Pređi na sadržaj

Bečka filharmonija

S Vikipedije, slobodne enciklopedije
Bečka filharmonija
simfonijski orkestar
Bečka filharmonija
Izvorno imeWiener Philharmoniker
Osnovano1842.
LokacijaBeč
 Austrija
Veb-sajtwww.wienerphilharmoniker.at

Bečka filharmonija, osnovana 1842. godine, smatra se jednim od najboljih orkestara na svetu.[1][2][3]

Bečka filharmonija ima sedište u Muzikferajnu u Beču, u Austriji. Njeni članovi su izabrani iz orkestra Bečke državne opere. Izbor uključuje dugotrajan proces, pri čemu svaki muzičar demonstrira svoju sposobnost za najmanje tri godine nastupa za operu i balet. Nakon ovog probnog perioda, muzičar može zatražiti aplikaciju za poziciju u orkestru.

Istorija[uredi | uredi izvor]

Poreklo i formacija[uredi | uredi izvor]

Do tridesetih godina 20. veka, orkestralne predstave u Beču radili su ad hok orkestri, sastavljeni od profesionalnih i (često) amaterskih muzičara koji su se okupljali za specifične predstave. Godine 1833. Franc Laner formirao je preteču Bečke filharmonije, Kunstlerferajn - orkestar profesionalnih muzičara iz Bečke dvorske opere (Wiener Hofoper, sada Bečka državna opera); imao je četiri koncerta, svaki je uključivao Betovenovu simfoniju. Sama Bečka filharmonija nastala je devet godina kasnije, 1842. godine, a oformila ju je grupa koja se redovno sastajala u gostionici Cum Amor, uključujući pesnika Nikolausa Lenaua, urednika novina Augusta Šmita, kritičara Alfreda Bekera, violinistu Karlca Holca, grofa Laurecina i kompozitora Ota Nikolaja koji je bio i glavni dirigent postojećeg orkestra u bečkom pozorištu. Mosko Karner je napisao u Novom rastu rečnika Muzike i Muzičara da je "Nikolaj bio najmanje oduševljen idejom, i da je morao biti uveren od drugih; prvi [koncert] je dirigovao 28. marta 1842." Orkestar je bio potpuno nezavisan, sastavljen od članova orkestra Hofoper, i donosio je sve svoje odluke demokratskim glasanjem svojih članova; svakodnevno rukovodstvo je obavljalo demokratski izabrano telo, upravni odbor.

Nikolaj i orkestar su održali samo 11 koncerata u narednih pet godina, a kada je Nikolaj napustio Beč 1847. godine, orkestar je skoro prepolovljen (New Grove primećuje poremećaj izazvan revolucijom 1848. kao prepreku). Između 1854. i 1857. godine Karl Ekert - prvi stalni dirigent Bečke dvorske opere (Wiener Hofoper) - predvodio je (pridruženu) Bečku filharmoniju na nekoliko koncerata. Godine 1857. Ekert je postao direktor Hofopera - prvi muzičar kojem je data ta funkcija, 1860. godine, sproveo je četiri pretplatnička koncerta Bečke filharmonije. Od tada, piše violinista i predsednik Bečke filharmonije Klemens Hellsberg, "Filharmonijski koncerti su izvođeni bez prekida."[4]

Era pretplatnika 1860-1933.[uredi | uredi izvor]

Godine 1860. orkestar je izabrao Ota Desofa za stalnog dirigenta. Prema Maksu Kalbecku, bečkom muzičkom kritičaru, uredniku novina i biografu, slava i izvrsnost Bečke filharmonije rezultat je Desofove "energije i osećaja svrhe".[5] Klemens Helsberg daje specifičnosti, pišući to tokom godina Desofa, repertoar Bečke filharmonije je konstantno proširivan, uvedeni su važni organizacioni principi (muzički arhivi, pravila procedure) i orkestar se preselio u svoj treći novi dom [1870], novoizgrađeni Goldener Sal u Muzikferajnovoj zgradi u Beču [ u kojoj se i dalje izvodi], što se pokazalo kao idealno mesto, sa svojim akustičkim karakteristikama koje utiču na stil i zvuk orkestra." Posle petnaest godina, 1875. godine, Desof je" intrigom izbačen sa svoje pozicije u Beču " i napustio je Beč da bi postao dirigent (Hofkapellmeister) u Badiše Štatskapele u Karlsrueu, Nemačka. Sledeće godine u Karlsrueu ispunio je zahtev svog prijatelja Johanesa Bramsa da izvede prvu predstavu svoje Simfonije br. 1, 1873, Brams je izveo premijeru svojih Varijacija na temu Hajdna sa Desofovom Bečkom filharmonijom.

Godine 1875. orkestar je izabrao Hansa Rihtera da preuzme Desofovo mesto kao pretplatnički dirigent. Ostao je do 1898. godine, osim u sezoni 1882/1883, kada je bio u sporu sa orkestralnim odborom (tokom ove pauze Vilhelm Jan iz Bečke dvorske opere služio je kao pretplatnički dirigent). Rihter je predvodio VPO u svetskim premijerama Bramsove Druge simfonije (1877), Tragične uvertire (1880) i Simfonije br. 3 (1883), Koncert za violinu Čajkovskog (1881), a 1892. 8. simfonija Antona Bruknera. Bio je to Rihter koji je 1881. godine postavio Arnolda Rosea za koncertnog majstora, koji je trebalo da postane šurak Gustava Malera i bio koncertni majstor do Anšlusa 1938. Da bi imao pravo na penziju, Rihter je nameravao da ostane na svojoj poziciji 25 godina (do 1900. godine), i to je možda učinio, s obzirom da ga je orkestar jednoglasno ponovo izabrao u maju 1898. Ali on je podneo ostavku 22. septembra, pozivajući se na zdravstvene razloge, iako biograf Kristofer Fifield tvrdi da su pravi razlozi bili oni koje je želeo da obiđe. Riherd je preporučio Malera ili Ferdinanda Love orkestru za njegovu zamenu.

