Жан-Пол Готје

С Википедије, слободне енциклопедије
Жан-Пол Готје
Jean-Paul Gaultier.jpg
Готје 2006. године
Датум рођења(1952-04-24)24. април 1952.(70 год.)
Место рођењаАркеј
 Француска
Занимањемодни дизајнер
Активни период1970е−2020
Веб-сајтwww.jeanpaulgaultier.com

Жан Пол Готије (рођен 24. априла 1952) је француски модни дизајнер високе моде и конфекције. Описан је као „енфант терибл“ модне индустрије и познат је по својим неконвенционалним дизајном са мотивима укључујући корзете, маринијере и лименке . Готје је основао своју истоимену модну марку 1982. године, а проширио се линијом мириса 1993. године. Био је креативни директор француске луксузне куће Хермес од 2003. до 2010. године, а пензионисан је након своје ревије високе моде поводом 50. годишњице током Недеље моде у Паризу у јануару 2020. године.[1]

Поред свог рада у модној индустрији, Готје је заједно са Антоаном де Коном представљао првих седам серија телевизијске серије Еуротреш од 1993–1997. године.

Биографија[уреди | уреди извор]

Рани живот[уреди | уреди извор]

Готје је одрастао у предграђу Париза. Мајка му је била службеница, а отац рачуновођа. У свет моде га је увела његова бака по мајци, Мари Гарабе. [2]

Никада није добио формалну обуку за дизајнера. Уместо тога, почео је да шаље скице познатим модним стилистима у раној младости. Пјер Карден је био импресиониран његовим талентом и ангажовао га је као асистента 1970. године [3] . Затим је радио са Жаком Естерелом 1971. и Жан Пату касније те године поново је радио за Кардена, управљајући бутиком Пјер Карден у Манили годину дана до 1974. [4] Упркос Готијевој младости, Карден га је послао у Манилу да управља локалном канцеларијом. Имелда Маркос је била једна од његових клијената. Он се нашао на листи „без одсуства“ и морао је да се претвара да има хитну породичну ситуацију да би отишао. Никад се није вратио. [5]

Модна каријера[уреди | уреди извор]

Прва појединачна колекција објављена је 1976. [6] Иако је већина људи сматрала да је његов дизајн у то време декадентан, модни уредници, посебно Мелка Треантон из Елеа, били су импресионирани његовом креативношћу и мајсторством у кројењу, а касније су покренули његову каријеру. [7] [8] [9] [10] [11] Године 1980. дизајнирао је женске хаљине од пластичних кеса за отпатке. [12] Готје је основао своју истоимену модну марку 1982. [13] Његова колекција из 1983. "Бои Тои" поново је покренула мариниере за мушкарце. [14] Његови одевни предмети били су у продаји у Њујорку већ 1984. године, а већ су га хвалиле Давн Мело и Поли Ален Мелен . Термин "Готјеровизовано" је скован да опише класичне комаде које је дизајнер реинтерпретирао. [13] Током јесењих ревија у Лондону и Паризу 1984, Жан Пол Готје је представио своју линију сукњи за мушкарце (заправо килтове), што је представљало пробој у мушкој моди који је изазвао мало контроверзи. [15] 1984. такође је представио чувени женски корзет са грудњаком у облику шиљака. [16] Готје је такође радио у блиској сарадњи са Волфорд Хозјери. [17] [18]

До 1985. године његова компанија је остварила продају од 50 милиона долара широм света. [19] У филму из 1985. Очајнички тражећи Сузан, Мадона је носила сукњу са мушким трегерима које је купила од Готјеа. [20] Поред колекције конфекције, 1988. године Готје је проширио свој бренд и укључио, линију дечијих производа по нижој цени. [21] Одећу Јуниор Готје изабрао је Џеф Бенкс за хаљину године. [22] Године 1988. снимио је и музички спот . [23] Крајем 1980-их измислио је нови изглед француске хармоникашице Ивет Хорнер који је поново покренуо њену каријеру. [24] Године 1990. дизајнирао је Мадонину одећу за њену светску турнеју Блонд Амбишн . [25] [26]

