Звучна уметност

С Википедије, слободне енциклопедије

Звучна уметност је уметничка активност у којој се звук користи као примарни медиј или материјал. Као и многи жанрови савремене уметности, звучна уметност може бити интердисциплинарна по природи или се користи у хибридним облицима.[1]

У западној уметности, рани примери укључују Интонарумори Луиђија Русола или интонере буке (1913), и накнадне експерименте дадаиста, надреалиста, Ситуационистичке интернационале и у Флукус догађајима и другим дешавањима.

Због разноликости звучне уметности, често се води дебата о томе да ли звучна уметност спада у домен визуелне уметности или експерименталне музике, или обоје.[2] Друге уметничке линије из којих настаје звучна уметност су концептуална уметност, минимализам, специфична уметност, звучна поезија, електро-акустична музика, изговорена реч, авангардна поезија, звучна сценографија[3] и експериментално позориште.[4]

Порекло појма[уреди | уреди извор]

Према истраживању Бернхарда Гала, прва објављена употреба термина пронађена је у Something Else Press на насловној страни њиховог Годишњака из 1974.[5] Први назив изложбе у великом музеју био је „Звучна уметност“ из 1979. у Музеју модерне уметности у Њујорку (МоМА), на којој су биле Меги Пејн, Кони Бекли и Џулија Хејворд.[6] Кустос, Барбара Лондон, дефинисала је звучну уметност као „тешње повезану са уметношћу него са музиком, и обично је представљена у музеју, галерији или алтернативном простору“.[7]

Коментаришући изложбу под називом „Звук/уметност“ у Центру за скулптуре у Њујорку 1984. године, историчар уметности Дон Годард је приметио: „Можда се звучна уметност придржава перцепције кустоса Хелермана да је „слух још један облик гледања“, да је звук има значење само када се разуме његова повезаност са сликом. Спој звука и слике инсистира на ангажовању гледаоца, форсирајући учешће у реалном простору и конкретној, одговорној мисли, а не илузионом простору и мисли.“

Звучна инсталација[уреди | уреди извор]

Forty Part Motet (2001) Џенет Кадиф

Звучна инсталација је интермедијална и временски заснована уметничка форма. То је експанзија уметничке инсталације у смислу да укључује звучни елемент, а самим тим и временски елемент.[8]

Звучне инсталације понекад користе интерактивну уметничку технологију (рачунари, сензори, механички и кинетички уређаји, итд.), али такође могу једноставно да користе изворе звука постављене на различитим тачкама у простору (као што су звучници) или материјале акустичних инструмената као што су клавирске жице које се свирају од стране извођача или публике.[тражи се извор] У контексту музеја, ова комбинација интерактивне технологије и вишеканалне дистрибуције звучника се понекад назива звучна сценографија.[9]

Звучна скулптура[уреди | уреди извор]

Звучна скулптура је интермедијална и временски заснована уметничка форма у којој скулптура или било која врста уметничког објекта производи звук, или обрнуто (у смислу да се звуком манипулише на такав начин да се створи скулптура за разлику од временске форме или масе). Уметници звучних скулптура су најчешће били или визуелни уметници или композитори, који нису започели директно стварање звучне скулптуре.[тражи се извор]

Киматика и кинетичка уметност утицале су на звучну скулптуру.

Уметник звука и професор уметности на Универзитету Клермонт, Мајкл Брустер описао је своја дела као „Акустичне скулптуре“ још 1970.[10] Грејсон је описао звучну скулптуру 1975. као „интеграцију визуелне форме и лепоте са магичним, музичким звуцима кроз партиципативно искуство“.[11]

Звучне скулптуре са чланцима на Википедији[уреди | уреди извор]

Референце[уреди | уреди извор]

  1. ^ Szendy, Peter. Listen: A History of Our Ears, Fordham University Press, pp. 5-8
  2. ^ Goldsmith, Kenneth. Duchamp Is My Lawyer: The Polemics, Pragmatics, and Poetics of UbuWeb, Columbia University Press, New York, p. 125.
  3. ^ Brückner, Atelier (2010). Scenography / Szenografie - Making spaces talk / Narrative Räume. Stuttgart: avedition. стр. 209. 
  4. ^ Kenneth Goldsmith, Duchamp Is My Lawyer: The Polemics, Pragmatics, and Poetics of UbuWeb, Columbia University Press, New York, p. 136.
  5. ^ Gál, Bernhard (1. 12. 2017). „Updating the History of Sound Art: Additions, Clarifications, More Questions”. Leonardo Music Journal. 27: 78—81. doi:10.1162/LMJ_a_01023. 
  6. ^ Dunaway, Judy (7. 5. 2020). „The Forgotten 1979 MoMA Sound Art Exhibition”. Resonance. 1: 25—46. doi:10.1525/res.2020.1.1.25 Слободан приступ. 
  7. ^ „Museum of Modern Art, Museum exhibition features works incorporating sound, press release no. 42 for Sound Art exhibition 25 June–5 August 1979” (Exh. 1266). MoMA Archives. 
  8. ^ Ouzounian, Gascia (2008). Sound art and spatial practices: situating sound installation art since 1958. San Diego: UC. 
  9. ^ Brückner, Atelier (2010). Scenography / Szenografie - Making spaces talk / Narrative Räume. Stuttgart: avedition. стр. 209. 
  10. ^ „Claremont Graduate University mourns loss of longtime art Professor Michael Brewster”. Claremont Graduate University. 23. 6. 2016. Приступљено 26. 9. 2021. 
  11. ^ Grayson, John (1975). Sound sculpture : a collection of essays by artists surveying the techniques, applications, and future directions of sound sculpture. A.R.C. Publications. стр. V. ISBN 0-88985-000-3. 

Литература[уреди | уреди извор]

  • Кеннетх Голдсмитх, Дуцхамп Ис Ми Лавиер: Тхе Полемицс, Прагматицс, анд Поетицс оф УбуВеб, Columbia University Press, New York
  • Кан, Даглас . 2001. Бука, вода, месо: историја звука у уметности . Кембриџ: МИТ Press. ISBN 0-262-61172-4. .
  • Лихт, Алан . 2007. Соунд Арт: Беионд Мусиц, Бетвеен Цатегориес (са пратећим снимком на компакт диску). New York: Rizzoli International Publications. ISBN 0-8478-2969-3. .
  • Петер Сзенди. 2008. Слушајте: Историја наших ушију, Фордхам Университи Press
Преузето из „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Звучна_уметност&oldid=26885417”