Godine 1898., 24. septembra, orkestar je izabrao Gustava Malera. (30. maja 1899. pro-Malerove i pro-Rihterove frakcije su imale "žučan sastanak odbora", stvari su konačno rešene u avgustu kada je Riherd pisao svojim pristalicama "blago odbijajući njihovu ponudu".) Pod Malerovom palicom, Bečka filharmonija je prvi put svirala u inostranstvu na Svetskoj izložbi u Parizu 1900. godine. Dok je Maler imao jake pristalice u orkestru, suočio se sa nesuglasicama drugih orkestralnih članova (nerekonstruisana pro-Riherdova frakcija plus antisemitski, prema Džens Malte Fišer), kritika njegovih re-doticaja Betovena, i argumenti za orkestar i nove politike koje je nametnuo; konačno, "njegov radni odnos sa Bečkom filharmonijom i dalje je bio podstaknut ogorčenjem i potpuno se pokvario u novembru 1900." On je dao ostavku 1. aprila 1901. godine, navodeći zdravstvene probleme kao izgovor, kao Riherd, ali nastavljajući da se aktivno bavi negde drugde (ostao je direktor udruženog Hofopera do 1907).

Godine 1901, Jozef Helmesberger mlađi kratko je zauzeo njegovo mesto; ostao je samo do 1903.

Bečka filharmonija na probi, 1926. godina

Godine 1908, nakon intervala bez zvaničnog pretplatničkog dirigenta, orkestar je izabrao Feliksa Vajngartnera na tu funkciju; ostao je u njemu do 1927. godine, i sa njima je održao najmanje 432 koncerata, uključujući i prvu turneju VPO-a po Južnoj Americi 1922. Vajngartnerov interpretativni stav bio je suprotan Malerovom (Maler je koristio izražene tempo fluktuacije u Betovenu, dok je Vajngartner osuđivao "tempo rubato provodnike"); ali kao i Maler, on se smatrao prvenstveno kompozitorom, a između 1910. i 1923. vodio je orkestar u najmanje jednom delu svoje muzike po sezoni. Bio je najpoznatiji po svom Betovenu - komponovao je najmanje dve simfonije po sezoni i kompletne cikluse 1916/17 i 1926/27. Prvi koncert orkestra, posvećen isključivo muzici Johana Štrausa mlađeg (za kompozitorovu stogodišnjicu), 25. oktobra 1925. vodio je Vajngartner.

Godine 1927., kada je Vaingartner dao ostavku, orkestar je izabrao Vilhelma Furtvanglera. On je podneo ostavku na kraju sezone 1929/30 zbog povećanih profesionalnih zahteva u Berlinu.

Godine 1930. orkestar je izabrao Klemensa Krausa za tu poziciju. Na Salzburškom festivalu u letnjim mesecima 1929-1933. Vodio je orkestar na godišnjem koncertu Štraus valcera, preteča koncerata Novogodišnjeg dana koji je kasnije osnovao.  Kraus je otišao 1933. da bi postao direktor berlinske državne opere (nakon što je Erik Kleiber dao ostavku da se usprotivi nacističkoj vladavini).

1933 do 1945.[uredi | uredi izvor]

Od 1933. godine, orkestar nije imao nijednog pretplatničkog dirigenta, ali prema New Grove, "između 1933. i 1938. godine, Bruno Valter i Vilhelm Furtvengler delili su filharmonijske koncerte između njih i tokom nacističkog perioda. Furtvengler je bio stalni dirigent "; Nasuprot tome, istorija vebsajta Bečke filharmonije kaže: "Furtvengler je zapravo bio glavni dirigent orkestra od 1933. do 1945. i ponovo od 1947. do 1954." U prilog tvrdnji New Grove o Valterovoj ulozi, može se primetiti da je od 1933. do 1938. godine Beč postao njegov dom (nakon što ga je iz Nemačke odvezao Treći rajh), bio je umetnički direktor Bečke državne opere od 1936. do 1938. i često je vodio Bečku filharmoniju, praveći veliki broj snimaka sa orkestrom (uključujući i Die Walküre čin 1 Riharda Vagnera i delove dela 2, prve snimke Malerovog Das Lied von der Erde i njegove Simfonije br. 9, i brojne simfonijske snimke) i uzimanje orkestra na obilazak u Englesku i Francusku 1935. U prilog veb stranici VPO-a, Oto Štraser (koji je svirao u orkestru od 1922. do 1967. i bio je predsednik VPO-a koji je nabavio Furtvangler-ove ratne usluge) rekao je da nas je Furtvengler toliko uticao da smo postali pravi Furtvengler orkestar.

Drugi dirigenti koji su radili sa orkestrom sredinom 1930-ih pre Anšlusa bili su Arturo Toskanini, Vaingartner, Hans Knapercbuš, Oto Klemperer, Adrian Boult, Viktor de Sabata i Džordž Szel. Poslednji koncert Valter je izveo pred Anšlus, 20. februara 1938., na svetskoj premijeri Prosperos Beschwörungen Egona Veleza i Simfonije br. 4. Antona Bruknera.

Posle Anšlusa i tokom Drugog svetskog rata spisak je obuhvatao Furtvanglera, Krausa, Knaperbuša, Vilema Mengelberga i Karla Bema. Istorija orkestra u ovom periodu bila je tema tekućih diskusija i istraživanja, uključujući i veliku količinu koju je orkestar naručio.

Posle Drugog svetskog rata[uredi | uredi izvor]

Program koncerta Bečkog filharmonijskog kvarteta koji se održao u Zadužbini Ilije M. Kolarca, 2. novembra 1951. godine.