Крајем 1980-их, Готје је претрпео неке личне губитке, а 1990. његов дечко и пословни партнер, Френсис Мену, умро је од узрока сиде. [27] [28] Отприлике у то време је одлучио да ублажи своју представу и почео да планира интимније догађаје. [29]

Гаултиер је лансирао линију мириса (Класик) 1993. [25] Ознака Јуниор Готје замењена је 1994. са унисекс колекцијом која је пратила идеју дизајнера о флуидности полова. Готје џинс, слична линија која се састоји углавном од тексаса и једноставније стилизоване одеће са јаким уличним утицајем, уследила је 1992. године, која је затим замењена Жан Пол Готјеом од 2004. до 2008. године. Име Јуниора је поново коришћено 2009. за лансирање дечије одеће, да би се употпунило беби линијом 2011. године.

Компанија је 1998. године остварила продају од 12,9 милиона евра (13,2 милиона долара). Године 1999. Хермес је преузео 35% Готјеове брендове за 150 милиона франака (23 милиона долара). Жан-Пол Готје је поседовао 93% своје компаније пре овог уговора. [30] [31] Године 2002. је отворила своју прву потпуно самосталну продавницу. [32] Затим, од 2003. до 2010. године, Готје је био креативни директор Хермеса [33] где је наследио Мартина Маргиелу . [34] Хермес је касније повећао свој удео на 45%. [33] До 2008. широм света је отворено 40 продавница. [32]

Спонзорирао је изложбу 2003–04 у Институту за костим у њујоршком Метрополитен музеју уметности под називом „Храбро срце: мушкарци у сукњама“, како би се испитали „ дизајнери и појединци који су присвојили сукњу као средство за убризгавање новина у мушку моду, као средство за прекорачење моралних и друштвених кодекса и као средство за редефинисање идеалне мушкости." [35] [36] Готјеова мода за пролеће 2009. била је под утицајем визуелног стила певача Клауса Номија [37] и он је користио Номијеву снимку на модној ревији. [38]

Готје на Филмском фестивалу у Кану 2011

Године 2011. Музеј лепих уметности у Монтреалу организовао је ретроспективну изложбу „Модни свет Жан Пола Готјеа: Од тротоара до модне писте“. [39] Та изложба је на турнеји са просторима у Шведском центру за архитектуру и дизајн у Стокхолму, [40] Бруклинском музеју у Њујорку, [41] Барбикан центру у Лондону, [42] Национална галерија Викторије у Мелбурну, [43] и Великој палати у Паризу. Изложба у Паризу, која је одржана од априла до августа 2015. године, била је тема документарног филма Жан Пол Готје у Великој палати. [44] Године 2012. учествовао је на сајму у Калију (Колумбија), показујући своју обимну колекцију парфема и сву класичну одећу. [45]

До 2014. дизајнирао је три колекције: сопствену моду и конфекцијску линију, за мушкарце и за жене. На ревији пролеће/лето 2015. најавио је да затвара брендове конфекцијске робе како би се фокусирао на високу моду. [46]

Године 2018. поставио је кабаре представу која је била заснована на његовом животу која се одржавала у позоришту Фолиес Берже у Паризу. [47] Године 2019, Гаултиер је сарађивао са њујоршким брендом уличне одјеће Супрем .

Он је 17. јануара 2020. објавио да ће његова следећа париска модна ревија високе моде бити последња и да се повлачи са писте. [48]

Музичка и ТВ каријера[уреди | уреди извор]

Готје са Мадоном, 2015

Готје је познат као ентузијаста Евровизије, а од 1991. обукао је неколико француских учесника. На такмичењу за Песму Евровизије 2006. обукао је грчку учесницу Ану Виси, где је она наступала на домаћем терену. Он је коментарисао финале Песме Евровизије 2008. са Жилијеном Леперсом на француском јавном сервису. [49] Дизајнирао је хаљину коју је Ангун носила док је представљала Француску током великог финала Песме Евровизије 2012. одржаног у Бакуу у Азербејџану . [50] На Песми Евровизије 2013. обукао је водитељку Петру Меде . [51]

