Кинематографија

Из Википедије, слободне енциклопедије
Jump to navigation Jump to search
Ed NL icon.png
Овај чланак је део пројекта семинарских радова на Високој школи електротехнике и рачунарства струковних студија у Београду.
Датум уноса: март—јун 2018.
Википедијанци: Ова група студената ће уређивати у ГИП-у и молимо вас да не пребацујете овај чланак у друге именске просторе Википедије.
Позивамо вас да помогнете студентима при уређивању и допринесете да њихови уноси буду што квалитетнији.

Kinematografija (takodje zvano "Direktor fotografije") je nauka ili umetnost kretanja fotografija snimanjem svetlosti ili drugim elektromagnetnim zračenjem, bilo elektronskim pomoću senzora slike ili hemijski pomoću materijala osetljivog na svetlost, kao što je filmski materijal.

Kinematografi koriste objektiv da fokusno reflektuju svetlost od predmeta u stvarnu sliku koja se prenese na neki senzor slike ili materijal osetljiv na svetlost unutar filmske kamere. Ove ekspozicije se kreiraju sekvencijalno i sačuvane za kasniju obradu i gledanje kao film. Slike snimljene elektronskim senzorom slike, proizvode električni naboj za svaki piksel na slici, koji se elektronski obrađuje i čuva u video datoteku za naknadnu obradu ili prikaz. Slike snimljene fotografskom emulzijom rezultiraju u nizu nevidljivih latentnih slika na filmu, koji su hemijski "razvijeni" u vidljivu sliku. Slike na filmu se projektuju za gledanje filma.".

Direktor fotografije na setu

Reč "kinematografija" je na bazi grčkih reči kinēma (kinema), što znači "pokret, kretanje" i graphein (graphein) što znači "za snimanje", što znači "snimanje kretanja". Reč je koristilo da se odnosi na umetnost, proces ili posao snimanja filmova, ali kasnije njegovo značenje postalo je ograničeno na "filmsku fotografiju".

Istorija[уреди]

Predursori[уреди]

Tokom 1830-ih, pokretne slike su proizvedene na rotirajućim bubama i diskovima, uz nezavisni pronalazak Simon von Stampfer (stroboskop) u Austriji, Joseph Plateau (fenakistoskop) u Belgiji i Villiam Horner (zoetrope) u Britaniji.

sekvenca konja koji trči

Godine 1845. Francis Ronalds izumeo je prvu uspešnu kameru koja je u stanju da kontinuirano snima različite indikacije meteoroloških i geomagnetnih instrumenata tokom vremena. Kamere su isporučene u brojne opservatorije širom sveta, a neke su ostale u upotrebi sve do 20. veka.

Villiam Lincoln patentirao je uređaj 1867. godine koji je prikazivao animirane slike zvane "točak života" ili "zoopraksiskop". U njemu su pokretani crteži ili fotografije gledali kroz prorez.

19. juna 1873. godine, Eadveard Muibridge je uspešno snimio konja pod imenom "Sallie Gardner" u brzom pokretu koristeći seriju od 24 stereoskopske kamere. Kamere su raspoređene duž staze paralelno sa konjima, a svaka kamera je kontrolisana žicama za putovanje koje su pokrenule kopnene kopitnice. Bili su 21 cm odvojeni da pokrivaju 20 metara podignutih od konjskog koraka, uzimajući slike na tisuću sekunde. Na kraju decenije, Muibridge je prilagodio sekvence svojih fotografija zoopraksiskopu za kratke, primitivno projicirane "filmove", koji su senzacije na njegovim predavanjima do 1879 ili 1880. godine.

Devet godina kasnije, 1882. godine, francuski naučnik Etienne-Jules Marei izumeo je hronofotografski pištolj koji je mogao da uzme 12 uzastopnih frejmova u sekundi, snimajući sve okvire iste slike.

