Софија Копола

С Википедије, слободне енциклопедије
Софија Копола
Софија Копола на Филмском фестивалу у Кану 2013
Лични подаци
Пуно имеСофија Кармина Копола
Друга именаДомино Копола
Датум рођења(1971-05-14)14. мај 1971. (52 год.)
Место рођењаЊујорк, САД
Породица
СупружникСпајк Џоунс (1999—2003)
ПартнерТомас Марс
РодитељиФрансис Форд Копола
Веза до IMDb-а

Софија Кармина Копола (енгл. Sofia Carmina Coppola; Њујорк, 14. мај 1971) америчка је глумица, продуценткиња, сценаристкиња и режисерка.

Најмлађе је дете и једина ћерка редитељки Елеонор и Френсиса Форда Копола, дебитовала је на филму као дете у очевој хваљеној крими драми Кум (1972). Копола се касније појавио у неколико музичких спотова и имао је споредну улогу у фантастичној комедији Пеги Сју се удала (1986). Затим је глумила Мери Корлеоне, ћерку Мајкла Корлеонеа, у наставку Кум 3 (1990).

Године 2015, Копола је објавила Netflix-ов бижићни специјал, музичку комедију A Very Murray Christmas, који јој је донео номинацију за Награду Еми за изванредан телевизијски филм.[1]

Биографија[уреди | уреди извор]

Копола је рођена у Њујорку 14. маја 1971.[2] као најмлађе дете и једина ћерка редитељке документарних филмова Елеонор (девојачко презиме Нил) и филмског редитеља Френсиса Форда Кополе. Она је италијанског порекла (Базиликата[3] и Напуљ)[4] по очевој страни[5] и одрасла је на фарми својих родитеља у Радефоррду, Калифорнија . Са 15 година, Софија Копола је стажирала за Chanel.[6] Завршила је средњу школу Света Јелена 1989. [7] Прво је студирала на Милс колеџу па је прешла на Калифорнијски институт за уметност од 1993. до 1994, да би се фокусирала на сликарство.[8] Након тога, похађала је Art Center College of Desig, где јој је ментор био Пол Џесмин. Након што је напустила колеџ, покренула је линију одеће под називом Милкфед, која се сада продаје искључиво у Јапану.[9]

Међу њеном великом породицом активном у Холивуду су тетка Талија Шир и њени ближу рођаци Николас Кејџ и Џејсон Шварцман. Копола је у одрастању имала много различитих интересовања, укључујући моду, фотографију, музику и дизајн, и у почетку није намеравала да постане филмски стваралац. Међутим, након што је снимила свој први кратки филм Lick the Star 1998. године, схватила је да је режија „спојила све ствари које је [коју] волела“ и одлучила је да настави да се бави режијом.[10]

Почетком деведесетих, Копола се често појављивала у часописима оријентисаним на девојке попут Seventeen и YM. Године 1994.[11] била је суоснивач модне линије Milk Fed у Јапану, са својом пријатељицом Стефани Хејман у сарадњи са Ким Гордон из Sonic Youth-а. Године 2001.[12] модни дизајнер Марк Џејкобс изабрао је глумицу/редитељку да буде „лице“ парфема његове фирм, Дејзи. Кополине фотографије за кампању снимио је фотограф Јирген Телер. У издању Elle из јула 2013. представљене су фотографије Парис Хилтон које је Копола направила у Хилтоновој вили на Беверли Хилсу (и модел и кућа се појављују у The Bling Ring).[13][14]

Године 2017, пре него што је Копола започела претпродукцију за The Beguiled, од ње је италијанска државна телевизија Раи Цом из Алл'Опера замолила да режира њихову најновију продукцију Травијате. Травијата је опера у три чина Ђузепеа Вердија постављена на италијански либрето Франческе Марије Пјаве. Ова продукција у режији Кополе снимљена је за емитовање у Немачкој и Француској од стране Arte/ZDF, користећи више најсавременијих 4к камера и до 100 микрофона.[15] Копола је у интервјуу рекла да није могла да одбије пројекат.[16] Говорећи о свом модерном приступу овој класичној причи, Копола каже: „Желела сам да истакнем личну страну француске куртизане, девојке за забаву навикнуту на друштво. То је веома женствен свет који волим“.[17]

Каријера глумице[уреди | уреди извор]

Кополина глумачка каријера, обележена је честим критикама са становишта непотизма и негативним критикама.[18][19] Глумачку каријеру је започела док је била дете, пошто је у глумила споредне, мале улоге, у осам филмова свог оца. Најпознатија улогу остварила је у Куму као новорођенче Мајкл Френсис Рици, у сцени крштења.[20][21] Копола је такође глумила у низу филмова које је њен отац касније режирао. Frankenweenie (1984) је био први филм у коме је Копола глумила а да није био на било који начин повезан са њеним оцем; међутим, улога често остаје незапажена због њеног уметничког имена „Домино“, које је усвојила у то време јер је мислила да је гламурозно [22] Кратки филм под насловом Живот без Зое (1989), објављен као део трипартитног антологијског филма Њујоршке приче, ко-написали су тинејџерка Копола и њен отац а њен отац Франсис је такође био један од редитеља филма[23] Током деведесетих, појавила се у неколико музичких спотова.[24]