Године 2012. именован је за члана жирија главног такмичења на Канском филмском фестивалу 2012. године. [52] Ово је био први пут да је модни дизајнер позван да седи у жирију на фестивалу. [53]

Производи[уреди | уреди извор]

Лого
Classique fragrance
Ultra Male fragrance
Бочица женског мириса Класик (лево) и бочица мушког мириса Ултра Мејл (десно)
  • Модни брендови:
    • Жан Пол Готје
    • Готје ПАРИЗ (колекција високе моде)

Стил[уреди | уреди извор]

Карактеристичан стил Жан Пола Готјеа који датира из 1981. године довео је до тога да је познат као енфант терибл француске моде.

Многе од Готјеових каснијих колекција биле су засноване на уличној ношњи, фокусирајући се на популарну културу, док су друге, посебно његове колекције високе моде, веома формалне, али у исто време необичне и разигране. [54] Жан Пол Готје каже да је инспирисан ТВ културом бејби бумера [55] и уличном културом где смелост понекад покреће нове трендове. [56] Његова главна инспирација су француска популарна култура, мешање типова и полова, сексуални фетишизам и футуристички дизајн. [57]

Појава његове линије високе моде донела му је огроман успех 1997. Кроз ову колекцију, он је могао слободно да изрази обим и опсег своје естетике, црпећи инспирацију из радикално различитих култура, од царске Индије до хасидског јудаизма . [58]

Готје је изазвао шок коришћењем неконвенционалних модела за своје изложбе, попут старијих мушкараца и жена са пуном фигуром, пробушених и јако тетовираних модела, и играњем традиционалних родних улога у емисијама. То му је донело и критику и огромну популарност. [40] Тренд боја косе „седа бака“ приписује се Гаултиеру, чија је ревија јесен/зима 2011. представљала моделе у сивим кошницама. У пролеће 2015, његова модна ревија на Недељи моде у Паризу поново је представила сребрнокосе манекенке, као и ревије других модних дизајнера. Тренд је убрзо узео маха међу познатим личностима и широј јавности. [59]

Значајни дизајни[уреди | уреди извор]

Галерија[уреди | уреди извор]

Филмографија[уреди | уреди извор]

Готје је дизајнирао гардеробу за многе филмове, укључујући: [68]

Лични живот[уреди | уреди извор]

Готје је одувек био заинтересован за моду. У школи се нашао у завади са друговима из разреда; иако се није уклапао, они су ипак желели да им ради цртеже.

Узнемирен својом сексуалношћу, био је умирен када је сазнао да су неки од легендарних модних дизајнера такође геј или бисексуалци, јер је и сам желео да ради у моди. Упознао је свог партнера Франсиса Менугеа, који му је помогао да се успостави и почне да води емисије.

Последњих година, Готје се мање фокусирао на конфекцију, а више на високу моду и приређивање ревија. [69]

Референце[уреди | уреди извор]

