Маскарон

Арт деко маскарон изнад врата у улици Мадмоазел бр. 40, Париз, circa 1930.

Маскарон је орнамент у облику лица који се користи у архитектури и декоративним уметностима. Првобитно намењен да плаши зле духове како не би ушли у зграду, овај композициони елемент постао је чисто декоративан, обично људског изгледа, а понекад химеричан. Последњи архитектонски стилови који су га обимно користили били су боз-ар и ар нуво. Поред архитектуре, маскарони се користе и у другим примењеним уметностима.

Врсте

Зелени човек

Главни чланак: Зелени човек

У 11. веку, европски клесари који су украшавали цркве почели су да клешу стилизовани лиснати маскарон у облику мушког лица, подсећајући на стил који се појавио на зеленим керамичким плочицама још у византијско доба. Данас познат као „Зелени човек”, научници с почетка 20. века веровали су да ова слика тајно представља преживелог прехришћанског бога. Данас, мали број научника заступа ово мишљење и уместо тога тумачи Зеленог човека као симбол поновног рођења, који представља циклус новог раста који се дешава сваког пролећа.

• 
  Рани византијски мозаик са Зеленим човеком, вероватно из периода владавине византијског цара Јустинијана I (владао 527–565), Музеј мозаика Велике палате, Константинопољ (данашњи Истанбул, Турска)
• 
  Лисната глава у облику листа акантуса, Катедрала у Бамбергу, Немачка, почетак 13. века
• 
  Сложени готички Зелени човек у Катедрала у Норичу, Норфок, Енглеска, 14. или почетак 15. века
• 
  Плафон у стилу Другог царства са Зеленим човеком у апартманима Наполеона III, у палати Лувр, Париз, дизајнирао Ектор Лефуел, а украсио сликама Шарл Рафаел Марешал, 1859–1860.
• 
  Пар лиснатих глава које окружују конзолу изнад прозора у улици Justiției бр. 46, Букурешт, Румунија, непознати архитекта, circa 1900.

Букранијум

Главни чланак: Букранијум

Букранијум (множина bucrania) је маскарон у облику воловске лобање, који се обично користио у антици, за украшавање погребних и спомен-обележја. Мотив је настао у церемонији у којој је воловска глава била окачена о дрвене греде које су носиле кров храма; ова сцена је касније представљена, у камену, на фризу, или каменим надвратницима, изнад стубова у дорским храмовима. Воловска лобања је обично украшена тракама и фестонима. Мотив је поново коришћен током ренесансе, губећи своју древну симболику и сведен само на једноставан орнамент. Изашао је из употребе све док ископавања у Помпеји и Херкуланеуму у 18. веку нису довела до неокласицизма, оживљавања естетике класичне Грчке и Рима.

• 
  Старогрчки букранијуми на звонастом кратеру из Рудије са сценом приношења жртве, од сликара Букранијума, circa 375–350. п. н. е., керамика, Археолошки музеј Сигисмондо Кастромедијано, Лече, Италија
• 
  Римски букранијум са фестоном и тракама, непознати архитекта, крај 1. века, мермер, музеј Narbo Via, Нарбон, Француска
• 
  Рококо букранијуми на постољу вазе за потпури, аутор Жан-Пјер Адор, 1768, вишебојно злато, en plein и basse-taille емајл, Уметнички музеј Волтерс, Балтимор, САД
• 
  Неокласични букранијуми на геридону (малом високом столу) из салона госпође Рекамје, circa 1790, махагони, позлаћена бронза и мермер, Лувр
• 
  Боз-ар мозаик букранијума и фестона на Гран Пале-у, Париз, аутор Шарл Жиро, 1897–1900.
• 
  Букранијум у стилу арт деко на Линколн Банк Тауер, Форт Вејн, Индијана, 1930.

Историја

У антици, средњем веку и ренесанси, маскарони су се углавном користили за декорацију, али понекад и за претњу злим духовима. Од барока, користили су се само као орнамент, обично представљени на врховима различитих елемената (заглавни камен прозора или врата, ручке, картуши итд.).

Антика

Древни Блиски исток и Египат

Маскарони су били ретко присутни на древном Блиском истоку, и то обично у облику глава бикова или лавова. Добри примери се могу видети на Лире из Ура.

У старом Египту, Хатор је била врховна богиња љубави, коју су Грци поистовећивали са Афродитом. Њено лице је коришћено за украшавање више предмета. Најчешће је приказивана као жена која носи украс за главу са роговима и сунчевим диском. Огледала и систpуми (музички инструмент који се користио у старом Египту) имају маскарон Хатор на дршци. Нека огледала је приказују јер су у Египту често била направљена од злата или бронзе и стога су симболизовала сунчев диск, као и због тога што су била повезана са лепотом и женственошћу. Хатор је понекад представљана као људско лице са говеђим ушима. Ово лице налик маски постављано је на капителе стубова почевши од касног Старог краљевства. Стубови овог стила коришћени су у многим храмовима посвећеним Хатор и другим богињама. Маскарони су такође били присутни на египатским канопским вазама. То су биле посуде које су се користиле за чување унутрашњих органа уклоњених током мумификације. Најраније вазе су биле једноставне, али током Првог прелазног периода, поклопци ваза почели су да се моделују у облику људских глава. Од 18. династије, свака је била дизајнирана са различитим маскароном, тако да подсећају на четири Хорусова сина (павијан, шакал, соко и човек).

