Пређи на садржај

Социјални реализам

С Википедије, слободне енциклопедије
Не поистовећивати са Социјалистички реализам или Реални социјализам.
Грант Вудова слика Америчка готика, 1930, постала је широко позната (и често пародирана) икона социјалног реализма.

Социјални реализам је рад који производе сликари, графичари, фотографи, писци, филмски ствараоци и неки музичари који има за циљ да скрене пажњу на стварне друштвено-политичке услове радничке класе као средства за критику структура моћи које стоје иза ових услова. Док карактеристике покрета варирају од нације до нације, он скоро увек користи облик описног или критичког реализма.[1]

Термин се понекад уже користи за амерички уметнички покрет који је цветао у међуратном периоду као реакција на тешкоће и проблеме које су претрпели обични људи након Великог краха. Како би своју уметност учинили доступнијом широј публици, уметници су се окренули реалистичним приказима анонимних радника као и познатих личности као херојских симбола снаге у суочавању са невољама. Циљ уметника у томе био је политички, јер су желели да разоткрију погоршање услова сиромашних и радничких класа и позову постојеће владине и друштвене системе на одговорност.[2]

Социјални реализам не треба мешати са социјалистичким реализмом, званичном совјетском уметничком формом коју је институционализовао Јосиф Стаљин 1934. године и коју су касније усвојиле савезничке комунистичке партије широм света. Такође се разликује од реализма јер не само да представља услове сиромашних, већ то чини преносећи тензије између две супротстављене силе, као што су сељаци и њихов феудални господар.[1] Међутим, понекад се термини социјални реализам и социјалистички реализам користе наизменично.[3]

Порекло

[уреди | уреди извор]
Шарл де Гру, Благослов, 1860.

Социјални реализам, као уметнички покрет који је постао истакнут у Сједињеним Државама у међуратном периоду, као реакција на све веће тешкоће за обичне људе, био је под утицајем социјално-реалистичке традиције у Француској која је постојала деценијама.[4]

Социјални реализам вуче корене из европског реализма 19. века, укључујући уметност Онореа Домијеа, Гистава Курбеа и Жана-Франсоа Мијеа. Британска Индустријска револуција изазвала је забринутост за сиромашне, а 1870-их година радови уметника као што су Лук Филдс, Хјуберт фон Херкомер, Френк Хол и Вилијам Смол били су широко репродуковани у листу The Graphic.

У Русији, Передвижњики или „социјални реализам” био је критичан према друштвеном окружењу које је узроковало приказане услове и осуђивао је царски период. Иља Рјепин је рекао да његов уметнички рад има за циљ „да критикује све монструозности нашег гадног друштва” царског периода. Слична питања су разматрана у Британији 20. века од стране Међународног удружења уметника, организације Mass-Observation и школе реализма судопере.[1]

Социјално-реалистичка фотографија црпи из документарних традиција касног 19. века, као што су радови Џејкоба А. Риса и Максима Дмитријева.[1]

Ешкан школа

[уреди | уреди извор]
Џејкоб Рис, Разбојничко легло, 1888, из књиге Како друга половина живи. Разбојничко легло у улици Малбери 59½ сматрало се делом Њујорка са највише криминала.

Око 1900. године, група реалистичких уметника предвођена Робертом Хенријем изазвала је амерички импресионизам и академике, у ономе што ће постати познато као Ешкан школа. Термин је сугерисан цртежом Џорџа Белоуза, са натписом Разочарања канта за пепео (енгл. Disappointments of the Ash Can), који се појавио у листу Philadelphia Record у априлу 1915. године.[5]

На сликама, илустрацијама, бакрописима и литографијама, уметници Ешкан школе концентрисали су се на приказивање виталности Њујорка, са оштрим оком за актуелне догађаје и друштвену и политичку реторику ере. Х. Барбара Вајнберг из Музеја уметности Метрополитен описала је уметнике као оне који документују „узнемирујуће, прелазно време које је било обележено самопоуздањем и сумњом, узбуђењем и стрепњом. Игноришући или региструјући само благо оштре нове реалности као што су проблеми имиграције и урбаног сиромаштва, они су бацили позитивно светло на своју еру”.[5]

Значајна дела Ешкан школе укључују Дечака који ломи угаљ Џорџа Лукса и Уздигнута шеста авенија код Треће улице Џона Слоуна. Ешкан школа утицала је на уметност ере Депресије, укључујући мурал Томаса Харта Бентона Градска активност са метроом.[1]

Уметнички покрет

[уреди | уреди извор]
Гистав Курбе, Сахрана у Орнану

Термин датира у ширем обиму од реалистичког покрета у француској уметности средином 19. века. Социјални реализам у 20. веку односи се на дела француског уметника Гистава Курбеа, а посебно на импликације његових слика из 19. века Сахрана у Орнану и Туцачи камена, које су скандализовале посетиоце француског Салона 1850. године,[6] и посматран је као међународни феномен који се такође прати до европског реализма и дела Онореа Домијеа и Жана-Франсоа Мијеа.[1] Социјално-реалистички стил изашао је из моде 1960-их, али је и даље утицајан у размишљању и уметности данашњице.

