Пређи на садржај

Млади британски уметници

С Википедије, слободне енциклопедије


Млади британски уметници, или YBA (енгл. YBAs)[1]—такође називани и Брит уметници и Бритарти—је лабава група визуелних уметника који су први пут почели заједно да излажу у Лондону 1988. Многи уметници из групе YBA завршили су курс ликовне уметности на Голдсмитс, Универзитет у Лондону крајем 1980-их, док су неки из групе студирали на Ројал колеџу уметности.[2]

Сцена је почела низом изложби које су водили уметници, одржаних у складиштима и фабрикама, почевши од 1988. године са изложбом Freeze коју је предводио Демијен Херст, а затим 1990. године са изложбама East Country Yard Show и Modern Medicine.

Познати су по „шок тактикама“, употреби одбачених материјала, раскалашном животу и ставу „и опозиционом и предузетничком“.[3] Постигли су значајну медијску покривеност и доминирали британском уметношћу током 1990-их; међународно рецензиране изложбе средином 1990-их укључивале су Brilliant! и Sensation.

Многе уметнике је у почетку подржавао и њихова дела је сакупљао Чарлс Сачи. Један значајан изузетак је Ангус Ферхерст.[4] Водећи уметници групе су Демијен Херст и Трејси Емин. Кључна дела укључују Херстово Физичка немогућност смрти у уму живог човека, ајкулу очувану у формалдехиду у витрини, и Еминин Мој кревет, рашчупан брачни кревет окружен смећем.[2]

Порекло

[уреди | уреди извор]

Постоје неслагања око прве употребе термина „млади британски уметници“. Тејт[5] тврди да је то био Мајкл Корис у фусноти у Artforum, маја 1992,[6] док други тврде да је то био Сачи који је већ назвао своју изложбу Young British Artists I у марту 1992.[7] Акроним „YBA“ (или „yBa“) није скован све до 1994.[8] Постао је историјски термин, јер је већина YBA уметника рођена средином 1960-их.[9]

YBA уметници

[уреди | уреди извор]
Колеџ Голдсмитс, зграда Милард, у Кембервелу, где су се многи YBA уметници срели на БА програму ликовне уметности, крајем 1980-их.

Језгро YBA групе дипломирало је на одсеку за ликовну уметност на Голдсмитс, Универзитет у Лондону у класама од 1987. до 1990. године. Лијам Гилик, Фиона Реј, Стив Парк и Сара Лукас дипломирали су у класи 1987. Ијан Девенпорт, Мајкл Ланди, Гари Хјум, Ања Галачио, Лала Мередит-Вула, Хенри Бонд, Анђела Булок дипломирали су у класи 1988; Демијен Херст, Ангус Ферхерст, Мет Колишо, Сајмон Патерсон и Абигејл Лејн дипломирали су у класи 1989; док су Џилијан Веринг и Сем Тејлор-Вуд дипломирале у класи 1990, а Џејсон Мартин је дипломирао у класи 1993. Током година 1987–1990, наставно особље на Голдсмитсу за ликовну уметност укључивало је Џона Томпсона, Ричарда Вентворта, Мајкла Крејг-Мартина, Ијана Џефрија, Хелен Чедвик, Марка Волинџера, Џудит Кован и Глена Бакстера.

Гевин Терк и Марк Френсис такође су део YBA групе уметника. Терк и Френсис су студирали на Челси школи уметности од 1986. до 1989, и на Ројал колеџу уметности од 1989. до 1991. године. Терк и Френсис су излагали радове на Сачијевој изложби Сензација у Краљевској академији уметности.

Freeze

[уреди | уреди извор]
Главни чланак: Freeze (exhibition)

Група од шеснаест студената Голдсмитса учествовала је у групној изложби уметности, под називом Freeze, чији је главни организатор био Демијен Херст; он је тада био још на другој години БА студија ликовне уметности.

