Пређи на садржај

Улична уметност

С Википедије, слободне енциклопедије
Улична уметност
Активни период1980-е – данас
Главне фигуре
УтицајиГрафити
Медији на Остави


Улична уметност (енгл. Street art) је визуелна уметност стварана на јавним локацијама ради видљивости у јавности. Повезује се са терминима „независна уметност”, „пост-графити”, „нео-графити” и герила уметност.[1]

Улична уметност је еволуирала од раних облика пркосних графита до комерцијалнијег облика уметности, при чему једна од главних разлика сада лежи у поруци. Улична уметност често има за циљ да изазове размишљање, а не одбацивање, код шире публике тако што своју сврху чини очигледнијом од сврхе графита. Питање дозволе такође је постало централно за уличну уметност, јер се графити обично раде илегално, док улична уметност данас може бити производ договора или чак понекад и наруџбине. Ипак, она се разликује од традиционалне уметности изложене у јавним просторима по својој експлицитној употреби тог простора већ у фази осмишљавања.

Позадина

[уреди | уреди извор]
Берлински зид у Немачкој (снимљен 1986) био је мета уметника током свог постојања (1961–1989).

Улична уметност је облик уметничког дела које се излаже у јавности на околним зградама, улицама, возовима и другим јавно видљивим површинама. Многи примери долазе у облику герила уметности, која има за циљ да изнесе лични став о друштву у којем уметник живи. Овај облик уметности се развио од почетака графита и вандализма до нових начина где уметници раде на томе да пренесу поруке, или само лепоту, публици.[2]

Неки уметници могу користити „паметни вандализам” као начин подизања свести о друштвеним и политичким питањима,[3] док други користе урбани простор као прилику за излагање личних уметничких дела. Уметници такође могу ценити изазове и ризике који су повезани са постављањем илегалних уметничких дела на јавним местима. Чест мотив је да стварање уметности у формату који користи јавни простор омогућава уметницима, који би се иначе могли осећати маргинализовано, да допру до много шире публике него што би им то омогућили други стилови или галерије.

Док су традиционални графити уметници првенствено користили боју у спреју за стварање својих дела, „улична уметност” може обухватати и друге медије, као што су ЛЕД уметност, мозаик, стенсил графити, стикер уметност, обрнути графити, „Lock On” скулптуре, пшенично лепљење, дрворез графити, прекривање плетивом и балансирање камења.[4]

Нови медијски облици, попут видео пројекција на велике градске зграде, све су популарнији алат за уличне уметнике — а доступност јефтиног хардвера и софтвера омогућава таквим уметничким делима да постану конкурентна корпоративним рекламама. Уметници су тако у могућности да бесплатно стварају уметност са својих личних рачунара, која се такмичи са профитима компанија.[5]

Порекло

[уреди | уреди извор]
Улична уметност Кевина Лармија, Сохо, Њујорк (1985)

Слогани протеста и политички или друштвени коментари у виду графита на зидовима претеча су модерних графита и уличне уметности, и настављају да постоје као један аспект овог жанра. Улична уметност у облику текста или једноставних иконичних графика корпоративних икона може постати познат, али загонетан симбол неког подручја или ере.[6] Неки сматрају да су графити „Килрој је био овде” из доба Другог светског рата један такав рани пример: једноставан цртеж дугоносог човека који вири иза ивице. Аутор Чарлс Панати индиректно се дотакао опште привлачности уличне уметности у свом опису графита „Килрој” као „нечувеног, не због онога што је говорио, већ због тога где се појављивао”.[7] Већи део онога што се данас сматра модерном уличном уметношћу има добро документовано порекло у буму графита у Њујорку. Почело је 1960-их, сазрело 1970-их, а врхунац достигло 1980-их са муралима преко целих вагона метроа, посебно у Бронксу.

Како су 1980-е одмицале, дошло је до померања од текстуалних радова са почетка деценије ка визуелно концептуалној уличној уметности, као што су сенке Ричарда Хамблтона.[8] Овај период се поклапа са субверзијама реклама у метроу Кита Харинга и тагова СЕЈМО Жан-Мишела Баскије. Оно што се данас препознаје као „улична уметност” још увек није постало реална опција за каријеру, а споредни правци попут стенсил графита били су у повоју. Плакати лепљени пшеничним лепком који су се користили за промоцију бендова и клубова у којима су наступали, еволуирали су у стварна уметничка дела или копи-арт и постали уобичајен призор током 1980-их у градовима широм света. Група која је радила колективно под именом АВАНТ такође је била активна у Њујорку током овог периода.[9] Субверзивне идеологије панк рок музике такође су биле кључне за еволуцију уличне уметности као уметничке форме током 1980-их. Део анти-музејског менталитета може се приписати идеологији Филипа Томаза Маринетија, који је 1909. написао „Футуристички манифест” са цитатом који гласи: „уништићемо све музеје”.[10] Многи улични уметници тврде да не живимо у музеју, те да би уметност требало да буде у јавности, без улазница.[10]

Рани иконични радови

[уреди | уреди извор]
Реконструкција оригиналног мурала Кита Харинга из 1982. године (2010); зид мурала Бауери у Њујорку на раскрсници улице Хаустон и Бауерија.

Северозападни зид раскрснице улице Хаустон и Бауерија у Њујорку био је мета уметника још од 1970-их. Локација, која се данас понекад назива мурал Бауери, настала је као напуштени зид који су графити уметници слободно користили. Кит Харинг је једном приликом 1982. године преузео зид за своју употребу. Након Харинга, уследио је низ познатих уличних уметника, све док зид постепено није стекао престижан статус. До 2008. године, зид је постао приватно управљан и доступан уметницима само по наруџбини или позиву.

Серија мурала Ренеа Монкаде почела је да се појављује на улицама Сохоа крајем 1970-их, са исписаним речима I AM THE BEST ARTIST Rene (ЈА САМ НАЈБОЉИ УМЕТНИК Рене). Рене је описао мурале као „прст у око” уметничкој заједници за коју је сматрао да је помогао да се покрене, али од које се касније осећао игнорисаним.[6][11] Препознати као рани чин „уметничке провокације”,[12] били су тема разговора и дебате у то време; повезани правни сукоби покренули су расправу о интелектуалној својини, правима уметника и Првом амандману.[13][14][15][16] Свеприсутни мурали такође су постали популарна позадина за фотографије које су правили туристи и студенти уметности, као и за рекламне кампање и холивудске филмове.[17][18][19] Мурали IATBA су често били скрнављени, да би их Рене поново осликавао.[12][20]

Франко Велики, познат и као „Пикасо из Харлема”, још један је светски познат улични уметник, међународно познат и по својој новој уметничкој форми. На улицама су избили немири када је Мартин Лутер Кинг Млађи убијен 1968. године. Власници радњи у Харлему су одговорили постављањем металних капија безличног изгледа на своје излоге. Франко је одлучио да негативну ситуацију претвори у позитивну развијањем нове уметничке форме на челичним капијама 1978. године. Од тада је осликао преко 200 капија од западне до источне стране 125. улице, радећи недељом, када су продавнице затворене. 125. улица у Харлему незванично је позната као „Франков булевар” због његових величанствених слика на металним пословним капијама.[21]

Комерцијални утицај

[уреди | уреди извор]

Неки улични уметници су стекли међународну пажњу за свој рад и направили потпун прелазак из уличне уметности у мејнстрим свет уметности — неки од њих настављајући да стварају уметност на улицама. Кит Харинг је био међу првим таласом уличних уметника 1980-их који су то учинили. Традиционални мотиви графита и уличне уметности такође се све више уграђују у мејнстрим оглашавање, са много случајева где су уметници ангажовани да раде као графички дизајнери за корпорације. Графити уметник Ерик Хејз је радио дизајн фонтова и графика за музичке групе као што су Бисти бојс и Паблик енеми. Улични постери Шепарда Ферија са тадашњим председничким кандидатом Бараком Обамом прерађени су по посебној наруџбини за употребу у председничкој кампањи. Верзија овог уметничког дела појавила се и на насловној страни часописа Тајм. Такође није неуобичајено да улични уметници покрећу сопствене линије робе.

Улична уметност је добила уметничко признање захваљујући високом статусу Банксија и других уметника. То је довело до тога да улична уметност постане једна од „знаменитости које треба видети” у многим европским градовима. Неки уметници сада нуде туре локалне уличне уметности и могу поделити своје знање, објашњавајући идеје иза многих радова, разлоге за таговање и поруке приказане у многим графитима. Берлин, Лондон, Париз, Хамбург и други градови имају популарне туре уличне уметности током целе године. Само у Лондону наводно постоји десет различитих тура графита доступних туристима.[22] Многе од ових организација, као што су Alternative London,[23] ParisStreetArt,[24] AlternativeBerlin,[25] поносе се сарадњом са локалним уметницима, како би посетиоци добили аутентично искуство, а не само увежбани сценарио.

Многи од ових водича су сликари, дипломци ликовних уметности и други креативни професионалци који су у уличној уметности пронашли начин да изложе свој рад. Са овим комерцијалним приступом, они могу увести људе у свет уличне уметности и пружити им боље разумевање одакле она потиче. Тврди се да је ова растућа популарност уличне уметности учинила да она постане фактор у гентрификацији.[26]

Законитост и етика

[уреди | уреди извор]

Улична уметност може имати правних проблема. Укључене стране могу бити уметник, градска или општинска власт, предвиђени прималац и власник структуре или медија на којем је дело изложено. Један пример је случај из 2014. године у Бристолу, Енглеска, који илуструје правна, морална и етичка питања која се могу појавити. Дело Mobile Lovers Банксија насликано је на шперплочи на јавним вратима, а затим га је исекао грађанин који је намеравао да га прода како би прикупио средства за дечачки клуб. Градска власт је затим запленила уметничко дело и сместила га у музеј. Банкси, чувши за дилему, завештао га је првобитном грађанину, сматрајући да су његове намере искрене. У овом случају, као и у другима, контроверза око власништва и јавне имовине, као и питања неовлашћеног уласка и вандализма, представљају проблеме које треба правно решити.[27]

Ауторско право

[уреди | уреди извор]

Године 2005, Банкси је изјавио: „Ауторско право је за губитнике ©™”.[28]

Према закону Сједињених Држава, дела уличне уметности би требало да могу добити заштиту ауторских права све док су легално постављена и испуњавају два додатна услова: оригиналност у раду и да су фиксирана у опипљивом медију.[29] Ово ауторско право би тада трајало током живота уметника плус 70 година.[30] У случају сарадње два уметника, обојица би имала заједничко власништво над ауторским правом.[31] Улични уметници такође имају морална права на своја дела, независно од економских права која произилазе из ауторског права. Ово укључује право на интегритет и право на атрибуцију.[32] Недавно је улична уметност почела да добија признање међу уметничким критичарима, а неке велике компаније су се нашле у невољи због коришћења ове уметности без дозволе за оглашавање. У таквом случају, H&M, продавац брзе моде, користио је уличну уметност Џејсона „Ривока” Вилијамса у рекламној серији.[33] Међутим, као одговор на Вилијамсову опомену, H&M је поднео тужбу, наводећи да, пошто је дело „производ криминалног понашања”, не може бити заштићено ауторским правом. Овај став је заузет и раније, у случајевима Villa v. Pearson Education[34] и Москино и Џереми Тирни.[35] У сва три случаја, пре него што је судија могао донети одлуку о питању незаконитости уметности, постигнуте су нагодбе.[36] Ове компаније обично се нагоде ван суда како би избегле скупе и дуготрајне судске поступке.