• 
  Сумерски маскарон бика за лиру, circa 2600–2350. п. н. е., бронза, интарзија шкољком и лапис лазулијем, Метрополитенски музеј уметности, Њујорк
• 
  Сумерски маскарон бика са краљичине лире из гробнице Пуаби, circa 2500. п. н. е., лапис лазули, шкољка и злато, Британски музеј, Лондон
• 
  Староегипатско огледало са маскароном Хатор, circa 1479–1425. п. н. е., диск: сребро, дршка: дрво обложено златом са рестаурираном интарзијом, Метрополитенски музеј уметности
• 
  Староегипатске канопске вазе, 744–656. п. н. е., осликано дрво сикоморе, Британски музеј
• 
  Староегипатски систрум са маскароном Хатор, circa 305–282. п. н. е., фајанс, Метрополитенски музеј уметности
• 
  Староегипатски маскарони на Хаторским капителима стубова из Храмски комплекс Дендера, Дендера, Египат, непознати архитекта, 1. век н. е.

Грчко-римски свет

У старој Грчкој, Риму и у архитектури етрурске цивилизације, лављи маскарони су се често користили за украшавање храмских венаца. Крајеви црепова на ивицама крова били су сакривени украсним блоковима познатим као антефикси, који су понекад били украшени људским маскаронима.

Понекад су се маскарони користили за претњу. Медуза украшава архитрав храма у Дидими и намењена је да плаши непријатеље Аполона, стилизована тако да се види из даљине и омогућава игру светлости и сенке.

Осим лица, маскарони су понекад имали облик позоришних маски. Позоришне манифестације су у почетку биле света церемонија повезана са култом Диониса. Ове свете церемоније огледају се у декоративним фризовима са лицима Диониса познат као Бахус, менада (баханткиње код Римљана), сатира и Силена, сви са фестонима између себе, који украшавају верске објекте.

Одређена врста маскарона која се користила у грчко-римском свету био је букранијум, глава или лобања бика, која ће касније бити поново откривена у ренесанси и коришћена у стиловима који користе класични речник декорације и дизајна.

Касније је Римско царство преузело све ове декоративне елементе, будући да је инкорпорирало многе културне елементе старе Грчке.

• 
  Старогрчки маскарон са ситуле, крај 6. века п. н. е., бронза, Лувр
• 
  Старогрчки маскарон горгоне из светилишта Аполона, Дидима, данашња Турска, непознати архитекта, 6. и 3. век п. н. е.
• 
  Старогрчки фрагмент са лављим маскаронима, са кровне линије Храма Хере у Пестуму, данашња Италија, circa 520. п. н. е., клесана и осликана теракота, Национални археолошки музеј, Пестум
• 
  Етрурски антефикс женске фигуре, circa 520–510. п. н. е., теракота, Метрополитенски музеј уметности
• 
  Етрурски антефикс Медузе, circa 510–500. п. н. е., теракота, Национални етрурски музеј, Рим
• 
  Етрурска посуда са једном дршком, у облику главе сатира, circa 340. п. н. е., керамика, Пети Пале, Париз
• 
  Римски маскарони на фрагменту ентаблатуре из Храма Зевса Филиоса у Пергаму, 115–130. п. н. е., непозната врста камена, Пергамски музеј, Берлин
• 
  Старогрчки букранијуми на цилиндричном погребном олтару, 2–1. век п. н. е., лартијски камен, Археолошки музеј на Родосу, Родос, Грчка
• 
  Полихромни маскарони римске маске на ивици мозаика са голубовима који пију из златне посуде, по узору на Соса из Пергама, 1. век п. н. е., мозаик, Национални археолошки музеј, Напуљ, Италија
• 
  Римска глава Медузе, 37–41. н. е., бронза, Национални музеј у Риму, Палата Масимо але Терме, Рим
• 
  Римски маскарон са ринсоима у сегментном забату Целсусове библиотеке, Ефес, Турска, непознати архитекта, circa 112–120.
• 
  Медуза маскарон на мозаичком поду, Национални археолошки музеј, Атина, Грчка, непознати архитекта или занатлија, 2. век
• 
  Римски маскарони на саркофагу, 2. век, камен, Музеј у Анталији, Кониалти, Турска

Претколумбовска Мезоамерика

• 
  Астечка фасада Храма Пернате Змије (детаљна реконструкција), Теотихуакан, Мексико, circa 225.
• 
  Мајански маскарон из Чичен Ице, Мексико, непознати архитекта, 750–1050.

Кина

Главни чланак: Таотие

У неолитском периоду у Кини, стварани су мали предмети од жада. Тврдоћа жада даје му издржљивост, што је помогло у његовом очувању током миленијума. Неки од ових предмета, попут цунга, равне цеви са кружном унутрашњошћу и квадратним спољним пресеком, били су украшени високо стилизованим маскаронима.

Током кинеског бронзаног доба (династије Шанг и Џоу), дворска посредовања и комуникација са духовним светом водио је шаман (могуће и сам краљ). У династији Шанг (circa 1600–1050. п. н. е.), врховно божанство био је Шангди, али су аристократске породице преферирале да контактирају духове својих предака. Припремали су им раскошне банкете са храном и пићем, загрејаним и служеним у бронзаним ритуалним посудама. Ове посуде су имале облике који су одражавали њихову намену, различите за вино, воду, житарице и месо; неке су биле обележене читљивим карактерима, што показује развој писма. Један од најчешће коришћених мотива био је таотие, стилизовани маскарон подељен симетрично, са ноздрвама, очима, обрвама, вилицама, образима и роговима, окружен урезаним шарама.