Комерцијалне галерије нису показале интересовање за пројекат, па је изложба одржана у јефтином, не-уметничком простору, у административном блоку Лондон Докландса (обично се назива складиштем). Догађај се поклопио са популарном сценом „acid house“ рејвова у складиштима, али није добио значајнију медијску пажњу. Један од његових ефеката био је постављање примера уметника-као-кустоса — средином 1990-их, уметнички вођени изложбени простори и галерије постали су обележје лондонске уметничке сцене.[10]

Остале изложбе

[уреди | уреди извор]
Главни чланак: East Country Yard Show

Постојао је мање истакнут претходник који је организовао уметник Ангус Ферхерст, а који је представио њега, Демијена Херста, Абигејл Лејн и Мета Колишоа на малој изложби под називом Progress by Degree у Блумсбери галерији Универзитета у Лондону (Институт за образовање) непосредно пре Freeze изложбе.[11]

У сарадњи са Херстом, Карл Фридман (који је био пријатељ са њим у Лидсу пре него што се Херст преселио у Лондон и помагао у изради Херстових витрина) и Били Силман су затим курирали две утицајне „складишне“ изложбе 1990. године, Modern Medicine и Gambler, у бившој фабрици у Бермондсију коју су назвали Зграда Један. Да би поставили Modern Medicine, прикупили су 1.000 фунти спонзорства од личности из света уметности, укључујући Чарлса Сачија. Фридман је отворено говорио о самоиспуњавајућем пророчанству које су ови спонзори помогли да се створи, а такође је коментарисао да мали број људи присуствовао овим раним изложбама, укључујући Freeze.

Године 1990, Хенри Бонд и Сара Лукас организовали су East Country Yard Show у напуштеном складишту у Лондон Докландсу које је заузимало четири спрата и 16.000 м2 изложбеног простора. Пишући у The Independent, ликовни критичар Ендру Грејем-Диксон је рекао:

„Дипломци Голдсмитса се не стиде да промовишу себе и свој рад: неке од најупечатљивијих изложби у Лондону у последњих неколико месеци — „The East Country Yard Show“ или „Gambler“, обе одржане у Докландсу — независно су организовали и финансирали дипломци Голдсмитса као излоге за свој рад. Ово им је донело репутацију наметљивих, али треба рећи и да по амбицији, пажњи према изложби и чистој храбрости, мало тога може да се мери са таквим изложбама у етаблираним институцијама савремене уметности у земљи. Биле су далеко супериорније, на пример, од било које изложбе савремене уметности коју је Ливерпул Тејт организовао на свом сопственом вишемилионском локалитету у Докландсу.“[12]

Установљени алтернативни простори као што су City Racing у Овалу у Лондону и Milch пружили су многим уметницима прву прилику да излажу. Било је много ембрионалних активности у области Хокстон/Шордич у источном Лондону, фокусираних на галерију Џошуе Компстона. Године 1991, Серпентајн галерија је представила преглед ове групе уметника изложбом Broken English. Године 1992, Чарлс Сачи је организовао низ изложби Young British Art, прва изложба укључивала је дела Саре Лукас, Рејчел Вајтрид и Демијена Херста.

Други талас младих британских уметника појавио се 1992–1993 кроз изложбе као што су New Contemporaries, New British Summertime и Minky Manky (коју је курирао Карл Фридман). Ово је укључивало Дагласа Гордона, Кристин Борланд, Фиону Банер, Трејси Емин, Таситу Дин, Џорџину Стар и Џејн и Луиз Вилсон. Једна изложба која је укључивала неколико YBA уметника била је петогодишња British Art Show 1995. године.

Оживљавање британске уметничке сцене

[уреди | уреди извор]

Млади британски уметници су ревитализовали (а у неким случајевима и створили) целу нову генерацију савремених комерцијалних галерија као што су Карстен Шуберт, Сејди Коулс, Викторија Миро, Морин Пејлина Interim Art, и Џеј Џоплингов White Cube.[13] Ширење интересовања побољшало је тржиште за савремене британске уметничке часописе кроз повећано оглашавање и тираж. Часопис Frieze, покренут 1991. године, од почетка је прихватио YBA, док су етаблиране публикације као што су Art Monthly, Art Review, Modern Painters и Contemporary Art поново покренуте са већим фокусом на надолазеће британске уметнике.