У ограниченијем значењу термина, социјални реализам са коренима у европском реализму постао је важан уметнички покрет током Велике депресије у Сједињеним Државама 1930-их. Као амерички уметнички покрет, блиско је повезан са сликарством америчке сцене и регионализмом. Амерички социјални реализам укључује дела уметника као што су они из Ешкан школе, укључујући Едварда Хопера, и Томаса Харта Бентона, Вила Барнета, Бена Шана, Џејкоба Лоренса, Пола Мелтснера, Ромера Бирдена, Рафаела Сојера, Ајзака Сојера, Мозеса Сојера, Реџиналда Марша, Џона Стјуарта Карија, Арнолда Бланча, Арона Дагласа, Гранта Вуда, Хораса Пипина, Волта Куна, Изабел Бишоп, Пола Кадмуса, Дорис Ли, Филипа Евергуда, Мичела Сипорина, Роберта Гватмеја, Адолфа Дена, Харија Стернберга, Грегорија Престопина, Луиса Лозовика, Вилијама Гропера, Филипа Гастона, Џека Левина, Ралфа Ворда Стакпола, Џона Огастуса Вокера и других. Такође се протеже на уметност фотографије, као што показују радови Вокера Еванса, Доротее Ланг, Маргарет Бурк-Вајт, Луиса Хајна, Едварда Стајкена, Гордона Паркса, Артура Ротстајна, Марион Пост Волкот, Дорис Улман, Беренис Абот, Арона Сискинда и Расела Лија међу неколицином других.[тражи се извор]

У Мексику, сликарка Фрида Кало повезује се са покретом социјалног реализма. Такође у Мексику је био покрет мексичког мурализма који се одвијао првенствено 1920-их и 1930-их година; и био је инспирација многим уметницима северно од границе и важна компонента покрета социјалног реализма. Покрет мексичког мурализма карактеришу његови политички подтонови, од којих је већина марксистичке природе, и друштвена и политичка ситуација постреволуционарног Мексика. Дијего Ривера, Давид Алфаро Сикеирос, Хосе Клементе Ороско и Руфино Тамајо су најпознатији заговорници покрета. Сантијаго Мартинез Делгадо, Хорхе Гонзалез Камарена, Роберто Монтенегро, Федерико Канту Гарза и Жан Шарло, као и неколико других уметника, учествовали су у покрету.

Многи уметници који су прихватили социјални реализам били су сликари са социјалистичким (али не нужно марксистичким) политичким ставовима. Покрет стога има неке сличности са социјалистичким реализмом који се користио у Совјетском Савезу и Источном блоку, али та два нису идентична – социјални реализам није „званична уметност” и оставља простор за субјективност. У одређеним контекстима, социјалистички реализам је описан као специфична грана социјалног реализма.

Социјални реализам је сумиран на следећи начин:

Социјални реализам се развио као реакција на идеализам и преувеличани его који је подстицао романтизам. Последице индустријске револуције постале су очигледне; урбани центри су расли, сиротињске четврти су се шириле у новим размерама у супротности са приказом богатства виших класа. Са новим осећајем друштвене свести, социјални реалисти су се обавезали да ће се „борити против лепе уметности”, било ког стила који прија оку или емоцијама. Фокусирали су се на ружне реалности савременог живота и саосећали са људима радничке класе, посебно сиромашнима. Бележили су оно што су видели („како је постојало”) на непристрасан начин. Јавност је била огорчена социјалним реализмом, делом зато што нису знали како да га гледају или шта да раде с њим.[7]

У Сједињеним Државама

[уреди | уреди извор]
Доротеа Ланг, Мајка мигранткиња, 1936. Портрет Флоренс Овенс Томпсон (1903–1983). Иконична фотографија Велике депресије.

Социјални реализам у Сједињеним Државама био је инспирисан муралистима активним у Мексику након Мексичке револуције 1910. године.

Пројекат Управе за безбедност фарми

[уреди | уреди извор]

Социјално-реалистичка фотографија достигла је врхунац у раду Доротее Ланг, Вокера Еванса, Бена Шана и других за пројекат Управа за безбедност фарми (FSA), од 1935. до 1943. године.[1]

Након Првог светског рата, процват америчке пољопривредне економије урушио се због хиперпродукције, пада цена, неповољних временских услова и повећане механизације. Многи пољопривредни радници остали су без посла, а многе мале пољопривредне операције биле су принуђене на дугове. Задужене фарме су заплењене у хиљадама, а наполичари и закупци су отерани са земље. Када је Френклин Д. Рузвелт ступио на дужност 1932. године, скоро два милиона пољопривредних породица живело је у сиромаштву, а милиони хектара пољопривредног земљишта били су уништени ерозијом тла и лошом пољопривредном праксом.[8]

FSA је била агенција Њу дила дизајнирана да се бори против руралног сиромаштва током овог периода. Агенција је ангажовала фотографе да обезбеде визуелне доказе да постоји потреба и да програми FSA задовољавају ту потребу. На крају, ова мисија је обухватила преко 80.000 црно-белих слика и сада се сматра једним од најпознатијих пројеката документарне фотографије икада.[9]

WPA и уметнички пројекти Трезора

[уреди | уреди извор]
Главни чланци: Federal Art Project, Section of Painting and Sculpture и United States post office murals

Пројекат јавних уметничких радова (Public Works of Art Project) био је програм за запошљавање уметника током Велике депресије. Био је то први такав програм, који је трајао од децембра 1933. до јуна 1934. године. Предводио га је Едвард Брус, под Министарством финансија Сједињених Држава, а финансирала га је Управа за цивилне радове.[10]