Godine 1946., kada su ovi dirigenti bili podvrgnuti denacifikaciji - uspešno u slučaju Furtvengler-a, bezuspešno u slučaju Mengelberga - orkestar su prvenstveno vodili dirigenti netaknuti od strane nacističkog udruženja, uključujući Jozefa Kripsa, Erika Lajnsdorfa, Volkmara Andreaea, Paula Paraia i Čarlsa Minha. Izuzetak je Herbert fon Karajan, koji je debitovao sa orkestrom u dva koncerta u januaru, ali nije bio u stanju da održi treći zakazani koncert kada su okupacione vlasti tražile od njega da se podvrgne denacifikaciji (njegov tribunal u Beču je bio u februaru 1947).  Nakon odobrenja, nastavio je dirigovanje krajem 1947. i razvio značajnu vezu sa orkestrom (više u nastavku).

Godine 1947. Bruno Valter se ponovo okupio sa orkestrom kao dirigent kada se pojavio na prvom Edinburg Festivalu. Oni su izveli jedan rad, Malerov ciklus pesme Das Lied von der Erde.

U posleratnoj eri, desetine najpoznatijih svetskih dirigenata vodilo je orkestar. Među njima nisu bili samo Valter, Furtvengler, Knapercbuš, Kraus, Sel, Klemperer i Krips, već i John Barbiroli, Karlo Maria Giulini, Erih Klajber, Zubin Mehta, Fric Rajner, Džordž Solti, Klaudio Abado, Rikardo Muti, Nikolaus Arnonkur, Lorin Mazel, Daniel Barenbojm, Gustavo Dudamel, Roberto Karnevale, Valeri Gergiev i Franc Velzer-Mest. Orkestar je napravio svoju prvu američku turneju 1956. godine pod palicama Karla Šurihta i Andrea Kluitensa. Tri dirigenta dobila su počasna zvanja orkestra u kasnijem 20. veku: Karajan i Karl Bem, koji su postali počasni dirigenti, i Leonard Bernstajn, koji je postao počasni član orkestra. Pier Boulez, koji je često vodio orkestar, postao je počasni član 2007. godine. Još jedan značajan odnos bio je sa slavnim dirigentom Karlosom Klajberom, koji se prvi put pojavio sa orkestrom 1974. i poslednji 1994. godine, njegovo najduže povezivanje sa bilo kojim ansamblom, čak i ako je uključivao samo 30 nastupa, Klemens Helsberg je pisao o "kontrastu"  Konačno, gramofonske snimke Ištvana Kerteza sa Bečkom filharmonijom tokom šezdesetih i sedamdesetih godina predstavljaju vrhunac u istoriji orkestra.

Dana 7. maja 2000. orkestar je izveo Betovenovu Devetu simfoniju na mestu koncentracionog logora u Austriji, Mauthausen, u znak obeležavanja 50. godišnjice svog oslobođenja. Simon Ratle je vodio, a solisti su bili Rut Ziesak, Angelika Kircšlager, Vinson Cole i Tomas Kuastof; svi umetnici i orkestar nastupali su bez naknade i bez aplauza na kraju. Simfoniji je prethodila recitacija Kadiša, molitva žalosti, Paul Ajzenberg, glavni rabin Austrije, i pogrebna molitva El male rachamim, koju je otpevao Šmuel Barcilai, glavni kantor izraelske zajednice ), u pratnji članova orkestra i Wiener Singverein; orkestralni aranžman bio je Erik Šagerl, violinista u orkestru.

Orkestar je 2005. godine proglašen za ambasadora dobre volje Svetske zdravstvene organizacije. Godine 2013. Klemens Helsberg je primio medalju Marieta i Fridrih Torberg od Israelitische Kultusgemeinde Wien (Bečka izraelska zajednica).

Svake Nove godine od 1. januara 1941. godine, VPO je sponzorisala Bečke novogodišnje koncerte, posvećene muzici kompozitora porodica Štraus, a posebno Johanu Štrausu II; Prvi takav koncert održao je 31. decembra 1939. Klemens Kraus, vodio je naredne koncerte za Novu godinu od 1941. do 1945. Posleratni niz koncerata otvorio je 1946. Jozef Krips. Vodio ih je Kraus, zatim koncertmaster Vili Boskovski od 1955–1979, a od 1980. godine vodio ih je niz vodećih dirigenata koje je pozvao orkestar.

Prijem kod kritičara i popularnost[uredi | uredi izvor]

Bečka filharmonija je 2006. godine izabrana za najbolji orkestar Evrope u istraživanju sedam vodećih trgovinskih publikacija, dve radio stanice i dnevne novine. Godine 2008. međunarodni žiri muzičkih kritičara koje je anketirao britanski časopis Gramophone svrstao ga je na treće mesto u svetu (nakon Royal Concertgebouw Orchestra i Berlinske filharmonije).[6]

Zlatni novčići Bečke filharmonije

Potražnja za pretplatom za Bečku filharmoniju u njihovom domu, Muzikferajn, trenutno se nalazi na internet stranici orkestra kao predmet liste čekanja - šest godina za pretplatu na koncerte u danu i trinaest godina za pretplatu na vikend.  Povremene karte su, međutim, dostupne u malom broju i mogu se kupiti putem linkova sa zvaničnog sajta, do raznih prodavaca karata. Takođe je moguće rezervisati paket aranžmane koji uključuju prevoz, hotelski smeštaj, obroke i ulaznice za koncerte.

Orkestar je bio motiv jedne od najpoznatijih svetskih kovanica: novčića Bečke filharmonije. Novčić je obrađen čistim zlatom, 999.9 fino (24 karata). Izdaje se svake godine, u četiri različite nominalne vrednosti, veličine i težine. Koristi se kao investicioni proizvod, iako gotovo uvek završava u rukama sakupljača. Prema Svetskom savetu za zlato, ovaj novčić bio je najprodavaniji zlatnik 1992., 1995. i 1996. godine širom sveta.