• 
  Високо стилизовани маскарони на цунгу, производ култура Љангџу, circa 2500. п. н. е., жад, Британски музеј, Лондон
• 
  Таотие на дингу, око 1384-1050. п. н. е., бронза, Шангајски музеј, Шангај, Кина
• 
  Таотие на ху-у (ритуална олтарска посуда), circa 1100. п. н. е., ливена бронза, Британски музеј
• 
  Таотие на дршци, 475–221. п. н. е., бронза, Уметнички музеј Фичбург, Фичбург, САД
• 
  Маскарон на украсној дршци би диска, circa 100. п. н. е., жад, Музеј маузолеја краља Нанјуе, Гуангџоу, Гуангдунг, Кина
• 
  Маскарон на светложутом котлу, пре 17. века, керамика, Национални музеј палате, Тајпеј, Тајван

Средњи век

Употреба маскарона настављена је током средњег века. Налазе се у готичкој архитектури, посебно у 14. веку. Уобичајено је наћи средњовековне маскароне који се користе као конзоле. Маскарони су се такође користили у средњовековној руској архитектури.

• 
  Руски маскарони на Црква Покрова на Нерли, Богољубово, Русија, непознати архитекта или вајар, 1165.
• 
  Романички маскарон на цркви Светог Тројства у Анжеу (Église de la Trinité d'Angers), Анже, Француска, circa 1150–1175, непознати архитекта или вајар
• 
  Романички маскарон на цркви Светог Тројства у Анжеу, Анже, Француска, непознати архитекта или вајар, circa 1150–1175.
• 
  Готички маскарон у крипти катедрале у Буржу, Бурж, Француска, непознати архитекта или вајар, 1195–1230.
• 
  Руски маскарони на саборној цркви Светог Георгија, Јурјев-Пољски, Русија, непознати архитекта или вајар, 1230–1234, срушена и обновљена 1471.

Ренесанса

Ренесансни уметници су поново читали митове грчко-римске антике, што им је дало нове теме и орнаменте. Археолошка открића попут ископавања Каракалиних терми од стране породице Фарнезе, или Лаокоон и његови синови, инспирисала су вајаре и архитекте 15. и 16. века. Хадријанова вила и Пантеон у Риму нуде моделе градње радикално другачије од готичког стила. Облици антике се враћају у моду: стубови, пиластери, забати, куполе и статуе украшавају зграде ове епохе.

У кватроченту, последњи готички утицаји су тежили да нестану; тек почетком 16. века декоративна лица антике поново заузимају своје место у облику маскарона.

Ренесансна мода се проширила на остатак Западне Европе. У Француску је стигла са италијанским ратовима. Росо Фјорентино (рођен у Фиренци 1494, умро у Фонтенблоу 1540) и Приматичо (рођен у Болоњи 1504, умро у Паризу 1570) дошли су да раде у Фонтенблоу за француског краља Франсоа I. Росо, који је радио у Италији до пљачке Рима 1527. године, овладао је техником штукатуре. Приматичо је сарађивао у Мантови са Ђулијом Романом.

• 
  Маскарон који краси улазна врата звоника цркве Санта Марија Формоза, Венеција, Италија, дизајнирао Мауро Кодуси, 1492.
• 
  Маскарони на стубу Манастир Гувернето, Грчка, непознати архитекта или вајар, 1537. (иако други извори наводе 1548.)
• 
  Маниристички маскарон на кући Ђулија Романа, Мантова, Италија, дизајнирао Ђулио Романо, 1544.

Барок и рококо

Наследивши маниризам, и развијајући се као резултат верских тензија између католика и протестаната широм Европе, барокна уметност се појавила крајем 16. века. Назив можда потиче од 'barocco', португалске речи за бисер неправилног облика, и описује уметност која је комбиновала емоцију, динамику и драму са снажном бојом, реализмом и јаким тонским контрастима. Између 1545. и 1563. на Тридентском сабору, одлучено је да верска уметност мора да подстиче побожност, реализам и тачност, и, привлачећи пажњу и емпатију гледалаца, велича Католичку цркву и јача имиџ католицизма. Пошто су барокна архитектура и дизајн проширили класични речник ренесансе, маскарони су наставили да се користе. Током 17. и 18. века, најчешће су украшавали заглавне камене изнад лучних врата или прозора, унутар картуша. Били су присутни посебно на првом спрату многих палата, које често имају континуиране лучне прозоре и врата. Друга честа употреба била је на врху картуша.

Барок је наследио рококо, који је задржао неке карактеристике барока, попут монументалности и закривљених облика, али је донео нове карактеристике, као што су пастелне боје, лисната орнаментика, асиметрија и нагласак на секуларној архитектури. Рококо се такође углавном повезује са дворском и стамбеном архитектуром, у поређењу са тим како се барок често види као углавном црквени стил. Једна од најуочљивијих карактеристика је његова деликатност. Осим употребе закривљених линија и цвећа, отменост стила је такође видљива у многим уметничким делима која приказују сцене аристократског живота. Људи на сликама рококоа уметника попут Антоана Ватоа, Жан-Батиста ван Лоа, Франсоа Бушеа или Жана Симеона Шардена имају лица налик Купидону. Наравно, ова карактеристика је присутна и у скулптури, укључујући маскароне. Као и у случају барокне архитектуре, већина рококо маскарона постављена је на заглавне камене лучних врата или прозора. Добри примери се налазе на већини градских палата (hôtel particulier) из доба владавине Луј XV.