Када је реч о уништавању уличне уметности, Сједињене Државе су примениле Закон о правима визуелних уметника (VARA)[37] како би увеле морална права у закон о ауторским правима. У случајевима English v. BFC & R East 11th Street LLC и Pollara v. Seymour, одлучено је да овај закон није применљив на дела која су постављена незаконито. Такође је направљена разлика између уклоњивих и неуклоњивих дела, што указује да ако се дело може лако уклонити, не може бити уништено, без обзира на његов правни статус.[36] Још један важан фактор који је суд узео у обзир у другом случају био је да ли је уметничко дело „признатог статуса”.[36]

У случају где је групи уметника додељено 6,7 милиона долара, судија је сматрао да уметност није створена без дозволе власника зграде, и да је важан фактор био то што је рушење извршено пре предвиђеног датума, што указује на намеру.[38]

Улична уметност, герила уметност и графити

[уреди | уреди извор]
Герила уметност, хуманистички мурал уметника Фасима у Алкоју, 2018, Валенсија, Шпанија

Графити се обично састоје од стилизованих речи које представљају групу или заједницу, често са намером да пренесу поруке јавности, док остају загонетни за аутсајдере. Препознатљив знак уличне уметности је да обично укључује слике, илустрације или симболе који треба да пренесу поруку.[39] Упркос разликама, графити и улична уметност деле више сличности од само заједничког порекла. Једна од карактеристика уличне уметности која је допринела њеном позитивном имиџу у јавности јесте то што су поруке које приказује обично осмишљене тако да буду разумљиве свима.[39]

Иако ове две врсте уметности имају много разлика, има више сличности него само њихово порекло. И графити и улична уметност су уметнички изрази често вођени жељом за признањем, јавном видљивошћу и културним коментаром. Без обзира да ли раде анонимно, стварају загонетне поруке или се залажу за неки циљ, већина уметника дели жељу за видљивошћу, признањем и емоционалним изражавањем.[39]

Термин улична уметност се описује на много различитих начина, а један од њих је и термин „герила уметност”. Оба термина описују ова јавна дела која су постављена са значењем и намером. Могу бити анонимна када су у питању дела створена да се суоче са табу темама које ће изазвати негативне реакције, или под именом познатог уметника. Уз било коју терминологију, ова уметничка дела се стварају као примарни начин да уметник изрази своје мишљење о многим темама и питањима.[40]

Као и код графита, почетна карактеристика уличне уметности је да се често ствара на или у јавном простору без или против дозволе власника.[41] Главна разлика између њих долази у другој карактеристици уличне или герила уметности, где је направљена да представља и приказује намерно непослушан чин који треба да изазове своје окружење.[41] Овај изазов може бити специфичан, фокусиран на проблеме у заједници, или широког опсега, бавећи се глобалним питањима на јавној сцени.

Тако је термин „герила уметност” повезан са овом врстом рада и понашања. Реч се повезује са герилским ратовањем у историји, где се напади изводе неконтролисано, без правила ангажовања. Ова врста ратовања се драматично разликовала од ранијег, формалног и традиционалног начина борбе у ратовима. Када се користи у контексту уличне уметности, термин герила уметност треба да укаже на неконтролисан, неочекиван и често анониман напад уметника на друштвену структуру или норме.[42]

Неки су се питали да ли је довољно поставити уметност на улицу да би се она назвала уличном уметношћу; Николас Ригл критичније посматра границу између графита и уличне уметности и наводи да је „уметничко дело улична уметност ако — и само ако — његова материјална употреба улице је интринзична његовом значењу”.[43] Улица није празно платно за уличног уметника. Она има карактер, употребу, историју, текстуру, облик. Улична уметност, као и шира урбана уметност, трансформише улицу или отвара дијалог. Џастин Армстронг наводи да се графити идентификују као естетска окупација простора, док урбана улична уметност пренамењује те просторе.[44]

Герила скулптура

[уреди | уреди извор]
Framed Rules је уметничка инсталација у јавном простору Куна ван Рајна, постављена 21. новембра 2019. у Мјузеумпарку у Ротердаму, Холандија.

Герила скулптура је постављање скулптура на уличним локацијама без званичног одобрења; развила се из уличне уметности у Енглеској крајем 20. века.[42] Поред нетрадиционалног окружења уметничких дела, постоје и многе различите технике које се користе у стварању ове уметности. Уметници обично раде илегално и у тајности како би створили и поставили ова дела под окриљем ноћи, обавијени мистеријом у погледу свог порекла и стваралаца. Скулптуре се користе за изражавање ставова уметника и допирање до публике која иначе не би била досегнута традиционалнијим методама излагања радова. У извођењу ових чинова уметничког изражавања, они не раде на стицању прихватања или наклоности људи до којих допиру, већ понекад могу чак и наљутити оне који виде њихов рад.[42]

Пример је појава неодобрене скулптуре Едварда Сноудена преко ноћи на стубу у парку Форт Грин у Њујорку.[42] У другим случајевима, скулптуре интегришу дводимензионалне позадине са тродимензионалном компонентом, као што је дело Банксија под називом Spy Booth (2014). Позадина је насликана на зиду у Челтенхаму, Енглеска, и приказивала је шпијунске ликове из доба Хладног рата у мантилима и федорама, са шпијунском опремом, микрофонима и магнетофонима. Чинило се да ови ликови прислушкују покварену телефонску говорницу.[42]

Дана 15. јула 2020. године, месец дана након што је статуа Едварда Колстона срушена током протеста Black Lives Matter у Бристолу, уметник Марк Квин искористио је празан постамент да изложи своју скулптуру A Surge of Power (Jen Reid). Дело у природној величини, направљено од црне смоле и челика,[45] инспирисано је фотографијом демонстранткиње Џен Рид, која је подигла песницу током протеста у Бристолу, што је касније постало вирално и привукло пажњу Квина. Статуу је уклонило Градско веће Бристола 16. јула 2020.[46]

Одступање од неодобрене уличне скулптуре је „институционализована герила скулптура”, коју одобравају градске власти и која може бити комерцијализована. Један такав уметник из Холандије је Флорентајн Хофман, који је 2007. створио Гумену патку, колосалну верзију дечије играчке за каду.

У Латинској Америци, посебно у Мексику, термин антимонументо се развио као еквивалент политичкој герила скулптури, или једноставно, илегалној инсталацији политички тематске скулптуре. Користе се за осуду неактивности државе и повратак јавног простора.[47] Обично се антимонументо поставља током демонстрација[47] и, како пише Марсио Селигман-Силва, „одговара жељи да се активно подсети на (болну) прошлост”.[48] Нека од питања која се обележавају су нестанци, масакри, миграције и убиства жена.[49]

Прихватање у јавности

[уреди | уреди извор]

Иако је улична уметност можда свеприсутна широм света, популарност њеног уметничког израза је релативно скорашња. Улична уметност је доживела велику трансформацију у јавном мњењу и постала друштвено прихваћена и поштована на неким јавним местима.[41] Чак и са овим степеном прихватања, скрнављење приватне или јавне имовине било каквом поруком, без обзира да ли се сматра уметношћу или не, и даље је углавном незаконито.[41]

У почетку, графити су били једини облик уличне уметности који је постојао и сматрани су деликвентним чином територијалног обележавања и грубих порука. У почетку су постојале врло јасне поделе између рада уличног уметника и чина таговања јавне или приватне имовине, али последњих година, где уметници балансирају на граници између та два, та линија је постала све нејаснија.[41] Они који заиста цене рад познатих уличних уметника или уличних уметничких дела прихватају чињеницу да ова уметност не би била иста без улице као медија. Дела су подложна било каквој промени или уништењу које може доћи, јер су створена на јавним или приватним површинама које нису у власништву уметника нити је добијена дозвола власника имовине за рад на њима. Ово прихватање потенцијалне пролазности дела и јавног постављања неодобрених радова доприноси значењу дела и, стога, помаже расту популарности уличне уметности.[41] У 21. веку, неколико америчких градова почело је да поставља поезију у цемент тротоара, понекад организујући јавне конкурсе за избор нових песама.[50][51][52]

Можда супротно ранијим анти-музејским и анти-продајним осећањима неких уличних уметника, посвећена изложба Уличне уметности под називом „Urban” отворена је у Музеју и уметничкој галерији у Питербороу, Уједињено Краљевство, 11. децембра 2021. Улазнице за претпремијерно вече продавале су се по цени од 5 фунти, а накнадни улаз је наплаћиван 8 фунти по особи. Изложба је промовисана као „од великог националног [УК] значаја” и слави уметнике као што су Банкси, Дејмијен Херст, My Dog Sighs, браћа Конор, Pure Evil и Блек ле Рат.[53] Док су улична уметност и скулптура изложени у Музеју у Бристолу од „преузимања” од стране Банксија 2009. године.[54]

Покрет за улепшавање

[уреди | уреди извор]

С обзиром на различите користи и понекад висок повратак на инвестицију[55] коју улична уметност пружа предузећима, школама, насељима и градовима, овај покрет је постао алат за стварање сигурнијих, светлијих, шаренијих и инспиративнијих заједница, тренд који је у последње време све више препознат. Организације попут Beautify Earth су пионири у подстицању градова да искористе ове предности како би створили широко распрострањену лепоту тамо где би иначе били празни или оронули јавни зидови.[56]

Чланак у Вашингтон посту који је написала Сидни Пејџ наводи да, према студији о безбедности коју је спровео Bloomberg Philanthropies у партнерству са консултантском фирмом Сем Шварц под називом „Asphalt Art Safety Study”, пешачки прелази осликани муралима значајно смањују учесталост незгода на таквим местима.[57]

Северна Америка

[уреди | уреди извор]

Канада

[уреди | уреди извор]

У Монтреалу, са преко 80 мурала и тај број наставља да расте од оснивања фестивала MURAL 2013. године, годишњи фестивал уличне уметности допринео је стварању Плато-Мон-Ројала као епицентра урбане уметности. Виљре, центар Монтреала, Ле Сид-Вест, Ошлага-Мезонев и више уметничких дистрикта настављају да шире круг уличне уметности на острву Монтреал. Годишњи фестивал графита Under Pressure, највећи те врсте у Северној Америци, прославио је своју 25. годишњицу 2021. године.[58]

Торонто има значајну сцену графита.[59]

Калгари, иако историјски има мању сцену уличне уметности, недавно је покренуо Beltline Urban Mural Project (BUMP) са уметницима из целог света који стварају велике мурале у центру града.[60]

Сједињене Државе

[уреди | уреди извор]
Рана улична уметност Јацека Тилицког, Лоуер Ист Сајд, Њујорк (1982)
Улична уметност на Менхетну, Њујорк, 15. септембар 2017.

Њујорк привлачи уметнике из целог света.[61] На Менхетну, „пост-графити” улична уметност развила се 1980-их у тада углавном празним насељима Сохо, Лоуер Ист Сајд и деловима Ист Вилиџа. Уметнички дистрикт Челси постао је још једна локација, а галерије у том подручју такође су организовале формалне изложбе радова уличних уметника. У Бруклину, насеља Вилијамсбург и Дамбо — посебно близу обале — препозната су као места уличне уметности.[62] Незванични дистрикт мурала у Њујорку налази се у Бушвику, а кустоски надзор врши непрофитна организација Бушвик колектив.

Живописан мурал са шареним налепницама „You Are Beautiful” улепшава градску улицу док пешаци пролазе.

Чикаго има много облика уличне уметности, али неки од најпопуларнијих уметника који се могу видети свуда по Чикагу су Метју Хофман и његов пројекат You Are Beautiful, Сентрок, Џеј-Си Ривера (The Bear Champ) и Хебру Брантли.