Створена 1935. године, Управа за напредак радова (Works Progress Administration - WPA) била је највећа и најамбициознија агенција Њу дила, запошљавајући милионе незапослених људи (углавном неквалификованих мушкараца) за извођење пројеката јавних радова,[11] укључујући изградњу јавних зграда и путева. У много мањим, али познатијим пројектима, WPA је запошљавала музичаре, уметнике, писце, глумце и редитеље у великим пројектима уметности, драме, медија и писмености.[11] Многи уметници запослени у оквиру WPA повезани су са социјалним реализмом. Социјални реализам постао је важан уметнички покрет током Велике депресије у Сједињеним Државама 1930-их. Као амерички уметнички покрет подстакнут уметношћу Њу дила, социјални реализам је блиско повезан са сликарством америчке сцене и регионализмом.[12]

У Мексику, сликарка Фрида Кало повезује се са покретом социјалног реализма. Покрет мексичког мурализма који се одвијао првенствено 1920-их и 1930-их година био је инспирација многим уметницима северно од границе и важна компонента покрета социјалног реализма. Покрет мексичког мурализма карактеришу његови политички подтонови, од којих је већина марксистичке природе, и друштвена и политичка ситуација постреволуционарног Мексика. Дијего Ривера, Давид Алфаро Сикеирос, Хосе Клементе Ороско и Руфино Тамајо су најпознатији заговорници покрета. Сантијаго Мартинез Делгадо, Хорхе Гонзалез Камарена, Роберто Монтенегро, Федерико Канту Гарза и Жан Шарло, као и неколико других уметника, учествовали су у покрету.[13]

Мурал Антона Рефрежијеа Пребијање Кинеза у Ринкон центру у Сан Франциску приказује етничко насиље током нереда у Сан Франциску 1877.

Многи уметници који су прихватили социјални реализам били су сликари са социјалистичким (али не нужно марксистичким) политичким ставовима. Покрет стога има неке сличности са социјалистичким реализмом који се користио у Совјетском Савезу и Источном блоку, али та два нису идентична – социјални реализам није „званична уметност” и оставља простор за субјективност. У одређеним контекстима, социјалистички реализам је описан као специфична грана социјалног реализма.[13]

Од Другог светског рата до данас

[уреди | уреди извор]

Са појавом апстрактног експресионизма 1940-их, социјални реализам је изашао из моде.[14] Неколико WPA уметника нашло је посао у Канцеларији за ратне информације Сједињених Држава током Другог светског рата, правећи постере и друге визуелне материјале за ратне напоре.[15] Након рата, иако без пажње на уметничком тржишту, многи социјално-реалистички уметници наставили су своје каријере током 1950-их, 1960-их, 1970-их, 1980-их, 1990-их и у 2000-им; током којих су уметници као што су Џејкоб Лоренс, Бен Шан, Бернарда Брајсон Шан, Рафаел Сојер, Роберт Гватмеј, Антонио Фраскони, Филип Евергуд, Сидни Гудман и Арон Беркман наставили да раде са модалитетима и темама социјалног реализма.[16]

Било у моди или ван ње, социјални реализам и друштвено свесно стварање уметности наставља се и данас у свету савремене уметности, укључујући уметнике као што су Сју Ко, Мајк Алевиц, Кара Вокер, Селест Дипи Спенсер, Алан Секула, Фред Лонидије и други.[16]

Галерија

[уреди | уреди извор]

У Латинској Америци

[уреди | уреди извор]
Главни чланак: Mexican muralism

Муралисти активни у Мексику након Мексичке револуције 1910. године створили су углавном пропагандне мурале који су наглашавали револуционарни дух и понос на традицију аутохтоних народа Мексика, и укључивали Историју Мексика од освајања до будућности Дијега Ривере, Катарзу Хосеа Клементеа Ороска и Штрајк Давида Алфара Сикеироса. Ови мурали су такође подстакли социјални реализам у другим земљама Латинске Америке, од Еквадора (Штрајк Освалда Гвајасамина) до Бразила (Кафа Кандида Портинарија).[1]

У Европи

[уреди | уреди извор]
Бруно Карузо, Киоск, туш (1952)

У Белгији, рани представници социјалног реализма налазе се у раду уметника 19. века као што су Константин Меније и Шарл де Гру.[17][18] У Британији, уметници као што су Американац Џејмс Макнил Вислер, као и енглески уметници Хјуберт фон Херкомер и Лук Филдс имали су велики успех са реалистичким сликама које се баве друштвеним питањима и приказима „стварног” света. Уметници у Западној Европи такође су прихватили социјални реализам почетком 20. века, укључујући италијанског сликара и илустратора Бруна Каруза, немачке уметнике Кете Колвиц, Џорџа Гроса, Ота Дикса и Макса Бекмана; шведског уметника Торстена Билмана; холандске уметнике Шарли Тороп и Пајка Коха; француске уметнике Мориса де Вламинка, Рожеа де Ла Френеа, Жана Фотријеа и Франсиса Грубера и белгијске уметнике Ежена Ларманса и Константа Пермекеа.[1][19][20]

Политичка поларизација тог периода резултирала је тиме да је разлика социјалног реализма од социјалистичког реализма постала мање очигледна у јавном мњењу, а до средине 20. века апстрактна уметност га је заменила као доминантни покрет и у Западној Европи и у Сједињеним Државама.[1]

Француска

[уреди | уреди извор]