Интеракције између западноевропских нација и остатка света, изазване колонијалистичким истраживањима, имале су утицај на естетику. Ретко, да би се зграда или објекат учинили екстравагантнијим, додавани су маскарони домородачких Американаца, приказујући их са стереотипним перјаницама. Слично томе, маскарони подсахарских Африканаца додавани су на зграде на Тргу Берзе у Бордоу, Француска. Они су резултат чињенице да су колонизација и ропство допринели богатству града Бордоа, како кроз трговину робљем, тако и кроз трговину робом коју су производили робови и поседовање плантажа. Од свих ових облика егзотизма, најпопуларнији је био шиноазерија, стил у ликовној уметности, архитектури и дизајну, популаран током 18. века, који је био снажно инспирисан кинеском уметношћу, али истовремено и рококоом. Пошто је путовање у Кину или друге далекоисточне земље у то време било тешко и стога је остало мистериозно за већину Западњака, европску машту су подстицале перцепције Азије као места богатства и луксуза, па су се покровитељи, од царева до трговаца, такмичили у украшавању својих стамбених просторија азијском робом и декорисању у азијским стиловима. Тамо где је азијске предмете било тешко набавити, европски занатлије и сликари су ускочили да задовоље потражњу, стварајући спој рококо форми и азијских фигура, мотива и техника. Као резултат тога, неки европски аристократи су градили вртне павиљоне инспирисане оним што су архитекте замишљале као кинеску архитектуру. Наравно, многи њихови елементи су много ближи рококоу него палатама династије Ћинг. Неке од ових структура имају маскароне људи са Далеког истока, као у случају Кинеске куће у парку Сансуси у Потсдаму, Немачка, или Кинеског павиљона у вртовима палате Дротнингхолм у Шведској.

• 
  Барокни маскарон сата са зрацима, визуелна манифестација метафоре Краљ Сунце (le Roi Soleil) за Луј XIV, на фасади Мермерног дворишта Версајског дворца, Версај, Француска, дизајнирали Луј ле Во и Жил Ардуен-Мансар, circa 1660–1715.
• 
  Барокни маскарони различите старости изнад врата вртне фасаде Версајског дворца, вајари Гаспар и Балтазар Марси, Пјер I ле Гро, Беноа Масу и други, углавном из 1673–1674.
• 
  Барокни маскарон Херкула на Дом инвалида, Париз, аутор Жил Ардуен-Мансар, 1677–1706.
• 
  Барокни маскарон у Дворана огледала, Версајски дворац, дизајнирао Жил Ардуен-Мансар, 1678–1684.
• 
  Барокни маскарон на постољу сата, дизајнирао и израдио Андре-Шарл Бул, circa 1690, позлаћено дрво, Метрополитенски музеј уметности, Њујорк
• 
  Рококо маскарон изнад врата Хотел де Шенизо (Rue Saint-Louis-en-l'Île бр. 51–53), Париз, дизајнирао Пјер Виње де Вињи, 1719.
• 
  Рококо маскарон домородачког Американца на конзоли балкона Хотел де Салм-Дик (Улица Бак бр. 97), Париз, дизајнирао Франсоа Дебија-Обри, 1722.
• 
  Барокни маскарони путија на стубу олтарске слике El Transparente, Катедрала у Толеду, Толедо, Шпанија, дизајнирао и израдио Нарсисо Томе, 1729–1732.
• 
  Рококо картуш са два маскарона коња и Зеленим човеком на дну, на фасади Палате Роан, Стразбур, Француска, 1732–1742.
• 
  Рококо маскарон у дворишту Хотел Ле Лиевр де ла Гранж (Rue de Braque бр. 4–6), Париз, дизајнирао Виктор-Тјери Даји, 1734–1735.
• 
  Рококо маскарон на згради на Трг Станислава, Нанси, Француска, дизајнирао Емануел Ере де Корни, 1752–1756.
• 
  Рококо канделабар ваза са маскаронима слонова, 1757–1758, из Севрске мануфактуре порцелана, вероватно дизајнирао Жан-Клод Дуплеси, меки порцелан са емајлом и позлатом, Институт уметности у Чикагу, САД
• 
  Рококо маскарон афричке жене у картушу на згради на Трг Берзе у Бордоу, Бордо, Француска, непознати архитекта и вајар, 18. век
• 
  Шиноазерија маскарон изнад прозора Кинеског павиљона, Општина Екеро, Шведска, дизајнирао Карл Фредрик Аделкранц, 1763–1769.

Неокласицизам и историцизам

Ископавања током 18. века у Помпеји и Херкуланеуму, који су били затрпани вулканским пепелом током ерупције Везува 79. године, инспирисала су повратак реду и рационалности. Средином 18. века, антика је уздигнута као стандард за архитектуру као никада пре. Неокласична архитектура се фокусирала на детаље античке Грчке и Рима, једноставне, беле зидове и грандиозност размере. У поређењу са претходним стиловима, бароком и рококоом, неокласични екстеријери су тежили да буду минималистичкији, са правим и угластим линијама, али и даље украшени.

