Пређи на садржај

Лоренс Харви

С Википедије, слободне енциклопедије
Лоренс Харви
Лоренс Харви, 1973.
Лични подаци
Пуно имеЗви Мошех Скикне
Датум рођења(1928-10-01)1. октобар 1928.
Место рођењаЈонишкис, Литванија
Датум смрти25. новембар 1973.(1973-11-25) (45 год.)
Место смртиЛондон, Уједињено Краљевство
Занимањеглумац
Веза до IMDb-а

Лоренс Харви (рођен као Зви Мошех Скикне;[1] 1. октобар 1928, Јонишкис – 25. новембар 1973, Лондон) био је британски глумац и филмски редитељ рођен у Литванији.[2] Родитељи су му били Јевреји из Литваније и емигрирао је у Јужну Африку у раном детињству, пре него што се касније, након Другог светског рата, настанио у Уједињеном Краљевству. У каријери која је трајала четврт века, Харви се појављивао у позоришним, филмским и телевизијским продукцијама првенствено у Уједињеном Краљевству и Сједињеним Државама.

Харви је био познат по свом оштром, префињеном акценту и хладном, лежерном филмском лику. Његова улога у филму Соба на врху (1959) резултирала је номинацијом за Оскара за најбољег глумца.[3] Након тог успеха уследиле су улоге у филму Аламо и Батерфилд 8, оба филма објављена у јесен 1960. године. Такође се појавио као наредник Рејмонд Шо у филму Манџурски кандидат (1962). Дебитовао је као редитељ филмом Церемонија (1963) и наставио је да глуми током 1970-их, све до своје ране смрти од рака 1973. године.

Младост и каријера

[уреди | уреди извор]

Јужна Африка

[уреди | уреди извор]

Харви је рођен у Јонишкису, у Литванији, као најмлађи од тројице синова Еле (рођене Зотницкајта) и Бера Скикнеа, литванских јеврејских родитеља.[4][5] Његово цивилно име по рођењу било је Ларушка Миша Скикне,[4] а хебрејско име на јидишу Зви Моше (צבי משה סקיקנה). Када је имао пет година, његова породица је отпутовала са породицом бродом "SS Адолф Верман" у Јужну Африку. Харви је одрастао у Јоханезбургу. Имао је само петнаест година када је похађао аудицију ради придруживања Забавној јединици Јужноафричке војске током Другог светског рата. Као мистериозни гост у америчкој ТВ емисији „What's My Line?“ 1. маја 1960, Харви је изјавио да је стигао у Јужну Африку 1934. године и да се преселио у Велику Британију 1946. године.[6]

Сеоба у Британију

[уреди | уреди извор]
Харви и Дајана Чиленто у телевизијској представи The Small Servant (1955)

Након пресељења у Лондон, уписао се на Краљевску академију драмских уметности,[7] али је напустио после три месеца.

Представљен као Лари Скикне, појавио се у представи Uprooted у Комедијском позоришту 1947. године. Такође се појавио на сцени у Библиотечком позоришту у Манчестеру. Његови наступи у Манчестеру довели су до тога да добије улогу у свом првом филму.

Филмски деби и ново име

[уреди | уреди извор]

Харви је дебитовао у британском филму House of Darkness (1948), али је дистрибутер филма сматрао да неко по имену Лари Скикне није комерцијално исплатив. Извештаји о томе како је глумац добио своје уметничко име Лоренс Харви се разликују. Једна верзија каже да је агент за таленте Гордон Харборд одлучио да би Лоренс било одговарајуће име.[8] Друга верзија је да је Скикне путовао лондонским аутобусом са Сидом Џејмсом, који је током путовања узвикнуо: „Или Лоренс Николс или Лоренс Харви.“ Харвијева сопствена прича се временом разликовала.

Associated British Picture Corporation и главни глумац

[уреди | уреди извор]

Associated British Picture Corporation му је брзо понудила двогодишњи уговор, који је Харви прихватио. Појавио се у споредним улогама у неколико њихових нискобуџетних филмова као што су Man on the Run (1949), Landfall (1949), The Dancing Years (1950) и The Man from Yesterday (1949).

Mayflower Productions дала је Харвију његову прву главну улогу, када се појавио са Ериком Портманом у полицијском филму смештеном у Египту, Cairo Road (1950).

Имао је малу улогу у филму The Black Rose (1950), који је финансирао Холивуд, са Тајроном Пауером и Орсоном Велсом у главним улогама, а у режији Хенрија Хатавеја. То је било Харвијево прво искуство у холивудском филму. Глумио је Касија у верзији Отела за BBC TV са Андреом Морелом у главној улози.

Харви је глумио у главним улогама у два филма редитеља Луиса Гилберта: Scarlet Thread (1951) и There Is Another Sun (1951).