Копола се вратила трилогији Кум и у другом и у трећем филм. Она игра дете имигранта у Другом делу Кума и ћерку Мајкла Корлеонеа у Куму 3 након што је првобитна глумица, Винона Рајдер, одустала од филма. у последњи час због неурастеније.[25][26][27][28] Претпоставља се да је Кополин наступ у Куму III штетио каријеру Франсиса Форда Кополе и уништио глумачку каријеру Софије пре него што је уопште почела.[29] Софија Копола је рекла да никада није желела да глуми и да је то учинила само да помогне када ју је отац замолио.[30] Такође се сугерисало да је њена глума у филму можда утицала на његов учинак на благајнама, који је имао успешан почетак, а затим опао. Она се бринула да је улогу добила само зато што је била редитељева ћерка, а улога ју је оптерећивала током снимања које је њена мајка пратила кроз серију дневника које је писала за Vogue током снимања.[29] Копола је касније изјавила да је нису повредиле критике на рачун њеног рада на филму јер никада није посебно желела да има глумачку каријеру.[31]

Након што је критикована због лоше улоге у Куму 3 (за који је проглашена за „Најгору споредну глумицу“ и „Најгору нову звезду“ на додели Златних малина 1990), Копола је углавном окончала глумачку каријеру; међутим, појавила се у независном филму Inside Monkey Zetterland (1992), као и у позадинским улогама у филмовима њених пријатеља и породице (на пример, појавила се као Саше, једна од пет слушкиња краљице Падме Амидале, у филму Џорџа Лукаса из 1999. Ратови звезда: Епизода I — Фантомска претња).[32]

Каријера редитељке[уреди | уреди извор]

Кополин први кратки филм био је Lick the Star (1998). Пуно пута је пуштан наndependent Film Channel. Њен дебитански дугометражни играни филм је Смрт недужних (1999); добио је похвале критике након премијере у Северној Америци на филмском фестивалу у Санденсу 2000. и прешао је у дистрибуцију касније те године. Кополу је први пут привукла прича након што је прочитао књигу Џефрија Југендиса 1995. године, на препоруку музичара Турстона Мура. Копола је рекла да осећа да је ауторка романа разумела тинејџерско искуство. Такође је рекла, да није било те књиге, она можда не би имала филмску каријеру. Конкретно, Копола је истакла репрезентацију тинејџера који „блеје наооколо“, ситуацију са којом се повезала, али је сматрала да се не види много у филмовима на тинејџерске теме. Тема приче о губитку била је лична веза за Кополу у светлу смрти њеног најстаријег брата 1986, који је погинуо у несрећи на чамцу, иако је изјавила да није одмах схватила ту везу.[33] Копола је обезбедила права на роман без очеве помоћи, а сама је адаптирала сценарио.[34] Нискобуџетни филм је задобио похвале критичара,[33] и представљао је тачку у којој је Копола изашла из сенке свог оца.[34] Почетак своје каријере приписује Канском фестивалу, пошто је филм тамо премијерно приказан.[33]

Њен други играни филм Изгубљени у преводу (2003) освојио јој је Оскара за најбољи оригинални сценарио и три награде Златни глобус, укључујући награду за најбољи филмски мјузикл или комедију. После Лине Вертмилер и Џејн Кампион, Копола је постала трећа редитељка која је номинована за Оскара за режију и друга која је освојила награду за оригинални сценарио, после Кемпион 1994. (Номинована је и Вертмилер). Њена победа за најбољи оригинални сценарио 2003. учинила ју је трећом генерацијом добитница Оскара. Копола је била друга жена, после Едит Хед, која је номинована за три Оскара у једној ноћи. 2004. Копола је позван да се придружи Академији филмске уметности и науке.[35] Копола је снимила Изгубљени у преводу за 27 дана [36] са малом екипом, радећи без дозвола. Сцене су снимане импровизовано на улици, док су сцене снимљене у хотелу Парк Хајат омогућиле екипи да користи ходнике између два и три сата ујутру, а да не омета госте.[37]

Филм је добио позитиван пријем и признање, али је такође изазвао контроверзу због тога што се у филму користи „Јапан као егзотичан и бизаран пејзаж за његове америчке протагонисте“. Група Asian Mediawatch лобирала је против номинација филма за Оскара, наводећи „Филм нема значајне јапанске улоге, нити постоји значајнији дијалог између главних ликова и Јапанаца. Такви прикази одржавају негативне стереотипе и ставове који су штетни по Американце азијског порекла у САД, где значајна мањина Американаца већ има негативне ставове према Азијатима“.[38] Копола је одговорила на ове оптужбе у интервјуу за The Independent, „Могу да видим зашто би људи то могли да мисле, али знам да нисам расиста. Мислим да ако је све засновано на истини, можете се зафркавати, имати мало смејте се, али и поштујте културу. Ја једноставно волим Токио, и нисам злонамерна... Чак и у нашим дневним позивима, мешали би 'рс' и 'лс' – све је то било из искуства, није измишљено. Претпостављам да је неко погрешно разумео моје намере. То ме мучи, јер знам да нисам расиста."[39]