Програми у градовима Пенсилваније, Филаделфији и Питсбургу, обезбеђују средства агенцијама које ангажују уличне уметнике за украшавање градских зидова. Програм за мурале, основан 1984. године, помогао је Филаделфији да заслужи похвалу као „Град мурала”. Пројекат је покренут како би се подстакли графити уметници ка конструктивнијој употреби својих талената. Мурали које подржава The Sprout Fund у Питсбургу проглашени су за „Најбољу јавну уметност” од стране Pittsburgh City Paper 2006. године.[63][64]

Улична уметност у Атланти концентрисана је у насељима Олд Форт Ворд и Рејнолдстаун, тунел у улици Крог, као и дуж 35-километарског железничког коридора Белтлајн који окружује ужи центар града. Атланта је 2011. године основала Радну групу за графите. Иако је град одабрао низ мурала који неће бити мета радне групе, процес селекције је превидео уличну уметност на популарној локацији тунела у улици Крог. Уметност створена у сарадњи са конференцијом уличне уметности Living Walls, коју Атланта годишње организује, била је поштеђена. Неке акције које је јединица предузела, укључујући хапшења уметника сматраних вандалима, изазвале су противљење заједнице; неки су сматрали напоре града „погрешно усмереним” или „узалудним”.[65][66] Након што је 2017. године тужена од стране групе уметника, град Атланта се сложио да неће спроводити уредбу која захтева од уметника да добију градско одобрење за мурале на приватној имовини.[67] Слике и локације преко 200 дела уличне уметности у Атланти могу се наћи на Мапи уличне уметности Атланте.[68]

Сарасота, Флорида, домаћин је годишњег догађаја уличне уметности, Фестивал креде у Сарасоти, основаног 2007. Независни огранак познат као Going Vertical спонзорише радове уличних уметника, али неки су уклоњени као контроверзни.[69][70]

Артс дистрикт у Лос Анђелесу познат је по великој концентрацији уличних мурала.[71] Насеље Холивуд и улице попут Сансет булевара, Ла Бреје, Беверли булевара, Ла Сјенеге и Мелроуз авеније су међу осталим кључним локацијама.[72] LAB ART Los Angeles, отворен 2011. године, посвећује својих 600 квадратних метара галеријског простора уличној уметности. У колекцији се налазе дела локалних уметника као што су Алек Монополи, Ени Прис, Смир и Морли.

Мишон дистрикт у Сан Франциску, центар покрета Мишонска школа, има густо насељену уличну уметност дуж улице Мишон и у алејама Кларион и алеја Балми.[73] Улице Хејз Валија, СоМа-е, Бејвју-Хантерс Поинта и Тендерлоина такође су постале познате по уличној уметности.[74]

Насеља Ист Вилиџ, Мала Италија, Норт Парк и Саут Парк у Сан Дијегу садрже улична уметничка дела уметника VHILS, Шепарда Ферија, Тавара Завацког познатог као ABOVE, Спејс инвејдера, Ос Жемеос, између осталих. Мурали различитих мексичких уметника могу се видети у парку Чикано у насељу Барио Логан. Парк Чикано, који је био део народног преузимања земље 1970. године, прославио је своју 52. годишњицу 2022. Више од 80 мурала приказује многе аспекте латино културе, од лоурајдер културе до астечких ратника.[75] Намера уметности пружила је људима довољно позитивних доказа да је поштују и оставе на миру. Ови простори су тада виђени као места активизма и поноса, а не вандализма. Од пандемије ковида-19, Ground Floor Murals ствара дела која препознају мултикултуралне заједнице Сан Дијега, укључујући мексичког певача Висентеа Фернандеза,[76] играче Сан Дијего падреса и важне чланове локалне заједнице.[77] Њихов први мурал био је легенде Падреса, Тонија Гвина у Сити Хајтсу.[78]

Ричмонд, Вирџинија, има преко 100 мурала које су створили уметници, од којих су многи алумни Школе уметности Универзитета Вирџинија комонвелт или тренутни студенти. Неки мурали су приватно наручени од стране појединаца и предузећа, неке су створили соло улични уметници, а неки су колаборативни групни пројекти за прикупљање средстава.[79]

Улични уметници из Денвера деценијама улепшавају (и просветљују) урбани пејзаж претварајући градске сокаке, спољашње зидове зграда, складишта, гаражна врата и излоге у своја платна.[80] Град Денвер има читав један део назван Уметнички дистрикт Ривер Норт (RiNo) који је посвећен раду локалних креативних уметника. Већину уметника у дистрикту RiNo ангажују локални власници предузећа који желе да својим зградама дају живописне слике.

Мексико

[уреди | уреди извор]

Манифестације уличне уметности у Мексику почеле су крајем 80-их у Мексико Ситију, унутар вишепородичних зграда на северу града и у метроу. Од тада, урбана уметност и графити чине суштински део културног идентитета у различитим општинама метрополе. Тренутно, постоје различита удружења и групе које се баве стварањем и тражењем простора за урбану уметност у Мексико Ситију и широм земље. Чак су и многи уметници, како домаћи и страни, тако и они у успону и афирмисани, донели своју уметност у ову латиноамеричку земљу.

Мурал Вхилса у Мексику
Мурал Вхилса у Парку Ла Руина (Ермосиљо, Сонора), произведен за ACC Global Series

Постоје и медији, као што је All City Canvas,[81] специјализован за ширење урбане уметности у Мексику, Латинској Америци и остатку света. На тај начин, омогућено је стварање универзалног језика око ове уметничке манифестације. Чак је 2012. године All City Canvas била прва организација која је створила фестивал уличне уметности у Мексику, са циљем да се придруже међународним напорима и стварају урбану уметност током једне недеље у Мексико Ситију. Последњих година, произвели су неколико мурала у сарадњи са талентованим уметницима као што су Vhils, It's a Living и Bier en Brood,[82] у оквиру All City Canvas Global Series[83] у неким градовима Мексика и Сједињених Држава. Циљ иницијативе је да се створи утицај на друштво кроз уметничко дело великих размера.

Јужна Америка

[уреди | уреди извор]

Буенос Ајрес је стекао репутацију по својим великим муралима и уметничким делима на многим станицама метроа и јавним просторима. Први графити уметници почели су да сликају на улицама аргентинске престонице средином 1990-их након посета другим земљама Европе и Јужне Америке. Један од првих признатих уличних уметника у Аргентини је Алфредо Сегатори, под надимком „Пеладо”, који је почео да слика 1994. године и држи рекорд за највећи мурал у Аргентини[84] величине преко 2000 квадратних метара.

Обиље зграда предвиђених за рушење пружа празна платна мноштву уметника, а власти не могу да стигну да уклоне њихова дела. „Густина насељености” и „урбана анксиозност” су чести мотиви које „Графитеироси” изражавају у својој уличној уметности и пишасао, рунским црним графитима, за које се каже да преносе осећања класног сукоба.

Утицајни бразилски улични уметници укључују Клаудија Етоса, Ос Жемеос, Вичеа, Онеста и Херберта Баљонеа.[85][86]

Богота има много зидова посвећених уличној уметности и снажан уметнички покрет. Туристи могу уживати у бројним зидним перформансима: es, es и историјском насељу Ла Канделарија. Такође, постоји и Distrito graffiti (дистрикт графита), који је посвећено место под кустоским надзором владе са више од 600 дела колумбијских и међународних уметника.[87]

У Каракасу, на почетку ове уметности, дела су имала више културни карактер, а велики део првих уличних уметничких радова у земљи био је повезан са политиком. Преовладавале су поруке неслагања или подршке тадашњим лидерима. Током година, улична уметност у Венецуели је еволуирала. Дела са политичким нагласком наставила су да доминирају улицама земље, али је и култура постала део сцене.

Европа

[уреди | уреди извор]
Друштвено-критички рад о рату против дроге Едварда фон Ленгуса у Тарту, Естонија

Лондон је постао један од најпро-графити градова на свету 2010-их. Иако је званично осуђивана и строго сузбијана, улична уметност има огроман број следбеника и на много начина је прихваћена од стране јавности, на пример, Стикове фигуре.[88] Спољна галерија Далич, у сарадњи са Street Art London, представља отворену „галерију” уличне уметности у Даличу, југоисточном Лондону, са делима заснованим на традиционалним сликама у Галерији слика Далич.[89]

Бристол има истакнуту сцену уличне уметности, делом захваљујући успеху Банксија,[90] са много великих и живописних мурала који доминирају деловима града.

Остенде, Белгија, домаћин је међународног фестивала уличне уметности. Године 2018, амерички уметнички часопис Juxtapoz описао је The Crystal Ship као „уметнички фестивал који брзо постаје један од главних годишњих догађаја уличне уметности на свету”. Данас је управо то. Настао 2016. године, The Crystal Ship сваке године осликава град Остенде у црвено (и плаво, и зелено, и жуто, и вероватно све друге боје које можете замислити) позивајући низ признатих уличних уметника да се инспиришу његовим људима, пејзажом и наслеђем. Кустос Бјорн Ван Пуке је покретачка снага ове уличне уметничке валхале, где дела уметника као што су Аксел Воид (САД), Паола Делфин (Мексико), Есциф (Шпанија), Мис Ван (Француска), Себас Веласко (Шпанија), Елијан (Аргентина) и Вејстед Рита (Португалија) трансформишу град.


Париз има активну сцену уличне уметности која је дом уметницима као што су Спејс инвејдер, Жеф Аеросол, SP 38 и Зевс. Неки повезују порекло уличне уметности у Француској са летризмом из 1940-их и ситуационистичким слоганима сликаним на зидовима Париза почев од касних 1950-их. Нови реалисти 1960-их, укључујући Жака де ла Вилеглеа, Ива Клајна и Армана, комуницирали су са јавним просторима, али су, попут поп-арта, задржали традиционални однос студио-галерија. Улична инсталација Rideau de Fer (Гвоздена завеса) Криста и Жан-Клод из 1962. године наводи се као рани пример неодобрене уличне уметности. 1970-их, рад Данијела Бирена појавио се у париском метроу. Блек ле Рат и покрет Figuration Libre постали су активни 1980-их. 13. арондисман активно промовише уличну уметност кроз пројекат Street Art 13. То укључује два изузетна фреска D*Face из Лондона: „Love will not tear us apart” и „Turncoat”.[91] Између октобра 2014. и марта 2015, Fondation EDF је била домаћин изложбе Жерома Каца „#STREET ART, L'INNOVATION AU CŒUR D'UN MOUVEMENT”, која је представила нове технологије интегрисане са делима уметника као што су Шепард Фери, ЈР, Зевз и Марк Џенкинс. Изложба је постала друга најпосећенија изложба у EDF-у од отварања 1990. године.[92] Рад уличног уметника Џона Хамона углавном укључује пројектовање или лепљење постера са његовом фотографијом изнад његовог имена на зградама и споменицима широм града.[93]

Улична уметност на Берлинском зиду била је континуирана током периода подељене Немачке, али је улична уметност у Берлину наставила да цвета и након уједињења и дом је уметницима као што су Тијери Ноар, Тавар Завацки познат као ABOVE и SP 38. Након комунизма, јефтине кирије и оронуле зграде довеле су до пораста уличне уметности у областима као што су Мите, Пренцлауер Берг, Кројцберг и Фридрихсхајн. Године 2016, StreetArtNews је покренуо урбани уметнички пројекат у име Urban Nation Berlin, у којем је учествовало неколико познатих уметника.[94]

Други по величини град у Естонији, Тарту, назива се естонском престоницом уличне уметности.[95] Док је Талин био против графита, Тарту је познат по фестивалу уличне уметности Stencibility и по томе што је дом широком спектру радова различитих уметника.[96]

Сцена уличне уметности у Грчкој активна је од касних 1980-их, али је добила на замаху у Атини уочи финансијске кризе у земљи 2011. године, са бројним уметницима који су подигли глас отпора, стварајући алегоријска дела и друштвене коментаре у историјском центру града и дистрикту Ексархија. Њујорк тајмс је објавио причу о кризи у вези са уличном уметношћу и уметношћу уопште.[97] Улична уметност Bleeps.gr, чији је рад категорисан као „артивизам”, може се наћи у насељима као што је Псири.

Улична уметност у Барселони

У Шпанији, Мадрид и Барселона представљају градове са највише графита, док Валенсија, Сарагоса и Малага такође имају сцену уличне уметности.

Улични уметник (креде) у Фиренци, Италија

Италија је веома активна у уличној уметности од краја 1990-их; неки од најпознатијих уличних уметника су BLU, 108 и Sten Lex.[98]

Улична уметност у Амстердаму има дугу историју. Средином 1960-их, контракултурни покрет Прово већ је користио улицу као платно. Члан Роберт Јаспер Гротвелд писао је ствари попут „Klaas komt” (српски: „Клас долази!”) по целом граду. Крајем 1970-их, млади уметници из панк културе писали су по оронулом граду. Познати уметници из ове „No Future-генерације” су Др Рат и Хуго Кагман, пионир стенсил уметности који је свој први стенсил направио 1978. године.[99][100] Јаки Корнблит је довео њујоршке графити уметнике као што су Блејд, Донди, Футура 2000 и Рамелзи у Амстердам да излажу у његовој галерији почетком 80-их. Ово је инспирисало младе, из којих је настала нова генерација стилских писаца, што је касније забележено у документарцу Крунјувелен (2006). Имена као што су Делта, Шу, Џез, Кет22, Хај, Агејн и Рајм оставили су свој траг у граду. Почетком 1990-их, Амстердам је постао епицентар графити покрета, са фокусом на његов метро систем, доводећи писце као што су Мики, Зедз и Јалт у главни град Холандије.[101] Фигуративна улична уметност постала је све чешћа на улицама око преласка у нови миленијум. Морки, Вејн Хорс, The London Police и Ласер 3.14 комуницирали су кроз свој рад на улици.

