Baka Mozes

S Vikipedije, slobodne enciklopedije
Baka Mozes
Baka Mozes, 1953.
Puno imeAna Meri Robertson Mozes
Datum rođenja(1860-09-07)7. septembar 1860.
Mesto rođenjaGrinič, Njujork,, Sjedinjene Američke Države
Datum smrti13. decembar 1961.(1961-12-13) (101 god.)
Mesto smrtiHusik Fols, Njujork,, Sjedinjene Američke Države
DelovanjeSlikarstvo
Značajni radoviThe Old Checkered House
SuprugTomas Salmon Mozes (1887–1927; do njegove smrti)

Ana Meri Robertson Mozes (7. septembar 1860 – 13. decembar 1961), poznata po nadimku baka Mozes, bila je američka narodna umetnica. Slikarstvom je počela ozbiljno da se bavi u 78. godini života, zbog čega se često navodi kao primer pojedinca koji je uspešno započeo karijeru u umetnosti u poodmaklom dobu. Njeni radovi, izloženi i prodavani u Sjedinjenim Državama i inostranstvu, nalaze se na brojnim čestitkama i drugoj robi. Slike Bake Mozes izložene su u mnogim muzejima. Delo Sugaring Off je 2006. godine prodato za 1,2 miliona američkih dolara.

Mozes se pojavila na naslovnicama magazina, televiziji i u dokumentarcu o svom životu. Napisala je autobiografiju (Moja životna priča), osvojila brojne nagrade, a dodeljena su joj i dva počasna doktorata.

Njujork tajms je rekao o njoj: "Jednostavni realizam, nostalgična atmosfera i blistava boja kojom je baka Mozes prikazala jednostavan život na selu i ruralnoj oblasti omogućili su joj veliki broj pratioca. Bila je u stanju da uhvati uzbuđenje zimskog prvog snega, pripreme za Dan zahvalnosti i nove, mlade zelene boje nadolazećeg proleća. . . Baka Mozes je lično šarmirala gde god otišla. Sićušna, živahna žena sa zlobno sivim očima i brzom duhovitošću, mogla je da bude oštra na jeziku i da strogo živi sa unukom. " [1]

Bila je kućna domaćica ukupno 15 godina, počevši od dvanaeste godine. Jedan od njenih poslodavaca primetio je kako ceni njihove otiske koje su napravili Kurijer i Ives, a darivali su je umetničkim materijalima za izradu crteža. Mozes i njen suprug započeli su svoj bračni život u Virdžiniji, gde su radili na farmama. 1905. vratili su se na severoistok Sjedinjenih Država i nastanili se na Igl Bridžu u Njujorjku . Par je imao desetoro dece, od kojih je pet preživelo. Tokom života je izrazila interesovanje za umetnost, uključujući vezenje slika pređom, sve dok artritis nije učinio ovo mučenje previše bolnim.

Detinjstvo i mladost[uredi | uredi izvor]

Ana Meri Robertson 1860.-ih

Ana Meri Robertson rođena je u Grinviču, Njujorku, 7. septembra 1860. godine; bila je treće od desetoro dece rođene Margaret Šenahan Robertson i Rasela Kinga Robertsona. Odrasla je sa četiri sestre i petoro braće. Njen otac vodio je mlin lana i bio je poljoprivrednik.[2] Kao dete, Mozes je kraće vreme pohađala školu koja se sastojala iz jednog jedinog odeljenja .[1] Ta škola je sada Benington muzej u Vermontu, koji ima najveću zbirku njenih dela u Sjedinjenim Državama.[3] Bila je inspirisana slikanjem i uzimala je časove slikanja u školi. Mozes je prvo slikala kao dete, koristeći sok od limuna i grožđa kako bi napravila boje za svoje "pejzaže". Ostali prirodni materijali koje je koristila za stvaranje umetničkih dela obuhvatali su mleveni oker, travu, brašno i kreč .[4]