Неокласицизам је био статус кво од средине до краја 18. века, до средине 19. века. Прелаз из рококоа у неокласицизам није био драматичан. Стил Луја XVI у Француској јасно показује снажан интерес архитеката и дизајнера за волумене, пропорције и мотиве старе Грчке и Рима, али њихове креације и даље имају аристократску и удобну атмосферу рококоа. Слично томе, неке од креација Роберта Адама, једног од најпознатијих британских архитеката који је дизајнирао у неокласичном стилу, и даље имају деликатност рококоа, као у случају трпезарије у Остерли парку у Лондону.

Након Француске револуције, неокласична архитектура и дизајн заговарали су повратак строгости након „ексцеса” рококоа и тако ограничили употребу маскарона. Стил ампир Првог француског царства (1800–1815) није имао много људских маскарона, јер су ретки у старогрчкој и римској архитектури и дизајну, али зграде и дизајни из овог периода имају лавље маскароне, пошто су они присутни у антици. Букранијуми су такође били присутни, али углавном у облику главе, а не лобање. Заглавни камен, који је у претходним вековима често био украшен, почетком 19. века остављан је празан. Интересовање за стару Грчку и Рим такође је довело до апетита за старим Египтом. Након француске кампање у Египту и Сирији, египатска уметност је донета у европске колекције, а историја, природа и живот у Египту су документовани од стране научника. Понекад, неокласичне зграде и дизајни мешају грчко-римске елементе са египатским мотивима.

Паралелно са неокласицизмом, романтизам је био још један покрет који се развио у 18. веку и достигао врхунац у 19. веку. Романтизам се одликовао нагласком на емоцијама и индивидуализму, као и величањем прошлости и природе, преферирајући средњовековно у односу на класично. Мешавина књижевних, верских и политичких фактора подстакла је британске архитекте и дизајнере крајем 18. и у 19. веку да се окрену средњем веку за инспирацију. У Француској, романтизам није био кључни фактор који је довео до оживљавања готичке архитектуре и дизајна. Вандализам споменика и зграда повезаних са Старим поретком (Ancien Régime) догодио се током Француске револуције. Због тога је археолог, Александр Леноар, именован за кустоса депоа Петит-Огистен, где су скулптуре, статуе и гробнице уклоњене из цркава, опатија и самостана биле транспортоване. Он је организовао Музеј француских споменика (1795–1816), и био је први који је вратио укус за уметност средњег века, који је полако напредовао да би процветао четврт века касније. Маскарони нису веома чести у неоготици, пошто су у средњем веку углавном били присутни на конзолама.

Осим средњег века, захваљујући романтизму, појавило се интересовање и за друге периоде, као што су ренесанса, барок и рококо. Без јединственог надређеног ауторитета у стилу, плурализам је постао распрострањен. Неоготика је коегзистирала са оживљавањем рококоа и оживљавањем других историјских стилова, од којих су неки били незападни.

• 
  Ручка у облику маскарона у стилу Луја XVI на вази, аутор Пјер-Филип Томир, circa 1780, позлаћена бронза, Метрополитенски музеј уметности, Њујорк
• 
  Маскарон Херкула у стилу Луја XVI на заглавном камену улазних врата Хотел ду Командан милитер, Дижон, Француска, дизајнирао Шарл Сен-Пер, 1784–1787.
• 
  Неокласични маскарон, највероватније са комада намештаја, крај 18 – почетак 19. века, позлаћена бронза, Метрополитенски музеј уметности
• 
  Египатски препород маскарон са лицем богиње Хатор на фасади зграде Foire du Caire (Place du Caire бр. 2), Париз, аутор Филип-Лоран Претрел, 1798.
• 
  Неокласични секретер украшен многим маскаронима, circa 1804–1809, амбојна дрво фурнирано на бору; позлаћени бронзани носачи, Метрополитенски музеј уметности
• 
  Неокласични лављи маскарони на троножној вази, аутор Веџвуд, circa 1805, џаспервер, Бруклински музеј, Њујорк
• 
  Неокласични лављи маскарони на плафону Плавог салона, Дворац у Компијењу, Компијењ, Француска, непознати архитекта или сликар, circa 1810.
• 
  Печат у стилу египатског препорода са маскароном фараона и мотивима египатског препорода, circa 1810, бронза, Нови музеј у Берлину, Берлин
• 
  Неокласични букранијуми на шољици за кафу, аутор Веџвуд, circa 1830, џаспервер, Бруклински музеј
• 
  Неоготски маскарони витезова на свећњаку, circa 1830–1850, патинирана и позлаћена бронза, Музеј декоративних уметности у Паризу, Париз
• 
  Неокласични лављи маскарони на фонтани Данаида, Петерхоф, Санкт Петербург, дизајнирао Андреј Штакеншнајдер, а вајао Иван Витали, 1853–1854.
• 
  Неокласични маскарон у мозаику на плафону Опера Гарније, Париз, дизајнирао Шарл Гарније, 1860–1875.
• 
  Неокласични маскарони у округлом плафонском орнаменту који приказује четири стране света, дизајнирао Шарл Гарније, circa 1860–1875.
• 
  Неорококо маскарон на камину у Музеј Жакмар-Андре, Париз, вероватно дизајнирао Едуар Андре, circa 1869–1875.
• 
  Неокласични маскарон вола на централној пијаци у Дижону (Halles centrales de Dijon), дизајнирао Луј-Клеман Вајнбергер, 1873–1875.
• 
  Неокласични маскарон Медузе на ручки вазе Маје, из Севрске мануфактуре порцелана, 1878, тврди порцелан, позлаћени бакарни калуп на оковратнику и ручке од позлаћене бронзе, Лувр
• 
  Неокласични маскарон лобање на гробници породице Добре Николау, гробље Белу, Букурешт, Румунија, дизајнирао Тома Добреску, circa 1900.
• 
  Неорумунски прозори са маскаронима серафима на врху, на фасади улице Polonă бр. 13, Букурешт, непознати архитекта, circa 1900.
• 
  Неорококо маскарон окружен шкољкама и округлим облицима ( волуте), на фасади улице General H. M. Berthelot бр. 41, Букурешт, непознати архитекта, 1911.
• 
  Маскарон инспирисан Маорима на Институт за људску палеонтологију, Париз, архитекта Емануел Понтремоли и вајар Констан Амброаз Ру, 1912–1914.