  1. ^ Davis, Dominic-Madori (1. 2. 2020). „Jean-Paul Gaultier is leaving the fashion industry after 50 years. Here's a look back at the legendary designer's career, from dressing Madonna to starting his own haute-couture house.”. Business Insider. Приступљено 11. 5. 2020. 
  2. ^ Orlean, Susan (26. 9. 2011). „Fantasyland”. The New Yorker. Приступљено 30. 5. 2015. 
  3. ^ Skovmand, Ida (9. 6. 2013). „Ränderna går aldrig ur Jean Paul Gaultier” [Jean Paul Gaultier, the striped never fade]. Svenska Dagbladet. Svenska Dagbladet. Приступљено 30. 5. 2015. 
  4. ^ Orlean, Susan (26. 9. 2011). „Fantasyland”. The New Yorker. Приступљено 30. 5. 2015. 
  5. ^ "Jean-Paul-Gaultiers-glittering-career " Stuff http://www.stuff.co.nz/business/luxury/10567404/Jean-Paul-Gaultiers-glittering-career
  6. ^ Skovmand, Ida (9. 6. 2013). „Ränderna går aldrig ur Jean Paul Gaultier” [Jean Paul Gaultier, the striped never fade]. Svenska Dagbladet. Svenska Dagbladet. Приступљено 30. 5. 2015. 
  7. ^ „L'officiel de la mode – n°832 de 1999 – page 1 – Dremiers succès pendant ce temps c té presse”. Patrimoine.jalougallery.com. Приступљено 29. 4. 2011. 
  8. ^ „Jean Paul Gaultier: Le bon génie de la mode – L'Express”. L'Express. France. 14. 9. 2006. Приступљено 29. 4. 2011. 
  9. ^ Histoires de la mode, by Didier Grumbach, published by Regards in 2008
  10. ^ „Lardeur”. Thecrowdmagazine.com. Архивирано из оригинала на датум 16. 7. 2011. Приступљено 29. 4. 2011. 
  11. ^ Crowd Magazine. „The Crowd blog”. Thecrowdblog.blogspot.com. Приступљено 29. 4. 2011. 
  12. ^ „Jean Paul Gaultier en son palais”. Le Monde.fr (на језику: француски). 3. 7. 2008. Приступљено 15. 9. 2020. 
  13. ^ а б Hyde, Nina (21. 10. 1984). „Jean-Paul Gaultier”. The Washington Post. Приступљено 10. 8. 2020. 
  14. ^ „Chanel, Gaultier, Montebourg: La marinière dans tous ses états”. 20minutes.fr (на језику: француски). Приступљено 15. 9. 2020. 
  15. ^ Duka, John (27. 10. 1984). „Skirts for Men? Yes and No”. The New York Times (на језику: енглески). ISSN 0362-4331. Приступљено 10. 8. 2020. 
  16. ^ „1984 – Jean Paul Gaultier, Cone bra corset dress | Fashion History Timeline”. fashionhistory.fitnyc.edu. Приступљено 15. 9. 2020. 
  17. ^ „Wolford tights, 2001 - 2002”. powerhousemuseum.com. Powerhouse Museum. Приступљено 30. 5. 2015. 
  18. ^ Cox, Caroline. „Gaultier, Jean-Paul”. fashionencyclopedia.com. Fashion Encyclopedia. Приступљено 30. 5. 2015. 
  19. ^ Gross, Michael (31. 10. 1986). „Gaultier: Fashion Designed to Provoke”. The New York Times (на језику: енглески). ISSN 0362-4331. Приступљено 10. 8. 2020. 
  20. ^ „Jean Paul Gaultier, le cœur tendre”. Le Temps (на језику: француски). 7. 5. 2008. ISSN 1423-3967. Приступљено 15. 9. 2020. 
  21. ^ Rourke, Mary (24. 9. 1992). „Fashion's Wild Man Hits L.A. : Designer: Jean Paul Gaultier's star-studded AIDS benefit tonight is already pegged as a madcap glitz-o-rama. But is it also a sign that he is, dare we say, growing up?”. Los Angeles Times (на језику: енглески). Приступљено 15. 9. 2020. 
  22. ^ „Fashion Museum – 1980–1989”. Fashionmuseum.co.uk. Архивирано из оригинала на датум 10. 8. 2014. Приступљено 25. 8. 2014. 
  23. ^ Mondino, Jean-Baptiste, Jean-Paul Gaultier: How to Do That (Short, Music), Jean-Paul Gaultier, Приступљено 15. 9. 2020 