Град Берген се сматра престоницом уличне уметности у Норвешкој.[102] Британски улични уметник Банкси посетио је град 2000. године и инспирисао многе да своју уметност изнесу на улице.[103] Долк је међу локалним уличним уметницима у Бергену.[104][105] Његова уметност се може видети широм града. Градско веће Бергена је 2009. године одлучило да заштити једно од Долкових дела заштитним стаклом.[106]

Године 2011, градско веће је покренуло акциони план за уличну уметност од 2011. до 2015. како би се осигурало да „Берген буде лидер у моди уличне уметности као израза како у Норвешкој, тако и у Скандинавији”.[107]

Град Ставангер је домаћин годишњег фестивала NuArt, догађаја посвећеног промоцији уличне уметности; фестивал је један од најстаријих курираних фестивала „уличне уметности” на свету. Nuart Plus је придружени индустријски и академски симпозијум посвећен уличној уметности. Догађај се одржава сваког септембра. Осло, насупрот томе, традиционално има политику нулте толеранције према графитима и уличној уметности, али санкционисани пројекат NuArt RAD то мења.[108]

Сликање графита у Бромстену, Стокхолм

Улична уметност је дошла у Шведску 1990-их и од тада је постала најпопуларнији начин успостављања уметности у јавном простору. Књига „Street Art Stockholm” из 2007. године, аутора Бенкеа Карлсона, документује уличну уметност у главном граду земље.[109]

Сцена уличне уметности у Финској доживела је свој раст од 1980-их па надаље, све до 1998. године када је град Хелсинки започео десетогодишњу политику нулте толеранције која је све облике уличне уметности учинила илегалним, кажњивим високим новчаним казнама, и спровођена је путем приватних безбедносних фирми. Политика је окончана 2008. године, након чега су успостављени легални зидови и уметнички колективи.

Пшенично лепљење и стенсил графити уметност у Данској нагло су порасли након посета уметника FAILE, Банксија, Бена Ајна и Шепарда Ферија између 2002. и 2004. године, посебно у урбаним деловима Копенхагена као што су Неребро и Вестербро.[110] Копенхаген је дом Тејна, уметника коме се приписује увођење Lock On жанра уличне уметности.

Сцена уличне уметности у Швајцарској је видела уметника Харалда Негелија крајем 1970-их.[111] Активности од деведесетих па надаље укључивале су уметнике као што су Тоуст[112] и NEVERCREW.

Графити у центру Варшаве, Пољска, 2016

Од пада комунизма 1989. године, улична уметност је постала распрострањена у Пољској током 1990-их. Уметници као што су Саинер и Безт постали су познати по сликању огромних мурала на зградама и зидовима 2010-их.[113] У граду Лођу је 2011. године финансирана стална градска изложба, под покровитељством градоначелнице Хане Здановске, под називом „Галерија урбаних форми”.[114] Изложба је укључивала радове неких од најбољих пољских уличних уметника, као и светски познатих уметника. Иако је већином прихваћена од стране јавности, а власти повремено дозвољавају уметницима дозволе за украшавање јавних места, друге имовине и даље су илегално на мети уметника. Варшава и Гдањск су други пољски градови са живом културом уличне уметности.[115]

Споменик у Бугарској који приказује војнике Совјетске армије био је мета анонимних уличних уметника у јуну 2011. Војници на споменику, који се налази у Софији, били су украшени тако да представљају Роналда Макдоналда, Деда Мраза, Супермена и друге. Споменик је у таквом стању постојао неколико дана пре него што је очишћен. Неки грађани су били за то да се украси оставе.

У Маријупољу у Украјини, мурали на зградама одиграли су симболичну улогу током руске инвазије на Украјину 2014. и 2022. године. Године 2018, украјински уметник Саша Корбан насликао је мурал Милана на фасади зграде у Маријупољу, приказујући трогодишњу Милану Абдурашитову, преживелу проруског ракетног напада 2015. године, као симбол отпорности.[116][117] Мурал је уништен крајем 2022. док је Маријупољ још био под окупацијом руских снага.[118] Такође 2022. године, италијански уметник Јорит насликао је мурал младе аустралијске девојчице, пронађене у онлајн претрази за реч „кикице”, на другој фасади зграде у Маријупољу, првобитно наводећи да је субјект девојчица из Донбаса која је живела у Маријупољу. Његово укључивање бомбе са натписом „NATO” на муралу, у граду који су руске снаге жестоко бомбардовале, и веза са уништеним Корбановим муралом, критиковали су медији, укључујући Il Giornale и истраживачки новинарски сајт Valigia Blu.[119][117][120]

Москва је 2000-их постала центар за руске графити уметнике као и за међународне посетиоце. Галерија Street Kit, отворена 2008. године, посвећена је уличној уметности и организује догађаје у галеријама, поп-ап просторима и на улицама града. Московски међународни бијенале младих уметника 2009. године укључивао је секцију за уличну уметност. Активни уметници укључују Мејка, РУС-а и кијевске Интересни казки (такође активни у Мајамију и Лос Анђелесу).[121] Британска мрежа BBC истакла је уметност московског уличног уметника Павела 183 2012. године.[122][123]

Распад Совјетског Савеза оставио је Грузији интригантан урбани простор за развој уличне уметности. Иако је то релативно нов тренд у Грузији, популарност уличне уметности брзо расте. Већина грузијских уличних уметника концентрисана је у Тбилисију. Улична уметност служи као снажан алат међу младим уметницима за протест против многих контроверзних питања у друштвеном и политичком животу у Грузији и стога привлачи значајну пажњу у друштву. Утицајни уметници укључују Гагоша, ТамУнз и Др Лав.[123][124][125]

Сарајево је 2010-их постало главни центар за уличну уметност у југоисточној Европи. Домаћин је Фестивала уличне уметности у Сарајеву и признатог фестивала 3Д уличне уметности, Бетон феста. Први се одржава у јулу сваке године и траје три дана. Свако издање се састоји од бројних уличних наступа, стварања новог боемског кварта уличне уметности у граду, концерата, сликања великих мурала и приказивања других креативних уметничких форми. Други је једини фестивал 3Д уличне уметности у југоисточној Европи[126] и угостио је многе реномиране уличне уметнике као што су Вера Бугати,[127] Ђована ла Пјетра,[128] Тони Куболикуидо,[129] Мануел Бастанте[130] и други.

  • Painting in the Global Tradition од Ces53, холандског уличног уметника
    Painting in the Global Tradition од Ces53, холандског уличног уметника
  • Улична уметност у Сезимбри, Португалија
    Улична уметност у Сезимбри, Португалија
  • Graphic-Domain у Хајделбергу, Немачка, од Николе Прагере
    Graphic-Domain у Хајделбергу, Немачка, од Николе Прагере
  • Мурал BLU-а, Gaza Strip, Праг, Чешка
    Мурал BLU-а, Gaza Strip, Праг, Чешка
  • Урбана уметност у Катовицама, Пољска
    Урбана уметност у Катовицама, Пољска
  • Улична уметност у старом граду Призрена, Косово
    Улична уметност у старом граду Призрена, Косово
  • Мурал „Propagating machine” који је осликао NEVERCREW у Манхајму, Немачка, 2017.
    Мурал „Propagating machine” који је осликао NEVERCREW у Манхајму, Немачка, 2017.
  • Рад Bleeps.gr у Атини, Грчка
    Рад Bleeps.gr у Атини, Грчка
  • „Геометријске границе времена”, улична уметност у Тбилисију, Грузија
    „Геометријске границе времена”, улична уметност у Тбилисију, Грузија
  • Paste-up Ел Боча
    Пасте-уп Ел Боча у Хамбургу, Немачка
  • Графити на путу, Летонија
    Графити на путу, Летонија
  • Једнорог направљен од отпада португалског уличног уметника Артура Бордала (Бордало II) на фестивалу NuArt у Абердину (2018)
    Једнорог направљен од отпада португалског уличног уметника Артура Бордала (Бордало II) на фестивалу NuArt у Абердину (2018)
  • Улична уметност у Напуљу
    Улична уметност у Напуљу
  • Урбана уметност у Митеу (Берлин, 2025).
    Урбана уметност у Митеу (Берлин, 2025).

Азија

[уреди | уреди извор]

Индија

[уреди | уреди извор]

У Индији је улична уметност изузетно популарна. Многи промотивни материјали за филмове и ТВ серије били су дело уличних сликара/уметника. Тренутно, дигитална уметност замењује ручно сликане постере. Од 1960-их до 1990-их, улични постери су били веома успешни и импресионирали су публику. 1990-их, ручно сликани постери почели су да се замењују флекс банерима испред биоскопа. Након 2000-их, популарност уличних постера је почела да опада, јер су их заменили дигитално штампани постери. Улично сликање и цртање скица од тада су у паду у Индији због замене дигиталним постерима.

Малезија

[уреди | уреди извор]
Мурал „Мала деца на бициклу” у улици Јерменска, Џорџтаун, Пенанг, литванског уметника Ернеста Захаревича

У Џорџтауну, Пенанг, литвански уметник Ернест Захаревич створио је серију зидних мурала који приказују локалну културу, становнике и начин живота.[131] Они сада представљају прослављене културне знаменитости Џорџтауна, а Мала деца на бициклу постала су једно од најфотографисанијих места у граду.[132] Од тада је сцена уличне уметности процветала.

Јужна Кореја

[уреди | уреди извор]

У Пусану, другом по величини граду Јужне Кореје, немачки сликар Хендрик Бејкирх створио је мурал висок преко 70 metres (230 ft), који се у време настанка у августу 2012. сматрао највишим у Азији. Монохроматски мурал приказује рибара.[133] Организовао га је Public Delivery.[134]

Тајланд

[уреди | уреди извор]

Велики број уличних уметничких дела познатих уметника може се наћи у дистрикту Банграк у Бангкоку, на Сои Чароен Крунг 28–32, између пута Чароен Крунг и реке Чао Праја.[135]

Блиски исток

[уреди | уреди извор]

Израел

[уреди | уреди извор]
Види још: Уметност у Тел Авиву

Подручја јужног Тел Авива, укључујући Флорентин, током 1990-их еволуирала су из индустријске зоне у дистрикте уличне уметности.[136] Уметници су пренаменили напуштене гараже и оронуле фасаде политичким муралима, хебрејском поезијом, верским стиховима и слојевитим разменама.[137] Уметници на сцени у Тел Авиву укључују Дедеа, Клонеа, Broken Fingaz Crew, Know Hope, Кис-Лева и Сигалит Ландау.[138][139][140] Лорд К2 је у чланку за Тајмс оф Израел рекао да је овај културни препород подстакао гентрификацију, што је довело до тога да се велики део графити сцене пресели на друго место.[141] Сајмон Дурбан, бивши кустос Банксија, имао је изложбу у Тел Авиву 2025. године.[142]

Уједињени Арапски Емирати

[уреди | уреди извор]

У највећем граду Уједињених Арапских Емирата, Дубаију, неколико познатих сликара створило је урбане мурале на зградама, што је иницирао StreetArtNews и назвао Дубаиски улични музеј.[143][144]

Океанија

[уреди | уреди извор]

Аустралија

[уреди | уреди извор]
Види још: Улична уметност у Мелбурну и Улична уметност у Аделејду

Улична уметност постоји у већим градовима као и у регионалним местима у Аустралији.[145]

Улична уметност у Хозијер лејну, Мелбурн, Викторија, Аустралија

Мелбурн је дом једне од најактивнијих и најразноврснијих култура уличне уметности на свету и дом је пионира у техници стенсила. Улични уметници као што су Блек ле Рат и Банкси често су излагали своје радове на улицама Мелбурна 2000-их. Радове подржавају и чувају локална већа. Кључне локације у граду укључују Брансвик, Карлтон, Фицрој, Норткот и центар града, укључујући чувени Хозијер лејн.