Sa 12 godina napustila je dom i počela da radi za imućnu susednu porodicu, obavljajući poslove na njihovoj farmi. Nastavila je čuvati kuću, kuvati i šiti za bogate porodice 15 godina.[1][2] Jedna od porodica za koju je radila - Vajtsajds - primetila je interesovanje za njihove otiske Kurijera i Ives i kupila bojice od krede i voska kako bi mogla da stvori svoje umetničko delo.[4]

Brak i deca[uredi | uredi izvor]

Kada je imala 27 godina, radila je na istoj farmi sa Tomasom Salmonom Mozesom, "zaposlenim čovekom". Venčali su se i nastanili u blizini Stantona u Virdžiniji gde su proveli skoro dve decenije, živeći i radeći zauzvrat na pet lokalnih farmi.[5]Airi Farma Kuća u kojoj je porodica živela baka Mozes i dalje postoji (2018).[6] Da bi povećala prihod porodice, Ana je pravila čips i suvi puter od kravljeg mleka koje je kupila od svoje ušteđevine. Kasnije je par kupio farmu.[2] [9]

Ana Meri Robertson Mozes sa svoje dvoje dece

Pet od desetero rođene dece je preživelo. Iako je volela da živi u dolini Šenandoa, Ana i Robert su se 1905. godine na nagovor supruga preselili na farmu na Igl Bridž u Njujorku. Kada je Tomas Mozes imao 1927. godine oko 67 godina, umro je od srčanog udara, nakon čega je Anin sin Forest pomagao upravljanjem farmom. Ana Mozes se više nikada nije udavala. Penzionisala se i preselila se u kuću ćerke 1936.[1][2][10] Ana Meri bila je poznata i kao "Majka Mozes" ili "Baka Mozes", i iako se prvi put izlagala kao "Gđa. Mozes ", štampa ju je nazvala" baka Mozes ", a nadimak se zadržao.[11]

Dekorativna umetnost[uredi | uredi izvor]

Vatrogasna ploča koju je 1918. izradila baka Mozes

Kao mlada supruga i majka, Mozes je bila kreativan u svom domu; na primer, 1918. dekorisala je ploču za pokrivanje kamina tokom letnjih meseci . Počev od 1932. godine, Mozes je napravio vezene slike prediva za prijatelje i porodicu.[2][10] Takođe je stvorila prelepe prošivene predmete, umetnički pravac „hobi umetnost“ [13] kako ga je definisala Luci R. Lipard .[11]

Do 76. godine, kod bake Mozes se razvio artritis, što je vezenje učinilo bolnim. Njena sestra Selestia sugerisala je da će joj slikanje biti lakše, a ova ideja je pokrenula Mozesinu slikarsku karijeru u kasnim 70-ima.[2][10] [14] Kada je počela da je boli desna ruka, prešla je na levu ruku.

Umetnička karijera[uredi | uredi izvor]

Ono što je izgledalo kao zanimanje za slikanje u kasnoj dobi zapravo je manifestacija dečjeg sna. Kako nije imala vremena u teškom seoskom životu da se bavi slikanjem, bila je dužna da se odrekne strasti da slika. U 92. godini napisala je: "Bila sam sasvim mala. Otac bi meni i mojoj braći dobacio list belog papira. Voleo je da nas vidi kako crtamo. Bio je to sitan list i trajao je duže od slatkiša." [15] Ohrabrenje njenog oca hranilo je njenu strast prema slikanju i taj san uspeo je da se manifestuje kasnije u životu.