  24. ^ „Quand Jean Paul Gaultier relookait son amie Yvette Horner”. Le HuffPost (на језику: француски). 12. 6. 2018. Приступљено 15. 9. 2020. 
  25. ^ а б Rourke, Mary (24. 9. 1992). „Fashion's Wild Man Hits L.A. : Designer: Jean Paul Gaultier's star-studded AIDS benefit tonight is already pegged as a madcap glitz-o-rama. But is it also a sign that he is, dare we say, growing up?”. Los Angeles Times (на језику: енглески). Приступљено 15. 9. 2020. Rourke, Mary (24 September 1992).
  26. ^ Hess, Liam. „The Story Behind Madonna's Iconic Jean Paul Gaultier Cone Bra”. Vogue (на језику: енглески). Приступљено 15. 9. 2020. 
  27. ^ Cole, Shaun (2002). „Gaultier, Jean-Paul”. glbtq.com. Архивирано из оригинала на датум 12. 11. 2007. Приступљено 31. 10. 2007. 
  28. ^ Rourke, Mary (24. 9. 1992). „Fashion's Wild Man Hits L.A. : Designer: Jean Paul Gaultier's star-studded AIDS benefit tonight is already pegged as a madcap glitz-o-rama. But is it also a sign that he is, dare we say, growing up?”. Los Angeles Times (на језику: енглески). Приступљено 15. 9. 2020. 
  29. ^ „Jean Paul Gaultier, le cœur tendre”. Le Temps (на језику: француски). 7. 5. 2008. ISSN 1423-3967. Приступљено 15. 9. 2020. 
  30. ^ PENICAUT, Nicole (9. 7. 1999). „Jean-Paul Gaultier dans les jupons d'Hermès.Le groupe de luxe prend 35% du capital du couturier.”. Libération.fr (на језику: француски). Приступљено 15. 9. 2020. 
  31. ^ Menkes, Suzy; Tribune, International Herald (9. 7. 1999). „Gaultier, a Fashion Original, Links Up with Hermes”. The New York Times (на језику: енглески). ISSN 0362-4331. Приступљено 15. 9. 2020. 
  32. ^ а б „Jean-Paul Gaultier accélère l'ouverture de boutiques à l'étranger”. Les Echos (на језику: француски). 27. 11. 2007. Приступљено 15. 9. 2020. 
  33. ^ а б Odell, Amy. „Breaking: Jean Paul Gaultier to Leave Hermès – The Cut”. Nymag.com. Приступљено 29. 4. 2011. 
  34. ^ Odell, Amy (21. 8. 2009). „Jean Paul Gaultier to Leave Hermès?”. nymag.com/thecut/. New York magazine. Приступљено 30. 5. 2015. 
  35. ^ „Special Exhibitions: Bravehearts: Men in Skirts”. Metropolitan Museum of Art. Приступљено 9. 1. 2014. 
  36. ^ Stevens, Mark (17. 11. 2003). „Dress Rehearsal”. New York Magazine. Приступљено 9. 1. 2014. 
  37. ^ „Jean Paul Gaultier Couture Spring 2009”. Women's Wear Daily. 28. 1. 2009. 
  38. ^ Reddy, Sameer (29. 1. 2009). „Klaus! Kylie! Inès! JPG Loves The Eighties”. Style.com. Приступљено 3. 2. 2009. 
  39. ^ „2011 Exhibits”. Montreal Museum of Fine Arts. Приступљено 9. 1. 2014. 
  40. ^ а б Skovmand, Ida (9. 6. 2013). „Ränderna går aldrig ur Jean Paul Gaultier” [Jean Paul Gaultier, the striped never fade]. Svenska Dagbladet. Svenska Dagbladet. Приступљено 30. 5. 2015. Skovmand, Ida (9 June 2013).
  41. ^ „Exhibitions: The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk”. Brooklyn Museum of Art. Приступљено 24. 10. 2013. 
  42. ^ „On Tour, 2013–14”. Montreal Museum of Fine Arts. Приступљено 9. 1. 2014. 
  43. ^ Traill-Nash, Glynis (17. 10. 2014). „Jean Paul Gaultier's world tour stop at NGV 'best ever'. www.theaustralian.com. The Australian. Приступљено 30. 5. 2015. 
  44. ^ „Jean Paul Gaultier at the Grand Palais - France”. www.eurochannel.com. Eurochannel. Приступљено 7. 7. 2015. 
