Pređi na sadržaj

Голи у седлу (film)

S Vikipedije, slobodne enciklopedije
Goli u sedlu
Jugoslovenski poster
Izvorni naslovEasy Rider
Žanrdrama
RežijaDenis Hoper
ScenarioPiter Fonda
Denis Hoper
Teri Sautern
ProducentPiter Fonda
Glavne ulogePiter Fonda
Denis Hoper
SnimateljLaslo Kovač
MontažaDon Kambern
Studio
Godina1969.
Trajanje96 minuta
Zemlja SAD
Jezikengleski
Budžet360.000–400.000 dolara
Zarada60 miliona dolara
IMDb veza

Goli u sedlu je američki nezavisni drumski dramski film iz 1969. koji su napisali Piter Fonda, Denis Hoper i Teri Sautern, u produkciji Fonde, a u režiji Hopera. Fonda i Hoper igraju dvojicu bajkera koji putuju američkim jugozapadom i jugom, noseći prihod od posla sa kokainom. Uspeh filma pomogao je da se pokrene nova holivudska era filmskog stvaralaštva tokom ranih 1970-ih.

Značajan kontrakulturni film i „kamen za probu za generaciju“ koji je „zaokupio nacionalnu maštu“, Goli u sedlu istražuje društveni pejzaž, probleme i tenzije prema adolescentima u Sjedinjenim Državama tokom 1960-ih, kao što je uspon hipi pokreta, upotreba droga i zajednički način života.[1][2] U scenama koje prikazuju upotrebu marihuane i drugih supstanci korišćena je prava droga.[3]

Distribuiran od strane Columbia Pictures 14. jula 1969. godine, film je zaradio 60 miliona dolara širom sveta iz budžeta za snimanje koji nije bio veći od 400.000 dolara. Kritičari su pohvalili performanse, režiju, pisanje, zvučnu podlogu i vizuelni prikaz. Dobio je dve nominacije za Oskara za najbolji originalni scenario i najboljeg sporednog glumca (Džek Nikolson). 1998. godine, film je izabran za čuvanje od strane Kongresne biblioteke jer je „kulturološki, istorijski ili estetski značajan“.[4]

Radnja[uredi | uredi izvor]

 Upozorenje: Slede detalji zapleta ili kompletan opis filma!

Vajat i Bili su slobodni motociklisti. Posle švercovanja kokaina iz Meksika u Los Anđeles, prodaju robu i dobijaju veliku sumu novca. Sa novcem stavljenim u plastičnu cev sakrivenu u rezervoaru za gorivo oslikanog zvezdama i prugama Vajatovog helikoptera, voze se na istok sa ciljem da stignu do Nju Orleansa, Luizijana, na vreme za festival Mardi Gra.

Tokom svog putovanja, Vajat i Bili se zaustavljaju da poprave probušenu gumu na Vajatovom biciklu na farmi u Arizoni kao i da ručaju sa farmerom i njegovom porodicom. Kasnije, Vajat poveze hipi stopera, i on ih pozove da posete njegovu komunu, gde ostaju do kraja dana. U komuni se praktikuje „slobodne ljubav“. Dve žene, Liza i Sara, naizgled dele naklonost člana autostoperske komune pre nego što su skrenule pažnju na Vajata i Bilija. Dok biciklisti odlaze, autostoper daje Vajatu malo LSD-a, da ga podeli sa "pravim ljudima".

Dok su se kretali zajedno sa paradom u Novom Meksiku, njih dvojica bivaju uhapšeni zbog „paradiranja bez dozvole“ i bačeni u zatvor. Tamo se sprijateljuju sa advokatom Džordžom Hansonom, koji je proveo noć u zatvoru nakon što je previše konzumirao alkohol. Nakon pomena da je radio za ACLU u toku razgovora, Džordž im pomaže da izađu iz zatvora i on odlučuje da otputuje sa Vajatom i Bilijem u Nju Orleans. Dok su kampovali te noći, Vajat i Bili daju Džordžu marihuanu. Kao alkoholičar, Džordž nerado pokušava da ga isproba zbog straha da se "navuče" i da to vodi do lošijih droga, ali brzo popušta.