Godine 2006. austrijski avio prevoznik (Austrian Airlines) je bio opremljen livom sa zlatnim novcem i logotipom Bečke Filharmonije. Avion Erbas A340 dugog dometa leteo je prvenstveno između Beča i Tokija približno godinu dana, služeći kao promotivni alat za orkestar i filharmoničare, kovanica od 24 karatnog zlata koju je izdala austrijska kovnica.[traži se izvor]

Poslovna struktura[uredi | uredi izvor]

Bečka filharmonija posluje pod nazivom "Demokratska samouprava". Dok se mnogi orkestri izvode pod više korporativnim modelom sa muzičarima kao radom za upravljanje orkestrom, vladajuće telo Bečke filharmonije je punopravno članstvo u orkestru. Svakodnevne odluke delegiraju se dvanaest izabranih članova upravnog odbora.[7]

Zvuk i instrumenti[uredi | uredi izvor]

Za Bečku filharmoniju je već bilo zapaženo da ima karakterističan zvuk krajem prošlog veka. David Hurvic napominje da je Bruno Valter rekao intervjuisti na austrijskom radiju 1960. da je saslušanje Bečke filharmonije prvi put 1897. godine za Valtera (u Hurvicovom prevodu): "... utisak koji menja život, jer je to bio orkestar koji sam iskusio od tada - imam osećaj: ovo je način na koji bi trebalo da zvuči orkestar, onako kako bi trebalo da svira. Nikada nisam čuo lepotu, tu smirenost zvuka, tu vrstu glisanda, način na koji vibrato, zvuk niza, spoj drvenih duvača sa žicama, ravnoteža mesinga u kombinaciji sa udaraljkama doprinose ukupnoj sonornosti orkestra. Za mene je ovaj utisak bio definitivan, a sada bih voleo da predvidim tačku i da vam kažem ovo: ovaj zvuk, 1897, je isti danas. ”

VPO zvuk je delimično pripisan VPO instrumentima i delimično njegovim stilovima igranja.

Instrumenti: Barem deo karakterističnog zvuka Bečke filharmonije pripisuje se upotrebi instrumenata koji se razlikuju od onih koji se koriste u drugim većim orkestrima:

  • Standardna visina podešavanja orkestra je A4 = 443 Hz; standard tuninga za A4 se generalno razmatra na frekvenciji od 440 Hz.
  • VPO koristi klarinet nemačkog sistema (Ohler sistem). Poređenja radi, klarinet u Boem sistemu je favorizovan u zemljama koje nisu nemačko govorno područje.
  • Isto tako, dok je Hekelov fagot sada norma za većinu orkestara širom sveta, u VPO-u se Hekelov fagot igra gotovo potpuno bez vibrata.
  • Koristi se truba sa rotacionim ventilom, ali za razliku od većine drugih germanskih orkestara, VPO preferira rotirajuće trube manjih provrta od proizvođača kao što su Hekel i Lahner.
  • Kao i njegove kolege u drugim zemljama u Austriji, Nemačkoj i Rusiji, VPO favorizuje F bas i B-flat tuba sa rotirajućim ventilima, dok je CC klipni ventil poželjan u većini američkih i nekih britanskih orkestara.
  • Trombon ima nešto manju bušotinu, ali to važi i za trombon koji se koristi u mnogim nemačkim orkestrima.
  • Timpani imaju Šnelar sistem u kojem se kotlić gura prema gore u odnosu na glavu koja je srušena. Hans Šnelar bio je timpanist početkom 20. veka i lično je napravio ove bubnjeve. Oni takođe koriste glave kozje kože, za razliku od glave teladi ili plastike, i ručno podešavanje nasuprot podešavanju pedala.
  • Kontrabas zadržava tradicionalni teatarski prostor. VPO koristi dvostruke kontrabasove, kao i dvostruke basove sa 5 žica, pri čemu se pramac uvek drži ispod ruke (nemački luk).
  • Bečka oboa je, zajedno sa bečkim rogom, možda najizrazitiji član VPO instrumentarijuma. Ima poseban sistem bušenja, trske i prstiju i veoma se razlikuje od inače međunarodno korišćene konzervatorske (francuske) oboe.
  • Bečki rog u F koristi Pumpenventil. Za razliku od rotacionih ventila koji se koriste na većini drugih orkestralnih rogova, Pumpenventil doprinosi tečnom legatu koji je jedan od zaštitnih znakova bečke škole. Bušotina Bečkog roga je takođe manja od modernijih rogova - zapravo, veoma blizu onoj valovitog prirodnog roga. Bečki rog je ostao praktično nepromenjen od sredine devetnaestog veka - kao rezultat toga je verovatno pogodan za klasični i romantični repertoar u središtu VPO programiranja.

S druge strane, najmanje dva instrumenta ili porodica instrumenata su kao u drugim orkestrima. Prema vebsajtu Bečke filharmonije, "flauta je uglavnom ista kao i konvencionalna Bohm flauta, koja se široko koristi širom sveta. Takođe, bečki zvuk zvona ne treba pripisivati jedinstvenim atributima instrumenata, prema VPO-u, koji piše na svojoj veb stranici: "Nema sumnje da sami bečki gudački instrumenti, za razliku od vetrova, nisu od primarne važnosti u stvaranju jedinstvenog zvuka orkestra. Uz nekoliko izuzetaka, kvalitet instrumenata gudačke sekcije nije posebno izražen." Naravno, instrumenti su visokog kvaliteta; Austrijska centralna banka (Oesterreichische Nationalbank) trenutno odobrava VPO-u četiri violine koje je napravio Antonio Stradivari.