Харвијева каријера је добила замах када се појавио у филму Women of Twilight (1952).

Године 1953. играо је Орланда у ТВ верзији серије Како вам драго, на BBC-ју, поред Маргарет Лејтон, којом ће се касније оженити.

Глумио је у комедији Innocents in Paris (1953) и крими трилеру The Good Die Young (1954).[9]

Харви је играо главну мушку улогу у холивудском спектакуларном филму King Richard and the Crusaders (1954), са Рексом Харисоном, Вирџинијом Мејо и Џорџом Сандерсом у главним улогама. Било је то разочарање на благајнама, иако је Харвијева глума била добро прихваћена.

Харви је играо Ромеа у адаптацији Шекспировог Ромеа и Јулије (1954) Рената Кастеланија. Према једном интервјуу, одбио је понуду да се појави у филму Јелена Тројанска (1955) како би глумио у Стратфорду на Ејвону, где је поново наступио у „Ромеу и Јулији“, овог пута на сцени.[10]

Дебитовао је на Бродвеју 1955. године у представи Island of Goats, неуспеху који је прекинут после једне недеље, иако му је његова изведба донела награду Theatre World Award 1956. године.[11]

Међународна слава

[уреди | уреди извор]
Харви (лево) са Френком Синатром, током снимања филма Манџурски кандидат

Харвијев пробој ка међународној слави догодио се након што га је редитељ Џек Клејтон ангажовао за филм Room at the Top (1959). За своју улогу, Харви је добио номинацију за награду БАФТА[12] и номинацију за Оскара за најбољег глумца.[7] Био је то трећи најпопуларнији филм на британским благајнама 1959. године и хит у САД.

Харви је наступио на Бродвеју 1958. године, као Шекспиров Хенри V, као део трупе Олд Вик, у којој је млада Џуди Денч играла Катарину, ћерку француског краља.[13]

Харви је након тога снимио мјузикл Expresso Bongo (1959), филм који се највише памти по представљању Клифа Ричарда.

Холивуд

[уреди | уреди извор]

Успех филма Room at the Top довео је до понуда из Холивуда, а Харви је одлучио да наредне три године проведе фокусирајући се на филмове. Глумио је у епском филму Џона Вејна „Аламо“ (1960), где је био лични избор Џона Вејна за улогу команданта Алама, Вилијама Барета Тревиса. Вејн је био импресиониран Харвијевим талентом и способношћу да пројектује аристократско држање за које је Вејн веровао да Тревис поседује. Харви и Вејн су касније изразили обострано дивљење и задовољство што су радили заједно.[14] „Аламо“ је био хит.

Још успешнији био је Харвијев следећи холивудски филм, МГМ-ов BUtterfield 8 (1960), који је Елизабет Тејлор донео њеног првог Оскара.

Глумио је са Ширли Маклејн у филму Two Loves (1961) студија MGM и са Џералдином Пејџ у филмској адаптацији романа Summer and Smoke (1961) Тенесија Вилијамса.[7]

МГМ је ангажовао Харвија за улогу Вилхелма Грима у МГМ-овом филму Чудесни свет браће Грим (1962). Харвијева глума му је донела номинацију за награду Златни глобус за најбољег глумца – драмски филм.[15]

Харви се појавио као наредник америчке војске Рејмонд Шо у трилеру о Хладном рату Манџурски кандидат (1962), у режији Џона Франкенхајмера, са Френком Синатром и Анђелом Ленсбери у главним улогама.[7]

У Јапану је снимио A Girl Named Tamiko (1962) а након тога је снимио филм The Running Man (1963), у режији Карола Рида, са Ли Ремик и Аланом Бејтсом.

Режија

[уреди | уреди извор]

Харви је дебитовао као редитељ крими драмом The Ceremony (1963), у којој је такође глумио.

Харви је играо краља Артура у лондонској продукцији мјузикла Камелот 1964. године у Краљевском позоришту Друри Лејн.[16]

Био је главни мушки глумац у адаптацији романа Сомерсета Мома Of Human Bondage (1964), у којем је глумила и Ким Новак.[17][18]

Харви је поновио своју улогу Џоа Ламптона у филму Life at the Top (1965), у режији Теда Кочефа. Ово се сматра једном од његових најбољих каснијих улога.