Nakon što se zaustave da jedu u restoranu u malom gradu u Luizijani, trio privlači pažnju lokalnog stanovništva. Devojke u restoranu misle da su trojica momaka privlačni, ali meštani i policajac daju omalovažavajuće komentare i ismevaju ih. Vajat, Bili i Džordž odlučuju da odu. Kampuju van grada. Usred noći, grupa meštana nasrće na trojku, udarajući ih toljagama. Bili vrišti i maše nožem, a napadači odlaze. Vajat i Bili su zadobili lakše povrede, ali je Džordž pretučen na smrt. Vajat i Bili umotavaju Džordžovo telo u njegovu vreću za spavanje, skupljaju njegove stvari i obećavaju da će stvari vratiti njegovoj porodici.

Oni nastavljaju do Nju Orleansa i pronalaze javnu kuću o kojoj im je Džordž pričao. Vodeći sa sobom prostitutke Karen i Meri, Vajat i Bili lutaju ulicama ispunjenim paradama proslave Mardi Grasa. Završavaju na groblju u Francuskoj četvrti, gde sva četvorica koriste LSD koji je autostoper dao Vajatu.

Sledećeg jutra, dok ih na seoskom putu sa dve trake sustižu dva meštana u starijem kamionetu, putnik u kamionu posegne za sačmarom, govoreći da će ih uplašiti. Dok prolaze pored Bilija, putnik puca, a Bili se sudara. Kamion prolazi pored Vajata koji je stao, a Vajat se vraća do Bilija, pronalazeći ga kako leži na ivici puta i sav u krvi. Vajat kaže Biliju da će potražiti pomoć i pokriva Bilijevu ranu svojom kožnom jaknom. Vajat se zatim vozi niz put ka pikapu dok se okreće. Prolazeći u suprotnom smeru, putnik ponovo puca iz puške, ovog puta kroz prozor sa vozačeve strane. Vajatov motocikl bez vozača leti kroz vazduh i raspada se pre nego što sleti i bude zahvaćen plamenom.

Glumačka podela[uredi | uredi izvor]

Glumac Uloga
Piter Fonda Vajat, Kapetan Amerika
Denis Hoper Bili
Džek Nikolson Džordž Hanson
Luk Askju stranac na autoputu

Bridžet Fonda, Den Hagerti i Keri Snodgres nisu zadobili kredit na špici.

Produkcija[uredi | uredi izvor]

Pisanje[uredi | uredi izvor]

Hoperova i Fondina prva saradnja bila je u filmu The Trip (1967), koji je napisao Džek Nikolson, koji je imao teme i likove slične onima iz filma. Piter Fonda je postao „ikona kontrakulture“ u The Wild Angels (1966), gde je uspostavio „ličnost koju će dalje razvijati u The Trip i Goli u sedlu “.

Kada je video sebe i Brusa Derna u Divljim anđelima, Piter Fonda je imao ideju o modernom vesternu, koji uključuje dva bajkera koji putuju širom zemlje i na kraju ih upucaju brđani. Pozvao je Denisa Hopera, i njih dvojica su odlučili da to pretvore u film, Usamljenici, sa Hoperovom režijom, Fondom produkcijom i glumačkim i scenarističkim ulogama. Doveli su scenariste Terija Saterna, koji je smislio konačni naslov. Film je uglavnom sniman bez scenarija, sa produkt plejsment replikama, a produkcija je počela samo sa obrisom i imenima protagonista. Zadržavajući zapadnjačku temu, Vajat je dobio ime po Vajatu Erpu, a Bili po Biliju Kidu.[5] Međutim, Southern je osporio da je Hoper napisao veći deo scenarija. U intervjuu objavljenom 2016. [Southern je umro 1995.] rekao je: „Znate da ako Den Hoper improvizuje desetak replika i šest od njih bude usvoje, on će dobiti zasluge za scenario. Sada bi bilo gotovo nemoguće preuveličati njegov doprinos filmu — ali, Džordž, on to uspeva svaki put.“[6] Prema Sauternu, Fonda je bila pod ugovorom da producira film o motociklima sa AIP-om, koji je Fonda pristala da dozvoli Hoperu da režira. Prema Sautern, Fonda i Hopper nisu tražili zasluge za scenario sve do prvih projekcija filma, što je zahtevalo Sauternov pristanak zbog politike udruženja pisaca. Sautern kaže da je pristao iz osećaja drugarstva i da je Hoper kasnije preuzeo zasluge za ceo scenario.[6]