Instrumenti VPO-a i njihove karakteristične tonske boje bili su predmet opsežnih naučnih studija Gregora Vidholma i drugih na Institutu za muzičku akustiku (Wiener Klangstil – Viennese Tone Style - Bečki tonski stil) na Univerzitetu za muziku i scenske umetnosti u Beču. Vebsajt Bečke filharmonije generalizuje o svojim duvačkim instrumentima u smislu prizvuka: "Sa izuzetkom flaute i, donekle, fagota, tipične razlike u tonu bečkih duvačkih i mesinganih instrumenata mogu se opisati na sledeći način: su bogatiji u tonovima, tj. zvučni ton je svetliji."

Stilovi igranja: Orkestar je 2004. godine počeo nuditi letnji institut, Internacionalni institut za orkestre Atergej za Viner Klangstil,[8] kako bi uputio druge muzičare u bečki stil igre[9].

Hurvic napominje da je intervju Valtera iz 1960. godine pokazao da je vibrator žica (od 1960) glasno glasio kao 1897. godine, a takođe navodi i muzičkog kritičara Ričarda Spehta 1919. godine koji piše "nešto neponovljivo u vibratu i strastvenu virtuoznost violina" Bečke filharmonije.

Što se tiče drugih instrumenata, koristeći rane snimke, muzikolog Robert Filip je zabeležio neke promene u načinu na koji su VPO igrači koristili vibrato sredinom 20. veka, iako je takođe zabeležio razlike između VPO-a i drugih orkestara iz tog doba. Kao što je bilo tipično za ovu eru, flaute pre 1945. godine prikazuju "veoma malo vibrata" u snimcima "sve do Drugog svetskog rata ... čak i u dugom solu u Mahler's Das Lied von der Erde flautistu [pod Bruno Valterom 1936] ... igra gotovo bez vibrata "osim na" nekoliko dugih nota [sa] delikatnim vibratorom srednje brzine "; ali "krajem četrdesetih godina flautisti su usvojili blagi vibrato srednje brzine". Oboe pre 1940-ih pokazuju "malo ili nimalo vibrata", ali krajem 1940-ih "glavni oboist je usvojio vrlo delikatan brzi vibrato ... ali ga koristi veoma štedljivo." Fagotisti "praktično ne pokazuju vibracije do 1950-ih".

Internet stranica Bečke filharmonije navodi da je danas, sa flautom, "kao i u svim duvačkim instrumentima u bečkim klasicima, vibrato veoma štedljiv".

Filips napominje da je do 1931. godine u Bečkoj filharmoniji navodno korišćena jedinstvena klanjanja, što je u Britaniji još uvek bilo neobično. Što se tiče portamenta - kliznog zvuka iz jedne note u drugu, istaknutog efekta među predratnim gudačima - VPO strune 'klizanje ranih tridesetih' zvuči više namerno izražajno, a manje stvar rutine, od britanskih orkestara. To je delimično i zbog čvršćeg dinamičkog oblikovanja melodijske linije, delom zbog toplijeg i punijeg niza tonova. "Dalje, on čuje" jak dokaz slobodnog pristupa portamentu "- to jest," različitih igrača ". u različitim tačkama “unutar iste fraze (koja, pokazuje, bila je međunarodno standardna u predratnom orkestralnom sviranju). On primećuje smanjenu upotrebu portamenta u snimcima od 1931. do 1936. godine, ali 1936. takođe napominje da VPO žice još uvek "upadljivo" koriste portamento u Mocartu, gde su britanski orkestri do tada koristili manje od toga od kompozitorima klasične ere. Konačno, on čuje "trend ka većoj suptilnosti u upotrebi portamenta" posle rata, sa "samo diskretnim portamento" u snimku pod Herbertom von Karajanom 1949.

Kontroverze[uredi | uredi izvor]

Orkestralno članstvo žena i neevropskih etničkih grupa[uredi | uredi izvor]

Bečka filharmonija nije prihvatila ženske muzičare za stalno članstvo sve do 1997. godine, daleko kasnije od sličnih orkestara (od ostalih orkestara koji su se 2008. godine svrstali među pet najboljih u svetu po časopisu Gramophone, a poslednji je imenovao ženu na stalnu poziciju) Berlinska filharmonija, koja je to učinila 1982. Još u februaru 1996., prvi flautista Diter Fluri rekao je Westdeutscher Rundfunk da će prihvatanje žena biti "kockanje sa emocionalnim jedinstvom (emotionelle Geschlossenheit) koje ova organizacija trenutno ima." U aprilu 1996. godine, sekretar za štampu orkestra je napisao da je "kompenzacija za očekivano odsustvo" porodiljskog odsustva problem da oni "još ne vide kako će se uhvatiti u koštac" u tekućim konsultacijama sa Ministarstvom za žene Austrijske Republike o ženama u orkestru.[10]

U februaru 1997. godine, austrijski kancelar Viktor Klima rekao je orkestru "na ceremoniji dodele nagrada da postoji" kreativni potencijal u drugoj polovini čovečanstva i to treba koristiti.[11] "Orkestar, napisao je The New York Times, bio je "suočeni sa protestima tokom [američke] turneje" od strane Nacionalne organizacije za žene i Međunarodnog udruženja žena u muzici. Konačno, “nakon što su se podigli do poraza u društveno konzervativnoj Austriji, članovi orkestra su se 28. februara 1997. godine okupili na izvanrednom sastanku uoči njihovog odlaska i pristali da prime ženu, Ana Lelkes, kao harfistu. Prema Lelkesi, orkestar koji je nastupao od 1974. godine, bio je "strašno uplašen mogućnošću demonstracija američkih aktivista za ženska prava. Mislim da je ovaj pritisak bio odlučujući"; ona dodaje da je orkestar glasao da je prihvati ne jednoglasno već "velikom većinom", i da su glasovi pokazali razlike u generacijama, sa penzionisanim članovima koji su glasali protiv nje, ali "dosta [mlađih igrača] se okupilo, čak se organizovalo i reklo ovo se ne može nastaviti dalje. Mlađa generacija je ustala za mene ... "