Сцена уличне уметности у Сиднеју укључује графити и улична уметност у области Њутауна. Градско веће Бризбејна подржава графите на семафорима и другим јавним просторима, иако су 2016. године процесуирали Ентонија Листера упркос томе што га је заменик градоначелника Дејвид Хинчлиф 1999. године охрабрио да слика семафоре.[146] Фестивал уличне уметности у Бризбејну одржава се годишње од 2016.[147] Многе локалне самоуправе широм Аустралије спроводе програме сликања семафора.

Нови Зеланд

[уреди | уреди извор]

Данидин је пионир „званичне” уличне уметности на Новом Зеланду са преко шездесет аутобуских стајалишта која су добила јединствене мурале сликара Џона Ноукса током 1980-их, од којих су многи приказивали локалне сцене или сцене инспирисане именима њихових локација.[148] Градско веће Данидина од тада је наручило серију сличних дизајна за украшавање електричних ормарића по граду. Улични мурали су такође постали популаран додатак Данидину, са преко 30 радова како локалних тако и страних уметника додатих у центар града — посебно око Warehouse Precinct и The Exchange подручја — од када је тамо одржан међународни фестивал уличне уметности почетком 2000-их.[149] Међу њима је једно од највиших дела на Новом Зеланду, мурал на седам спратова на зиду хотела Саутерн Крос од Финтана Мегија.[150]

Крајстчерч је разорен у два земљотреса 2010. и 2011. и као резултат тога, 8000 домова и 80 процената централног града је осуђено на рушење. Тек две и по године касније, град је био у могућности да буде домаћин свог првог великог културног догађаја – Rise Street Art Festival одржаног у Кентерберијском музеју, у продукцији аустралазијског организатора уличне уметности Oi YOU!.[151]

Догађај је привукао преко 248.000 посетилаца (најпосећенија изложба у историји музеја) и видео је 15 мурала осликаних широм разореног централног града. Мурали су постали иконе заједнице за поновно појављивање и обнову Крајстчерча.

Два даља Oi YOU! фестивала, оба под називом Spectrum, представила су велике интерне изложбе, као и допринела залихама мурала у граду.[152] Од Rise-а, преко 40 мурала је произведено у центру града, а Lonely Planet водич за глобалну уличну уметност представио је Крајстчерч као један од најбољих градова на свету за доживљај ове уметничке форме.

У Окланду је 2009. године градско веће дозволило да се електрични ормарићи користе као платна за уличну уметност. Локална група уличних уметника TMD (The Most Dedicated) победила је на међународном такмичењу „Write For Gold” у Немачкој две године заредом. Surplus Bargains је још један локални колектив.[153] Године 2019. у Окланду, историјска зграда у граду осликана је без дозволе власника од стране Арес Артифекса.[154]

Африка

[уреди | уреди извор]
Калиграфити у Џербахуду, Тунис

Иако улична уметност у Јужној Африци није тако свеприсутна као у европским градовима, централни дистрикт Њутаун у Јоханезбургу је центар за уличну уметност у граду.[155] Међународни фестивал урбане уметности „City Of Gold” одржан је у градском грађанском и студентском дистрикту Брамфонтејн у априлу 2012.[156]

Њујорк тајмс је 2011. известио о појави Каира као центра уличне уметности у региону. Слогани који позивају на свргавање режима Хоснија Мубарака еволуирали су у естетске и политички провокативне мотиве.[157][158]

Улична уметност из Египта, Туниса, Јемена и Либије стекла је славу од Арапског пролећа, укључујући изложбу 2012. у Мадриду у Casa Árabe.[159]

Изложбе, фестивали и конференције

[уреди | уреди извор]

Године 1981, Washington Project for the Arts одржао је изложбу под називом Street Works, која је укључивала пионире урбане уметности као што су Fab Five Freddy и Ли Кињонес који су радили на улицама.[160]

Аманда Харис из Јужне Калифорније на Фестивалу уличне уметности у Минеаполису 2019. године[161]

Фестивал креде у Сарасоти основан је 2007. године и спонзорише уличну уметност уметника који су првобитно позивани из САД, а касније и из целог света. Године 2011. фестивал је увео програм мурала Going Vertical и свој пројекат Cellograph као пратњу уличним цртежима. Међународни филмови су продуцирани од стране уметника и о уметницима који су учествовали у програмима, њиховим муралима и уличним цртежима, као и догађајима на фестивалу.[162]

Фестивал уличне уметности у Истанбулу је први годишњи фестивал уличне уметности и пост-графита у Турској.[163] Фестивал је основао уметник и графички дизајнер Пертев Емре Тастабан 2007. године.[164]

Мурал перуанског уметника Песима у Истанбулу
Мурал перуанског уметника Песима у Истанбулу

Living Walls је годишња конференција уличне уметности основана 2009. године.[165] Године 2010. одржана је у Атланти, а 2011. заједно у Атланти и Олбанију, Њујорк. Living Walls је такође био активан у промоцији уличне уметности на Art Basel у Мајами Бичу 2011.[166]

RVA Street Art Festival је фестивал уличне уметности у Ричмонду, Вирџинија, који је почео 2012. дуж Каналске шетње. Године 2013. одржан је на напуштеном плацу GRTC-а у улици Кери.[167]

Фестивал креде у Пасадени, који се одржава годишње у Пасадени, Калифорнија, највећи је фестивал уличне уметности на свету, према Гинисовој књизи рекорда.[168] Издање из 2010. године окупило је око шест стотина уметника и привукло више од 100.000 посетилаца.[169]

UMA – Универзални музеј уметности[170] покренуо је свеобухватну изложбу уличне уметности „A Walk Into Street Art”[171] у априлу 2018. Ова изложба у виртуелној реалности нуди дела уметника као што су Банкси, JR, Жеф Аеросол, Vhils, Шепард Фери, Кит Харинг, између осталих.

Лондонски међународни фестивал пастеуп-а је годишњи уметнички догађај у Шордичу, Лондон. Основан 2021. године, овај фестивал приказује радове уметника који делују у поджанровима стикера и пастеуп-а.[172]

Фестивал уличне уметности Еурека је годишњи догађај јавне уметности у округу Хамболт, Калифорнија. Уметници из Калифорније и света сликају мурале и стварају уличну уметност током једнонедељног фестивала. Године 2018, 24 уметника створила су 22 дела јавне уметности у области Старог града, са фокусом на Оперску алеју.[173] Фестивал 2019. је усредсређен на регион центра града.

Документарни филмови

[уреди | уреди извор]

Види још

[уреди | уреди извор]