Prema biografu Terija Sauterna, Liju Hilu, uloga Džordža Hansona je napisana za Sauternovog prijatelja, glumca Ripa Torna. Kada se Torn sastao sa Hoperom i Fondom u jednom njujorškom restoranu početkom 1968. kako bi razgovarali o ulozi, Hoper je počeo da se lati o „rednecima“ koje je sreo na svom izviđačkom putovanju na jug. Torn, Teksašanin, izuzeo je neke od Hoperovih primedbi i njih dvojica su zamalo došli do sukoba, usled čega se Torn povukao iz projekta. Torna je zamenio Džek Nikolson, sa kojim se Hoper nedavno pojavio u filmu Head (zajedno sa ko-zvezdom filma, Tonijem Bejzilom).[7] Godine 1994, Džej Leno je intervjuisao Hopera o filmu u emisiji The Tonight Show with Jay Leno, a tokom intervjua, Hoper je lažno tvrdio da je Torn povukao nož na njega tokom svađe, dok je zapravo bilo obrnuto. Ovo je razbesnelo Torna, pa je tužio Hopera za klevetu tražeći odštetu. Torn je na kraju pobedio Hopera na sudu po svim tačkama.[5]

Snimanje[uredi | uredi izvor]

Produkcijski budžet bio je 360.000 do 400.000 dolara.[8] Piter Fonda je rekao da je povrh ovoga, on lično platio troškove putovanja i smeštaja za ekipu, rekavši: „Svi su uzimali moje kreditne kartice i platili bi sve hotele, hranu, benzin.[8] Laslo Kovač je rekao da je dodatnih milion dolara, oko tri puta više od budžeta za snimanje ostatka filma, potrošeno na licenciranje muzike koja je dodata tokom montaže.[9]

Prema Bilu Hajvardu,[8] pridruženom producentu filma, u intervjuima uključenim kao deo bonus DVD filma, Shaking the Cage, Hopper je bio težak za saradnju tokom snimanja. Tokom probnog snimanja na lokaciji u Nju Orleansu, Hoper se borio sa ad hok ekipom produkcije za kontrolu. U jednom trenutku ušao je u fizički sukob sa fotografom Barijem Fajnštajnom.[8] Posle ovog previranja, Hoper i Fonda su odlučili da okupe odgovarajuću ekipu za ostatak filma.[3]

Navodno, likovi Vajata i Bilija zasnovani su na Rodžeru Mekgvinu i Dejvidu Krosbiju iz Birda.[10]

Hipi komuna je ponovo kreirana iz slika i snimljena na mestu koje gleda na kanjon Malibu, pošto komuna Nju Bafalo u Arojo Hondo blizu Taosa, Novi Meksiko, nije dozvoljavala pucanje na lokaciji.[9]

Kratak snimak na početku filma prikazuje Vajata i Bilija na putu 66 u Flagstafu, Arizona, kako prolaze pored velike figure drvoseče. Ta statua drvoseče, nekada se nalazila ispred kafea Drvoseče—ostaje u Flagstafu, ali sada stoji unutar Skidome J. Lorense Valkupa u kampusu Univerziteta Severna Arizona.[11] Druga, veoma slična statua je takođe premeštena iz kafea Drvoseča na spoljašnjost Skidome-a.[12]

Većina filma se snima napolju uz prirodno osvetljenje. Hoper je rekao da je sva pucnjava na otvorenom bila njegov nameran izbor, jer je „Bog veliki gafer “.