Трећи дугометражни филм Софије Кополе био је биографски филм Марија Антоанета (2006), адаптиран према биографији британске историчарке Антоније Фрејзер. Кирстен Данст игра главни лик, а Џејсон Шварцман, Кополин рођак, игра краља Луја XVI. Филм је дебитовао на Филмском фестивалу у Кану 2006.[40] где је, упркос звиждуцима у публици, добио овације.[41] Иако су критичари били подељени у време објављивања, задобио је више критика у годинама које су уследиле.[42] Питер Бредшо из The Guardian-а је изјавио: „Презентација Марииног живота од стране Софије Кополе има сестринску, неоцењивачку интимност, а редитељ је извео дрске изуме и провокације са неким стилом, комбинујући блиставе визуелне слике и формалне поставке у строгом периоду, са новим хитови таласних графикона из 1970-их и 80-их: ови музички анахронизми дају ироничну торзију целокупном ефекту."[43]

Марија Антоанета је снимљена на локацији у дворцу Версаиллес. Сама Копола је тврдила да је у почетку била привучена лику Марије Антоанете као невиног и брижног лика који се нашао у ситуацији ван њене контроле, и да је уместо да ствара историјску представу, желела да створи интимнији поглед на свет хероине.[44] Копола је био заинтересована да успостави емоционалну везу са младом краљевском дружином чије се „стање одвијало у условима познатим размаженој животињи у зоолошком врту“.[45] Стил филма не прати постулате традиционалног биографског филма, већ користи „хит песме и нескладне дијалоге“.[46] Филм је добио Оскара за најбољу костимографију, као и три номинације за БАФТА награде.

Копола 2014.

Четврти филм Кополе био је Негде (2010), и сниман је у Шато Мармонт. Радња се фокусира на глумца „бедбоја“ Марка (којег глуми Стивен Дорф ) који је приморан да преиспита свој живот када његова ћерка Клео (коју глуми Ел Фенинг) неочекивано стигне.[47] Однос између Марка и Клео био је лабаво заснован на Кополином сопственом односу са њеним оцем.[48] Филм је освојио престижног Златног лава на Венецијанском филмском фестивалу. У новембру 2010., Кополу је интервјуисао Џоел Коен, који је изразио своје дивљење њеном раду, на пројекцији филма у Њујорку.[49]

Негде приказује тек познатог глумца (Стивен Дорф) који се опоравља од лакше повреде чије богатство, слава и професионална искуства не могу да ублаже егзистенцијалну кризу коју доживљава, јер је приморан да брине о својој 11-годишњој ћерки у одсуству његова жена. Филм је премијерно приказан на 67. Међународном филмском фестивалу у Венецији, а отворен је у остатку Италије 3. септембра 2010. Фестивалски жири је једногласно доделио филму Златни лав за најбољи филм у целини. Квентин Тарантино, председник жирија, рекао је да је филм "растао и растао у нашим срцима, у нашим мислима, у нашим осећањима" након прве пројекције. Филм је наставио да добија похвале критике, посебно од познатог филмског критичара Chicago Sun-Times Роџера Иберта који је похвалио детаље лика Џонија Марка, написавши: „Копола је фасцинантна редитељка. Она види, а ми видимо тачно оно што она види. Сва пажња је усмерена на шачицу ликова, на Џонија."[50]

Кополин следећи филм, The Bling Ring (2013), заснован је на стварним догађајима усредсређеним на Блинг Ринг, групу тинејџера из Калифорније који су опљачкали куће неколико познатих личности током 2008. и 2009. године, укравши око 3 милиона долара у готовини и стварима.[51] Ема Вотсон,[52] Таиса Фармига,[53] Лесли Ман, Израел Брусард,[54] Кејти Чанг и Клер Џулијен глумиле су у филму, који је отворио секцију Ун Цертаин Регард Филмског фестивала у Кану 2013. године.[55] The Bling Ring је премијерно приказан на Филмском фестивалу у Кану 2013.[56] Инспирисана је филмом Vanity Fair о криминалцима из стварног живота приказаним у филму,[57] које је Копола описала као „производе наше растуће ријалити ТВ културе“.[58] Филм је добио генерално позитивне критике, при чему су многи хвалили његов стил и изведбу, док су неки сматрали да је филм гламуризовао злочине у причи и није успео да о њима пренесе асертивну поруку кроз нарацију; „Копола не оправдава своје ликове нити их ставља у неку врсту моралног или критичког оквира; они једноставно пролазе кроз оквир, набрајајући имена брендова и буљећи у своје телефоне.[59]