Референце

[уреди | уреди извор]
  1. ^ Brooks, Raillan (2013-12-06). „Aerosol Art” [Аеросол уметност]. Њујорк тајмс. Архивирано из оригинала 27. 11. 2020. г. Приступљено 16. 10. 2022. 
  2. ^ Antonova, Maria (2014). „Street Art”. Russian Life. 57 (5).  :17
  3. ^ „Student art project is vandalism for a cause” [Студентски уметнички пројекат је вандализам са разлогом]. The Herald-Times. Архивирано из оригинала 20. 3. 2012. г. Приступљено 4. 4. 2011. 
  4. ^ За развој стила у медију боје у спреју, као и за анализу политичких, културних и друштвених коментара његових уметника, погледати антрополошку историју графита у њујоршком метроу, Getting Up: Subway Graffiti in New York, аутора Крејга Каслмана, студента Маргарет Мид, The MIT Press, Кембриџ, Масачусетс, 1982.
  5. ^ Geek Graffiti: A Study in Computation, Gesture and Graffiti Analysis
  6. ^ а б Smith, Howard (21. 12. 1982). „Apple of Temptation” [Јабука искушења]. The Village Voice. Manhattan, New York. стр. 38. 
  7. ^ Zotti, Ed (4. 8. 2000). „What's the origin of 'Kilroy was here'?” [Које је порекло „Килрој је био овде”?]. Straight Dope; staff report from the Science Advisory Board. Sun-Times Media, LLC. Архивирано из оригинала 5. 1. 2020. г. Приступљено 29. 10. 2016. 
  8. ^ Robinson, David (1990), Soho Walls – Beyond Graffiti, New York: Thames & Hudson, ISBN 978-0-500-27602-0 
  9. ^ Drasher, Katherine (1983-06-30). „Avant's on the Street” [АВАНТ на улици]. The Villager. стр. 31—32. Архивирано из оригинала 7. 7. 2011. г. Приступљено 29. 8. 2009. 
  10. ^ а б Zox-Weaver, Annalisa (1. 6. 2015). „Institutional Guerilla Art Open Access: The Public Sculpture of Florentijn Hofman” [Институционална герила уметност отвореног приступа: Јавна скулптура Флорентајна Хофмана]. Sculpture Review. 3 (22–26). 
  11. ^ Tierney, John (6. 11. 1990). „A Wall in SoHo; Enter 2 Artists, Feuding” [Зид у Сохоу; улазе 2 уметника, у свађи]. Њујорк тајмс. Архивирано из оригинала 18. 10. 2014. г. Приступљено 4. 5. 2012. 
  12. ^ а б Strausbaugh, John (5—11. 4. 1995). „Reneissance Man” [Ренесансни човек]. New York Press. 8 (14). стр. Cover, 15, 16. ISSN 0362-4331. 
  13. ^ „Moncada v. Rubin-Spangle Gallery, Inc. – November 4, 1993” [Монкада против Rubin-Spangle Gallery, Inc. – 4. новембар 1993.]. Leagle.com. 4. 11. 1993. Архивирано из оригинала 26. 4. 2015. г. Приступљено 29. 4. 2012. 
  14. ^ Landes, William M.; Posner, Richard A. (2003). The Economic Structure of Intellectual Property Law [Економска структура закона о интелектуалној својини] (illustrated изд.). Cambridge, Massachusetts, US: Harvard University Press. стр. 285. ISBN 978-0-674-01204-2. OCLC 52208762. Приступљено 4. 5. 2012. 
  15. ^ Ginsburgh, Victor; Throsby, C. D. (13. 11. 2006). Handbook of the Economics of Art and Culture [Приручник о економији уметности и културе] (illustrated, reprint изд.). Amsterdam, Netherlands: Elsevier. стр. 231. ISBN 978-0-444-50870-6. OCLC 774660408. Приступљено 4. 5. 2012. 
  16. ^ Lerner, Ralph E.; Bresler, Judith (2005). Art law: the guide for collectors, investors, dealers, and artists [Закон о уметности: водич за колекционаре, инвеститоре, дилере и уметнике] (3rd изд.). New York City: Practising Law Institute. ISBN 978-1-4024-0650-8. OCLC 62207673. Приступљено 4. 5. 2012. 
  17. ^ Kostelanetz, Richard (2003). SoHo; The Rise and Fall of an Artist's Colony [Сохо; Успон и пад уметничке колоније] (1st изд.). New York: Routledge. стр. 102–104. ISBN 978-0-415-96572-9. Приступљено 29. 10. 2016. 
  18. ^ Kahn, Steve (1999). SoHo New YorkНеопходна слободна регистрација [Сохо Њујорк]. New York City: Rizzoli International Publications, Inc. стр. 65. ISBN 978-0-8478-2156-3. 
  19. ^ I AM THE BEST ARTIST Rene mural (1987). Тајна мог успеха (Comedy film). US: Universal Studios.  Звучни запис
  20. ^ Glassman, Carl (1985). SoHo; A Picture Portrait [Сохо; Сликовни портрет]. New York: Universe Books. стр. TK. ISBN 978-0-87663-566-7. 
  21. ^ „Home”. francothegreat.com. Архивирано из оригинала 16. 3. 2022. г. Приступљено 24. 3. 2022. 
  22. ^ „Incredible street art tours” [Невероватне туре уличне уметности]. Архивирано из оригинала 17. 11. 2015. г. Приступљено 26. 2. 2015. 
  23. ^ Means, Gary. „Alternative London Street Art Guides” [Водичи кроз уличну уметност алтернативног Лондона]. alternativeldn.com. Архивирано из оригинала 4. 1. 2018. г. Приступљено 26. 2. 2015. 
  24. ^ „Paris Underground” [Подземни Париз]. undergroundparis.org. Архивирано из оригинала 31. 3. 2022. г. Приступљено 26. 2. 2015. 
  25. ^ „Alternative Berlin” [Алтернативни Берлин]. alternativeberlin.com. Архивирано из оригинала 11. 11. 2011. г. Приступљено 26. 2. 2015. 
  26. ^ Bross, F. (2017): „Beer Prices Correlate with the Quality of Illegal Urban Art. A Case Study on the Relationship Between Street Art and Gentrification in a Berlin Neighborhood”. Архивирано из оригинала 30. 07. 2017. г. Приступљено 18. 10. 2025. . Mimeo.
  27. ^ Salib, Peter (јесен 2015). „The Law of Banksy: Who Owns Street Art?” [Закон Банксија: Ко поседује уличну уметност?]. University of Chicago Law Review. 82 (4): 293. SSRN 2711789 Слободан приступ. 
  28. ^ Banksy, Wall and Piece (2005) page 1
  29. ^ 17 U.S.C. § 102
  30. ^ 17 U.S. Code § 302
  31. ^ 17 U.S. Code § 201
  32. ^ moral, adj. Oxford University Press. . OED Online. September 2011. . 25 October 2011.
  33. ^ Voon, Claire (2018-03-15). „H&M Lawsuit Against Street Artist Could Change Copyright Law” [Тужба H&M-а против уличног уметника могла би променити закон о ауторским правима]. Hyperallergic (на језику: енглески). Архивирано из оригинала 6. 10. 2022. г. Приступљено 16. 10. 2022. 
  34. ^ Villa, 2003 WL 22922178
  35. ^ Jeremy Scott (20. 4. 2016). „Graffiti Cannot be Copyright Protected, Claims Moschino” [Графити не могу бити заштићени ауторским правом, тврди Москино]. The Fashion Law. Архивирано из оригинала 1. 3. 2019. г. Приступљено 29. 4. 2019. 
  36. ^ а б в „Unchartered Territory: Enforcing an Artist's Rights in Street Art” [Неистражена територија: Спровођење права уметника у уличној уметности]. HHR Art Law (на језику: енглески). 2017-01-11. Архивирано из оригинала 27. 9. 2020. г. Приступљено 16. 10. 2022. 
  37. ^ 17 U.S.C. § 106A
  38. ^ Finn, Robin (2011-08-27). „Writing's on the Wall (Art Is, Too, for Now)” [Натпис је на зиду (и уметност, за сада)]. Њујорк тајмс. Архивирано из оригинала 15. 12. 2018. г. Приступљено 16. 10. 2022. 
  39. ^ а б в Bloch, Stefano (2015), „Street Art, Public City: Law, Crime and the Urban Imagination.”, Urban Studies, Sage Publications, Ltd., 52 (13): 2500—2503, doi:10.1177/0042098015595937 
  40. ^ Campos, Ricardo (2015). „Youth, Graffiti, and the Aestheticization of Transgression.”. Social Analysis. 59 (3): 17—40. doi:10.3167/sa.2015.590302. .
  41. ^ а б в г д ђ Bacharach, Sondra (4. 1. 2016). „Street Art and Consent” [Улична уметност и пристанак]. British Journal of Aesthetics. 55 (4): 481—495. doi:10.1093/aesthj/ayv030 Слободан приступ. Архивирано из оригинала 22. 1. 2022. г. Приступљено 22. 1. 2022. 
  42. ^ а б в г д Sisko (лето 2015). „Guerilla Sculpture: Free Speech and Dissent” [Герила скулптура: Слобода говора и неслагање]. Sculpture Review. 64 (2): 26—35. 
  43. ^ The Journal of Aesthetics and Art Criticism, 68:3, summer 2010
  44. ^ The Contested Gallery: Street Art, Ethnography and the Search for Urban Understandings, AmeriQuest Vol. 2 nr. 1, 2005
  45. ^ „'Hope flows through her': artist Marc Quinn on replacing Colston with a Black Lives Matter statue” [„Нада тече кроз њу”: уметник Марк Квин о замени Колстона статуом Black Lives Matter]. Гардијан. 2020-07-15. Архивирано из оригинала 11. 2. 2021. г. Приступљено 10. 2. 2021. 
  46. ^ „Jen Reid: Bristol Black Lives Matter statue removed” [Џен Рид: Уклоњена статуа Black Lives Matter у Бристолу]. BBC News (на језику: енглески). 2020-07-16. Архивирано из оригинала 16. 7. 2020. г. Приступљено 10. 2. 2021. 
  47. ^ а б Infoactivismo (2017-10-30). „Antimonumentos: intervenciones, arte, memoria” [Антимонументи: интервенције, уметност, сећање] (на језику: шпански). Архивирано из оригинала 27. 10. 2021. г. Приступљено 13. 10. 2021. 
  48. ^ Seligmann-Silva, Márcio (2016). „Antimonumentos: trabalho de memória e de resistência” [Антимонументи: рад сећања и отпора]. Psicologia USP (на језику: португалски). 27: 49—60. ISSN 0103-6564. doi:10.1590/0103-6564D20150011 Слободан приступ. 
  49. ^ „Por qué están apareciendo "antimonumentos" en México (y cómo reflejan los episodios más oscuros de su historia reciente)” [Зашто се у Мексику појављују „антимонументи” (и како одражавају најмрачније епизоде његове скорије историје)]. BBC News Mundo (на језику: шпански). Архивирано из оригинала 28. 10. 2021. г. Приступљено 13. 10. 2021. 
  50. ^ Steinmetz, Jesse (2023-04-28). „From slams to sidewalks, poetry is alive in Greater Boston” [Од слемова до тротоара, поезија је жива у ширем Бостону]. WGBH News (на језику: енглески). Архивирано из оригинала 10. 5. 2023. г. Приступљено 31. 5. 2023. 
  51. ^ Brooks, Jennifer (31. 5. 2023). „The sidewalk poetry of St. Paul writes a city's story underfoot” [Поезија на тротоарима Сент Пола исписује причу града под ногама]. Star Tribune. Приступљено 31. 5. 2023. 
  52. ^ Bhasin, Punya (2022-09-04). „Oakland's First Sidewalk Poetry Contest Celebrates Its History and Future” [Први конкурс за поезију на тротоарима Оукланда слави своју историју и будућност]. Pittsburgh Magazine (на језику: енглески). Архивирано из оригинала 3. 2. 2023. г. Приступљено 31. 5. 2023. 
  53. ^ ITV News (10. 12. 2021). „Banksy and other street art goes on display at Peterborough Museum” [Банкси и друга улична уметност изложени у Музеју у Питербороу]. ITV. Архивирано из оригинала 10. 1. 2022. г. Приступљено 10. 1. 2022. 
  54. ^ C. Gogarty and D. Clensy (28. 3. 2019). „A look back at when Banksy took over Bristol Museum in 2009” [Поглед уназад на време када је Банкси преузео Музеј у Бристолу 2009. године]. Bristol Post. Архивирано из оригинала 11. 1. 2022. г. Приступљено 10. 1. 2022. 
  55. ^ Guetzkow, Joshua (7—8. 6. 2002). How the Arts Impact Communities: An introduction to the literature on arts impact studies [Како уметност утиче на заједнице: Увод у литературу о студијама утицаја уметности] (PDF). Taking the Measure of Culture Conference. Princeton University. стр. 3, 4. Архивирано из оригинала (PDF) 9. 3. 2018. г. Приступљено 3. 1. 2019. 
  56. ^ Crouch, Angie. „How the Arts Impact Communities” [Како уметност утиче на заједнице]. NBC. NBC Los Angeles. Архивирано из оригинала 3. 1. 2019. г. Приступљено 3. 1. 2019. 
  57. ^ Sydney Page (8. 6. 2022). „Art painted on crosswalks makes streets safer, group says” [Уметност осликана на пешачким прелазима чини улице сигурнијим, каже група]. Вашингтон пост United States. Архивирано из оригинала 5. 2. 2023. г. Приступљено 8. 6. 2022. 