Krajem devetnaestog do početka dvadesetog veka došlo je do upotrebe filma ne samo za zabavu, već i za naučno istraživanje. Francuski biolog i filmski producent Jean Painleve snažno lobira za korišćenje filma u naučnoj oblasti, pošto je novi medijum bio efikasniji u hvatanju i dokumentovanju ponašanja, kretanja i okruženja mikroorganizama, ćelija i bakterija, nego golim okom [ 5] Uvođenje filma u naučna polja omogućilo je ne samo gledanje "novih slika i predmeta, kao što su ćelije i prirodni predmeti, već i njihovo gledanje u realnom vremenu",[тражи се извор] dok su pre pronalaska pokretnih slika naučnici i doktori su morali da se oslanjaju na ručno nacrtane skice ljudske anatomije i njegovih mikroorganizama. Ovo je predstavljalo veliku neugodnost u nauci i medicinskim svetovima. Razvoj filma i povećana upotreba kamera omogućili su lekarima i naučnicima da shvate bolje razumevanje i znanje o svojim projektima.

Filmska kinematografija[уреди]

Eksperimentalni film Roundhai Garden Scene, snimljen od strane Louis Le Princea 14. oktobra 1888. godine u Roundhai-u, u Leedsu, Engleska, je najranija preživela slika filma. Ovaj film je snimljen na papiru.

VKL Dickson, radeći pod vodstvom Thomas Alve Edison, prvi je dizajnirao uspešan aparat, Kinetograf, patentiran 1891. godine. Ovaj fotoaparat je snimio seriju trenutnih fotografija na standardnoj Eastman Kodak fotografskoj emulziji obloženom na providnu celuloidnu traku 35 mm široku. Rezultati ovog rada prvi put su javno prikazani 1893. godine, koristeći aparat za gledanje koji je dizajnirao Dickson, Kinetoskop. Sadržano u velikoj kutiji, samo jedna osoba u jednom trenutku može da gleda film kroz gledanje kroz glavu.

Sledeće godine Charles Francis Jenkins i njegov projektor Phantoscope su uspešno gledali publiku dok su Louis i Auguste Lumiere usavršili Cinematographe, uređaj koji je napravio, odštampao i projektovao film, u Parizu u decembru 1895. godine. Braća Lumiere su prvi koji prezentuju projektovane, pomerajuće, fotografske, slike plaćaju publici više od jedne osobe.

Crno belo[уреди]

Od svog rođenja 1880-ih, filmovi su uglavnom bili monohromatski. Suprotno popularnom verovanju, monohrom ne znači uvek crno-belo; to znači snimanje filma u jednom tonu ili u boji. Pošto su troškovi tintiranih filmskih baza znatno veći, većina filmova je proizvedena u crno-beloj monohromi. Čak i uz pojavu eksperimenata u ranim bojama, veći trošak boja koji su filmi značili uglavnom su bili crno-bijele do pedesetih godina prošlog veka, kada su uvedeni jeftiniji procesi u boji, a za nekoliko godina procenat filmova snimljenih u filmu u boji premašio je 51%. Do 1960-ih godina, boja je postala daleko dominantni filmski fond. U narednim decenijama, upotreba u boji je znatno porasla, dok su monohromni filmi postali oskudni.

Boja[уреди]

Nakon dolaska filmova, u proizvodnju fotografije u prirodnoj boji je uložena ogromna količina energije . Pronalazak govorne slike dodatno povećava potražnju za korištenjem fotografije u boji. Međutim, u poređenju sa drugim tehnološkim dostignućima vremena, dolazak fotografije u boji je bio relativno spor proces.

Rani filmovi nisu zapravo bili filmovi u boji, budući da su nakon njih bili ubijeni monohromatski i ručno obojeni ili mašinski obojeni. (Takvi filmovi se nazivaju obojenom, a ne bojom.) Najraniji takav primer je rukavica Annabelle Serpentine Dance 1895. od strane Edison Manufacturing Compani-a. Mašinsko nijansiranje je kasnije postalo popularno. Nijansa je nastavljena do dolaska prirodne kinematografije u boji 1910-ih. Mnogi crno-bijeli filmovi su nedavno obojeni u boji pomoću digitalnog toniranja. Ovo uključuje snimke iz oba svetska rata, sportskih događaja i političke propagande.