Реализам, стил сликарства који приказује стварност онога што очи могу да виде, био је веома популарна уметничка форма у Француској средином до краја 19. века. Настао је увођењем фотографије – новог визуелног извора који је створио жељу људи да производе ствари које изгледају „објективно стварно”. Реализам је био снажно против романтизма, жанра који је доминирао француском књижевношћу и уметношћу средином 19. века. Неискривљен личним предрасудама, реализам је веровао у идеологију спољашње стварности и побунио се против преувеличаног емоционализма. Истина и тачност постали су циљеви многих реалиста као што је Гистав Курбе.[21]

Русија и Совјетски Савез

[уреди | уреди извор]
За више информација погледајте: Социјалистички реализам
Иља Рјепин, Бурлаци са Волге 1870–1873

Француски реалистички покрет имао је еквиваленте у свим другим западним земљама, развијајући се нешто касније. Конкретно, група Передвижњики или Луталице у Русији, која се формирала 1860-их и организовала изложбе од 1871. године, укључивала је многе реалисте као што је Иља Рјепин и имала је велики утицај на руску уметност.

Из тог важног тренда произашао је развој социјалистичког реализма, који ће доминирати совјетском културом и уметничким изразом више од 60 година. Социјалистички реализам, представљајући социјалистичке идеологије, био је уметнички покрет који је представљао друштвени и политички савремени живот 1930-их, са левичарског становишта. Приказивао је теме од друштвеног значаја; борбу пролетаријата – тешкоће свакодневног живота које је радничка класа морала да подноси, и херојски је наглашавао вредности лојалних комунистичких радника.

Идеологија иза социјалног реализма, саопштена приказивањем херојства радничке класе, била је да промовише и подстакне револуционарне акције и да шири слику оптимизма и важности продуктивности. Одржавање оптимизма код људи значило је стварање осећаја патриотизма, што би се показало веома важним у борби за стварање успешне социјалистичке нације. Синдикалне новине, Литературнаја газета, описале су социјални реализам као „представљање пролетерске револуције”. Током владавине Јосифа Стаљина, сматрало се најважнијим користити социјалистички реализам као облик пропаганде на постерима, јер је одржавао људе оптимистичним и подстицао већи производни напор, што је била неопходност у његовом циљу развоја Русије у индустријализовану нацију.

Лењин у Смољном, Исак Бродски, 1930.

Владимир Лењин је веровао да уметност треба да припада народу и да треба да стоји на страни пролетаријата. „Уметност треба да буде заснована на њиховим осећањима, мислима и захтевима, и треба да расте заједно са њима”,[22] рекао је Лењин. Такође је веровао да књижевност мора бити део заједничког циља пролетаријата.[22] Након револуције 1917. године, лидери новоформиране комунистичке партије подстицали су експериментисање различитим врстама уметности. Лењин је веровао да стил уметности који би СССР требало да подржи мора бити лак за разумевање (искључујући апстрактну уметност као што су супрематизам и конструктивизам) за масе неписмених људи у Русији.[23][24][25]

Одвијала се широка дебата о уметности;главно неслагање било је између оних који су веровали у „пролетерску уметност” која не би требало да има никакве везе са прошлом уметношћу која произилази из буржоаског друштва, и оних (најгласније Лав Троцки) који су веровали да уметност у друштву којим доминирају вредности радничке класе мора да апсорбује све лекције буржоаске уметности пре него што уопште може да крене напред.

Преузимање власти од стране фракције Јосифа Стаљина имало је своју последицу у успостављању званичне уметности: 23. априла 1932. године, предвођена Стаљином, организација коју је формирао централни комитет Комунистичке партије развила је Савез совјетских писаца. Ова организација је подржала новоодређену идеологију социјалног реализма.

До 1934. године, све друге независне уметничке групе су укинуте, чинећи готово немогућим да неко ко није укључен у Савез совјетских писаца објави свој рад. Свако књижевно дело или слика која није подржавала идеологију социјалног реализма била је цензурисана или забрањена. Овај нови уметнички покрет, уведен под Јосифом Стаљином, био је један од најпрактичнијих и најтрајнијих уметничких приступа 20. века. Са комунистичком револуцијом дошла је и културна револуција. Она је такође дала Стаљину и његовој Комунистичкој партији већу контролу над совјетском културом и ограничила људе да изражавају алтернативне геополитичке идеологије које су се разликовале од оних представљених у социјалистичком реализму. Пад социјалног реализма дошао је са распадом Совјетског Савеза 1991. године.[тражи се извор]

У филму

[уреди | уреди извор]

Социјални реализам у филму нашао је своје корене у италијанском неореализму, посебно у филмовима Роберта Роселинија, Виторија де Сике, Лукина Висконтија и донекле Федерика Фелинија.[26][27]

У британском филму

[уреди | уреди извор]

Рани британски филм користио је уобичајену друштвену интеракцију која се налази у књижевним делима Чарлса Дикенса и Томаса Хардија.[28] Један од првих британских филмова који је нагласио вредност реализма као друштвеног протеста био је филм Џејмса Вилијамсона Резервиста пре рата, и после рата из 1902. године. Филм је меморијализовао војника Бурског рата који се враћа кући у незапосленост. Репресивна цензура током 1945–1954. спречила је британске филмове да приказују радикалније друштвене ставове.[28]

Након Првог светског рата, британска средња класа генерално је реаговала на реализам и уздржаност у биоскопу, док је радничка класа генерално фаворизовала холивудске жанровске филмове. Тако је реализам носио конотације образовања и високе озбиљности. Ове друштвене и естетске разлике ускоро ће постати текуће теме јер се социјални реализам сада повезује са артхаус аутором, док се мејнстрим холивудски филмови приказују у мултиплексима.[28]