Копола је поново сарађивала са звездом филма Изгубљени у преводу, Билом Маријем, на A Very Murray Christmas, у коме глуми Мариј. Филм су написали Копола, Мари и Мич Глејзер. Филм је омаж класичним естрадним емисијама на божићну тему, објављен је у децембру 2015. на Netflix-у.[60]

Копола је режирала The Beguiled (2017), римејк истоименог јужњачког готичког филма из 1971. године, са Никол Кидман, Ел Фанинг и Кирстен Данст у главним улогама.[61] Филм је премијерно приказан на Филмском фестивалу у Кану 2017. године, где је Копола постала друга жена (и прва Американка) која је освојила награду за најбољу режију.[62][63] Филм је заснован на истоименој књизи из 1966. аутора Томаса П. Кулинана о рањеном војнику Уније у богословији у Мисисипију током Америчког грађанског рата[64] и направљен је за мање од 10 милиона долара.[65] Филм је садржао елементе трилера, што је био жанровски искорак за редитељку.[64] Копола је навела своју интригираност Југом као део привлачности приче. Копола је рекла да је „желела да филм представља преувеличану верзију свих начина на који су жене традиционално одгајане тамо само да би биле љупке и да би удовољиле мушкарцима – манири целог тог света и како се мењају када мушкарци оду”. Она је навела Прохујало са вихором као своју инспирацију за стварање филма који је био препознатљив упркос радњи која се одиграва у другој епохи.[66] Филм се суочио са таласом контроверзи и подела, укључујући оптужбе за „избељивање“ оригиналне приче након што је одлучила да уклони споредну улогу црне робиње из филма. Копола се такође суочила са критикама да је умањила причу о људима који доживљавају стварне тешкоће у корист приказивања, иако аутентично, раскошног начина живота њених протагониста, чиме је умањила важност тешке теме. Копола је одговорила на ове оптужбе наводећи присуство младих девојака међу њеном филмском публиком. The Beguiled није једини Кополин филм који је оптужен за разоткривање социокултурних могућности њеног детињства.[66] Копола је описала своју верзију филма као реинтерпретацију, а не римејк, Дон Сигелове адаптације исте књиге из 1971. године.[67] Копола је желела да исприча причу о уласку мушког војника у класично јужњачко и женско окружење из угла жена и да представи како је то за њих изгледало.[67][68] Копола је сматрала да је ранија верзија ликове приказала као луде карикатуре и није дозвољавала гледаоцу да их упозна.[67] Док неки критичари тврде да је The Beguiled редитељка осмислила као феминистичко дело, Копола је објаснила да се не слаже са таквом етикетом. Иако је рекла да је срећна ако други виде филм на овај начин, она га види као филм, пре, који поседује женску перспективу – што је важна разлика. The Beguiled је такође направљен као контраст The Bling Ring, а Копола је објаснила да је морала да исправи оштру естетику тог филма у том филму нечим лепшим и поетичнијим.[67]

Њен наредни филм, On the Rocks,[69][70] прича причу о ћерки и оцу, које играју Рашида Џонс и Бил Мари, док заједно истражују Њујорк у покушају да поправе своју нарушену везу.[71][72] Објављен је у ограниченом биоскопском издању 2. октобра 2020. од стране А24, а пуштен је за дигитални стриминг 23. октобра 2020. од стране Apple TV+.[73] Филм је добио позитивне критике критичара, који су похвалили Кополин сценарио и режију, и навели га као лакши од њених претходних филмова.[74] Неки критичари су изјавили да филму "није суђено да постигне исти култни статус као неки од Кополиних претходних радова".[75]

Филм, Priscilla (2023), њено осмо редитељско остварење, заснован је на животу Присиле Присли и њеним мемоарима из 1985. Елвис и ја. У филму играју Кејли Спаени као Присила и Џејкоб Елорди као Елвис Присли. Филм дистрибуира А24 и премијерно је приказан на 80. Међународном филмском фестивалу у Венецији у септембру 2023.[76]

Филм је добио позитивне критике, а Rolling Stone је прогласио филм за њен најбољи од Изгубљени у преводу.[77] Дејвид Руни из The Hollywood Reporter-а је написао: „Копола је одувек била филмски стваралац који изазива осећања радије него што их разбија наглашеним изјавама, а нијансирана уздржаност њеног писања и режије овде у великој мери иду у прилог Присили.[78]

Филм дубље истражује живот Присиле Присли, омогућавајући гледаоцима да погледају однос Присиле и Елвиса Прислија. За разлику од филма Елвис (2022) База Лурмана, филм не приказује Елвиса позитивног нити приказује већи део његове успешне каријере. Уместо тога, приказује Елвиса „мрачнију, страну, у кући“.[79] Копола је више заинтересована да покаже Присилину страну њихове везе, наглашавајући терор Елвисовог физичког и емоционалног злостављања према Присили.[80]

Лични живот[уреди | уреди извор]

Копола је 1992. упознала режисера Спајка Џоунза; венчали су се 1999. и развели 2003. године. Њен публициста је у званичном саопштењу објаснио да је одлука о разводу донета са тугом. Раширено је веровање да је муж главне јунакиње у Изгубљени у преводу заснован на Џоунзеу, што је и сама Копола изјавила након објављивања филма: „Тамо има елемената Спајка, елемената искустава“.[81][82]