Od 2013. godine orkestar ima šest članova; jedna od njih, violinistkinja Albena Danailova postala je jedna od koncertnih majstora orkestra 2008. godine, prva žena koja je zauzela tu poziciju. U januaru 2005. godine australijska dirigentkinja Simone Jang postala je prva žena koja je vodila Bečku filharmoniju. Krajem decembra 2012. godine pitanje rodne ravnoteže ostalo je problem u Austriji: austrijski Radio ORF[12] je primetio da žene još uvek čine samo 6% članstva orkestra, u poređenju sa 14% u Berlinskoj filharmoniji, 30% u Londonskom simfonijskom orkestru, a 36% u Njujorškoj filharmoniji; on je potvrdio napredak, ali je izrazio zabrinutost da je suviše spor. S druge strane, on je citirao predsednika VPO-a Klemensa Helsberga koji je rekao da VPO sada koristi potpuno slepe audicije, jednostavno bira "najbolje što dobijamo", što podrazumeva da bi punopravna ravnopravnost polova zahtevala vreme dok se stari članovi povlače i nove audicije pod rodnim neutralnim uslovima (Bečka filharmonija neće zaposliti muzičare starijih od 35 godina i ima obaveznu starosnu granicu za odlazak u penziju od 65 godina; 30 godina radnog staža je potrebno da bi se dobila puna penzija).

Takođe postoji tvrdnja da orkestar nije uvek prihvatio članove koji su vidno pripadnici etničkih manjina.[13] Godine 1970. Oto Štraser, bivši predsednik Bečke filharmonije, napisao je u svojim memoarima: "Smatram da je pogrešno što danas podnositelji zahteva igraju iza platna; aranžman koji je uveden nakon Drugog svetskog rata kako bi se osigurale objektivne prosudbe. Neprestano sam se borio protiv toga ... jer sam ubeđen da umetniku pripada i osoba, da ne samo da se čuje, već i vidi, da bi mu se sudilo u celoj njegovoj ličnosti. Groteskna situacija koja se odigrala nakon mog penzionisanja nije mogla da promeni situaciju, jedan podnosilac se kvalifikovao kao najbolji, i kako je ekran bio podignut, tamo je stajao Japanac pred omamljenom porotom. Njegovo lice se nije uklapalo u Pizzicato-Polka novogodišnjeg koncerta.[14]"1996. godine, flautista Fluri je još uvek izražavao mišljenje da" duša ne dopušta da bude odvojena od kulturnih korena koje imamo ovde u centralnoj Evropi."[15]

Godine 2001. član je bio violinista koji je bio poluazijski. Kompletna lista muzičara, muškaraca i žena, uključujući i one koji igraju sa Bečkom filharmonijom, ali nisu članovi VPO asocijacije, dostupna je na sajtu Bečke filharmonije.[16]

Period pod nacional-socijalizmom[uredi | uredi izvor]

Bečka filharmonija je decenijama bila optužena za prikrivanje ili suzbijanje informacija o svojim vezama sredinom 20. veka za nacističku partiju.[17] Prvi orkestralni predstavnik koji je raspravljao o tom pitanju bio je Klemens Helsberg (takođe treniran kao muzikolog). Demokratie der Könige (Democracy of Kings - Demokratija kraljeva). U njemu je utvrdio da na kraju Drugog svetskog rata 47% pripadnika orkestra pripada Nacističkoj partiji ili partijama (sada se zna da je ukupan broj 49%), da je na Anšlusu otpušteno trinaest jevrejskih igrača, od kojih je šest ubijeno (sada se zna da ih je sedam), i "da je VPO nekada održao koncert u kasarni SS." [18] Ali još je ostalo da se istraži i objavi, a pristup relevantnim materijalima u orkestru arhiva bio je veoma ograničen. Helsberg, koji je postao predsednik orkestra 1997. godine, nije imao potpuni pristup arhivama do 2000/2001,[19] a istoričar Fric Trumpi javlja, kada je 2003. godine počeo da istražuje aktivnosti Trećeg rajha i tražio pristup, " odbačena je od strane rukovodstva orkestra sa čvrstim 'ne' ... ideju da spoljni istraživači mogu doći i ukoreniti se u njihovoj arhivi dugo se smatralo tabuom.[20] "Trumpi je dobio pristup 2007. godine, ali drugi istraživači su izvestili nastavak isključivanja, kao što je Bernadete Mairhofer 2008. godine, austrijski list Die Presse objavio je 2008.[21] (u sažetku Sebastiana Huebela) da su "naučnici imali poteškoća u istraživanju Bečke filharmonije jer im nije bio dozvoljen pristup arhivama, ili su izvori dostavljeni nevoljno i sa blagovremenim kašnjenjima."

Koncert 2013. godine za Novu godinu izazvao je kritičku diskusiju o ovom pitanju u austrijskoj štampi [22] i od austrijskog parlamentarca Haralda Valsera. Ubrzo nakon toga, Hellsberg je naručio nezavisni panel od tri istoričara - Trumpi, njegov savetnik za disertaciju Oliver Rathkolb (profesor na Univerzitetu u Beču) i Bernadete Mairhofer - da u potpunosti istraže aktivnosti Trećeg rajha orkestra i (da navedu Facebook feed orkestra), "u duhu transparentnosti", objaviti rezultate na veb stranici orkestra. Panel je dobio neograničen pristup arhivama. Ratholb je rekao jednom intervjuisti: "Uspeli smo da nađemo nove dokumente u podrumu, koji je obično sadržao arhiviranu muziku. Bio je to član orkestra koji nas je uputio na to."[23]