Продуцент Мајкл Балкон оживео је ову разлику 1940-их, позивајући се на ривалство британске индустрије са Холивудом у смислу „реализма и шљокица”. Балкон, шеф студија Ealing Studios, постао је кључна фигура у настанку националне кинематографије коју карактеришу стоицизам и веродостојност. Критичар Ричард Армстронг је рекао: „Комбинујући објективни темперамент и естетику документарног покрета са звездама и ресурсима студијског филмског стваралаштва, британска кинематографија 1940-их упутила је узбудљив апел масовној публици.”[28]

Социјални реализам у филму одражавао је британско друштво које се трансформисало у рату. Жене су радиле заједно са мушкарцима у војсци и њеним фабрикама муниције, изазивајући унапред додељене родне улоге. Рационирање, ваздушни напади и невиђена државна интервенција у живот појединца подстакли су друштвенију филозофију и поглед на свет. Социјално-реалистички филмови тог доба укључују Target for Tonight (1941), In Which We Serve (1942), Millions Like Us (1943) и Ова срећна врста (1944). Историчар Роџер Манвел је написао: „Како су се биоскопи [првобитно затворени због страха од ваздушних напада] поново отворили, јавност је нагрнула, тражећи олакшање од тешког рада, дружење, ослобађање од напетости, емоционално уживање и, где су могли да их нађу, неку реафирмацију вредности човечанства.”[28]

У послератном периоду, филмови попут Passport to Pimlico (1949), The Blue Lamp (1949) и The Titfield Thunderbolt (1952) поновили су нежне патрицијске вредности, стварајући тензију између другарства ратних година и растућег потрошачког друштва.[28]

Долазак Сиднија Бокса на чело студија Gainsborough Pictures 1946. године видео је прелаз са Gainsborough мелодрама, које су биле успешне током ратних година, на социјални реализам. Питања као што су краткорочне сексуалне везе, прељуба и ванбрачна рођења цветала су током Другог светског рата[29] и Бокс, који је фаворизовао реализам у односу на оно што је назвао „фантазијом раскоши”,[30] ставио је ова и друга друштвена питања, као што су усвајање деце, малолетничка деликвенција и расељена лица, у први план са филмовима као што су When the Bough Breaks (1947), Good-Time Girl (1948), Portrait from Life (1948), The Lost People (1949) и Boys in Brown (1949). Филмове о новим брзо ширећим облицима слободног времена радничких породица у послератној Британији такође је представио Бокс у Holiday Camp (1947), Easy Money (1948) и A Boy, a Girl and a Bike (1949).[31] Бокс је остао одлучан у прављењу филмова социјалног реализма, чак и након што је Gainsborough затворен 1951. године, када је рекао 1952. „Ниједан филм још није снимљен о Толпадлским мученицима, покрету суфражеткиња, Националној здравственој служби каква је данас, или скандалима патентних лекова, контроли нафте у свету или наоружању произведеном за профит.”[32] Међутим, он неће наставити да претвара ове врсте прича у филмове, већ ће се фокусирати на питања везана за абортус, тинејџерску проституцију, бигамију, занемаривање деце, крађу у продавницама и трговину дрогом у филмовима као што су Street Corner (1953), Too Young to Love (1959) и Subway in the Sky (1959).[33]

Покрет британског новог таласа појавио се 1950-их и 1960-их. Британски аутори попут Карела Рајса, тонија Ричардсона и Џона Шлесинџера донели су широке кадрове и отворен говор у приче о обичним Британцима који преговарају о послератним друштвеним структурама. Попуштање цензуре омогућило је филмским ствараоцима да прикажу питања као што су проституција, абортус, хомосексуалност и отуђење. Ликови су укључивали фабричке раднике, канцеларијске подређене, незадовољне супруге, трудне девојке, бегунце, маргинализоване, сиромашне и депресивне. Протагониста Новог таласа обично је био мушкарац из радничке класе без оријентира у друштву у којем су традиционалне индустрије и културе које су ишле уз њих биле у опадању.[28]

Мајк Ли и Кен Лоуч такође праве савремене филмове социјалног реализма.[34]

Листа филмова британског новог таласа

[уреди | уреди извор]

[35][36]

У индијском филму

[уреди | уреди извор]

Социјални реализам су такође усвојили хинди филмови 1940-их и 1950-их, укључујући Neecha Nagar (1946) Четана Ананда, који је освојио Златну палму на првом филмском фестивалу у Кану, и Два хектара земље (1953) Бимала Роја, који је освојио Међународну награду на филмском фестивалу у Кану 1954. Успех ових филмова довео је до индијског новог таласа, са раним бенгалским уметничким филмовима као што су Nagarik (1952) Ритвика Гатака и Апу трилогија (1955–59) Сатјаџита Раја. Реализам у индијској кинематографији датира из 1920-их и 1930-их, са раним примерима укључујући филмове В. Шантарама Индијски Шајлок (1925) и The Unaccpected (1937).[37]

Листа неореалистичких/социјално-реалистичких филмова у америчком филму

[уреди | уреди извор]

Филмски ствараоци повезани са америчким неореализмом/социјалним реализмом

[уреди | уреди извор]

Извори:[38][39][40][41][42][43][44][45][46][47][48][49][50][51][52][53][54][55][56][57][58][59][60][61][62][63][64][65][66]