Умешаност Чарлса Сачија

[уреди | уреди извор]

Један од посетилаца изложбе Freeze био је Чарлс Сачи, велики колекционар савремене уметности и суоснивач Сачи и Сачи, лондонске рекламне агенције. Сачи је затим посетио Gambler у зеленом Ролс-Ројсу и, према Фридману, стајао је отворених уста од зачуђености испред (а затим и купио) Херстове прве велике „животињске“ инсталације, A Thousand Years, која се састојала од велике стаклене витрине са црвима и мувама које се хране трулим крављим главама. (Инсталација је касније била запажена карактеристика изложбе Sensation.)

Сачи је постао не само Херстов главни колекционар, већ и главни спонзор других YBA уметника—чињеница коју је отворено признао Гевин Терк. Тржиште савремене уметности у Лондону драматично се урушило средином 1990. године због велике економске рецесије, и многе комерцијалне галерије савремене уметности су престале са радом. Сачи је до тог времена углавном сакупљао америчку и немачку савремену уметност, нешто од младих уметника, али већину од већ етаблираних.

Његова колекција је јавно изложена у низу изложби у великој преуређеној фабрици боја у Сент Џонс Вуду, северном Лондону. Сачијева галерија инспирисала је младе уметнике да стварају велике концептуалне радове који се у то време не би уклапали у обично мале галерије у Лондону.[14] Претходне изложбе Сачијеве галерије укључивале су такве велике фигуре као што су Ворхол, Гастон, Алекс Кац, Сера, Кифер, Полке, Рихтер и многи други. Почетком 1990-их, Сачи је променио фокус на надолазећу британску уметност.

Сачи је организовао низ изложби под називом Young British Artists почевши од 1992. године, када је запажени експонат била ајкула Демијена Херста (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living), која је постала иконско дело британске уметности 1990-их,[15] и симбол Бритарта широм света.[16] Поред (и као директан резултат) Сачијевог покровитељства, млади британски уметници су имали користи од интензивне медијске покривености. Ово је додатно појачано контроверзом око годишње Тарнерове награде (једне од ретких главних британских награда за савремене уметнике), која је имала неколико уметника као номиноване или добитнике. Канал 4 је постао спонзор такмичења, што је довело до телевизијских профила уметника у ударним терминима.

Постајући естаблишмент

[уреди | уреди извор]

Консолидација статуса уметника почела је 1995. године великом групном изложбом Brilliant! одржаном у Вокер Арт Центру, угледном уметничком музеју у Минеаполису, САД. Термин „yBa“ већ је коришћен 1994.[8] а касније га је користио Сајмон Форд у чланку „Myth Making“ у марту 1996. године у часопису Art Monthly.[17]

Продавац уметнина Џеј Џоплинг почео је да заступа YBA уметнике Џејка и Диноса Чепмена, Трејси Емин, Маркуса Харвија, Демијена Херста, Гарија Хјума, Марка Квина, Гевина Терка и Сем Тејлор-Вуд, за коју се оженио 1998. Пре Џоплига, Карстен Шуберт је био најважнији дилер уметника који су касније названи YBA. Убрзо након Freeze изложбе, он је излагао Ијана Девенпорта, Гарија Хјума и Мајкла Ландија у новембру 1988, који су сви излагали на Freeze изложби, у својој галерији.[18]

Године 1997, Краљевска академија је организовала изложбу приватне уметничке колекције Чарлса Сачија под називом Sensation, која је укључивала многа дела YBA уметника.

Изложба је заправо била приказ приватне колекције њихових дела Чарлса Сачија, а он је поседовао главне комаде. Везу је успоставио академик Норман Розентал, иако је постојала снажна опозиција од стране неких академика, од којих су тројица поднела оставку. Контроверза изазвана у медијима око изложбе, посебно због дела Мајра Маркуса Харвија, послужила је да учврсти важност YBA уметника.[19] Када је изложба гостовала у Њујорку, дошло је до додатних контроверзи изазваних укључивањем дела Криса Офилија The Holy Virgin Mary (1996).[19]

YBA уметници од 1992.

[уреди | уреди извор]

Године 1997, Џилијан Веринг је освојила годишњу Тарнерову награду. Године 1998, Крис Офили је освојио годишњу Тарнерову награду.

Године 1999, Трејси Емин је номинована за Тарнерову награду. Њен главни експонат, Мој кревет, који се дословно састојао од њеног рашчупаног, умрљаног кревета, окруженог смећем укључујући кондоме, папуче и прљав веш, створио је тренутни и трајан медијски утицај и додатно повећао њену истакнутост. Истовремено појављивање анти-YBA групе, Стукиста, коју је суосновао њен бивши дечко, Били Чајлдиш, дало је још један аспект медијској покривености.