Dana 10. marta 2013. - datum koji je izabran da prethodi 12. marta, 75. godišnjica Treće-rajhovskog sindikata sa Austrijom, Anšlus - panel je objavio svoje nalaze u nizu izveštaja objavljenih na vebsajtu orkestra. Među nalazima panela su:

  • Pre Anšlausa sredinom tridesetih godina Ratholb piše u uvodu na glavnu stranicu, "20% članova orkestra pripadalo je nacističkoj stranci." Bivši generalni sekretar Bečke državne opere Ioan Holender napominje da su se ti članovi pridružili iz ubeđenja, a ne radi profesionalnog napredovanja, jer je članstvo u stranci u to vreme bilo nezakonito u Austriji.[24]
  • Do stogodišnjice orkestra 1942. godine, piše Ratholb, "60 od 123 aktivna [bečka filharmonija] orkestralnih muzičara postali su članovi [nacističke partije]" - to jest, 48,8%. Dva su bila pripadnici SS-a. Nasuprot tome, u drugom velikom nemačkom orkestru, Berlinskoj filharmoniji, Trumpi je utvrdio da su "jedva 20%" bili članovi stranke. Za dalje poređenje, partijsko članstvo u Austriji u celini bilo je 10%.
  • Trinaest jevrejskih članova orkestra izbačeno je iz Anšlusa. Šest njih je pobeglo u izgnanstvo, ostalih sedam je ubijeno - pet u koncentracionim logorima, a dva dok su još bila u Beču, piše Ratholb, "kao direktan rezultat pokušaja deportacije i progona.
  • Ratholb piše: "Ukupno devet članova orkestra bili su prognani [uključujući šest pomenutih članova Jevreja] ... Jedanaest preostalih članova orkestra koji su bili u braku sa Jevrejima ili stigmatizovani kao" pola Jevreji "živeli su pod stalnom pretnjom oduzimanja njihove „posebne dozvole“. ... Samo je intervencija Vilhelma Furtvenglera i drugih pojedinaca koji su ... sa dva izuzetka, spasili [ovih 11 preostalih] 'polu-Jevreja' i 'blisko povezani' od otpuštanja iz Orkestra Bečke državne opere. "
  • Od muzičara angažovanih da zamene 13 otpuštenih jevrejskih članova, oko polovine su bili pripadnici nacističke partije, kaže Ratholb.
  • Panel je otkrio nove detalje o tome kako su novogodišnji koncerti počeli tokom nacističke ere. Prvi koncert, koji je održan uoči Nove godine 1939. godine, predložio je dirigent Klemens Kraus i oduševljeno odobrio nacistički ministar propagande Jozefa Gebelsa, jer je služio Rajhovim ciljevima "propagande kroz zabavu".  Novogodišnji koncerti održani 1941-45, oživljeni su 1947. godine kada ga je vodio Jozef Krips, koji nije bio u stanju voditi ratne godine jer je bio polu-jevrejin. Koncert 1939. "u potpunosti je poklonjen nacionalno-socijalističkoj kampanji za prikupljanje sredstava 'Kriegswinterhilfswerk'. U izveštajima se takođe navodi da je Gebels privatno odlučio da ignoriše informacije o delimičnom jevrejskom poreklu porodice Štraus (deda Johan Štraus I bio je Jevrejin po rođenju) delom zato što "nije dokazano", a delom zato što "nije želeo da potkopa celokupnu nemačku kulturnu baštinu."
  • Na kraju rata 1945. godine, orkestar je proterao deset svojih članova za nacističku aktivnost; dva su ponovo zaposlena u narednim godinama. Jedan od njih, trubač Helmut Vobih, pridružio se nacističkoj partiji 1933. i SS 1934. godine, a tokom rata služio je kao špijun za Gestapo. Godine 1950. ponovo je angažovan u orkestru, a 1953. imenovan je za izvršnog direktora orkestra, a ostao je na poziciji do 1967. godine.
  • Veće je utvrdilo da je Vobih 1966. godine privatno dao zamenski primerak orkestra "Prsten časti" Balduru fon Širahu nakon njegovog puštanja iz zatvora u Spandau. Kao rezultat izveštaja panela, Koruški letnji festival u Klagenfurtu, Austrija, otkazao je svoj godišnji koncert u čast Vobiha (koji je bio suosnivač festivala).
  • Panel objašnjava kako je orkestar dao "veliki broj počasnih nagrada ... nacističkim moćnicima, uključujući Artura Zajs-Inkvarta [koji je osuđen na smrt za zločine protiv čovečnosti 1946. godine] i Baldur fon Širah [koji je osuđen na 20 godina Zatvor u Špandau]. Orkestar je takođe interno planirao dati najvišu nagradu (Zlatna medalja Nikolai) Adolfu Hitleru 1942. godine, ali nema dokaza da je ova nagrada ikada dodeljena. (Ratholb je novinarima rekao da je Helsberg "tražio od orkestra da povuče ove čarobne prstenove.")

Na svom godišnjem sastanku 23. oktobra 2013. godine, orkestar je glasao za ukidanje svih priznanja koja su dodeljena nacističkim zvaničnicima; on je glasao nakon što je Ratholb predstavio nalaze panela. Klemens Helsberg je citiran u New York Times kako kaže da nakon Ratholbove prezentacije, orkestru nisu bile potrebne daljnje diskusije pre nego što je ukinuo počasti, jer "to je bila tako očigledna stvar".

Pretplatnici (1842—1933)[uredi | uredi izvor]

Bečka filharmonija nikada nije imala glavne dirigente. Svake godine su izabrali umetnika koji će voditi sve koncerte odgovarajuće sezone u bečkom Muzikferajnu. Ovi dirigenti su se zvali Abonnementdirigenten (subscription conductors) - (pretplatnički dirigenti) jer je trebalo da izvedu sve koncerte uključene u pretplatu Filharmonije na Musikvereinu. Neke od ovih godišnjih zapošljavanja su obnovljene mnogo godina, druge su trajale samo nekoliko godina. Istovremeno je Bečka filharmonija radila i sa drugim dirigentima, npr. g. na festivalu u Salcburgu, za snimke ili posebne prilike. Širenjem aktivnosti filharmonije orkestar je odlučio da napusti ovaj sistem 1933. godine.