Од 2003. до 2005. забављала се са режисером Квентином Тарантином. Остали су пријатељи након раскида.[83]

Она се удала за музичара Томаса Марса 27. августа 2011. у Берналдију, Италија. Упознали су се док су снимали музику за The Virgin Suicides.[84] Имају две ћерке: Роми (рођена 28. новембра 2006), чије име је омаж Кополином брату Роману[85][86] и Козиму (рођена маја 2010).[тражи се извор]

Копола и њена породица живели су у Паризу неколико година пре него што су се преселили у Њујорк 2010.[87]

Она практикује да своју породицу држи ван ока јавности, са циљем да њена каријера и путовања не утичу на животе ћерки. На питање да ли је родитељску одлуку да своју децу држи подаље од рефлектора донела као резултат њеног сопственог одрастања, Копола је објаснила да никада не жели да њена деца буду исцрпљена.[88]

Награде[уреди | уреди извор]

Освојене награде[уреди | уреди извор]

Номинације[уреди | уреди извор]

  • Номинована за Оскара као најбољи режисер у филму Изгубљени у преводу, 2003. године.
  • Номинована за Златни глобус као најбољи режисер у филму Изгубљени у преводу, 2003. године.
  • Номинована за БАФТА као најбољи режисер у филму Изгубљени у преводу, 2003. године.
  • Номинована за БАФТА за најбољи сценарио у филму Изгубљени у преводу, 2003. године.

Филмографија[уреди | уреди извор]

Филмови као глумица[уреди | уреди извор]

Улоге Софије Кополе
Година
Српски назив
Изворни назив
Улога
Напомена
1972. Кум The Godfather Michael Francis Rizzi
1974. Кум 2 The Godfather: Part II Child on steamship
1983. The Outsiders девојчица
1983. Rumble Fish Дона
1984. Frankenweenie Ен Чемберс
1984. The Cotton Club дете на улици
1986. Peggy Sue Got Married Nancy Kelcher
1987. Anna Noodle
1990. Кум 3 The Godfather III Мери Корлеоне
1992. Inside Monkey Zetterland Синди
1999. Ратови звезда Епизода I: Фантомска претња Star Wars Episode I: The Phantom Menace Saché
2001. CQ Enzo's Mistress

Режисерски радови[уреди | уреди извор]

Филмови које је режирала Софија Копола
Год. Српски назив Изворни назив
1996. Bed, Bath and Beyond
1998. Lick the Star
1999. The Virgin Suicides
2003. Изгубљени у преводу Lost in Translation
2006. Марија Антоанета Marie Antoinette

Глумица у видео спотовима[уреди | уреди извор]

  • Mildred Pierce - Sonic Youth (1990) - режисер Dave Markey
  • Deeper and Deeper - Мадона (1992) - режисер Bobby Woods
  • Sometimes Salvation - The Black Crowes (1992) - режисер Stéphane Sednaoui
  • Elektrobank - The Chemical Brothers (1997) - режисер Spike Jonze

Књиге[уреди | уреди извор]

Референце[уреди | уреди извор]