Године 2003, YBA уметници Џејк и Динос Чепмен и Ања Галачио номиновани су за годишњу Тарнерову награду.

24. маја 2004. године, пожар у складишту уништио је нека дела из Сачијеве колекције, укључујући Чепмен браће Hell и шатор Трејси Емин, Сви са којима сам икада спавала 1963–1995.[20]

Године 2008, YBA уметник Ангус Ферхерст извршио је самоубиство.

На Списку добитника почасти за рођендан 2011. године, Сем Тејлор-Вуд и Џилијан Веринг именоване су у Ред Британске империје од стране краљице Елизабете II.[21]

Изабрани краљевски академици

[уреди | уреди извор]

Неколико YBA уметника изабрано је за доживотне чланове Краљевске академије уметности у Лондону (основане од стране Џорџа III 1768. године); стога су они „краљевски академици“ и могу користити слова „RA“ после свог имена да то означе.

Докторати

[уреди | уреди извор]

Реакције

[уреди | уреди извор]

Позитивне

[уреди | уреди извор]

Ричард Корк (својевремено ликовни критичар Тајмса) био је чврст заговорник уметника, као и ликовна списатељица Луиза Бак и бивши уредник уметности Time Out, Сара Кент. Сер Николас Серота је потврдио уметнике номинацијом неколико њих за Тарнерову награду и њиховим укључивањем у колекцију Тејт.

Морин Пејли је рекла: „Ствар која је произашла из YBA генерације била је смелост, веровање да можете проћи са било чим.“[23]

Говорећи 2009. године, Ивона Блазвик, директорка Вајтчепел Арт Галерије, рекла је: „YBA моменат је дефинитивно мртав, али свако ко мисли да су били тачка прекида греши. Започели су нешто што је од тада наставило да расте. Није готово.“[24]

Негативне

[уреди | уреди извор]

Године 1998, Џон Виндзор је у The Independent рекао да дело YBA уметника изгледа питомо у поређењу са „шок артом“ из 1970-их, укључујући „изопачене увреде“ у Николас Тредвел галерији, међу којима је била „висећа, анатомски детаљна кожна лудачка кошуља, са гениталијама“, названа Pink Crucifixion, од Менди Хејверс.[25]

Године 1999. основана је уметничка група Стукисти са отвореним анти-YBA програмом.[26] Године 2002. Бритарту је снажно критиковао водећи диригент Сер Сајмон Ратл, који је, заузврат, оптужен да лоше разуме концептуалну и визуелну уметност.[27]

Драматург Том Стопард јавно је осудио, а Брајан Суел (уметнички критичар Evening Standard-а) био је доследно непријатељски расположен,[28] као и Дејвид Ли, уредник Jackdaw. Ролф Харис, телевизијски водитељ и уметник, издвојио је Мој кревет Трејси Емин као врсту инсталације која одбија људе од уметности. „Не разумем како устајање из кревета и остављање намештеног кревета и излагање тога и говорење да то вреди, не знам 31.000 фунти... Не верујем, мислим да је то превара.“

За Џејмса Хартфилда, „уметнички бум 1990-их подстицао је немарност. Млади британски уметници су преферирали инспирисани гест уместо стрпљивог рада. Додали су јавни бес својим палетама, само да би открили да је врло брзо избледео.“[29]

Чланови групе су пародирани у редовној стрип серији Бирча, под називом „Young British Artists“, у британском сатиричном часопису Private Eye.[тражи се извор] Сцена је такође пародирана у роману Пандора Џили Купер из 2002. године.[30]

Феминизам у YBA групи

[уреди | уреди извор]

Жене уметнице су биле изразита мањина у окружењу Младих британских уметника којим су доминирали мушкарци. Појединке као што су Сара Лукас, Џени Савил и Рејчел Вајтрид имају различите нивое занемаривања у медијским приказима, као и неупоредиву познатост у односу на мушке YBA колеге попут Херста.[31]