Stil[uredi | uredi izvor]

Mozes je slikala prizore seoskog života [11] iz ranijih dana, koje je nazivala "staromodnim" pejzažima Nove Engleske. Mozes je rekla da će „dobiti inspiraciju i početi slikati; tada će zaboraviti sve, osim onog što je nekada bilo i kako da slikam kako bi ljudi znali kako smo živeli“.[1] Iz svojih umetničkih dela izostavljala je obeležja savremenog života, poput traktora i telefonskih stubova.[16]

Njen rani stil je manje individualan i realističniji ili primitivniji, uprkos nedostatku znanja ili možda odbacivanju osnovne perspektive .[17][18] U početku je stvarala jednostavne kompozicije ili kopirala postojeće slike. Kako je karijera napredovala, stvorila je komplikovane, panoramske kompozicije seoskog života.[19]

Bila je plodna slikarka koja je u tri decenije stvorila preko 1500 dela na platnu.[19] Mozes je u početku naplaćivala od 3 do 5 dolara za sliku, u zavisnosti od veličine, a kako joj je slava povećavala, njena dela su prodata za 8.000 do 10.000 dolara.[1] Njene zimske slike podsećaju na neke poznate zimske slike Pitera Brojgela Starijeg, iako ona nikada nije videla njegovo delo.[20] Nemački obožavalac njenog rada rekao je: "Iz njenih slika zrači optimizam vedrog sveta; svet koji nam pokazuje je lep i dobar. Osećate se kao kod kuće u svim tim slikama i znate njihovo značenje. Nemir i neurotična nesigurnost današnjice čine nas sklonima da uživamo u jednostavnom i pozitivnom izgledu bake Mozes. "

Početne izložbe[uredi | uredi izvor]

Tokom posete Husik Folsu 1938. godine, Luis J. Kaldor, kolekcionar umetnosti koji je radio kao inženjer u državi Njujork, na prozoru apoteke je video slike koje je naslikala baka Mozes. Kupio je zalihu i još deset iz njene kuće u Igl Bridžu po 3 ili 5 dolara po komadu. Naredne godine tri slike Bake Mozes uvrštene su u izložbu Muzeja moderne umetnosti u Njujorku pod nazivom „Savremeni nepoznati američki slikari“. Njena prva samostalna izložba, "Šta je supruga slikala na farmi", otvorena je u istom gradu u oktobru 1940. godine u Galeriji Sent Etjen Ota Kalira.[2][11] Susret i pozdrav sa umetnikom i izložba 50 slika u robnoj kući Gimbel održana je sledećeg dana 15. novembra. Njeni umetnički prikazi uključivali su uzorke pekarskih proizvoda i konzervi koji su osvojili nagrade na županijskom sajmu. Njen treći samostalni nastup u toliko meseci održao se u galeriji Vajt, u Vašingtonu. 1944. godine, predstavili su je Američki britanski umetnički centar i Galerija Sent Etjen, što je povećalo njenu prodaju. Njene slike su bile izložene širom Evrope i Sjedinjenih Država tokom narednih 20 godina. Oto Kalir osnovao je Baka Mozes Propertiz. Inc. u njeno ime.[4]

Slike bake Mozes bile su korišćene za obeležavanje američkih praznika, uključujući Dan zahvalnosti, Božić i Dan Majki . [22] Tokom 1950-ih, njene izložbe su oborile rekorde posećenosti širom sveta. Istoričar umetnosti Judit Stajn napomenula je: "Kulturna ikona, špricer, produktivni novopečeni stalež neprestano se navodi kao inspiracija za domaćice, udovice i penzionere." [11] Njene slike reprodukovane su na Halmarkovim čestitkama, pločicama, tkaninama,[2] i keramikama. Takođe su korišćeni za plasiranje proizvoda, poput kafe, šminke, cigareta i fotoaparata.

Priznanja[uredi | uredi izvor]

1950. godine Nacionalni klub za štampu je naveo kao jednu od pet najzanimljivijih žena, a Nacionalno udruženje proizvođača kućnih haljina odlikovalo ju je ženom godine 1951. Kada je napunila 88 godina, magazin Madmazel nazvao ju je "Mladom ženom godine." [11] Dobila je dve počasne doktorske diplome. Prva je dodeljena 1949. godine od strane Rasel Sejdž koledža, a druga dve godine kasnije od strane Koledža za umetnosti i dizajn Mur .[1]