  1. ^ „A Very Murray Christmas”. Television Academy. Приступљено 15. 2. 2023. 
  2. ^ „Sofia Coppola”. Encyclopedia Britannica. Приступљено 12. 3. 2022. 
  3. ^ Cowie, Peter (1988). Coppola: a biography. Da Capo Press. 2. ISBN 978-0-306-80598-1. 
  4. ^ Michael Cabanatuan (23. 1. 2004). „Italia Coppola – mother of filmmaker”. SFGate. Приступљено 14. 5. 2014. 
  5. ^ „Sofia Coppola Interview”. The Talks. 22. 6. 2011. 
  6. ^ Armstrong, Lisa (4. 6. 2008). „Sofia Coppola: I'm more interested in looking than being looked at”. The Times. London. Приступљено 3. 6. 2008. 
  7. ^ (интервју).  Недостаје или је празан параметар |title= (помоћ)
  8. ^ Menkes, Suzy (14. 10. 2008). „Sofia Coppola: Discreet, chic and grown-up”. The New York Times. Приступљено 29. 7. 2009. 
  9. ^ Lee, Helen (5. 11. 2007). „Did you know Sofia Coppola has a fashion line called MilkFed?”. Sassybella.com. Приступљено 29. 7. 2009. 
  10. ^ Coppola, Sofia (25. 1. 2018). „Sofia Coppola on making The Virgin Suicides: 'When I saw the rough cut I thought: Oh no, what have I done?'”. The Guardian (на језику: енглески). Приступљено 15. 4. 2018. 
  11. ^ Ginsberg, Merle (September 1, 1994). "Launching Sofia". W (WMagazine.com). Retrieved June 30, 2019.
  12. ^ Blasberg, Derek (August 13, 2014). "Marc and Sofia: The Dreamy Team." Harper's Bazaar. Retrieved June 30, 2019.
  13. ^ „Forget Versailles: When Sofia Met Paris”. Elle. 13. 6. 2013. Приступљено 2. 8. 2013. 
  14. ^ „Coppola: Filming in Paris Hilton's house was 'wild'”. USA Today. 14. 6. 2013. Приступљено 2. 9. 2013. 
  15. ^ Goodfellow, Melanie (зима 2016). „Rai Com adds Sofia Coppola's 'La Traviata' to All'Opera strand”. Screen International. 1: 1. ProQuest 1912496602. 
  16. ^ „Watch Grace Coddington interview Sofia Coppola for her new show”. Dazed. 11. 10. 2018. Приступљено 15. 11. 2018. 
  17. ^ Povoledo, Elisabetta (18. 5. 2016). „Valentino and Sofia Coppola Make an Opera”. The New York Times. Приступљено 16. 11. 2018. 
  18. ^ „Sofia Coppola from Marie Antoinette – Celebrity Biographies at”. Film.com. 21. 11. 2006. Приступљено 12. 9. 2010. [мртва веза]
  19. ^ Patterson, John (12. 1. 2008). „If only... we could confine all nepotism to Los Angeles”. The Guardian. London. 
  20. ^ Fresh Air. 20. 12. 2010. Корисна информација се налази на: 19:25. 
  21. ^ „The Godfather”. YouTube. Архивирано из оригинала 27. 10. 2023. г. Приступљено 03. 12. 2023. 
  22. ^ „FFWD Weekly Interview - May 18, 2000”. FFWD Weekly. 18. 5. 2000. Архивирано из оригинала 28. 8. 2012. г. Приступљено 27. 8. 2012. 
  23. ^ Lim, Dennis (10. 12. 2010). „It's What She Knows: The Luxe Life”. The New York Times. Приступљено 5. 7. 2013. 
  24. ^ Dunn, Frankie (9. 6. 2021). „Sofia Coppola was the queen of 90s music video cameos”. i-D. Приступљено 25. 8. 2021. 
  25. ^ „Death in the family”. The Guardian. 15. 4. 2000. Приступљено 22. 8. 2013. 
  26. ^ „The Teenage Heartbreak of Sofia Coppola's Mary Corleone”. TIFF (на језику: енглески). Приступљено 27. 2. 2020. 
  27. ^ Gilbey, Ryan (4. 7. 2013). „Sofia Coppola on The Bling Ring: 'What these kids did really took ingenuity'”. The Guardian. Приступљено 5. 7. 2013. 
  28. ^ „Sofia Coppola Biography”. Tribute. Tribute Entertainment Media Group. 2013. Приступљено 5. 7. 2013. 
  29. ^ а б „Storm over Sofia Coppola”. EW.com (на језику: енглески). Приступљено 16. 4. 2018. 
  30. ^ „Revisited: Sofia Coppola”. Interview (на језику: енглески). 26. 10. 2017. Приступљено 15. 4. 2018. 
  31. ^ „Out of the Godfather's shadow”. The Independent. 30. 4. 2000. Приступљено 27. 8. 2012. 
  32. ^ Gilbey, Ryan (4. 7. 2013). „Sofia Coppola on The Bling Ring: 'What these kids did really took ingenuity'”. The Guardian. Приступљено 5. 7. 2013. 
  33. ^ а б в Coppola, Sofia (25. 1. 2018). „Sofia Coppola on making The Virgin Suicides: 'When I saw the rough cut I thought: Oh no, what have I done?'”. The Guardian (на језику: енглески). Приступљено 15. 4. 2018. 
  34. ^ а б „Revisited: Sofia Coppola”. Interview (на језику: енглески). 26. 10. 2017. Приступљено 15. 4. 2018. 
  35. ^ „Latest Academy News”. Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences. 10. 9. 2014. Архивирано из оригинала 11. 6. 2007. г. 