Часопис Уметничког друштва Универзитета у Сасексу описује како су феминисткиње 1980-их утицале на уметничка дела чланица YBA групе кроз стратегију подривања женских стереотипа.[31] Други дискурси о делима YBA уметница укључују расправу о скулптуралној пракси Рејчел Вајтрид. За Вајтридову се каже да нарушава „јасан“ концепт жена које стварају „женска дела“.[32] Њено дело Nine Tables покушава да постоји у трећем простору, где форме не могу бити физички родно одређене, али се и даље сматрају женственим објектима.[32] Данијел Огилви је изјавио како концепт Џудит Батлер, према којем „...сам чин 'стварања', обликовања објекта, изражава пол и то није никаква антропоморфна асоцијација у самом уметничком делу“, ствара женственост у Вајтридовом делу.[32]

Уз преваленцију феминистичке идеологије у друштву и савременој уметности, критичари су тврдили да су женске уметнице попут Џени Савил 1990-их истраживале измишљену идеју „женствености“ коју је створила патријархална структура.[33] Док је похађала уметничку школу у Синсинатију, Савилина феминистичка страст зачета је кроз спознају рода у историји уметности. Својим речима, открила је да: „Увек сам се питала зашто није било жена уметница у историји. Открила сам да их је било – али нису биле забележене. Схватила сам да сам била под утицајем мушких идеја, пролазећи кроз уметнички факултет којим су доминирали мушкарци.“[34] Сада свесна институционалног патријархата, Савил је почела да слика женске актове који нису били идеализовани. Уместо да настави препознати историјски мушки поглед на женска тела, Савил је створила приказе природних жена са стварним манама. Длачице које се пружају по стомаку и око бутине, промењена боја коже и подручја вишка меса.[34] Деконструишући женско тело, Савил је изјавила: „Не покушавам да учим, само да натерам људе да расправљају, да погледају како су мушкарци створили жене. Шта је лепота? Лепота је обично мушка слика женског тела. Моје жене су лепе у својој индивидуалности.“[35]

Уметници YBA

[уреди | уреди извор]

Излагани у Freeze

[уреди | уреди извор]

Излагани у Brilliant!

[уреди | уреди извор]

Остали

[уреди | уреди извор]