Predsednik Hari S. Truman dodelio joj je trofejnu nagradu Ženskog nacionalnog kluba za štampu za izvanredno dostignuće u umetnosti 1949. godine. Džeroum Hil režirao je 1950. dokumentarac o njenom životu, koji je bio nominovan za nagradu Oskar . Objavila je 1952. godine svoju autobiografiju „ Moja istorija života“ .[2] U njoj je rekla: "Na svoj život gledam kao na dobar dan, to je urađeno i osećam se zadovoljnim time. Bila sam srećna i zadovoljna, nisam znala ni za šta bolje i napravila sam najbolje od onoga što je život ponudio. A život je ono što stvaramo, uvek je bio, uvek će biti. " [1] Godine 1955. pojavila se kao gost na televizijskom programu Si It Nov, koji je vodio Edvard R. Marou .

Kasnije godine i smrt[uredi | uredi izvor]

Bila je članica Društva potomaka i kćerki američke revolucije .[1] Guverner Njujorka Nelson Rokfeler njen 100. rođendan proglasio je „Danom bake Mozes“. Časopis LAJF proslavio je rođendan predstavljajući je na naslovnici 19. septembra 1960. godine.[2] Dečija knjiga Priča o baki Mozes objavljena je 1961. godine.

Baka Mozes umrla je u 101. godini života 13. decembra 1961. godine u Domu zdravlja u Hosik Falsu u Njujorku. Sahranjena je na groblju Mepl Grouv.[2] Predsednik Džon F. Kenedi upamtio ju je: "Smrt bake Mozes uklonila je voljenu figuru iz američkog života. Direktnost i živost njenih slika vratili su primitivnu svežinu našoj percepciji američke scene. I njen rad i njen život pomogli su našoj naciji da obnovi svoje pionirsko nasleđe i priseti se svojih korena na selu i na granici. Svi Amerikanci oplakuju njen gubitak. " [1] Nakon smrti, njen rad je izložen na nekoliko velikih putujućih izložbi u Sjedinjenim Državama i inostranstvu.

Nasleđe[uredi | uredi izvor]

Poštanska marka iz 1969. u čast bake Mozes. Ovo je reprodukcija njene slike Četvrti jul, koju poseduje Bela kuća.
  • Komad iz 1942. godine, Stara kuglasta kuća iz 1862. godine, ocenjivan je na skupu Antikvista u Memfisu 2004.[23] Nije bila tako uobičajena kao njeni zimski pejzaži. Prvobitno kupljen 1940-ih za manje od 10 dolara,[24] komadu je procenjivač, Alan Fausel, dodelio vrednost osiguranja u iznosu od 60 000 dolara.
  • U novembru 2006. godine njen rad Sugaring Off iz 1943. postao je njen najprodavaniji rad u iznosu od 1,2 miliona američkih dolara.[25]
  • Oto Kalir iz galerije Sent Etjen poklonio je sliku bake Mozesa Četvrti jul (1951) Beloj kući na poklon 1952.[26] Slika se takođe pojavljuje na američkom komemorativnom pečatu koji je izdat u čast bake Mozes 1969.
  • Lik Dejsi "Greni" Mozes, kojeg glumi glumica Iren Rajan u popularnoj seoskoj komičnoj televizijskoj seriji Beverli Hilbilis iz 1960-ih, proglašen je kao omaž baki Mozes, koja je umrla malo pre nego što je serija počela.[27]
  • Norman Rokvel i baka Mozes bili su prijatelji koji su živeli preko državne granice Vermont-Njujork.[28] Mojsije je živeo na Igl Bridžu u Njujorku, a posle 1938. godine Rokvel je imao kuću u obližnjem Arlingtonu u Vermontu .[29] Baka Mozes pojavljuje se na krajnjem levom obodu u Norman Rokvelovoj slici Božićni povratak kući, koja je štampana na naslovnici Satrdej Ivning Posta 25. decembra 1948.[30][31]

Zbirke[uredi | uredi izvor]

Neke od javnih zbirki njenog dela su:

  • U Beningtonovom muzeju u Beningtonu u Vermontu, nalazi se najveća javna kolekcija Mozesinih slika [32][33]
  • Muzej Bruklin, Njujork Siti [34]
  • Muzej umetnosti Fig, Devenport, Ajova [35]
  • Muzej i vrt skulptura Hirshorn, Vašington [36]
  • Muzej umetnosti Lauren Rodžers, Laurel, Misisipi [37]
  • Muzej umetnosti Majer na Rendolf-Mejkon ženskom koledžu, Virdžinija [38]
  • Memorijalna umetnička galerija Univerziteta u Ročesteru, Njujork [39]
  • Muzej umetnosti Metropolitan, Njujork Siti [40]
  • Nacionalni muzej žena u umetnosti, Vašington [41]
  • Filips Kolekšn, Vašington[42]
  • Smitsonijan muzej američke umetnosti [43]
  • Muzej umetnosti Univerziteta u Ajovi, grad Ajova [44]

Radovi[uredi | uredi izvor]

Neka od njenih dela su:

  • Jesen u Berkširima
  • Crni konji, 1942
  • Sajam Bondvil, 1945
  • Hvatanje ćurke za Dan Zahvalnosti, muzej umetnosti u San Dijegu
  • Božić, 1958, Ulje i tempera na prešanom drvu, Smitsonian muzej američke umetnosti [45]
  • Razdvajanje puteva, 1947, ulje i tempera na masonitu, Zbirka Američkog muzeja narodne umetnosti, Njujork
  • Engleska svetna vikendica, vezenje
  • Izađite iz sanki, 1960, ulje na presovanom drvetu
  • Baka Mozes odlazi u Veliki grad, 1946, ulje na platnu, Smitsonian muzej američke umetnosti [46]
  • Vreme kosidbe, 1945
  • Kuća kralja Hezekije iz 1776. 1943. Muzej umetnosti Feniks
  • Dom za Dan zahvalnosti, 1952 [47]
  • Husik vodopadi, 1944, umetnički centar Južni Vermont
  • Džek i Džil
  • Četvrti Juli 1951
  • Moja kućna brda, Memorijalna umetnička galerija Univerziteta Ročester, Njujork
  • Izlazak za božićna drvca
  • Rokabaj, 1957, prababa sa unucima
  • Dom detinjstva Ane Meri Robertson Mozes, 1942.[48]
  • Ćurka za Dan Zahvalnosti
  • Povratak kćeri, ulje na presovanom drvetu
  • Stara kuckava kuća
  • Stari pokriveni most, Muzej umetnosti Vedvort Atinum, Hartford, Konektikat
  • Stara Oakenova kanta
  • Crvena kuglasta kuća
  • Ćurka u slami, oko 1940 , privatna kolekcija [49]
  • Beli Božić
  • Zima je ovde, 1945 [50]