  58. ^ „Under Pressure – Annual Graffiti Festival” [Under Pressure – Годишњи фестивал графита]. underpressure.ca. Архивирано из оригинала 23. 2. 2021. г. Приступљено 16. 1. 2021. 
  59. ^ „Toronto Graffiti :: urban artists for hire” [Графити у Торонту :: урбани уметници за изнајмљивање]. Архивирано из оригинала 20. 1. 2021. г. Приступљено 29. 7. 2015. 
  60. ^ „Home”. yycbump.ca. Архивирано из оригинала 27. 2. 2020. г. Приступљено 27. 2. 2020. 
  61. ^ Rojo & Harrington 2010
  62. ^ Kugel, Seth (2008-03-09). „To the Trained Eye, Museum Pieces Lurk Everywhere” [За увежбано око, музејски експонати вребају свуда]. Њујорк тајмс. Архивирано из оригинала 11. 4. 2019. г. Приступљено 16. 10. 2022. 
  63. ^ „History | Mural Arts Program” [Историја - Програм за мурале]. Muralarts.org. Архивирано из оригинала 10. 9. 2017. г. Приступљено 7. 7. 2012. 
  64. ^ Hoff, Al (14. 12. 2006). „Best Public Art: Sprout Fund Murals” [Најбоља јавна уметност: Мурали The Sprout Fund-а]. Pittsburgh City Paper. Приступљено 2. 3. 2012. 
  65. ^ Wheatley, Thomas (5. 5. 2011). „Atlanta's graffiti task force begins investigating, removing vandalism & Views” [Радна група за графите у Атланти почиње истрагу и уклањање вандализма]. Clatl.com. Архивирано из оригинала 4. 4. 2016. г. Приступљено 7. 7. 2012. 
  66. ^ Morris, Mike (4. 10. 2011). „Warrants issued for serial graffiti vandals” [Издати налози за серијске графити вандале]. The Atlanta Journal-Constitution. Приступљено 13. 1. 2012. 
  67. ^ Rankin, Bill (26. 6. 2017). „City of Atlanta settles lawsuit with street artists” [Град Атланта постигао нагодбу са уличним уметницима]. The Atlanta Journal-Constitution. Приступљено 11. 2. 2018. 
  68. ^ „New website provides street art map to murals all over Atlanta” [Нови сајт пружа мапу уличне уметности са муралима широм Атланте]. accessatlanta. Архивирано из оригинала 15. 1. 2018. г. Приступљено 5. 1. 2018. 
  69. ^ Smith, Jessi. „Get a ringside seat: MTO is not pulling any punches in his latest mural”. Архивирано из оригинала 01. 10. 2013. г. Приступљено 18. 10. 2025. , This Week in Sarasota, 20 December 2012
  70. ^ „An 'Unpremeditated Cultural Clash'” [„Непланирани културни сукоб”]. HuffPost (на језику: енглески). 2013-03-20. Архивирано из оригинала 16. 10. 2022. г. Приступљено 16. 10. 2022. 
  71. ^ Graham, Jefferson (1. 6. 2018). „Photo tour: Graffiti steals the show in L.A.'s burgeoning Arts District” [Фото-тура: Графити краду сцену у растућем Артс дистрикту Л.А.-а]. USA Today. Архивирано из оригинала 5. 12. 2019. г. Приступљено 4. 12. 2019. 
  72. ^ Larson, Nicole (13. 5. 2011). „PHOTOS: Largest Street Art Collection Debuts At LAB ART LA” [ФОТОГРАФИЈЕ: Највећа колекција уличне уметности дебитује у LAB ART LA]. The Huffington Post. Архивирано из оригинала 5. 4. 2016. г. Приступљено 18. 2. 2020. 
  73. ^ San Francisco Bay Guardian, 18–24 January 2012, pp. 22
  74. ^ Veltman, Chloe (2010-05-09). „Street Art Moves Onto Some New Streets” [Улична уметност се сели на неке нове улице]. Њујорк тајмс. Архивирано из оригинала 26. 4. 2017. г. Приступљено 16. 10. 2022. 
  75. ^ Karlamangla, Soumya (2022-04-19). „San Diego's Chicano Park Celebrates Its Anniversary” [Парк Чикано у Сан Дијегу прославља своју годишњицу]. Њујорк тајмс. Архивирано из оригинала 18. 10. 2022. г. Приступљено 18. 10. 2022. 
  76. ^ Mendoza, Alexandra (2021-12-19). „San Diego, Tijuana artists honor Mexican icon Vicente Fernández with murals” [Уметници из Сан Дијега и Тихуане одају почаст мексичкој икони Висентеу Фернандезу муралима]. San Diego Union-Tribune (на језику: енглески). Архивирано из оригинала 18. 10. 2022. г. Приступљено 18. 10. 2022. 
  77. ^ Mendoza, Alexandra (2021-10-02). „Mural celebra al Canelo, Pacquiao y al fundador de un gimnasio de boxeo en San Diego” [Мурал слави Канела, Пакјаоа и оснивача боксерске теретане у Сан Дијегу]. Los Angeles Times en Español (на језику: шпански). Архивирано из оригинала 18. 10. 2022. г. Приступљено 18. 10. 2022. 
  78. ^ Alverez, Elizabeth (2020-11-18). „New mural of Padres legend Tony Gwynn completed in City Heights” [Нови мурал легенде Падреса Тонија Гвина завршен у Сити Хајтсу]. McKinnon Broadcasting (на језику: енглески). Архивирано из оригинала 18. 10. 2022. г. Приступљено 18. 10. 2022. 
  79. ^ „The Unknown, Underrated Street Art of Richmond, Virginia (Photo Essay)” [Непозната, потцењена улична уметност Ричмонда, Вирџинија (Фото есеј)]. Packs Light. 19. 1. 2016. Архивирано из оригинала 12. 4. 2017. г. Приступљено 11. 4. 2017. 
  80. ^ „The Best Denver Street Art | VISIT DENVER” [Најбоља улична уметност Денвера - ПОСЕТИТЕ ДЕНВЕР]. www.denver.org (на језику: енглески). Архивирано из оригинала 22. 4. 2017. г. Приступљено 21. 4. 2017. 
  81. ^ „About” [О нама]. 6. 6. 2018. Архивирано из оригинала 18. 12. 2019. г. Приступљено 11. 12. 2019. 
  82. ^ „Bier en Brod create new mural for All City Canvas” [Bier en Brood стварају нови мурал за All City Canvas]. 4. 12. 2019. Архивирано из оригинала 11. 12. 2019. г. Приступљено 11. 12. 2019. 
  83. ^ „Vhils leaves amazing mural in Parque la Ruina for All City Canvas Global Series” [Вхилс оставља невероватан мурал у Парку Ла Руина за All City Canvas Global Series]. 9. 12. 2019. Архивирано из оригинала 12. 12. 2019. г. Приступљено 11. 12. 2019. 
  84. ^ „Colorful mural might be world's longest” [Шарени мурал би могао бити најдужи на свету]. Reuters. Архивирано из оригинала 12. 8. 2018. г. Приступљено 4. 11. 2015. 
  85. ^ Ромеро, Симон (29 January 2012) „"At War With São Paulo's Establishment, Black Paint in Hand"”. Архивирано из оригинала 01. 05. 2017. г. Приступљено 18. 10. 2025. , Њујорк тајмс
  86. ^ Scott, Gabe (17. 7. 2009). „Claudio Ethos” [Клаудио Етос]. Exclusive Feature. High Speed Productions, Inc. Архивирано из оригинала 23. 1. 2018. г. Приступљено 29. 10. 2016. 
  87. ^ „Distrito graffiti (graffiti district)” [Distrito graffiti (дистрикт графита)]. Архивирано из оригинала 18. 5. 2022. г. Приступљено 30. 3. 2022. 
  88. ^ „Walking with Stik” [Шетња са Стиком]. Dulwich OnView, UK. 12. 6. 2012. Архивирано из оригинала 21. 10. 2016. г. Приступљено 17. 6. 2012. 
  89. ^ Beazley, Ingrid (2015). Street Art, Fine Art. London: Heni Publishing. ISBN 978-0-9568738-5-9. 
  90. ^ „Has Banksy struck in Primrose Hill?” [Да ли је Банкси ударио у Примроуз Хилу?]. BBC News. 11. 6. 2010. Архивирано из оригинала 29. 11. 2019. г. Приступљено 2. 4. 2013. 
  91. ^ „Street Art in 13 Arrondissement” [Улична уметност у 13. арондисману]. Paris Digest. 2018. Архивирано из оригинала 22. 10. 2018. г. Приступљено 22. 10. 2018. 
  92. ^ „Immense succes pour l'exposition avec 113 228 visiteurs !” [Огроман успех изложбе са 113.228 посетилаца!] (PDF) (Саопштење) (на језику: француски). Paris: Fondation EDF. 2. 3. 2015. Архивирано (PDF) из оригинала 30. 12. 2018. г. Приступљено 30. 12. 2018. 
  93. ^ Barba-Court, Kala (18. 5. 2018). „John Hamon: The Enigmatic, Enduring Mystery Of Paris” [Џон Хамон: Загонетна, трајна мистерија Париза]. Plain Magazine. Архивирано из оригинала 20. 5. 2019. г. Приступљено 20. 5. 2019. 
  94. ^ Lepores, Domingos (13. 9. 2017). „Berlin Street Art Museum – Urban Nation Contemporary Urban Art” [Музеј уличне уметности у Берлину – Urban Nation савремена урбана уметност]. Awesome Berlin. Архивирано из оригинала 15. 1. 2020. г. Приступљено 15. 1. 2020. 
  95. ^ Karsten Kaminski. „"Tänavakunst Tartus: rohkem kui ainult kunst"”. Архивирано из оригинала 23. 04. 2016. г. Приступљено 18. 10. 2025.  Postimees Kultuur, 26 April 2015 [in Estonian]
  96. ^ Marika Agu & Sirla. „Street art in Tartu, Estonia”. Архивирано из оригинала 21. 04. 2016. г. Приступљено 18. 10. 2025.  Vandalog, 8 July 2014
  97. ^ Donadio, Rachel (14. 10. 2011). „Greece's Big Debt Drama Is a Muse for Its Artists” [Велика дужничка драма Грчке је муза за њене уметнике]. Њујорк тајмс. Архивирано из оригинала 23. 5. 2013. г. Приступљено 16. 7. 2024. 
  98. ^ Stewart, Jessica (1. 1. 2013). Street Art Stories Roma. Mondo Bizzarro. стр. 128. ISBN 978-8896850152. 
  99. ^ „15 Dutch Street Artists you must Known”. Архивирано из оригинала 12. 11. 2019. г. Приступљено 18. 10. 2025. , Street Art Today
  100. ^ „Dr. Rat, Godfather van de Nederlandse graffiti” [Др Рат, кум холандских графита]. Lebowski. Архивирано из оригинала 27. 9. 2020. г. Приступљено 5. 4. 2014. 
  101. ^ Malt, Frank (2014). 100 European graffiti artists. Atglen, Pennsylvania, Schiffer Publisching Ltd.
  102. ^ Ødegård, Ann Kristin (24. 3. 2010). „Gatekunstens hovedstad” [Престоница уличне уметности] (на језику: норвешки). Ba.no. Архивирано из оригинала 14. 10. 2014. г. Приступљено 24. 3. 2010. 
  103. ^ Thorkildsen, Joakim (10. 3. 2008). „Fikk Banksy-bilder som takk for overnatting” [Добио Банксијеве слике као захвалност за ноћење] (на језику: норвешки). Dagbladet.no. Архивирано из оригинала 13. 3. 2017. г. Приступљено 16. 9. 2012. 
  104. ^ „Derfor valgte ikke DOLK Bergen” [Зашто ДОЛК није изабрао Берген] (на језику: норвешки). Ba.no. 2011-09-08. Архивирано из оригинала 14. 10. 2014. г. Приступљено 18. 9. 2011. 
  105. ^ Bergesen, Guro H. „Populær Dolk selger så det suser” [Популарни Долк продаје као луд] (на језику: норвешки). Bt.no. Архивирано из оригинала 19. 12. 2014. г. Приступљено 21. 9. 2011. 
  106. ^ „Forsvarer verning av graffiti” [Брани заштиту графита] (на језику: норвешки). Ba.no. 2009-06-26. Архивирано из оригинала 14. 10. 2014. г. Приступљено 26. 6. 2009. 
  107. ^ „Bergenkommune.no – Graffiti og gatekunst i kulturbyen Bergen – Utredning og handlingsplan for perioden 2011–2015” [Bergenkommune.no – Графити и улична уметност у културном граду Бергену – Студија и акциони план за период 2011–2015.] (PDF) (на језику: норвешки). Bergen.kommune.no. Архивирано из оригинала (PDF) 21. 7. 2013. г. Приступљено 10. 5. 2011. 
  108. ^ „Home”. nuartrad.no. Архивирано из оригинала 13. 8. 2022. г. Приступљено 8. 8. 2022. 
  109. ^ Carlsson 2007
  110. ^ „Gallery housing mentioned street artists”. Архивирано из оригинала 20. 11. 2013. г. Приступљено 18. 10. 2025. 
  111. ^ Billeter 1984
  112. ^ „Ata Bozaci”. Widewalls. Архивирано из оригинала 16. 3. 2018. г. Приступљено 15. 3. 2018. 
  113. ^ „Huge murals on buildings created by artist duo ETAM CRU” [Огромни мурали на зградама које је створио уметнички дуо ETAM CRU]. NetDost. 16. 1. 2014. Архивирано из оригинала 20. 1. 2014. г. 
  114. ^ Eugene (29. 9. 2011). „Polish City Embraces Street Art – My Modern Metropolis” [Пољски град прихвата уличну уметност – My Modern Metropolis]. Mymodernmet.com. Архивирано из оригинала 4. 3. 2016. г. Приступљено 7. 7. 2012. 
  115. ^ „Poland – Street-art and Graffiti” [Пољска – Улична уметност и графити]. FatCap. Архивирано из оригинала 26. 2. 2021. г. Приступљено 7. 7. 2012. 