U proizvodnji su korišćena dva kamiona od pet tona, jedan za opremu i jedan za motocikle, sa glumcima i posadom u kući na motoru.[9] Jedna od lokacija bila je dolina spomenika.[9]

Scene restorana sa Fondom, Hoperom i Nikolsonom snimljene su u Morganzi, Luizijana.[9] Muškarci i devojke u toj sceni bili su meštani Morganze.[9] Da bi podstakao više ogorčenih komentara lokalnih muškaraca, Hoper im je rekao da su likovi Bilija, Vajata i Džordža silovali i ubili devojku van grada.[3] Scena u kojoj su Bili i Vajat snimljeni snimljena je na autoputu Luizijane 105 sever, nedaleko od Kroc Springsa, a druga dva muškarca u sceni — Džoni Dejvid i DC Bilodo — bili su meštani Kroc Springsa.

Dok je snimao scenu na groblju, Hoper je pokušao da ubedi Fondu da razgovara sa statuom Madone kao da je to Fondina majka (koja je izvršila samoubistvo kada je imao 10 godina) i pita je zašto ga je napustila. Iako je Fonda oklevao, na kraju je postupio. Kasnije je Fonda koristio uključivanje ove scene, zajedno sa završnom scenom, kao argument da ubedi Boba Dilana da dozvoli upotrebu obrade Rodžera Mekgvina „U redu je, mama (Samo krvarim).[8]

Postprodukcija[uredi | uredi izvor]

Iako je snimljen u prvoj polovini 1968. godine, otprilike između Mardi Grasa i ubistva Roberta F. Kenedija, a proizvodnja je počela 22. februara,[13] film nije imao premijeru u SAD do jula 1969. godine, nakon što je osvojio nagradu na Kanskom filmskom festivalu u maju. Do kašnjenja je delimično došlo zbog dugotrajnog procesa uređivanja. Inspirisan filmom 2001: Odiseja u svemiru, jedan od Hoperovih predloženih verzija filma trajala je 220 minuta.[8]

Na zahtev Boba Rafelsona i Berta Šnajdera, Henri Jaglom je doveden da montira film u sadašnjem obliku, dok je Šnajder kupio putovanje u Taos za Hopera kako se ne bi mešao u reprizu. Kada je video poslednji rez, Hoper je prvobitno bio nezadovoljan, rekavši da je njegov film „pretvoren u TV emisiju“, ali je na kraju prihvatio, tvrdeći da je Jaglom napravio film onako kako je Hoper prvobitno nameravao. Uprkos velikoj ulozi koju je odigrao u oblikovanju filma, Jaglom je dobio priznanje samo kao „Uređivački konsultant“.[5]

Nejasno je koliko je tačno bilo trajanje originalnog grubog dela filma: četiri sata, četiri i po sata ili pet sati.[8] Godine 1992. producenti filma, Šnajder i Rafelson, tužili su Columbia Pictures zbog nestalih negativa, montiranih snimaka i oštećenih otisaka, zbog čega su nemarni u vezi sa ovom imovinom.

Neke od scena koje su bile u originalnoj verziji ali su izbrisane uključuju:[14]

  • Originalni uvod prikazuje Vajata i Bilija kako nastupaju u kaskaderskoj predstavi u Los Anđelesu (njihovi pravi poslovi)
  • Promotor je oteo Vajata i Bilija
  • Vajat i Bili se tuku sa bajkerima
  • Vajat i Bili flertuju sa ženama u bioskopu na otvorenom
  • Vajat i Bili krstare do Meksika i beže iz Meksika da bi dobili kokain koji prodaju
  • Složena policijska i helikopterska potera koja se dogodila na početku nakon dogovora sa drogom sa policijom koja je jurila Vajata i Bilija preko planina i preko meksičke granice
  • Putovanje iz LA-a montirano je u celosti uz pesmu grupe Steppenwolf Born to be wild sa bilbordima na putu koji nude iskrivljene komentare
  • Vajata i Bilija zaustavlja policajac dok su se vozili motociklima preko autoputa
  • Vajat i Bili nailaze na afroameričku motociklističku bandu
  • Deset dodatnih minuta za nestabilnu scenu u kafiću u Luizijani gde Džordž vešto čuva mir
  • Vajat i Bili se prijavljuju u hotel pre nego što odu kod Madam Tinkertoj
  • Proširena i mnogo duža sekvenca Madam Tinkertoj
  • Proširene verzije svih scena logorske vatre, uključujući i zagonetno finale u kojem Vajat kaže: „Upropastili smo, Bili“.