Листа уметника

[уреди | уреди извор]

Следећа непотпуна листа уметника повезана је са социјалним реализмом:

Абот, Беренис америчка фотографија 1923–1991
Ананд, Четан индијска филм 1944–1997
Барнет, Вил америчка сликарство, илустрација, графика 1930–2012
Бирден, Ромер америчка сликарство 1936–1988
Бекман, Макс немачка сликарство, графика, вајарство непознато–1950
Белоуз, Џорџ америчка сликарство, илустрација 1906–1925
Бентон, Томас Харт америчка сликарство 1907–1975
Билман, Торстен шведска графика, илустрација, сликарство 1930–1988
Бишоп, Изабел америчка сликарство, графички дизајн 1918–1988
Бланч, Арнолд америчка сликарство, бакропис, илустрација, графика 1923–1968
Блох, Џулијус америчка сликарство 1888–1966
Боген, Александер пољска/израелска сликарство, бакропис, илустрација, графика 1916–2010
Бурк-Вајт, Маргарет америчка фотографија 1920-е–1971
Брока, Лино филипинска филм 1970–1991
Кадмус, Пол америчка сликарство, илустрација 1934–1999
Камарена, Хорхе Гонзалез мексичка сликарство, вајарство 1929–1980
Карузо, Бруно италијанска сликарство, илустрација, графика 1943–2012
Кастехон, Џоан шпанска сликарство, вајарство, илустрација 1945–данас
Шарло, Жан француска сликарство, илустрација 1921–1979
Чуа Миа Ти сингапурска сликарство 1956–1976
Каунихан, Ноел аустралијска сликарство, графика 1930-е–1986
Кари, Џон Стјуарт америчка сликарство 1921–1946
Ден, Адолф америчка литографија, сликарство, графика 1920-е–1968
Делгадо, Сантијаго Мартинез колумбијска сликарство, вајарство, илустрација 1925–1954
де ла Френе, Роже француска сликарство 1912–1925
де Вламинк, Морис француска сликарство 1893–1958
Дикс, Ото немачка сликарство, графика 1910–1969
Даглас, Арон америчка сликарство 1925–1979
Еванс, Вокер америчка фотографија 1928–1975
Евергуд, Филип америчка сликарство, вајарство, графика 1926–1973
Фотрије, Жан француска сликарство, вајарство 1922–1964
Гарза, Федерико Канту мексичка сликарство, гравирање, вајарство 1929–1989
Гатак, Ритвик индијска филм, позориште 1948–1976
Гропер, Вилијам америчка литографија, сликарство, илустрација 1915–1977
Грос, Џорџ немачка сликарство, илустрација 1909–1959
Грубер, Франсис француска сликарство 1930–1948
Гвајасамин, Освалдо еквадорска сликарство, вајарство 1942–1999
Гастон, Филип америчка сликарство, графика 1927–1980
Гватмеј, Роберт америчка сликарство непознато–1988
Хенри, Роберт америчка сликарство 1883–1929
Хајн, Луис америчка фотографија 1904–1940
Хирш, Џозеф америчка сликарство, илустрација, графика 1933–1981
Хопер, Едвард америчка сликарство, графика 1895–1967
Кало, Фрида мексичка сликарство 1925–1954
Кох, Пајк холандска сликарство 1927–1991
Колвиц, Кете немачка сликарство, вајарство, графика 1890–1945
Кун, Волт америчка сликарство, илустрација 1892–1939
Ламанган, Џоел филипинска филм, телевизија, позориште 1991–данас
Ланг, Доротеа америчка фотографија 1918–1965
Лоренс, Џејкоб америчка сликарство 1931–2000
Ли, Дорис америчка сликарство, графика 1935–1983
Ли, Расел америчка фотографија 1936–1986
Левин, Џек америчка сликарство, графика 1932–2010
Лозовик, Луис америчка сликарство, графика 1926–1973
Лукс, Џорџ америчка сликарство, илустрација 1893–1933
Марш, Реџиналд америчка сликарство 1922–1954
Мелтснер, Пол америчка сликарство 1913–1966
Монтенегро, Роберто мексичка сликарство, илустрација 1906–1968
Мајерс, Џером америчка сликарство, цртеж, бакропис, илустрација 1867–1940
Окс, Фил америчка писање песама 1961–1975
Ороско, Хосе Клементе мексичка сликарство 1922–1949
О'Хара, Марио филипинска филм 1976–2012
Паркс, Гордон америчка фотографија, филм 1937–2006
Пипин, Хорас америчка сликарство 1930–1946
Портинари, Кандидо бразилска сликарство 1928–1962
Престопино, Грегорио америчка сликарство 1930-е–1984
Рај, Сатјаџит индијска филм 1947–1992
Рајс, Карел британска филм 1955–1990
Ричардсон, Тони британска филм 1955–1991
Ривера, Дијего мексичка сликарство 1922–1957
Ротстајн, Артур америчка фотографија 1934–1985
Рој, Бимал индијска филм 1935–1966
Шлесинџер, Џон британска филм 1956–1991
Шан, Бен америчка сликарство, илустрација, графичка уметност, фотографија 1932–1969
Сипорин, Мичел америчка сликарство непознато–1976
Сикеирос, Давид Алфаро мексичка сликарство 1932–1974
Сискинд, Арон америчка фотографија 1930-е–1991
Слоун, Џон Френч америчка сликарство 1890–1951
Сојер, Ајзак америчка сликарство 1930-е–1981
Сојер, Мозес америчка сликарство 1926–1974
Сојер, Рафаел америчка сликарство, илустрација, графика 1930–1987
Стакпол, Ралф америчка вајарство, сликарство 1910–1973
Стајкен, Едвард америчка фотографија, сликарство 1894–1973
Стернберг, Хари америчка сликарство, графика 1926–2001
Тамајо, Руфино мексичка сликарство, илустрација 1917–1991
Тороп, Шарли холандска сликарство, литографија 1916–1955
Улман, Дорис америчка фотографија 1918–1934
Вокер, Џон Огастус америчка сликарство 1926–1967
Вилијамсон, Џејмс британска филм 1901–1933
Вилсон, Џон Вудро америчка литографија, вајарство 1945–2001
Волкот, Марион Пост америчка фотографија 1930-е–1944
Вонг, Мартин америчка сликарство 1946–1999
Вуд, Грант америчка сликарство 1913–1942
Илхан, Атила[67] турска поезија 1942–2005