  45. ^ „Jean-Paul Gaultier à Cali Exposhow”. www.ambafrance-co.org. Ambassade de France à Bogota. Архивирано из оригинала на датум 30. 5. 2015. Приступљено 30. 5. 2015. 
  46. ^ Smith, Lauren. „Jean Paul Gaultier to close ready to wear label”. www.glamourmagazine.co.uk. Glamour. Приступљено 30. 5. 2015. 
  47. ^ „French fashion designer Jean-Paul Gaultier announces retirement”. France 24 (на језику: енглески). 18. 1. 2020. Приступљено 19. 1. 2020. 
  48. ^ „French fashion designer Jean-Paul Gaultier announces retirement”. France 24 (на језику: енглески). 18. 1. 2020. Приступљено 19. 1. 2020. 
  49. ^ Rahab, Kafia (29. 4. 2008). „Jean-Paul Gaultier animateur à l'Eurovision”. melty (на језику: француски). Приступљено 10. 8. 2020. 
  50. ^ „Anggun echoes the Baku Crystal Hall”. 19 May 2012. Eurovision.tv. Приступљено 2. 6. 2012. 
  51. ^ „Jean Paul Gaultier Explains the Eurovision Song Contest”. The Cut (на језику: енглески). Приступљено 10. 8. 2020. 
  52. ^ „The Jury of the 65th Festival de Cannes”. festival-cannes.com. Cannes Film Festival. Архивирано из оригинала на датум 24. 5. 2012. Приступљено 25. 4. 2012. 
  53. ^ „Jean-Paul Gaultier to sit on Cannes competition jury along with Nanni Moretti and others”. Screen Comment. 25. 4. 2012. Приступљено 25. 8. 2014. 
  54. ^ Reuters. „Jean-Paul Gaultier exhibit in Paris showcases designer's avant-garde creations, inspirations”. www.nydailynews.com. NY Daily News. Приступљено 30. 5. 2015. 
  55. ^ Gross, Michael (31. 10. 1986). „Gaultier: Fashion Designed to Provoke”. The New York Times (на језику: енглески). ISSN 0362-4331. Приступљено 10. 8. 2020. 
  56. ^ Duka, John (27. 10. 1984). „Skirts for Men? Yes and No”. The New York Times (на језику: енглески). ISSN 0362-4331. Приступљено 10. 8. 2020. 
  57. ^ „Les cinq univers de Jean Paul Gaultier”. La Presse (на језику: француски). 16. 11. 2010. Приступљено 15. 9. 2020. 
  58. ^ Levi Cooper, "Women in shtreimels," The Jerusalem Post, February 10, 2017
  59. ^ „#GrannyHair: Why is everyone dyeing their hair grey?”Неопходна новчана претплата. Архивирано из оригинала на датум 12. 1. 2022. Приступљено 10. 8. 2016. 
  60. ^ „Jean Paul Gaultier retrospective”. www.elle.com. Elle. Приступљено 30. 5. 2015. 
  61. ^ [1] Архивирано 30 септембар 2007 на сајту Wayback Machine
  62. ^ „For The Record: Quick News On Marilyn Manson And Jean Paul Gaultier, Bone Crusher, Cam'ron, Pearl Jam, Jimi Hendrix & More”. MTV. 28. 4. 2003. Приступљено 31. 10. 2007. 
  63. ^ Goncalves, Julien (1. 4. 2015). „Exposition Jean-Paul Gaultier : Madonna et Mylène Farmer à l'honneur”. www.chartsinfrance.net. Chartsinfrance.net. Приступљено 30. 5. 2015. 
  64. ^ „Marion Cotillard in Jean Paul Gaultier – 10 Best Oscar Dresses”. InStyle. Приступљено 21. 7. 2014. 
  65. ^ „Marion Cotillard's Oscar Dress, From Runway to Red Carpet”. fabsugar.com. 26. 2. 2008. Приступљено 21. 7. 2014. 
  66. ^ а б в г „Jean-Paul Gaultier, from the sidewalk to the catwalk”. 
  67. ^ „Jean-Paul Gaultier's greatest celebrity moments”. Wonderland. април 2015. 
  68. ^ „Metropolis”. www.ngv.vic.gov.au. National Gallery of Victoria. Архивирано из оригинала на датум 30. 5. 2015. Приступљено 30. 5. 2015. 
  69. ^ Jean Paul Gaultier: Freak and Chic (2018) Dircetor Yann L'Hénoret

Спољашње везе[уреди | уреди извор]