Stil filma sa flešbekovima, kamerom iz ruke, razlomljena naracija i improvizovana gluma — može se posmatrati kao bioskopski prevod psihodeličnog iskustva. Piter Biskind, autor knjige Easy Riders, Raging Bulls pisao je detaljnije kako je uzimanje LSD-a imalo uticaja na filmove poput Goli u sedlu.“[15]

Prijem[uredi | uredi izvor]

Američka zastava Pitera Fonde korišćena kao zakrpa, prodata je za 89.625 dolara 2007.

Kritički prijem[uredi | uredi izvor]

Motor koji je vozio Piter Fonda u filmu.

Rodžer Ibert je dodao ostvarenje na svoju listu „Sjajni filmovi“ 2004.[16] Film ima ocenuod 84% na Rotten Tomatoes -u na osnovu 55 recenzija. Konsenzus sajta kaže: „Oštri i originalni, Goli u sedlu obuhvata snove, nade i beznađe kontrakulture iz 1960-ih.[17]

Blagajna[uredi | uredi izvor]

Film je počeo sa prikazivanjem 14. jula 1969. u pozorištu Bikman u Njujorku i zaradio je rekord kuće od 40.422 dolara u prvoj nedelji.[18] Sledeće nedelje je zaradio još više sa 46.609 dolara.[19] U svojoj četrnaestoj nedelji objavljivanja, bio je film broj jedan na američkim blagajnama i zadržao je poziciju tri nedelje.[20][21] Bio je to četvrti film sa najvećom zaradom iz 1969. godine, sa svetskom zaradom od 60 miliona dolara, uključujući 41,7 miliona dolara na domaćem tržištu u SAD i Kanadi.[22]

Priznanja[uredi | uredi izvor]

Godine 1998. film je dodat u Nacionalni filmski registar Sjedinjenih Država, pošto je smatran „kulturološki, istorijski ili estetski značajnim“.[4]

U aprilu 2019. godine, restaurirana verzija filma je odabrana da bude prikazana u sekciji Klasici Kana na Filmskom festivalu u Kanu 2019.[23]

Liste Američkog filmskog instituta

Značaj[uredi | uredi izvor]

Zajedno sa Boni i Klajdom i Diplomcem, Goli u sedlu je pomogao da se pokrene nova holivudska era tokom kasnih 1960-ih i 1970-ih.[24] Veliki studiji su shvatili da se novac može zaraditi od niskobudžetnih filmova avangardnih reditelja. Pod jakim uticajem francuskog novog talasa, filmovi takozvanog „postklasičnog Holivuda“ postali su generacija kontrakulture koja je sve više razočarana svojom vladom, kao i efektima vlade na svet u celini i na establišment uopšte.[24] Iako se Džek Nikolson pojavljuje samo kao sporedni glumac i u poslednjoj polovini filma, izuzetna glumačka izvedba je nagovestila njegov uspon kao filmske zvezde,[24] zajedno sa kasnijim filmom Pet lakih komada u kojem je imao glavnu ulogu. Potpredsednik Spiro Egnju kritikovao je film, zajedno sa bendom Jefferson Airplane, kao primere permisivnosti kontrakulture 1960-ih.[25]

Uspeh filma i nova era Holivuda u kojoj je on pomogao dali su Hoperu priliku da ponovo režira uz potpunu umetničku kontrolu. Rezultat je bio Poslednji film iz 1971. godine, koji je bio zapažen uspeh na blagajnama i neuspeh kritike, što je efektivno okončalo Hoperovu karijeru reditelja dugu više od jedne decenije.[traži se izvor]

To je takođe dalo Fondi priliku da režira sa The Hired Hand, iako je retko ponovo producirao.[26]

Muzika[uredi | uredi izvor]

U "revolucionarnoj" zvučnoj slici filma bili su popularni rok izvođači uključujućiThe Band, The Byrds, Džimija Hendriksa i Steppenwolf.[27] Montažer Donn Cambern je koristio različitu muziku iz sopstvene kolekcije ploča kako bi gledanje sata biciklističkih snimaka učinio zanimljivijim tokom montaže.[9] Korišćena je većina Kembernove muzike, sa troškovima licenciranja od milion dolara, što je utrostručilo budžet filma.[9] Ekstenzivna upotreba pop i rok muzike u filmu bila je slična onome što je korišćeno za film Diplomac iz 1967. godine.