Digitalna kinematografija[уреди]

U digitalnoj kinematografiji, film se snima na digitalnom mediju kao što je fleš memorija, kao i na digitalnom mediju kao što je hard disk.

Počevši od kasnih osamdesetih, Soni je počeo da marketing koncepta "elektronske kinematografije", koristeći svoje analogne Soni HDVS profesionalne video kamere. Napor se sretao sa vrlo malo uspeha. Međutim, to je dovelo do jednog od najranijih digitalno snimljenih igranih filmova, Julia i Julia, koji su proizvedeni 1987. 1998. godine, uvođenjem HDCAM rekordera i 1920k1080 piksela digitalnih profesionalnih video kamera zasnovanih na CCD tehnologiji, ideja koja je sada ponovo označena kao "digitalna kinematografija", počela je da dobija vuču na tržištu.

Kako se digitalna tehnologija poboljšala, filmske studije su počele sve više pomerati ka digitalnoj kinematografiji. Od 2010. godine, digitalna kinematografija postala je dominantna forma kinematografije nakon što se u velikoj meri suprotstavlja filmska kinematografija.

Aspekti[уреди]

Kinematografska tehnika[уреди]

Prve filmske kamere su bile pričvršćene direktno na glavu stativa ili druge podrške, uz samo najugroženiju vrstu uređaja za nivelisanje, na način stojećih foto-aparata stativa tog perioda. Najraniji filmski fotoaparati su tako efektivno fiksirani tokom snimanja, pa samim tim i pokretanje prvih kamera je rezultat montiranja kamere na pokretnom vozilu. Prvi poznatiji od njih bio je film koji je snimio snimatelj kamerama Lumiera sa zadnje platforme voza koji je napustio Jerusalim 1896. godine, a do 1898. godine bilo je nekoliko filmova snimljenih iz pokretnih vozova. Iako su navedeni pod opštim naslovom "panorame" u prodajnim katalozima tog vremena, ovi filmovi su upereni direktno ispred železničkog motora obično se nazvali "fantomske vožnje".

standardni obrazac za rane filmske studije obezbedio je studio koji je Georges Melies sagradio 1897. godine. Ovo je imalo stakleni krov i tri staklena zida izgrađena nakon modela velikih studija za fotografiju, a opremljena je tankim pamučnim tkaninama koje mogu biti prošireni ispod krova da difuzuju direktni zrak sunca u sunčanim danima. Meko sveukupno svetlo bez stvarnih senki koje je ovaj aranžman proizveo, a koji postoji i prirodno u laganim stranama, trebalo je da postane osnova za osvetljenje filma u filmskim studijama za narednu deceniju.

Senzor slike i filmski materijal[уреди]

Kinematografija može početi s digitalnim senzorom slike ili rolnama filma. Napredak u filmskoj emulziji i strukturi zrna obezbedio je širok spektar dostupnih filmskih zaliha. Izbor filma je jedna od prvih odluka u pripremi tipične filmske produkcije.

Većina modernog bioskopa koristi digitalnu kinematografiju i nema filmske akcije, ali se kamere mogu prilagoditi na način koji ide daleko iznad mogućnosti određenog filma. Oni mogu pružiti različite stepene osjetljivosti na boju, kontrast slike, osjetljivost na svjetlost i tako dalje. Jedna kamera može postići sve različite izglede različitih emulzija. Prilagođavanje digitalnih slika kao što su ISO i kontrast se vrše procenjivanjem istih podešavanja koja bi se dešavala ukoliko je aktuelni film korišćen, i zbog toga su osetljivi na percepciju senzora kamere o različitim filmskim zalihama i parametrima prilagođavanja slike.

Filteri[уреди]

Filteri, kao što su difuzioni filteri ili filteri za efekte boja, takođe se široko koriste za poboljšanje raspoloženja ili dramatičnih efekata. Većina fotografskih filtera sastoji se od dva komada optičkog stakla zalepljenog zajedno sa nekom vrstom slike ili lakim materijalom za manipulaciju između stakla. U slučaju filtera u boji, često je prozirno sredstvo boje pritisnuto između dve ravni optičkog stakla.