Боз-ар и Ар нуво

Ревивализам 19. века временом је довео до еклектицизма (мешавине елемената различитих стилова). Пошто су архитекте обично оживљавале класичне стилове, већина еклектичних зграда и дизајна има препознатљив изглед. У Француској су то обично биле мешавине елемената преузетих из периода од ренесансе до Наполеона (укључујући неокласицизам и његове форме). Најпознатија зграда овог типа је Опера Гарније у Паризу, која комбинује, на пример, двоструке стубове преузете из барока са кровним линијама маскарона и фестона преузетих из неокласицизма, на главној фасади. Појединачно, ови елементи подсећају на одређени период, али су спојени на кохерентан и хармоничан начин. Многи маскарони из еклектичне архитектуре и дизајна 19. и раног 20. века инспирисани су онима који се налазе у бароку и рококоу, и баш као у 17. и 18. веку, често се налазе на заглавном камену и у картушу.

Бел епок је био период који је почео око 1871–1880. и завршио се избијањем Првог светског рата 1914. године. Одликовао се оптимизмом, регионалним миром, економским просперитетом, колонијалном експанзијом и технолошким, научним и културним иновацијама. Еклектицизам је достигао врхунац у овом периоду, са архитектуром боз-ара. Стил је добио име по Школи лепих уметности у Паризу, где се развио и где су студирали многи главни представници стила. Зграде у овом стилу често имају јонске стубове са волутама на угловима (попут оних у француском бароку), рустификовани сутерен, укупну једноставност, али са неким веома детаљним деловима, лучна врата и лук изнад улаза попут оног на Пети Пале у Паризу. Стил је тежио барокној раскоши кроз богато украшене монументалне структуре које су евоцирале Версај Луј XIV. Због етеричне атмосфере стила, многи маскарони боз-ара имају миран и самоуверен израз, већином су женски. Мушки маскарони су такође понекад били присутни у декорацији, али обично као лица Хермеса, Посејдона или Херкула.

Осим боз-ара, још један покрет који је био популаран током Бел епока био је ар нуво. Одбацујући еклектицизам, ар нуво је био један од првих стилова модернизма. Имао је више верзија у различитим земљама. Белгијску и француску форму карактеришу органски облици, орнаменти преузети из биљног света, вијугаве линије, асиметрија (посебно када је реч о дизајну објеката), мотив бича трзаја (whiplash), фатална жена (femme fatale), и други елементи природе. У Аустрији, Немачкој и Великој Британији, попримио је стилизованију геометријску форму, као облик протеста против ревивализма и еклектицизма. Геометријски орнаменти који се налазе на сликама Густава Климта и на намештају Коломана Мозера репрезентативни су за Бечку сецесију (аустријски ар нуво). Маскарони ар нувоа се често састоје од лица младих жена, показујући преференцију многих уметника ар нувоа за фаталну жену, типологију мистериозне, лепе и заводљиве жене чији шарм заробљава њене љубавнике, често их водећи у компромитујуће, смртоносне замке. Често је приказана као створење ноћи, стопљено са природним светом. Као и маскарони боз-ара, многи маскарони ар нувоа имају мирне и самоуверене изразе. Неки од најимпресивнијих налазе се на накиту. Маскарони ар нувоа су понекад били максималистички, где лице има различите додатке и/или лишће око себе.