  36. ^ Indiewire (4. 2. 2004). „Sofia Coppola Talks About "Lost In Translation," Her Love Story That's Not "Nerdy"”. IndieWire (на језику: енглески). Приступљено 16. 4. 2018. 
  37. ^ Collin, Robbie (8. 7. 2017). „Sofia Coppola interview: The Beguiled, slavery, and how her Little Mermaid got lost at sea”. The Telegraph (на језику: енглески). ISSN 0307-1235. Архивирано из оригинала 11. 1. 2022. г. Приступљено 16. 11. 2018. 
  38. ^ „Hit film gets lost in racism row”. The Guardian (на језику: енглески). 27. 2. 2004. Приступљено 6. 12. 2021. 
  39. ^ „Sofia Coppola: Hollywood princess”. The Independent (на језику: енглески). 2. 1. 2004. Приступљено 6. 12. 2021. 
  40. ^ „ Marie Antoinette (2006)”. Festival de Cannes. Cannes. Приступљено 13. 12. 2009. 
  41. ^ „Marie Antoinette - a Quotational Reference Guide”. Big Screen Little Screen. Архивирано из оригинала 24. 02. 2021. г. Приступљено 27. 8. 2012. 
  42. ^ Sharf, Zack (16. 5. 2022). „Cannes Controversy: 22 Movies That Earned Boos and Walkouts, From 'Taxi Driver' to 'Neon Demon'”. Variety (на језику: енглески). Приступљено 19. 5. 2022. 
  43. ^ Bradshaw, Peter (20. 10. 2006). „Marie Antoinette”. The Guardian. Приступљено 25. 7. 2023. 
  44. ^ Cook, Pam (22. 10. 2021). „Portrait of a lady: Sofia Coppola and Marie Antoinette”. Sight & Sound. British Film Institute. Архивирано из оригинала 22. 10. 2021. г. Приступљено 15. 11. 2021. 
  45. ^ Chocano, Carina (2006-10-20). „All eyes on the queen”. Los Angeles Times (на језику: енглески). Приступљено 2023-12-04. 
  46. ^ Ebert, Roger. „Marie Antoinette movie review (2006) | Roger Ebert”. rogerebert.com/ (на језику: енглески). Приступљено 6. 12. 2021. 
  47. ^ Siegel, Tatiana (16. 4. 2009). „Sofia Coppola books Marmont film”. Variety. 
  48. ^ „Sofia Coppola: My childhood wasn't quite as dramatic as Somewhere”. Metro (на језику: енглески). 8. 12. 2010. Приступљено 9. 12. 2020. 
  49. ^ Rome, Emily. „Sophia Coppola and a Cohen Brother talk Somewhere at DGA Screening”. Entertainment Weekly. Приступљено 27. 8. 2012. 
  50. ^ Ebert, Roger. „Somewhere movie review & film summary (2010) | Roger Ebert”. www.rogerebert.com. 
  51. ^ „Sofia Coppola Reportedly Planning Movie On The Hollywood Hills Burglar Bunch; Tess Taylor Apparently Stars & The Playlist”. Indiewire. 5. 12. 2011. Приступљено 27. 8. 2012. 
  52. ^ „Emma Watson To Star In Sofia Coppola's Next Film 'The Bling Ring' & The Playlist”. Indiewire. 29. 2. 2012. Приступљено 27. 8. 2012. 
  53. ^ „American Horror Story Star Taissa Farmiga Joins Sofia Coppola's The Bling Ring and Jamesy Boy”. Collider.com. 1. 3. 2012. Архивирано из оригинала 05. 01. 2020. г. Приступљено 27. 8. 2012. 
  54. ^ Kit, Borys (6. 3. 2012). „Leslie Mann, Israel Broussard Cast in Sofia Coppola's 'Bling Ring' (Exclusive)”. The Hollywood Reporter. 
  55. ^ „Bling Ring 2013 Un Certain Regard Opening Film”. Deadline.com. 18. 4. 2013. Приступљено 18. 4. 2013. 
  56. ^ Smith, Nigel M. (14. 6. 2013). „Sofia Coppola on Her Reasons For Making 'The Bling Ring,' Casting Emma Watson and Getting to Know Paris Hilton”. IndieWire (на језику: енглески). Приступљено 15. 4. 2018. 
  57. ^ Miller, Julie (12. 6. 2013). „Sofia Coppola on The Bling Ring, Emma Watson's Kardashian Dialect Training, and Which of Her Films She'll Allow Her Kids to Watch”. HWD (на језику: енглески). Приступљено 15. 4. 2018. 
  58. ^ Hiscock, John (4. 7. 2013). „Sofia Coppola interview: 'The Bling Ring isn't my world'”. Daily Telegraph (на језику: енглески). ISSN 0307-1235. Архивирано из оригинала 11. 1. 2022. г. Приступљено 15. 4. 2018. 
  59. ^ Vishnevetsky, Ignatiy. „The Bling Ring movie review & film summary (2013) | Roger Ebert”. rogerebert.com/ (на језику: енглески). Приступљено 6. 12. 2021. 
  60. ^ Jagernauth, Kevin (22. 5. 2015). „Watch: First Teaser For Sofia Coppola's 'A Very Murray Christmas' With Bill Murray”. Indiewire. Приступљено 22. 5. 2015. 
  61. ^ Kroll, Justin (14. 7. 2016). „Colin Farrell In Talks to Star in Sofia Coppola's 'Beguiled' Remake (EXCLUSIVE)”. Variety (на језику: енглески). Приступљено 30. 5. 2017. 