Види још

[уреди | уреди извор]

Референце

[уреди | уреди извор]
  1. ^ а б в г д ђ е ж з и Todd, James G.; Grove Art Online (2009). „Social Realism”. Art Terms. Museum of Modern Art. Архивирано из оригинала 2015-05-14. г. 
  2. ^ Social Realism defined at the MOMA
  3. ^ Max Rieser. The Aesthetic Theory of Social Realism. стр. 237—248. . In: The Journal of Aesthetics and Art Criticism, Vol. 16, No. 2 (December 1957),
  4. ^ „SOCIALIST REALISM”. Tate. Приступљено 3. 1. 2021. 
  5. ^ а б Weinberg, H. Barbara (април 2010). „The Ashcan School”. Heilbrunn Timeline of Art History. The Metropolitan Museum of Art. Приступљено 7. 2. 2013. 
  6. ^ 1850; Дрезден, уништено 1945.
  7. ^ „Social Realism”. instruct.westvalley.edu. Приступљено 2008-05-04. 
  8. ^ Gabbert, Jim. „Resettlement Administration”. Encyclopedia of Oklahoma History and Culture. Oklahoma Historical Society. Архивирано из оригинала 24. 5. 2013. г. Приступљено 7. 2. 2013. 
  9. ^ Gorman, Juliet. „Farm Security Administration Photography”. Jukin' It Out: Contested Visions of Florida in New Deal Narratives. Oberlin College & Conservatory. Приступљено 7. 2. 2013. 
  10. ^ „History of the New Deal Art Projects”. wpaMurals.com - New Deal Art During the Great Depression. Архивирано из оригинала 30. 10. 2005. г. Приступљено 29. 7. 2005. 
  11. ^ а б Eric Arnesen, ed. Encyclopedia of U.S. Labor and Working-Class History (2007) vol. 1 pp. 1540
  12. ^ „Regionalism: An American Art Movement - Artlove.co”. Архивирано из оригинала 19. 10. 2021. г. Приступљено 21. 01. 2026. 
  13. ^ а б „Social Realism, New Masses & Diego Rivera”. the-artifice.com. 26. 10. 2020. 
  14. ^ „Raphael Soyer | artnet”. www.artnet.com. Приступљено 12. 2. 2019. 
  15. ^ „Getting the Message Out”. National Archives (на језику: енглески). 15. 8. 2016. Приступљено 12. 2. 2019. 
  16. ^ а б „Social Realism - Concepts & Styles”. The Art Story. Приступљено 12. 2. 2019. 
  17. ^ Constantin Meunier at the Britannica
  18. ^ David Ethan Stark (1979). Charles de Groux and Social Realism in Belgian Painting, 1848-1875. Ohio State University. 
  19. ^ Jeff Adams (2008). Documentary Graphic Novels and Social Realism. Peter Lang. стр. 34—. ISBN 978-3-03911-362-0. 
  20. ^ James Fitzsimmons; Jim Fitzsimmons (1971). Art International. J. Fitzsimmons. 
  21. ^ Nineteenth-Century French Realism|The Metropolitan Museum of Art|Heilbrunn Timeline of Art History
  22. ^ а б Lee, Sang Hun (25. 4. 2014). New Essentials of Unification Thought. Lulu.com. стр. 337. ISBN 978-1-304-50913-0. 
  23. ^ John Gordon Garrard, Carol Garrard, Inside the Soviet Writers' Union. ISBN 1850432600. , I.B.Tauris, 1990, pp. 23,
  24. ^ Ruhrberg, Karl; Honnef, Klaus; Schneckenburger, Manfred; Fricke, Christiane (2000). Art of the 20th Century, Part 1. Taschen. ISBN 3822859079. , Taschen, 2000, pp. 161
  25. ^ [https://archive.org/details/magicalchorushis00volk/page/67 Solomon Volkov (2008). The Magical Chorus. Knopf Doubleday Publishing Group. стр. 68. ISBN 978-0307268778. 
  26. ^ Hallam, Julia, and Marshment, Margaret (2000). Realism and Popular Cinema. Inside popular film. Manchester: Manchester University Press. .
  27. ^ World Cinema: The rise and fall of Italian Neo-realism - Flickering Myth
  28. ^ а б в г д ђ е Armstrong, Richard. „Social Realism”. BFI Screen Online. Приступљено 4. 2. 2013. 
  29. ^ Barrow, Sarah & White, John. (2008). Fifty Key British Films. Routledge. pp. 63. ISBN 9781283547352 Retrieved 27 April 2020 via Google Books
  30. ^ Harper, Sue. (2016). From Holiday Camp to High Camp: Women in British Feature Films. in Andrew Higson. (2016) Dissolving Views: Key Writings on British Cinema. Bloomsbury Academic pp. 105. ISBN 9781474290654 Retrieved 27 April 2020 via Google Books