• 
  Боз-ар полихромни мозаици са маскаронима на Опери у Монте Карлу, Монако, дизајнирао Шарл Гарније, 1879.
• 
  Боз-ар маскарон на Авенија Опера бр. 8, Париз, непознати архитекта или вајар, circa 1880.
• 
  Боз-ар маскарон Велике фонтане (Avenue Léopold-Robert), Ла Шо де Фон, Швајцарска, аутор Луј Максимилијен Буржоа, 1888.
• 
  Два боз-ар маскарона на Авенија Анри-Мартен бр. 87, Париз, дизајнирао Албер Валвен, 1892.
• 
  Боз-ар маскарон на Мост Александра III, Париз, дизајнирали Жозеф Касјен-Бернар и Гастон Кузен, 1896–1900.
• 
  Три сецесионистичке горгоне на Зграда Сецесије, Беч, Аустрија, дизајнирао Јозеф Марија Олбрих, 1897–1898.
• 
  Ар нуво украс за груди у облику маскарона, аутор Рене Лалик, 1898–1900, сребро, емајл и алабастер, Музеј примењене уметности у Берлину, Немачка
• 
  Стилизовани ар нуво маскарон на Кућа Калвет (Carrer de Casp бр. 48), Барселона, Шпанија, дизајнирао Антони Гауди, 1898–1900.
• 
  Боз-ар маскарон испод балкона Палата Кантакузино (Calea Victoriei бр. 141), Букурешт, дизајнирао Јон Д. Бериндеј, 1898–1906.
• 
  Боз-ар маскарон у малој арабески на фасади улице Clopotarii Vechi бр. 4, Букурешт, Румунија, непознати архитекта, 1899–1900.
• 
  Необичан ар нуво капител прекривен маскаронима, на Приходна кућа Бахрушини (Тверска улица бр. 12), Москва, аутор Карл Хипијус, 1900–1901.
• 
  Огроман ар нуво маскарон на павиљону подигнутом у дворишту Палата Котрочени, Букурешт, непознати архитекта, 1901.
• 
  Ар нуво украс за груди у облику маскарона, дизајнирао Вилхелм Лукас фон Кранах, гравирао Макс Хазерот, 1902, злато, опал, нефрит, јаспис, смарагди и бисер, Музеј примењене уметности у Берлину
• 
  Ар нуво маскарони у улици Алберта бр. 4, Рига, Летонија, дизајнирао Михаил Ејзенштејн, 1904.
• 
  Ар нуво маскарон на камину у кући Ивет Гилбер (Boulevard Berthier бр. 23 bis), Париз, дизајнирао Гзавје Шулкопф, circa 1905.
• 
  Ар нуво зграфито маскарон на Groupe scolaire Josaphat (Rue de la Ruche бр. 30), Схарбек, Белгија, архитекта Анри Жакоб, зграфито Прива Ливемон, 1907.
• 
  Боз-ар маскарон на улици Мира бр. 23, Париз, непознати архитекта, 1908.
• 
  Ар нуво капител са маскаронима на Прентан Осман (Булевар Осман бр. 64), Париз, дизајнирао Рене Бине, 1911.
• 
  Боз-ар маскарон са мноштвом цвећа око себе, изнад прозора парфимерије Жака и Пјера Герлена, (Јелисејска поља бр. 68), Париз, дизајнирао архитекта Шарл-Фредерик Мевес, а декорисао Кристијан Берар, 1912.
• 
  Боз-ар маскарон са лавандом у коси, изнад прозора парфимерије Жака и Пјера Герлена
• 
  Боз-ар маскарон са цвећем у коси, изнад врата парфимерије Жака и Пјера Герлена

Међуратни период

Арт деко је стил настао као колективни напор више француских дизајнера да створе нови модерни стил око 1910. године. Био је непознат пре Првог светског рата, али је постао веома популаран током међуратног периода, те се снажно повезује са 1920-им и 1930-им годинама. Покрет је био спој више карактеристика преузетих из модернистичких струја из 1900-их и 1910-их, као што су Бечка сецесија, кубизам, фовизам, примитивизам, супрематизам, конструктивизам, футуризам, де стајл и експресионизам. Због тога су маскарони угаонији и стилизованији, налик маскама, јасно под утицајем кубизма, ликовног покрета са високо стилизованим и геометризованим људским фигурама, попут оних на слици Госпођице из Авињона коју је насликао Пабло Пикасо. Сликари, вајари, дизајнери и архитекте такође су пронашли инспирацију у незападним регионима, попут источне Азије, претколумбовске Америке или подсахарске афричке уметности. Арт деко је имао четири фазе: рану, зрелу, касну и стримлајн модерн. Зграде из 1910-их и раних 1930-их су композицијски и стилски сличне онима из боз-ара из 1900-их и 1910-их, али су високо стилизоване и са префињеном геометријом. Пиластери и други класични елементи користе се током ове деценије, али геометризовани, заједно са једноставним цветним мотивима и апстрактним орнаментима. Пример раног арт декоа је зграда Централног друштвеног осигурања (сада зграда Асиром) на булевару Карол I, Букурешт, аутора Јона Јонескуа, из 1930-их. Већина арт деко маскарона присутна је на зградама и дизајнима раног арт декоа. Зрели арт деко, снажно повезан са 1930-им, био је модернији и бујнији у поређењу са раном формом. Степенасти усеци су кључна карактеристика овог периода. Касни арт деко, из касних 1930-их и 1940-их, утире пут интернационалном стилу, али без потпуног напуштања орнаментике. Сложенији орнаменти попут маскарона или лишћа потпуно нестају током овог периода, сматрајући се застарелим. Фасаде са угловима од 90 степени и минимално украшене само једноставним венцима на сваком нивоу су кључне карактеристике ове фазе. Међутим, то не значи да су ове зграде баналне или досадне. Унутра су коришћени материјали светлих боја, посебно мермер и гранит, а екстеријери су обично имали громобране. Истовремено, стримлајн модерн је такође био популаран 1930-их и 40-их, карактерисан заобљеним угловима и укупном динамиком.

Иако је модернизам био доминантан у облику арт декоа током међуратног периода, оживљавања историјских или локалних стилова су се наставила. У Румунији, на пример, медитеранска архитектура препорода била је један од главних стилова 1930-их, заједно са арт декоом и неорумунском архитектуром (национални стил). Наравно, неки од ових стилова користили су маскароне за орнаментику.

На крају међуратног периода, са порастом популарности интернационалног стила, који се одликује потпуним одсуством било какве орнаментике, дошло је до потпуног напуштања свих орнамената, укључујући и маскароне.