Bob Dilan je zamoljen da doprinese radu na muzici filma, ali nije bio voljan da koristi sopstveni snimak pesme It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding), pa je umesto nje korišćena verzija koju je izveo frontmen Birdsa Rodžer Makgvin. Takođe, umesto da napiše potpuno novu pesmu za film, Dilan je jednostavno napisao prvi stih „Ballad of Easy Rider“ i rekao stvaraocima filma: „Dajte ovo Mekgvinu, on će znati šta da radi sa tim“.[28] Makgvin je završio pesmu i izveo je u filmu.

Prvobitno, Piter Fonda je nameravao da bend Crosby, Stills, Nash, & Young napiše potpuno originalnu muziku za film, ali to nije uspelo iz dva razloga.[29] Kao prvo, montažer Don Kambern je montirao filmu mnogo bliže onome što je bilo samo zamišljeno kao privremene numere nego što je to bilo uobičajeno u to vreme, što je dovelo do toga da su svi uključeni pronašli da su mnogo prikladniji za materijal nego što su prvobitno mislili. Takođe, nakon gledanja projekcije filma sa Kambernovim montažama, grupa je osetila da ne može da poboljša muziku koja je korišćena.[8] S druge strane, Hoper je sve više dobijao kontrolu nad svakim aspektom tokom projekta i odlučio je da izbaci grupu iza Fondinih leđa, govoreći bendu kao izgovor: „Vidite, vi ste zaista dobri muzičari, ali iskreno, svako ko se vozi u limuzini ne može da razume moj film, tako da ću morati da kažem ne ovome, a ako vi pokušate ponovo da uđete u studio, možda ću morati da vam nanesem neku telesnu povredu."[29]

Inspirisan filmom, Hendriks je kasnije napisao pesmu Ezy Ryder, sa tekstom koji odražava teme filma.

Kućni mediji[uredi | uredi izvor]

Film je objavio The Criterion Collection u novembru 2010. godine kao deo boks seta America Lost and Found: The BBS Story. Sadržao je dva audio komentara, jedan sa glumcem-rediteljem i piscem Dnnisom Hoperom, drugi sa Hoperom, glumcem piscem Piterom Fondom i menadžerom produkcije Pola Luisa; dva dokumentarna filma o stvaranju i istoriji filma, Born to Be Wild (1995) i Easy Rider: Shaking the Cage (1999); televizijski odlomci koji prikazuju Hopera i Fondu na filmskom festivalu u Kanu; i novi video intervju sa suosnivačom Bi-Bi-Es-a sa Stivenom Blaunerom.[28]

Nastavak[uredi | uredi izvor]

Godine 2012. objavljen je nastavak filma pod nazivom Easy Rider: The Ride Back, u režiji Dastina Rikerta.[30] Film govori o porodici Vajata „Kapetana Amerike“ Vilijamsa od 1940-ih do danas. Nijedan član originalne glumačke ili ekipe nije bio uključen u film, koji je producirao i napisao amaterski filmski stvaralac Fil Picer, koji je kupio prava na nastavak.[31] Picer je takođe pokrenuo sudski postupak protiv Boba Rafelsona i Berta Šnajdera kako bi ih sprečio da povrate prava na film.[31]

Vidi još[uredi | uredi izvor]