  62. ^ Gonzalez, Sandra. „Sofia Coppola is first woman to win Cannes director prize in 56 years”. CNN. Приступљено 30. 5. 2017. 
  63. ^ Blumberg, Naomi. „Sofia Coppola | American director”. Encyclopaedia Britannica. Приступљено 30. 5. 2017. 
  64. ^ а б Lodge, Guy (2. 7. 2017). „Sofia Coppola: 'I never felt I had to fit into the majority view'”. The Guardian (на језику: енглески). Приступљено 15. 4. 2018. 
  65. ^ Kohn, Eric (27. 11. 2017). „Sofia Coppola: How She Survived 'The Beguiled' Backlash, Why She Won't Do TV, and Why Her Dad is 'Over' Film”. IndieWire (на језику: енглески). Приступљено 15. 4. 2018. 
  66. ^ а б Lodge, Guy (2. 7. 2017). „Sofia Coppola: 'I never felt I had to fit into the majority view'”. The Guardian (на језику: енглески). Приступљено 15. 4. 2018. 
  67. ^ а б в г Lodge, Guy (2. 7. 2017). „Sofia Coppola: 'I never felt I had to fit into the majority view'”. The Guardian (на језику: енглески). Приступљено 15. 4. 2018. 
  68. ^ „Revisited: Sofia Coppola”. Interview (на језику: енглески). 26. 10. 2017. Приступљено 15. 4. 2018. 
  69. ^ Sharf, Zack (15. 1. 2019). „Sofia Coppola and Bill Murray Reunite: 'Lost In Translation' Duo Team Up for 'On the Rocks' — First Details”. IndieWire (на језику: енглески). Приступљено 27. 2. 2020. 
  70. ^ D'Alessandro, Anthony (15. 1. 2019). „Sofia Coppola And Bill Murray To Reteam For 'On The Rocks', Apple & A24's First Film”. Deadline (на језику: енглески). Приступљено 3. 4. 2020. 
  71. ^ D'Alessandro, Anthony (5. 6. 2019). „'Game Of Thrones' Jessica Henwick Joins Sofia Coppola's 'On The Rocks'”. Deadline (на језику: енглески). Приступљено 27. 2. 2020. 
  72. ^ Nordine, Michael (11. 4. 2019). „'On the Rocks': Marlon Wayans Joins Sofia Coppola's Apple/A24 Movie”. IndieWire (на језику: енглески). Приступљено 27. 2. 2020. 
  73. ^ D'Alessandro, Anthony (25. 9. 2020). „Bill Murray-Sofia Coppola Reteam 'On The Rocks' Hits Theaters Next Friday”. Deadline (на језику: енглески). Приступљено 7. 10. 2020. 
  74. ^ On The Rocks (2020) (на језику: енглески), Rotten Tomatoes, 2020, Приступљено 7. 10. 2020 
  75. ^ Ehrlich, David (23. 9. 2020). „'On the Rocks' Review: Sofia Coppola Reunites with Bill Murray for a Fizzy Comedy About the Cost of Being Cool”. IndieWire (на језику: енглески). Приступљено 6. 12. 2021. 
  76. ^ „Venice Film Festival unveils A-list lineup with 'Priscilla,' 'Ferrari,' 'Maestro' amid strikes”. The Associated Press. 25. 7. 2023. Приступљено 25. 7. 2023. 
  77. ^ „'Priscilla' Shows Elvis's Dark Side, and Is Sofia Coppola at Her Best”. Rolling Stone. Приступљено 4. 9. 2023. 
  78. ^ „'Priscilla' Review: Sofia Coppola's Quietly Affecting Portrait of Priscilla Presley's Years With Elvis”. The Hollywood Reporter. Приступљено 4. 9. 2023. 
  79. ^ Buchanan, Kyle (27. 10. 2023). „Sofia Coppola Makes It Look Easy. It Isn’t.”. The New York Times. Приступљено 3. 12. 2023. 
  80. ^ „Perspective | What Sofia Coppola gets right”. Washington Post (на језику: енглески). 2023-11-05. Приступљено 2023-12-04. 
  81. ^ „Sofia Coppola, Spike Jonze to divorce”. USA Today. 9. 12. 2003. Приступљено 5. 7. 2013. 
  82. ^ Thorpe, Vanessa (6. 12. 2009). „Spike Jonze: Master of the Wild Things”. The Guardian. Приступљено 5. 7. 2013. 
  83. ^ „5 Things You Didn't Know About Sofia Coppola”. Vogue. 5. 6. 2017. Приступљено 30. 6. 2021. 
  84. ^ „Exclusive! Sofia Coppola Gives Birth!”. E! Online. 28. 11. 2006. Приступљено 12. 9. 2010. 
  85. ^ Keegan, Rebecca Winters (3. 12. 2006). „People: Dec. 11, 2006”. Time (на језику: енглески). ISSN 0040-781X. Приступљено 11. 2. 2018. 
  86. ^ „People: Nicole Kidman, Sofia Coppola, Michael Richards”. International Herald Tribune. 29. 3. 2009. Приступљено 27. 8. 2012. 
  87. ^ „My New York: Sofia Coppola”. 19. 12. 2010. 
  88. ^ Lodge, Guy (2. 7. 2017). „Sofia Coppola: 'I never felt I had to fit into the majority view'”. The Guardian (на језику: енглески). Приступљено 15. 4. 2018. 

Додатна литература[уреди | уреди извор]

Спољашње везе[уреди | уреди извор]

Преузето из „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Софија_Копола&oldid=27638098”