The Two Gentlemen of Verona: Critical Essays. London: Routledge. стр. 133–152. ISBN 978-0815310204. 
  17. ^ Bond (1906).
  18. ^ Halliday (1964).
  19. ^ „Past Productions: Peter Hall”. Royal Shakespeare Company. Архивирано из оригинала 10. 9. 2007. г. Приступљено 20. 11. 2012. 

Литература

[уреди | уреди извор]
Издања Два витеза из Вероне

Додатна литература

[уреди | уреди извор]

Спољашње везе

[уреди | уреди извор]
Преузето из „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Два_витеза_из_Вероне&oldid=30364873”