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ „Peter Fonda's Easy Rider auction”. Boing Boing. 2007-09-16. Pristupljeno 2008-10-18. 
  2. ^ „Born to be a classic: "Easy Rider" was a touchstone for a generation and for American filmmaking”. St. Louis Post-Dispatch. 2001-07-29. Pristupljeno 2008-10-19. 
  3. ^ a b v Interviews in Easy Rider: Shaking the Cage na sajtu IMDb (jezik: engleski).
  4. ^ a b „Complete National Film Registry Listing”. Library of Congress. Pristupljeno 2020-02-27. 
  5. ^ a b v Biskind, Peter (1998). Easy Riders, Raging Bulls. Simon & Schuster. 
  6. ^ a b Golden, Mike (12. 1. 2016). „Terry Southern: Writing to His Own Beat”. Creative Screenwriting. Pristupljeno 21. 1. 2016. 
  7. ^ „Head (1968) – Full Cast & Crew”. IMDb. Pristupljeno 2014-01-13. 
  8. ^ a b v g d đ e ž Kiselyak, Charles (1999). „Shaking the Cage”. Columbia Tristar Pictures. 
  9. ^ a b v g d đ e ž Fisher, Bob (22. 6. 2004). „Easy Rider: 35 Years Later; László Kovács on the 35th anniversary of Easy Rider”. Moviemaker.com. Arhivirano iz originala 11. 2. 2012. g. Pristupljeno 2008-10-19. 
  10. ^ Walker, Michael.
  11. ^ „Meet the Characters: LouieII”. rightpalmup.com. Arhivirano iz originala 2011-07-15. g. Pristupljeno 2010-12-03. 
  12. ^ „Meet the Characters: Louie”. rightpalmup.com. Arhivirano iz originala 2011-07-15. g. Pristupljeno 2010-12-03. 
  13. ^ „MovieMaker Magazine”. Moviemaker.com. Arhivirano iz originala 2012-09-07. g. Pristupljeno 2011-01-31. 
  14. ^ Birnbaum, Jane (1992-05-15). „The Easy Rider controversy”. EW.com. Pristupljeno 2015-10-14. 
  15. ^ Whalen, John (1. 7. 1998). „The Trip”. LA Weekly. Arhivirano iz originala 6. 12. 2013. g. Pristupljeno 2014-01-13. 
  16. ^ Roger Ebert.
  17. ^ „Easy Rider”. Rotten Tomatoes. 
  18. ^ „Rain, Moon Monday Balance B'way; 'Daddy,' 'Rider' Good 40G Starts; 'Midnight Cowboy', 8th, Wham 48G”. Variety. 23. 7. 1969. str. 8. 
  19. ^ „'Castle Keep' Whammy 94G, B'Way; 'Easy Rider' Amazing At 46G, 2d; Warhol's Beddy-Bye a Mop-Up”. Variety. 30. 7. 1969. str. 11. 
  20. ^ „50 Top-Grossing Films”. Variety. 29. 10. 1969. str. 11. 
  21. ^ „50 Top-Grossing Films”. Variety. 12. 11. 1969. str. 13. 
  22. ^ „Box Office Information for Easy Rider”. The Numbers. Pristupljeno 26. 2. 2012. 
  23. ^ „Cannes Classics 2019”. Festival de Cannes. 26. 4. 2019. Arhivirano iz originala 02. 10. 2019. g. Pristupljeno 26. 4. 2019. 
  24. ^ a b v Canby, Vincent (2007). „Easy Rider (1969)”. Movies & TV Dept. The New York Times. Arhivirano iz originala 2007-11-03. g. Pristupljeno 2008-10-18. 
  25. ^ Patterson, James T. (1996), Grand Expectations: The United States, 1945–1974, Oxford University Press, ISBN 9780195076806, Pristupljeno 15. 1. 2015 
  26. ^ Vagg, Stephen (26. 10. 2019). „Peter Fonda – 10 Phases of Acting”. Filmink. 
  27. ^ „The greatest week in rock history”. Salon. 2003-12-19. Arhivirano iz originala 2008-12-02. g. Pristupljeno 2008-10-19. 
  28. ^ a b „Easy Rider”. The Criterion Collection. 
  29. ^ a b Mastropolo, Frank (2014).
  30. ^ Easy Rider: The Ride Back na sajtu IMDb (jezik: engleski)
  31. ^ a b Rabin, Nathan. „Yes, there's an Easy Rider sequel, and yes, it's awful”. The Dissolve. Pristupljeno 17. 2. 2018. 
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Голи_у_седлу_(филм)&oldid=26385572”