• 
  Арт деко маскарон слона на Зграда Баркли-Визи (раније зграда Њујоршке телефонске компаније), Њујорк, архитекта Ралф Томас Вокер, вајари Јулисиз Ричи и Џон Де Чезаре, 1923–1927.
• 
  Арт деко маскарон на Авенија Монтењ бр. 41, Париз, непознати архитекта или вајар, 1924.
• 
  Арт деко маскарони на Зграда Грејбар, Њујорк, аутори Слоун и Робертсон, 1925–1927.
• 
  Нео-месопотамски шеду маскарони на капителима Храма Питије, Њујорк, део архитектуре која је резултат интересовања неких арт деко архитеката и дизајнера за незападне културе, дизајнирао Томас В. Лам, 1927.
• 
  Арт деко маскарони на Банка Бурманс (улица Ројал бр. 71), Брисел, Белгија, аутор Г. Ј. Мог, 1927.
• 
  Арт деко маскарон на Авенија Версај бр. 70-72, Париз, дизајнирао Пол Делаплас, а вајао Жан Буше, 1928.
• 
  Арт деко маскарон на неидентификованој згради у Бордоу, Француска, непознати архитекта или вајар, circa 1930.
• 
  Лављи маскарони медитеранског препорода (касни ревивализам) изнад низа прозора у улици George Enescu бр. 14, Букурешт, непознати архитекта, circa 1930.
• 
  Арт деко маскарони на Палата Шајо, Париз, дизајнирали Луј-Иполит Боало, Жак Карли и Леон Азема, 1937.
• 
  Арт деко маскарон за фонтану, аутор Анри Навар, 1937, стакло, Музеј модерне уметности у Паризу
• 
  Арт деко маскарони на Аудиторијум средње школе Кинг Сити, Кинг Сити, Калифорнија, САД, дизајнирали Роберт Стентон и Џозеф Хасинто Мора, 1939.
• 
  Прозор у стилу медитеранског препорода на кући проф. Ц.А. Теодорескуа (Bulevardul Eroii Sanitari бр. 89), Букурешт, дизајнирао Јон Ђурђа, 1941.

Постмодернизам

Постмодернизам, покрет који је преиспитивао модернизам (статус кво након Другог светског рата), промовисао је укључивање елемената историјских стилова у нове дизајне. Рани текст који преиспитује модернизам написао је архитекта Роберт Вентури, Сложеност и контрадикција у архитектури (1966), у којем је препоручио оживљавање 'присуства прошлости' у архитектонском дизајну. Покушавао је да у своје зграде укључи квалитете које је описао као 'укључивање, недоследност, компромис, прилагођавање, адаптацију, суперадјаценцију, еквиваленцију, вишеструки фокус, јукстапозицију, или добар и лош простор.' Вентури је подстицао 'цитирање', што значи поновну употребу елемената прошлости у новим дизајнима. Делом манифест, делом архитектонски албум сакупљен током претходне деценије, књига је представљала визију за нову генерацију архитеката и дизајнера који су одрасли уз модернизам, али су се осећали све више ограниченим његовим перципираним ригидностима. Више постмодерних архитеката и дизајнера стављало је поједностављене реинтерпретације елемената пронађених у класичној декорацији на своје креације. Међутим, они су у већини случајева били високо поједностављени, и више су били реинтерпретације него права поновна употреба предвиђених елемената. Због своје сложености, маскарони су се веома ретко користили у постмодерној архитектури и дизајну.

• 
  Кућа Лице, Кјото, Јапан, аутор Казумаса Јамашита, 1974.
• 
  Маскарони у картушима који изливају воду на Пјаци д'Италија, Њу Орлеанс, САД, аутор Чарлс Мур, 1978.
• 
  Маскарон са принтом инспирисаним ар нуво на мајици бренда Ванс, непознати модни дизајнер и илустратор, circa 2021, принт на текстилу

Види још

• Химера (архитектура)
• Гаргуј
• Маска

Литература

• Bailey, Gauvin Alexander (2012). Baroque & Rococo [Барок и рококо] (на језику: енглески). Phaidon. ISBN 978-0-7148-5742-8. 
• Fortenberry, Diane (2017). The Art Museum [Музеј уметности] (Revised изд.). London: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-7502-6. Архивирано из оригинала 23. 4. 2021. г. Приступљено 23. 4. 2021. 
• Hodge, Susie (2019). The Short Story of Architecture [Кратка прича о архитектури] (на језику: енглески). Laurence King Publishing. ISBN 978-1-7862-7370-3. 
• Hopkins, Owen (2014). Architectural Styles: A Visual Guide [Архитектонски стилови: Визуелни водич] (на језику: енглески). Laurence King. ISBN 978-178067-163-5. 
• Jones, Denna, ур. (2014). Architecture The Whole Story [Архитектура: цела прича] (на језику: енглески). Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-29148-1. 
• Pinch, Geraldine (1993). Votive Offerings to Hathor [Заветни дарови Хатор]. Griffith Institute. ISBN 978-0900416545. 
• Wilkinson, Richard H. (1993). Symbol and Magic in Egyptian Art [Симбол и магија у египатској уметности]. Thames & Hudson. ISBN 978-0500236635. 

Спољашње везе

• Уметност старог Париза Архивирано на веб-сајту Wayback Machine (11. март 2017)