Određeni kinematografi, kao što je Christopher Doile, poznati su po svojoj inovativnoj upotrebi filtera. Filteri se mogu koristiti ispred objektiva ili, u nekim slučajevima, iza sočiva za različite efekte. Christopher Doile je bio pionir za povećanu upotrebu filtera u filmovima. Bio je veoma poštovan u čitavom svetu kina.

Objektiv[уреди]

Objektivi se mogu pričvrstiti na fotoaparat kako bi se dobio određeni izgled, osećaj ili efekat pomoću fokusa, boje itd.

Kao i ljudsko oko, kamera stvara perspektivne i prostorne odnose sa ostatkom sveta. Međutim, za razliku od očiju, kinematograf može odabrati različite sočiva u različite svrhe. Varijacija žižne daljine je jedna od glavnih prednosti. Žižna daljina objektiva određuje ugao gledanja i prema tome vidno polje. Kinematografi mogu da izaberu širok spektar širokougaonih objektiva, "normalnih" sočiva i dugih objektiva za fokusiranje, kao i makro sočiva i drugih sistema objektiva specijalne efekte kao što su borecope sočiva. Širokougaono sočivo ima kratke fokusne dužine i čini očigledne prostorne udaljenosti. Jedna osoba u daljini je prikazana znatno manja, dok će neko napred biti veliki. S druge strane, duga fokusna sočiva smanjuju takva preterivanja, koja prikazuju dalekoseće objekte kao naizgled bliske i perspektive istezanja. Razlike između renderinga u perspektivi zapravo nisu zbog žarišne dužine, već od udaljenosti između predmeta i kamere. Stoga, upotreba različitih žižnih daljina u kombinaciji sa različitim fotoaparatima za podmićivanje distanca stvara ove različite renderinge. Promena žižne daljine samo dok držite istu poziciju kamere ne utiče na perspektivu, već samo na ugao gledanja kamere.

Zum objektiv omogućava operateru fotoaparata da promeni svoju žižnu daljinu unutar snimka ili brzo između postavki za snimke. Kako "prime" objektivi pružaju veći optički kvalitet i koji su "brži" (veći otvori blende, koji se mogu koristiti u manje svetlosti) od zum objektiva, često se koriste u profesionalnoj kinematografiji preko zum objektiva. Međutim, određene scene ili čak vrste filmova mogu zahtevati upotrebu zuma za brzinu ili jednostavnost korišćenja, kao i snimke koji uključuju pomeranje zuma.

Osoblje[уреди]

U padajućem redosledu uključeno je sledeće osoblje:

  • Direktor fotografije ili kinematograf
  • Operater kamere naziva se i kamermanom
  • Prvi asistent kamere takodje se naziva i fokuser
  • Drugi asistent kamere

Reference[уреди]

[1]

[2][3][4][5][6]

Vidi još[уреди]

Референце[уреди]

  1. ^ 1901-, Spencer, D. A. (Douglas Arthur), ([1973]). The focal dictionary of photographic technologies. London: Prentice-Hall. OCLC 578292. ISBN 0-13-322719-7.  Проверите вредност парамет(а)ра за датум: |date= (помоћ)
  2. ^ Frances,, Ronalds, Beverley. Sir Francis Ronalds : father of the electric telegraph. London. ISBN 9781783269174. OCLC 932171894. 
  3. ^ Brian., Clegg, (2007). The man who stopped time : the illuminating story of Eadweard Muybridge : pioneer photographer, father of the motion picture, murderer. Washington, D.C.: Joseph Henry Press. ISBN 9780309101127. OCLC 71947413. 
  4. ^ „World's first colour film viewed”. BBC News (на језику: енглески). 12. 9. 2012. Приступљено 20. 5. 2018. 
  5. ^ Julia and Julia (1987), Приступљено 20. 5. 2018 
  6. ^ Landecker, Hannah (2006-03). „Microcinematography and the History of Science and Film”. Isis (на језику: енглески). 97 (1): 121—132. ISSN 0021-1753. doi:10.1086/501105.  Проверите вредност парамет(а)ра за датум: |date= (помоћ)