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ a b v g d đ e ž z i „Obituary: Grandma Moses Is Dead at 101; Primitive Artist 'Just Wore Out'”. The New York Times. 14. 12. 1961. 
  2. ^ a b v g d đ e ž z i j „Anna Mary Robertson ("Grandma") Moses Biography”. Galerie St. Etienne. Pristupljeno 30. 8. 2014. 
  3. ^ Christina Tree; Diane E. Foulds (1. 6. 2009). Explorer's Guide Vermont. Countryman Press. str. 123. ISBN 978-1-58157-822-5. 
  4. ^ a b v Arnold B. Cheyney (1. 1. 1998). People of Purpose: 80 People Who Have Made a Difference. Good Year Books. str. 110. ISBN 978-0-673-36371-8. 
  5. ^ Four are as follows:
  6. ^ „National Register of Historic Places Program: Women's History Month Feature 2013 - Mt. Airy, Augusta County, Virginia”. National Park Service. Pristupljeno 30. 8. 2014. 
  7. ^ Amy Ross Moses (mart 2012). „National Register of Historic Places Inventory/Nomination: Mount Airy” (PDF). str. 8. 
  8. ^ „National Register of Historic Places Listings”. Weekly List of Actions Taken on Properties: 8/20/12 through 8/24/12. National Park Service. 31. 8. 2012. 
  9. ^ Mount Airy near Verona, Virginia was listed on the National Register of Historic Places in 2012. Having bought the house in January 1901, it was the first residence the family owned. They lived there until September 1902.[7][8]
  10. ^ a b v „Grandma Moses in the 21st Century (originally published in Resource Library Magazine.)”. Traditional Fine Arts Organization Inc. Pristupljeno 6. 8. 2011. 
  11. ^ a b v g d đ e ž Stein, Judith (2001). The White-Haired Girl: A Feminist Reading: Grandma Moses in the 21st Century. Alexandria, VA: Art Services International. str. 48—63. Arhivirano iz originala 4. 3. 2016. g. Pristupljeno 11. 9. 2014. 
  12. ^ Paul Arnett; William Arnett (2000). Souls Grown Deep: The tree gave the dove a leaf. Tinwood Books. str. 282. ISBN 978-0-9653766-0-0. 
  13. ^ Lippard stated in "The Word in Their Hands" that she found "hobby art" to be "an activity so 'low' on the art lists that it still ranks way below 'folk art...'" She further found that hobby art often involves reuse of otherwise discarded objects.[12]
  14. ^ Grandma Moses also told reporters that she turned to painting in order to create the postman's Christmas gift, seeing as it "was easier to make [a painting] than to bake a cake over a hot stove."[11] Being practical, painted works would last longer than her embroidered compositions made of worsted wool, which risked being eaten by moths. Judith Stein noted that "her sense of accomplishment in her painting was rooted in her ability to make 'something from nothing.'"[11]
  15. ^ Moses, Grandma (1998). People Weekly (Special Collectors izd.). New York, NY: Time, Inc. Home Entertainment. str. 120. 
  16. ^ „Grandma Moses (Anna Mary Robertson Moses) 1860–1961”. National Museum of Women in the Arts. Pristupljeno 30. 8. 2014. 
  17. ^ Zimmer, William (26. 7. 1998). „ART; The Varied Tradition of Grandma Moses”. The New York Times. Pristupljeno 4. 5. 2010. 
  18. ^ American Council of Learned Societies (1959). Dictionary of American BiographyNeophodna slobodna registracija. Scribner. str. 557. ISBN 978-0-684-16794-7. 
  19. ^ a b Metropolitan Museum of Art (New York, N.Y.); Doreen Bolger; Doreen Bolger Burke (1980). American Paintings in the Metropolitan Museum of Art: A catalogue of works by artists born between 1846 and 1864. Vol. 3. Metropolitan Museum of Art. str. 390. ISBN 978-0-87099-244-5. 
  20. ^ Karal Ann Marling (2006). Designs on the Heart: The Homemade Art of Grandma Moses. Harvard University Press. str. 102. ISBN 978-0-674-02226-3. 
  21. ^ Early, Eleanor (maj 1947). „Just a Mother”. True Confessions: 47. 