Харви је глумио са израелском глумицом Далијом Лави у комедији The Spy with a Cold Nose (1966), пародији на филмове о Џејмсу Бонду.[19]

Харви је завршио режију шпијунског трилера A Dandy in Aspic (1968) након што је редитељ Ентони Ман преминуо током продукције. У филму глуми и Мија Фароу.[20] Ово је названо „његовом последњом ефикасном филмском улогом... Критичари су је дочекали са презиром, али заплет је био скројен по мери за Харвија, који игра руског шпијуна који је усвојио енглески идентитет како би могао да ради као тајни агент британске обавештајне службе.“

Харви је глумио са Ен-Маргрет у филму Rebus (1969), а затим се појавио у филму Kampf um Rom (1970), смештеном у Старом Риму. У овом другом је главну улогу играо Орсон Велс.[21]

За британску телевизију појавио се у верзији представе Arms and the Man за ITV Sunday Night Theatre (1971). Џоана Петет се појавила са Харвијем у епизоди серије Рода Серлинга Night Gallery (The Caterpillar, 1972).[22]

Харви је глумио у филму Escape to the Sun (1972), и поново са Елизабет Тејлор у филму Night Watch (1973).[23]

У августу 1973. године објављено је да је Харви болестан, али је уверавао људе да је заузетији него икад. Непосредно пре него што је умро, планирао је да глуми и режира два филма: један о Кити Ђеновезе, а други комедију са Волфом Манковицем под називом Cockatrice.[24] Његова смрт је окончала сваку наду да ће Орсон Велсов филм The Deep бити завршен. Са Харвијем и Жаном Моро у главним улогама, Велс је радио на филму између својих других пројеката, иако је продукција била отежана финансијским проблемима.[25]

Лични живот

[уреди | уреди извор]

Упознао је Хермиону Бадели, познату глумицу, када су добили улогу у филму There Is Another Sun 1950. године. Она је постала његова партнерка у животу и амајлија за његову каријеру. Харви је напустио Бадели 1952. године због глумице Маргарет Лејтон, која је тада била удата за издавача Макса Рајнхарта. Лејтон и Рајнхарт су се развели 1955. године, а она се удала за Харвија 1957. године. Пар се развео 1961. године.[26]

Године 1968. оженио се Џоан Пери, удовицом филмског могула Харија Кона.[27] Њен брак са Харвијем трајао је до 1972. године.

Његов трећи брак био је са британском манекенком Полин Стоун. Она је родила њихову ћерку Домино 1969. године док је он још био у браку са Џоан Пери. Харви и Стоун су се венчали 1972. године и убрзо након тога, он је усвојио њено дете из претходног брака, Софи Норис (сада Софи Харви). Венчање је одржано у кући Харолда Робинса.[7][28]

Након што је са њом сарађивао у два филма, Харви је остао пријатељ са Елизабет Тејлор до краја живота. Посетила га је три недеље пре него што је умро. Након његове смрти, Тејлор је издала изјаву: „Он је био једна од особа које сам заиста волела на овом свету. Био је део сунца. За свакога ко га је волео, сунце је мало тамније.“ Она и Питер Лофорд одржали су комеморацију за Харвија у Калифорнији.[29]

Харви, тешки пушач и пијанац, преминуо је у 45. години од рака желуца у Хемпстеду, северном Лондону, 25. новембра 1973. године.[30]

Његова ћерка Домино имала је тада само четири године. Умрла је у 35. години, 2005. године, након предозирања фентанилом, леком против болова. Сахрањени су једно поред другог на гробљу Санта Барбара у Санта Барбари, Калифорнија.[31]