Izvori[uredi | uredi izvor]

  1. ^ „Salzburg Festival – 20 July to 2 September, 2012”. archive.is. 10. 09. 2012. Arhivirano iz originala 10. 09. 2012. g. Pristupljeno 16. 05. 2019. 
  2. ^ „Chicago Symphony Tops U.S. Orchestras”. NPR.org (na jeziku: engleski). Pristupljeno 16. 05. 2019. 
  3. ^ „Home Page – The TLS”. TheTLS (na jeziku: engleski). Pristupljeno 16. 05. 2019. 
  4. ^ „History”. www.wienerphilharmoniker.at. Pristupljeno 16. 05. 2019. 
  5. ^ Kalbeck, Max (1908). Johannes Brahms (na jeziku: nemački). Deutsche Brahms-Gesellschaft. Arhivirano iz originala 07. 06. 2020. g. Pristupljeno 16. 05. 2019. 
  6. ^ Guest (24. 10. 2012). „The world’s greatest orchestras”. www.gramophone.co.uk (na jeziku: engleski). Pristupljeno 16. 05. 2019. 
  7. ^ „Tradition”. www.wienerphilharmoniker.at. Arhivirano iz originala 23. 03. 2019. g. Pristupljeno 16. 05. 2019. 
  8. ^ „International Orchestra Institute Attergau - The Beginning / Aims and Duties”. web.archive.org. 6. 10. 2013. Arhivirano iz originala 06. 10. 2013. g. Pristupljeno 16. 05. 2019. 
  9. ^ Oestreich, James R. (28. 02. 1998). „Even Legends Adjust To Time and Trend, Even the Vienna”. The New York Times (na jeziku: engleski). ISSN 0362-4331. Pristupljeno 16. 05. 2019. 
  10. ^ „The Vienna Philharmonic’s Letter of Response to the Gen-Mus List”. www.osborne-conant.org. Arhivirano iz originala 22. 10. 2018. g. Pristupljeno 16. 05. 2019. 
  11. ^ Perlez, Jane (28. 02. 1997). „Vienna Philharmonic Lets Women Join in Harmony”. The New York Times (na jeziku: engleski). ISSN 0362-4331. Pristupljeno 16. 05. 2019. 
  12. ^ Oestreich, James R. (28. 02. 1998). „Even Legends Adjust To Time and Trend, Even the Vienna”. The New York Times (na jeziku: engleski). ISSN 0362-4331. Arhivirano iz originala 16. 05. 2019. g. Pristupljeno 16. 05. 2019. 
  13. ^ „The Image of Purity: The Racial Ideology of the Vienna Philharmonic”. www.osborne-conant.org. Arhivirano iz originala 16. 05. 2019. g. Pristupljeno 16. 05. 2019. 
  14. ^ „Why did the Vienna Philharmonic fire Yasuto Sugiyma?”. www.osborne-conant.org. Arhivirano iz originala 15. 12. 2018. g. Pristupljeno 16. 05. 2019. 
  15. ^ „A German transcription of the West German State Radio interview of the Vienna Philharmonic”. www.osborne-conant.org. Arhivirano iz originala 22. 12. 2019. g. Pristupljeno 16. 05. 2019. 
  16. ^ „Musicians”. www.wienerphilharmoniker.at. Arhivirano iz originala 23. 03. 2019. g. Pristupljeno 16. 05. 2019. 
  17. ^ „Vienna Philharmonic lifts lid on Nazi history”. Reuters (na jeziku: engleski). 10. 03. 2013. Pristupljeno 16. 05. 2019. 
  18. ^ „Beautiful music does not drown out shameful history of the past”. www.thejc.com. Arhivirano iz originala 16. 05. 2019. g. Pristupljeno 16. 05. 2019. 
  19. ^ Oestreich, James R. (28. 02. 2013). „Vienna Philharmonic to Release Nazi Connections”. The New York Times (na jeziku: engleski). ISSN 0362-4331. Pristupljeno 16. 05. 2019. 
  20. ^ Trümpi, Fritz (16. 03. 2013). „The Vienna Philharmonic's Nazi past: lifting the veil of deliberate ignorance | Fritz Trümpi”. The Guardian (na jeziku: engleski). ISSN 0261-3077. Pristupljeno 16. 05. 2019. 
  21. ^ GmbH, news networld Internetservice (10. 03. 2008). „- Ausstellung zum Anschluss: Staatsoper stellt sich der eigenen”. news.at (na jeziku: nemački). Arhivirano iz originala 16. 05. 2019. g. Pristupljeno 16. 05. 2019. 
  22. ^ „Wiener Philharmoniker: NS-Ideologie im Walzertakt?”. Die Presse (na jeziku: nemački). 29. 12. 2012. Arhivirano iz originala 16. 05. 2019. g. Pristupljeno 16. 05. 2019. 
  23. ^ Welle (www.dw.com), Deutsche. „The Vienna Philharmonic reveals its Nazi past | DW | 12.03.2013”. DW.COM (na jeziku: engleski). Pristupljeno 16. 05. 2019. 
  24. ^ „Ioan Holender: "Pereiras Programm ist kommerziell und konservativ" - derStandard.at”. DER STANDARD (na jeziku: nemački). Arhivirano iz originala 16. 05. 2019. g. Pristupljeno 16. 05. 2019. 

Spoljašnje veze[uredi | uredi izvor]

Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Бечка_филхармонија&oldid=27850470”