  22. ^ A Mother's Day feature in True Confessions (1947) written by Eleanor Early noted how "Grandma Moses remains prouder of her preserves than of her paintings, and proudest of all of her four children, eleven grandchildren and four great-grandchildren."[21]
  23. ^ „1942 Grandma Moses Painting”. PBS. Pristupljeno 30. 8. 2014. 
  24. ^ Gallagher, BJ (11. 2. 2014). It's Never Too Late to Be What You Might Have Been: A Guide to Getting the Life You Love. Cleis Press. str. 105. ISBN 978-1-936740-69-7. 
  25. ^ Martin Bjergegaard; Jordan Milne (1. 5. 2014). Winning Without Losing: 66 strategies for succeeding in a business while living a happy and balanced life. Pine Tribe Limited. str. 180. ISBN 978-0-9912609-7-3. 
  26. ^ Richard L. Lewis & Susan Ingalls Lewis, The Power of Art (rev. 3rd ed.: Centgage Learning, 2013), p. 22.
  27. ^ Schubert, Sunny (27. 4. 2012). „View from the Pier: Brushing up on some art with Vino and Van Gogh”. The Herald-Independent. Pristupljeno 30. 8. 2014. 
  28. ^ Saloman, Deborah (1. 11. 2013). „Norman Rockwell's New England”. The New York Times. Pristupljeno 30. 8. 2014. 
  29. ^ Karal Ann Marling (2006). Designs on the Heart: The Homemade Art of Grandma Moses. Harvard University Press. str. 182. ISBN 978-0-674-02226-3. 
  30. ^ Karal Ann Marling (2006). Designs on the Heart: The Homemade Art of Grandma Moses. Harvard University Press. str. 189, 284. ISBN 978-0-674-02226-3. 
  31. ^ „Norman Rockwell's Christmas Homecoming cover of the Saturday Evening Post”. coverbrowser.com. Pristupljeno 30. 8. 2014. 
  32. ^ „Museum Story”. Bennington Museum. Arhivirano iz originala 03. 09. 2014. g. Pristupljeno 30. 8. 2014. 
  33. ^ „Collections”. Bennington Museum. Arhivirano iz originala 24. 06. 2016. g. Pristupljeno 30. 8. 2014. 
  34. ^ „Anna Mary Robertson Moses”. Brooklyn Museum. Pristupljeno 30. 8. 2014. 
  35. ^ „Artists - M - page 4”. Figge Art Museum. Arhivirano iz originala 4. 9. 2014. g. Pristupljeno 30. 8. 2014. 
  36. ^ „Search: Grandma Moses”. Hirshhorn. Arhivirano iz originala 15. 06. 2020. g. Pristupljeno 30. 8. 2014. 
  37. ^ „Search: Anna Moses”. Lauren Rogers Museum of Art. Pristupljeno 30. 8. 2014. 
  38. ^ „Search: Moses”. Maier Museum of Art, Randolph College. Arhivirano iz originala 5. 3. 2016. g. Pristupljeno 30. 8. 2014. 
  39. ^ „Search: Anna Moses”. Memorial Art Gallery, University of Rochester. Pristupljeno 30. 8. 2014. 
  40. ^ „Search: Grandma Moses”. Metropolitan Museum of Art. Pristupljeno 30. 8. 2014. 
  41. ^ „Grandma Moses”. National Museum of Women in the Arts. Pristupljeno 30. 8. 2014. 
  42. ^ „Collection - Artists L-M”. The Phillips Collection. Arhivirano iz originala 12. 01. 2015. g. Pristupljeno 30. 8. 2014. 
  43. ^ „SAAM - Grandma Moses”. 
  44. ^ „Grandma Moses”. University of Iowa Museum of Art. Arhivirano iz originala 20. 12. 2019. g. Pristupljeno 30. 8. 2014. 
  45. ^ „SAAM - Christmas by Grandma Moses”. 
  46. ^ „SAAM - Grandma Moses Goes to the Big City”. 
  47. ^ V. T. Dacquino (1. 1. 2010). Grandma Moses. Benchmark Education Company. str. 12—17. ISBN 978-1-61672-617-1. 
  48. ^ Adam Richard Schaefer (2003). Grandma Moses. Heinemann Library. str. 5—13. ISBN 978-1-4034-0289-9. 
  49. ^ Metropolitan Museum of Art (New York, N.Y.); Doreen Bolger; Doreen Bolger Burke (1980). American Paintings in the Metropolitan Museum of Art: A catalogue of works by artists born between 1846 and 1864. Vol. 3. Metropolitan Museum of Art. str. 391—392. ISBN 978-0-87099-244-5. 
  50. ^ Karal Ann Marling (2006). Designs on the Heart: The Homemade Art of Grandma Moses. Harvard University Press. str. throughout. ISBN 978-0-674-02226-3. 

Spoljašnje veze[uredi | uredi izvor]

Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Бака_Мозес&oldid=26492378”