Референце

[уреди | уреди извор]
  1. ^ Anne Sinai (9. 2. 2007). Reach for the Top: The Turbulent Life of Laurence Harvey. Scarecrow Press. стр. 2—3. ISBN 978-1-4616-7076-6. 
  2. ^ „BFI Screenonline: Harvey, Laurence (1927-1973) Biography”. screenonline.org.uk. Приступљено 22. 3. 2025. 
  3. ^ „1959 Best Actor in a Leading Role nomination”. Academy Awards. Архивирано из оригинала 29. 10. 2013. г. Приступљено 9. 1. 2012. 
  4. ^ а б Gardner, Paul (27. 11. 1973). „Laurence Harvey, Screen Actor, Is Dead at 45”. The New York Times. стр. 47. 
  5. ^ Parker, John (1972). Who's who in the Theatre. Pitman. ISBN 9780273315285. 
  6. ^ Archived at Ghostarchive and the Wayback Machine: „What's My Line? – Laurence Harvey; Jean-Pierre Aumont [panel] (May 1, 1960)”. 23. 3. 2014 — преко YouTube. 
  7. ^ а б в г д Wise, James E; Baron, Scott (2002). International Stars at War. Naval Institute Press. стр. 79—82. ISBN 978-1-55750-965-9. 
  8. ^ Room, Adrian (2010). Dictionary of Pseudonyms: 13,000 Assumed Names and Their Origins. McFarland. стр. 222. ISBN 978-0-7864-4373-4. 
  9. ^ „GLORIA TO MAKE A BRITISH FILM”. The Daily Telegraph. XIV (44). New South Wales, Australia. 20. 9. 1953. стр. 38. Приступљено 5. 9. 2020 — преко National Library of Australia. 
  10. ^ „AUSTRALIANS PLAY AT STRATFORD”. The Australian Women's Weekly. National Library of Australia. 8. 9. 1954. стр. 16. Приступљено 12. 7. 2012. 
  11. ^ Willis, John; Hodges, Ben (2009). Theatre World, 2006–2007, Volume 63; Volumes 2006–2007. Applause Books. стр. 367. ISBN 978-1-55783-728-8. 
  12. ^ „Best British Actor”. BAFTA. Приступљено 23. 9. 2014. 
  13. ^ „Laurence Harvey”. IBDB. Приступљено 6. 1. 2012. 
  14. ^ Munn, Michael (2005). John Wayne: The Man Behind The Myth. NAL Trade. стр. 205—212. ISBN 978-0-451-21414-0. 
  15. ^ „1963 Laurence Harvey Golden Globe Nomination”. HFPA. Архивирано из оригинала 23. 5. 2013. г. Приступљено 9. 1. 2012. 
  16. ^ Green, Stanley (1980). Encyclopedia of the musical theatre: an updated reference guide to over 2000 performers, writers, directors, productions, and songs of the musical stage, both in New York and LondonНеопходна слободна регистрација. Da Capo Press. стр. 56–58. ISBN 978-0-306-80113-6. „camelot laurence harvey.” 
  17. ^ Mann, William J (2012). Hello, Gorgeous: Becoming Barbra StreisandНеопходна слободна регистрација. Houghton Mifflin Harcourt. стр. 325. ISBN 978-0-547-36892-4. „of human bondage kim novak.” 
  18. ^ Maltin, Leonard (2008). Leonard Maltin's 2009 Movie GuideНеопходна слободна регистрација. Plume. стр. 1009. ISBN 978-0-452-28978-9. „of human bondage laurence harvey.” 
  19. ^ Lisanti, Tom; Paul, Louis (2002). Film Fatales: Women in Espionage Films and Television, 1962–1973. Mcfarland & Co Inc Pub. стр. 175. ISBN 978-0-7864-1194-8. 
  20. ^ Kael, Pauline (2011). 5001 Nights at the Movies. Picador USA. стр. 170. ISBN 978-0-312-55886-4. 
  21. ^ French, Lawrence (27. 1. 2007). „Notes on Orson Welles' THE DEEP”. Wellesnet. Приступљено 10. 11. 2011. 
  22. ^ Skelton, Scott; Benson, Jim (1998). Rod Serling's Night Gallery: An After-Hours Tour. Syracuse University Press. стр. 292—296. ISBN 978-0-8156-0535-5. Приступљено 9. 5. 2017. 
  23. ^ „Openings and Current Attractions on the New York Screen”. New York: 11. 1. 10. 1973. Приступљено 9. 5. 2017. 
  24. ^ Sweeney, Louise (15. 10. 1973). „Laurence Harvey: Boy Scout figures are gone”. The Christian Science Monitor. стр. 9. 
  25. ^ Leaming, Barbara (2004). Orson Welles: A Biography. Limelight Editions. стр. 471. ISBN 978-0-87910-199-2. 
  26. ^ O'Connor, Garry (2000). Ralph Richardson: An Actor's Life. Applause Books. стр. 180, 181. ISBN 978-1-55783-300-6. 
  27. ^ Adler, Tim (2008). Hollywood and the Mob: Movies, Mafia, Sex and Death. Bloomsbury Publishing PLC. стр. 134. ISBN 978-0-7475-7350-0. 
  28. ^ Wilson, Andrew (2008). Harold Robbins: The Man Who Invented Sex. Bloomsbury Paperbacks. стр. 208. ISBN 978-0-7475-9379-9. 
  29. ^ Kelly, Kitty (1981). Elizabeth Taylor: The Last Star. Simon & Schuster. стр. 256, 257. ISBN 978-0-671-25543-5. 
  30. ^ „Harvey, Laurence [real name Hirsch Moses Skikne] (1928–1973)”. Oxford Dictionary of National Biography (online изд.). Oxford University Press.  (Subscription or UK public library membership required.)
  31. ^ Brooks, Patricia; Brooks, Jonathan (2006). Laid to Rest in California: A Guide to the Cemeteries and Grave Sites of the Rich and Famous. Globe Pequot. стр. 141, 142. ISBN 978-0-7627-4101-4. 

Литература

[уреди | уреди извор]

Додатна литература

[уреди | уреди извор]
  • Hickey, Des and Smith, Gus. The Prince: The Public and Private Life of Laurence Harvey. . Leslie Frewin. 1975.
  • Stone, Paulene. One Tear is Enough: My Life with Laurence Harvey. 1975.
  • Sinai, Anne (2003). Reach for the Top: The Turbulent Life of Laurence Harvey. Scarecrow Press. .
Преузето из „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Лоренс_Харви&oldid=30582431”