  116. ^ „'Milana' mural has become a symbol of the tragedy in Mariupol and the resilience of its residents” [Мурал „Милана” постао је симбол трагедије у Маријупољу и отпорности његових становника]. Rinat Akhmetov Foundation. 2018-07-16. Приступљено 2023-08-01. 
  117. ^ а б Turnbull, Tiffanie (2023-01-09). „Australian photographer shocked to find his image used for pro-Russian mural in Mariupol” [Аустралијски фотограф шокиран сазнањем да је његова слика искоришћена за проруски мурал у Маријупољу]. The Guardian. Приступљено 2023-08-01. 
  118. ^ „In Mariupol, the Russian occupiers destroyed the mural 'Milana', which was one of the symbols of the city.” [У Маријупољу, руски окупатори су уништили мурал 'Милана', који је био један од симбола града.]. We Are Ukraine. 2022-10-30. Приступљено 2023-08-01. 
  119. ^ „Il murales della vergogna di Jorit a Mariupol, usato dalla propaganda russa” [Јоритов срамотни мурал у Маријупољу, коришћен од стране руске пропаганде]. Valigia Blu. 2023-01-10. Приступљено 2023-08-01. 
  120. ^ Leone, F. (2023-01-09). „Jorit, il graffitaro finanziato dalla Campania che dipinge i murales per gli occupanti russi” [Јорит, графити уметник финансиран од стране Кампаније који слика мурале за руске окупаторе]. Il Giornale. Приступљено 2023-08-01. 
  121. ^ Pfeiffer, Alice (13. 10. 2010). „Graffiti Art Earns New Respect in Moscow” [Графити уметност стиче ново поштовање у Москви]. Њујорк тајмс. Архивирано из оригинала 22. 4. 2017. г. Приступљено 18. 2. 2017. 
  122. ^ „Street artist 'Russia's answer to Bansky'” [Улични уметник „руски одговор на Банксија”]. BBC. 8. 2. 2012. Архивирано из оригинала 4. 7. 2012. г. Приступљено 21. 6. 2012. 
  123. ^ а б Documentary film about street art in Tbilisi by KetevanVashagashvili, „Gallery in the Street”. Архивирано из оригинала 24. 03. 2016. г. . 17 May 2015 Retrieved on 12 November 2015
  124. ^ Caucasus Business Week www.cbw.ge "Amazing Street-Art of Georgia", 9 March 2015 „Retrieved on 9 November 2015
  125. [[#cite_ref-125|^]] Georgia Today. Nina Ioseliani. www.georgiatoday.ge "Street art in Georgia", 20 August 2015 [http://georgiatoday.ge/news/1066/Street-Art-in-Georgia”.  line feed character у |title= на позицији 36 (помоћ); Спољашња веза у |title= (помоћ); Сукоб URL—викивеза (помоћ) Архивирано на веб-сајту Wayback Machine (23. новембар 2015) Архивирано 13 децембар 2015 на сајту Wayback Machine Retrieved on 27 August 2015
  126. ^ „Beton Fest čini Sarajevo 3D prijestlonicom svijeta”. N1 Television. Архивирано из оригинала 14. 6. 2018. г. Приступљено 18. 4. 2018. 
  127. ^ „3D street art on Peace in Sarajevo” [3Д улична уметност о миру у Сарајеву]. verabugatti.it. Архивирано из оригинала 22. 10. 2020. г. Приступљено 18. 4. 2018. 
  128. ^ „Cijelo Sarajevo pozvano na Beton Fest”. klix.ba. Архивирано из оригинала 14. 6. 2018. г. Приступљено 18. 4. 2018. 
  129. ^ „3D street painting festival in Sarajevo” [Фестивал 3Д уличне уметности у Сарајеву]. cuboliquido.com. Архивирано из оригинала 10. 9. 2019. г. Приступљено 18. 4. 2018. 
  130. ^ „Sarajevo: Još samo pet dana do četvrtog Beton Festa”. Radio Sarajevo. 21. 8. 2015. Архивирано из оригинала 17. 6. 2018. г. Приступљено 18. 4. 2018. 
  131. ^ Lim, Serene (24. 4. 2015). „The good, bad and ugly of street artist Ernest Zacharevic's murals” [Добро, лоше и ружно мурала уличног уметника Ернеста Захаревича]. Today. Архивирано из оригинала 27. 4. 2015. г. Приступљено 26. 4. 2015. 
  132. ^ Winnie Yeoh (3. 11. 2013). „The Guardian picks Little Children” [Гардијан бира Малу децу]. The Star. Архивирано из оригинала 1. 5. 2022. г. Приступљено 1. 5. 2022. 
  133. ^ „Asia's Tallest Mural in South Korea by Hendrik Beikirch” [Највиши мурал у Азији у Јужној Кореји од Хендрика Бејкирха]. 7. 9. 2012. Архивирано из оригинала 13. 8. 2020. г. Приступљено 8. 7. 2013. 
  134. ^ „Asia's tallest mural – By Hendrik Beikirch” [Највиши мурал у Азији – од Хендрика Бејкирха]. 2012-09-05. Архивирано из оригинала 27. 2. 2021. г. Приступљено 29. 7. 2015. 
  135. ^ „Street Art, Charoen Krung Road” [Улична уметност, пут Чароен Крунг]. www.tourismthailand.org (на језику: енглески). Приступљено 17. 1. 2024. 
  136. ^ The Street Art of Tel Aviv’s Florentin Neighborhood Elijah Shifrin, Updated: 29 November 2016
  137. ^ How To Deconstruct The Graffiti In Tel Aviv’s Hippest Neighborhood Aviya Kushner, 17 March 2017, The Forward
  138. ^ Hannah Stouffer (23. 12. 2013). „Alfred Gallery”. Juxtapoz. Архивирано из оригинала 01. 05. 2014. г. Приступљено 25. 4. 2018. 
  139. ^ Aharoni, Inbal (11. 8. 2011). „The luck of the draw” [Срећа у извлачењу]. The Jerusalem Post. Приступљено 25. 4. 2018. 
  140. ^ Boulos, Nick (5. 10. 2013). „Show and Tel Aviv: Israel's artistic coastal city” [Шоу и Тел Авив: уметнички приобални град Израела]. The Independent. Приступљено 25. 4. 2018. 
  141. ^ K2, Lord. „The disappearing street art of Tel Aviv’s gentrifying Florentin neighborhood” [Нестајућа улична уметност у гентрификованом насељу Флорентин у Тел Авиву]. The Times of Israel (на језику: енглески). ISSN 0040-7909. Приступљено 12. 7. 2025. 
  142. ^ Hoffman, Maayan; ILTV (2025-05-05). „Banksy’s ex-manager launches powerful Israeli art exhibit after Hamas massacre” [Бивши менаџер Банксија покреће моћну израелску уметничку изложбу након масакра Хамаса]. Ynetnews (на језику: енглески). Приступљено 14. 7. 2025. 
  143. ^ Winks, Mathias (14. 12. 2016). „Curiosity – New Mural by Street Artist Seth Globepainter in Dubai // UAE” [„Радозналост” – Нови мурал уличног уметника Сета Глобпејнтера у Дубаију // УАЕ]. MC Winkels weBlog (на језику: немачки). Архивирано из оригинала 15. 1. 2020. г. Приступљено 15. 1. 2020. 
  144. ^ McFarlane, Nyree (29. 11. 2016). „Satwa is currently turning into a huge street art gallery” [Сатва се тренутно претвара у огромну галерију уличне уметности]. What's On. Архивирано из оригинала 15. 1. 2020. г. Приступљено 15. 1. 2020. 
  145. ^ „Australian Street Art Towns” [Аустралијски градови уличне уметности]. Australian Silo Art Trail. 20. 5. 2021. Приступљено 23. 5. 2021. 
  146. ^ Макмилен, Ендру (9. 4. 2016). „Anthony Lister: street art, the law and his personal mission” [Ентони Листер: улична уметност, закон и његова лична мисија]. The Australian. Приступљено 16. 7. 2024. 
  147. ^ "Brisbane Street Art Festival", bsafest.com.au
  148. ^ „"Tribute to bus shelter artist unveiled"”. Архивирано из оригинала 30. 11. 2018. г. Приступљено 18. 10. 2025. , Otago Daily Times, 17 April 2012. Retrieved 1 December 2018.
  149. ^ „"Artworks"”. Архивирано из оригинала 22. 11. 2018. г. Приступљено 18. 10. 2025. , dunedinstreetart.co. Retrieved 1 December 2018.
  150. ^ Ово је био највиши улични мурал на Новом Зеланду до стварања мурала на девет спратова у Инверкаргилу 2019. године.
  151. ^ „Rise Street Art Christchurch | Oi YOU!”. Архивирано из оригинала 25. 4. 2017. г. Приступљено 19. 6. 2017. 
  152. ^ „Spectrum Street Art Christchurch 2015”. Архивирано из оригинала 30. 9. 2017. г. Приступљено 19. 6. 2017. 
  153. ^ Allen, Linlee. (9 November 2009) „"Street Smart”. Архивирано из оригинала 18. 12. 2019. г. Приступљено 18. 10. 2025.  Текст „Auckland's Art Bandits"” игнорисан (помоћ), Њујорк тајмс. Tmagazine.blogs.nytimes.com. Retrieved 2 April 2013.
  154. ^ „Massive mural” [Огроман мурал]. Newshub. Архивирано из оригинала 27. 2. 2020. г. Приступљено 11. 7. 2019. 
  155. ^ „"Report graffiti hotspots", City of Johannesburg site, 28 June 2012”. Архивирано из оригинала 11. 07. 2012. г. Приступљено 18. 10. 2025. 
  156. ^ „"South Africa: Hotel, Graffiti Crew Partner to Host Art Festival", AllAfrica.com, 16 April 2012”. Архивирано из оригинала 31. 03. 2013. г. Приступљено 18. 10. 2025. . Allafrica.com (16 April 2012). Retrieved 2 April 2013.
  157. ^ Wood, Josh (27 July 2011) „"The Maturing of Street Art in Cairo"”. Архивирано из оригинала 11. 04. 2022. г. Приступљено 18. 10. 2025. , Њујорк тајмс.
  158. ^ „"The Best Of Egyptian Political Street Art"”. Архивирано из оригинала 10. 07. 2013. г. Приступљено 18. 10. 2025. . Retrieved 4 July 2013.
  159. ^ Duggan, Grace. (2 February 2012) „"Arab Spring Street Art, on View in Madrid"”. Архивирано из оригинала 28. 10. 2020. г. Приступљено 18. 10. 2025. , Њујорк тајмс.
  160. ^ Lewisohn, Cedar (2008) Street Art: The Graffiti Revolution. ISBN 978-1-85437-767-8. . Тејт галерија, Лондон, Енглеска, .
  161. ^ „Amanda Lee Harris” [Аманда Ли Харис]. Downtown Minneapolis Street Art Festival. Архивирано из оригинала 17. 8. 2019. г. Приступљено 17. 8. 2019. 
  162. ^ „Chalk Festival”. Архивирано из оригинала 02. 11. 2014. г. Приступљено 18. 10. 2025. , a forty-page guide to the 2012 Sarasota Chalk Festival, Sarasota Observer, 28 October through 6 November 2012
  163. ^ „Go Turkey Tourism”. Архивирано из оригинала 24. 1. 2013. г. Приступљено 1. 11. 2018. 
  164. ^ carlenehempel (2011-07-18). „In Istanbul, artists take their ideas to the streets” [У Истанбулу, уметници износе своје идеје на улице]. NU Journalism Abroad 2011 (на језику: енглески). Архивирано из оригинала 16. 10. 2022. г. Приступљено 16. 10. 2022. 
  165. ^ Guzner, Sonia (22. 8. 2011). „'Living Walls' Speaks Out Through Street Art” [„Живи зидови” говоре кроз уличну уметност]. The Emory Wheel. Архивирано из оригинала 29. 7. 2012. г. Приступљено 9. 1. 2012. 
  166. ^ „Living Walls”. Архивирано из оригинала 10. 7. 2012. г. Приступљено 29. 7. 2015. 
  167. ^ „2013 RVA Street Art Festival to revitalize GRTC property” [Фестивал уличне уметности RVA 2013. за ревитализацију имовине GRTC-а]. CBS6. 20. 3. 2013. Архивирано из оригинала 22. 9. 2020. г. Приступљено 22. 5. 2013. 
  168. ^ „World's largest chalk art festival draws a crowd in Pasadena” [Највећи светски фестивал уметности кредом привлачи публику у Пасадени]. Pasadena Star News (на језику: енглески). 2015-06-21. Архивирано из оригинала 22. 8. 2016. г. Приступљено 16. 10. 2022. 
  169. ^ „Pasadena Chalk Festival called the world's largest street-art festival” [Фестивал креде у Пасадени назван највећим светским фестивалом уличне уметности]. Daily News (на језику: енглески). 2010-06-20. Архивирано из оригинала 11. 10. 2016. г. Приступљено 16. 10. 2022. 
  170. ^ „UMA – Universal Museum of Art”. Архивирано из оригинала 6. 5. 2013. г. Приступљено 6. 6. 2018. 
  171. ^ „A Walk Into Street Art” [Шетња кроз уличну уметност]. Архивирано из оригинала 12. 6. 2018. г. Приступљено 6. 6. 2018. 
  172. ^ „LIPF (London Int Pasteup Fest)” [LIPF (Лондонски међународни фестивал пастеуп-а)]. arthouseprojectlondon.com. 
  173. ^ Catsos, Jennifer. „Past Festivals” [Прошли фестивали]. Eureka Street Art Festival. Архивирано из оригинала 8. 3. 2019. г. Приступљено 7. 3. 2019. 

Литература

[уреди | уреди извор]

Спољашње везе

[уреди | уреди извор]
Преузето из „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Улична_уметност&oldid=30691456”