Референце

[уреди | уреди извор]
  1. ^ Понекад малим словима, „young British artist(s)“ или „yBa“.
  2. ^ а б Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Gallery Art in a Material World. Баден-Баден, Tectum Verlag, p. 69.
  3. ^ Bush, Kate. „Young British art: the YBA sensation”. Artforum. , јун 2004, p. 91. Преузето са findarticles.com, 14. март 2010.
  4. ^ Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Gallery Art in a Material World. Баден-Баден, Tectum Verlag, p. 73.
  5. ^ „Young British Artists (YBAs)” [Млади британски уметници (YBAs)]. 
  6. ^ Corris, Michael. „British? Young? Invisible? w/Attitude?.”. Artforum. , мај 1992, p. 109. Преузето са [1] Архивирано 16 август 2012 на сајту Wayback Machine, 20. април 2011.
  7. ^ Kent, Sarah. Shark infested waters. The Saatchi Collection of British Art in the 90s, Лондон 1994, p. 268.
  8. ^ а б Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Gallery Art in a Material World. Баден-Баден, Tectum Verlag, p. 67.
  9. ^ Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Gallery Art in a Material World. Баден-Баден, Tectum Verlag, p. 76.
  10. ^ Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Gallery Art in a Material World. Баден-Баден, Tectum Verlag, p. 61.
  11. ^ Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Gallery Art in a Material World. Баден-Баден, Tectum Verlag, p. 68.
  12. ^ Andrew Graham-Dixon,. „The Midas Touch?: Graduates of Goldsmiths School of Art dominate the current British art scene,”. The Independent. 31.  . јул 1990, p. 13.
  13. ^ Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Gallery Art in a Material World. Баден-Баден, Tectum Verlag, p. 73-74.
  14. ^ Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Gallery Art in a Material World. Баден-Баден, Tectum Verlag, p. 62-63.
  15. ^ Brooks, Richard. "Hirst's shark is sold to America", The Sunday Times, 16. јануар 2005. Преузето 14. октобар 2008.
  16. ^ Davies, Serena. "Why painting is back in the frame"[мртва веза], The Daily Telegraph, 8. јануар 2005. Преузето 15. октобар 2008.
  17. ^ "About Art Monthly" Архивирано 19 јун 2010 на сајту Wayback Machine, Art Monthly, преузето 14. март 2010.
  18. ^ Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Gallery Art in a Material World. Баден-Баден, Tectum Verlag, p. 68.
  19. ^ а б Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Gallery Art in a Material World. Баден-Баден, Tectum Verlag, p. 69.
  20. ^ Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Gallery Art in a Material World. Баден-Баден, Tectum Verlag, p. 76.
  21. ^ Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Gallery Art in a Material World. Баден-Баден, Tectum Verlag, p. 75.
  22. ^ RA list of Royal Academicians Архивирано 12 октобар 2013 на сајту Wayback Machine, Преузето 29. август 2011.
  23. ^ Duguid, Hannah. "Women at work", The Independent, 28. август 2009. Преузето 15. август 2010.
  24. ^ Hannah Duguid, "Women at work: As the older generation of YBAs grows up, a new set of female creators is taking over" The Independent, 28. август 2009.
  25. ^ Windsor, John. "Art 98: Collecting—Let the love affair begin", The Independent, 17. јануар 1998. Преузето 14. август 2010.
  26. ^ Blanché, Ulrich (2018). Damien Hirst. Gallery Art in a Material World. Баден-Баден, Tectum Verlag, p. 193f.
  27. ^ Connolly, Kate; Hill, Amelia (2002-08-25). „Rattles fires parting shot at Brit Art bratpack” [Ратл се последњи пут огласио о Британској уметничкој банди]. The Observer (на језику: енглески). ISSN 0029-7712. Приступљено 16. 1. 2025. 
  28. ^ Jones, Jonathan (2024-09-26). „London Standard's AI imitation of Brian Sewell proves art critics cannot be easily replaced” [AI имитација Брајана Суела у Лондон Стандарду доказује да се ликовни критичари не могу лако заменити]. The Guardian (на језику: енглески). ISSN 0261-3077. Приступљено 17. 10. 2024. 
  29. ^ James Heartfield: the creativity Gap. 2005. p. 23
  30. ^ MacFarlane, Robert (2002-05-05). „Laughing all the way to the bonk” [Смејући се све до кревета]. The Observer (на језику: енглески). ISSN 0029-7712. Приступљено 15. 4. 2025. 
  31. ^ а б „Tracey Emin, Sarah Lucas & Rachael Whiteread: Did feminism feature as a part of Young British Art?” [Трејси Емин, Сара Лукас и Рејчел Вајтрид: Да ли је феминизам био део Младе британске уметности?]. Chalk. 19. април 2012. Приступљено 7. децембар 2015. 
  32. ^ а б в Ogilvie, Daniel (2010). „Rachel Whiteread's Nine Tables: Formalist Object, Feminist Critique or Something In-Between?” [Девет столова Рејчел Вајтрид: Формалистички објекат, феминистичка критика или нешто између?] (PDF). Dan. Danploy. Архивирано из оригинала (PDF) 17. август 2016. г. Приступљено 7. децембар 2015. 
  33. ^ „Jenny Saville: The Body Recovered | CUJAH” [Џени Савил: Опорављено тело | CUJAH]. cujah.org. Архивирано из оригинала 23. јун 2013. г. Приступљено 7. децембар 2015. 
  34. ^ а б „Interview: This is Jenny, and this is her Plan: Men paint female” [Интервју: Ово је Џени, и ово је њен план: Мушкарци сликају женско]. The Independent (на језику: енглески). март 1994. Приступљено 11. децембар 2015. 
  35. ^ „Interview: This is Jenny, and this is her Plan: Men paint female” [Интервју: Ово је Џени, и ово је њен план: Мушкарци сликају женско]. The Independent (на језику: енглески). март 1994. Приступљено 7. децембар 2015. 
  36. ^ Grant, Simon. "Cultural propganda?"{{sic}}, Apollo, 27. март 2009. Преузето 13. јун 2010. Архивирано 2011-09-28 на сајту Wayback Machine
  37. ^ "Fiona Banner born 1966", Тејт. Преузето 13. јун 2010. Архиварано на WebCite.

Спољашње везе

[уреди | уреди извор]
Преузето из „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Млади_британски_уметници&oldid=30500243”