  31. ^ Spicer, Andrew (2006). Sydney Box. Manchester University Press. стр. 109. ISBN 9780719060007. . Retrieved 27 April 2020 via Google Books
  32. ^ Harper, Sue. & Porter, Vincent. . British Cinema of the 1950s: The Decline of Deference. Oxford University Press. 2003. стр. 159. ISBN 9780198159353.  Retrieved 27 April 2020 via Google Books
  33. ^ Harper, Sue. & Porter, Vincent. . British Cinema of the 1950s: The Decline of Deference. Oxford University Press. 2003. стр. 159—162. ISBN 9780198159353.  Retrieved 27 April 2020 via Google Books
  34. ^ „British Realism”. The Criterion Collection (на језику: енглески). Приступљено 12. 7. 2019. 
  35. ^ „FREE CINEMA (BRITISH SOCIAL REALISM) – Movie List”. MUBI (на језику: енглески). Приступљено 12. 7. 2019. 
  36. ^ „BFI Screenonline: Social Realism”. www.screenonline.org.uk. 
  37. ^ Banerjee, Santanu. „Neo Realism in Indian Cinema” (на језику: енглески). 
  38. ^ McCausland, Sinead (17. 1. 2018). „The New Social Realism of American Cinema”. Film School Rejects. Архивирано из оригинала 14. 01. 2025. г. Приступљено 21. 01. 2026. 
  39. ^ „American Neorealism, Part One: 1948-1984 | UCLA Film & Television Archive”. www.cinema.ucla.edu. Архивирано из оригинала 13. 05. 2025. г. Приступљено 21. 01. 2026. 
  40. ^ „Jarmusch in Tucson”. The Criterion Collection. 
  41. ^ „Why Clerks Still Works”. The Baffler. 6. 12. 2019. 
  42. ^ Welch, Ara H. Merjian,Rhiannon Noel; Merjian, Ara H.; Welch, Rhiannon Noel (22. 9. 2020). „It's a Neorealist World”. 
  43. ^ „Jim Jarmusch. Stranger Than Paradise. 1984 | MoMA”. The Museum of Modern Art. 
  44. ^ Arabian, Alex (4. 3. 2020). „Exploring the New Age of Neorealism on Film”. SlashFilm.com. 
  45. ^ „The Neo Neo-Realist, PopMatters”. 28. 11. 2005. 
  46. ^ In the Peanut Gallery with Mystery Science Theater 3000 - Google Books (pgs. 62-63)
  47. ^ Salvato, Larry (26. 2. 2015). „15 Great American Movies Influenced by Italian Neo-Realism”. 
  48. ^ Salvato, Larry (26. 2. 2015). „15 Great American Movies Influenced by Italian Neo-Realism”. 
  49. ^ „UCR ARTS”. Архивирано из оригинала 03. 08. 2020. г. Приступљено 21. 01. 2026. 
  50. ^ „Gregory Nava's film 'El Norte' marks 25th anniversary”. Los Angeles Times. 28. 1. 2009. 
  51. ^ „Critical Discussion Transforms Art: Haile Gerima, the L.A. Rebellion, and Cinema as Life, PopMatters”. 18. 11. 2019. 
  52. ^ Meyer, David N. (16. 7. 2008). „(Native) American Neo-Realism”. The Brooklyn Rail. 
  53. ^ „About "Neo-Neo Realism"”. The New Yorker. 19. 3. 2009. 
  54. ^ „How Sean Baker Became America's Neorealist”. 6. 1. 2022 — преко CineFix on YouTube. 
  55. ^ Hudson, David. „American Neorealism”. The Criterion Collection. 
  56. ^ Northern Lights – The Public Cinema
  57. ^ American Neorealism Now|Current|The Criterion Collection
  58. ^ American Neorealism|Current|The Criterion Collection
  59. ^ Trouble with Lupino - Comparative Cinema
  60. ^ „The Criterion Channel's March 2024 Lineup”. The Criterion Channel. 14. 2. 2024. 
  61. ^ Who Needs Social Realism? - Jewish Currents
  62. ^ The Phenix City (1955) - filmsite.org
  63. ^ Sean Baker's Anora is Unfettered in its Vision - to be Magazine
  64. ^ Andre Bazin's New Media - Google Books (pg.309)
  65. ^ History of Hollywood in the 1980s-1990s: Everything You Need to Know|TheCollector
  66. ^ 10 modern movies inspired by Italian noerealism|Far Out Magazine
  67. ^ Güngör, Bilgin (11. 3. 2019). „Atti̇lâ İlhan'in Özgün Toplumcu-Gerçekçi̇li̇k Anlayişi: "Sosyal Reali̇zm"”. Motif Akademi Halkbilimi Dergisi (на језику: турски). 12 (25): 188—202. ISSN 1308-4445. doi:10.12981/mahder.509763 Слободан приступ. 

Литература

[уреди | уреди извор]
  • Max Rieser. The Aesthetic Theory of Social Realism. стр. 237—248. 
Преузето из „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Социјални_реализам&oldid=30821279”