Pređi na sadržaj

Девичански извор

S Vikipedije, slobodne enciklopedije
Devičanski izvor
Izvorni naslovJungfrukällan
Žanristorijska porodična drama
RežijaIngmar Bergman
ScenarioUlla Isaksson
ProducentIngmar Bergman
Allan Ekelund
Glavne ulogeMax von Sydow
Birgitta Valberg
Gunnel Lindblom
Birgitta Pettersson
MuzikaErik Nordgren
Direktor
fotografije		Sven Nikvist
MontažaOscar Rosander
Producentska
kuća		Ulla Ryghe
DistributerJanus Films
Godina1960.
Trajanje89 minuta
ZemljaŠvedska
Jezikšvedski jezik
Zaradadolara 700,000 [1]
IMDb veza

Devičansko proleće[2] (šved. Jungfrukällan) je švedski film iz 1960. godine režisera Ingmara Bergmana. Smatra se pretečom filma o silovanju i osveti; smeštena u srednjovekovnu Švedsku, to je priča o nemilosrdnom odgovoru oca na silovanje i ubistvo njegove male ćerke. Priču je adaptirao scenarista Ula Isakson iz švedske balade iz 13. veka „Töres döttrar i Wänge“ („Toreove kćeri u Vange“). Bergman je istraživao legendu o Per Toreu s ciljem adaptacije, razmatrajući operu pre nego što se odlučio za filmsku verziju. Uzimajući u obzir kritike na račun istorijske tačnosti njegovog filma Sedmi pečat iz 1957. godine, on je takođe pozvao Isaksona da napiše scenario. Drugi uticaji su uključivali japanski film Rašomon iz 1950. godine. Maks fon Sidov je igrao Torea.

Isakson i Bergman istraživali su brojne teme u Devičanskom proleću, dovodeći u pitanje moral, osvetu i verska uverenja. Scena silovanja je takođe bila predmet kontroverzi i cenzure na projekcijama u Sjedinjenim Državama.

Film je osvojio Oskara za najbolji film na stranom jeziku na dodeli Oskara 1961. godine i druge nagrade. To je takođe bila osnova za eksploatacioni horor film Poslednja kuća sa leve strane iz 1972 godine.

Radnja filma[uredi | uredi izvor]

U srednjovekovnoj Švedskoj, prosperitetni Kristijan Per Tore šalje svoju ćerku Karin da odnese sveće u crkvu, udaljenu dan puta. Karin je u društvu sluškinje Ingeri, trudne sa vanbračnim detetom, koja tajno obožava nordijsko božanstvo Odina. Na svom putu kroz šumu na konju, Ingeri se uplaši kada dođu do mlina pored potoka i opominje Karin, ali Karin odlučuje da nastavi sama, ostavljajući Ingeri kod mlina.

Ingeri nailazi na jednookog čoveka kod vodenice pored potoka. Kada ga Ingeri pita za njegovo ime, on zagonetno odgovara da ga nema „ovih dana“. Čovek kaže Ingeri da može da vidi i čuje stvari koje drugi ne mogu. Kada muškarac čini seksualne napade prema njoj i obećava njenu moć, Ingeri beži u strahu. U međuvremenu, Karin upoznaje trojicu stočara, dva muškarca i jednog dečaka, i poziva ih da ručaju sa njom. Na kraju, dvojica starijih muškaraca siluju i ubiju Karin. Ingeri, nakon što je sustigla grupu, svedoči čitavom iskušenju skrivenom iz daljine. Dvojica starijih muškaraca se zatim spremaju da napuste mesto događaja u Karininoj odeći. Mlađi dečak je ostao sa telom, ali on loše shvata situaciju i preplavljen je krivicom. Čak pokušava da zakopa telo prskanjem zemlje, ali staje na pola puta i trči sa starijim muškarcima.

Stočari tada, nesvesno, traže sklonište u kući ubijene devojke. Tokom noći, jedan od stočara koza nudi da proda Karininu odeću njenoj majci, a ona sumnja na najgore. Nakon što su zaspali, majka zaključava trio u trpezariji i otkriva svoje sumnje Toreu. Tore se sprema da otkrije istinu o situaciji i susreće Ingeri, koja se takođe vratila. Ona se slomi pred Toreom i priča mu o silovanju i ubistvu. Ona priznaje da je potajno želela Karininu smrt iz ljubomore. U naletu besa, Tore odlučuje da ubije pastire u cik zore. Jednog od starijih izbode na smrt mesarskim nožem, a drugog baci u vatru. I on ubija dečaka, podižući ga i bacajući ga uza zid, dok njegova žena užasnuto gleda.

Ubrzo nakon toga, Karinini roditelji, zajedno sa članovima svog domaćinstva, krenuli su da pronađu telo svoje ćerke, a Ingeri je prednjačila. Tore se slomi kada je video Karinino telo i priziva Boga. Zaklinje se da će, iako ne može da razume zašto bi Bog dozvolio da se tako nešto desi, sagraditi crkvu na mestu gde je umrla njegova ćerka. Dok njeni roditelji podižu Karinino telo sa zemlje, izvor izbija sa mesta gde je počivala njena glava. Ingeri nastavlja da se umiva vodom dok Karinina majka čisti prljavštinu sa ćerkinog lica.

Uloge[uredi | uredi izvor]

Teme[uredi | uredi izvor]

Nordijski bog Odin je istaknut u temama filma.

Različite teme koje se istražuju u filmu uključuju hrišćanstvo, paganizam, nordijsku mitologiju, osećanje krivice, osvetu, preispitivanje verske vere i seksualnu nevinost. Svi likovi se bore sa osećanjem krivice: Ingeri što se molila Odinu i stajala po strani tokom ubistva, Mareta što nije volela Torea i što je želela da bude Karin omiljeni roditelj, a Tore zbog ubistva dečaka i mogućeg incesta prema Karin.[3]

Veliki deo religioznih tema usredsređen je na sukob između paganstva i hrišćanstva, podsećajući na bedu koju je Švedska doživela dok su se dve religije borile za prevlast.[4] U filmu se paganizam povezuje sa magijskim činima, zavišću i osvetom.[4] U mogućem tumačenju, Odin u ovom filmu postaje sinonim za Đavola.[5] Kao i kod Sedmog pečata, Bergman se oslanja na emocije i unutrašnje sukobe svojih likova da bi predstavio duhovnu krizu.[6] Tore, koga igra Maks fon Sidov, gubi svoje hrišćanske vrednosti da bi izvršio čin osvete, i nudi izgradnju crkve kao iskupljenje.[7] Filmski naučnik Mark Gervais elaborirao je da je Toreova osveta „ritualizovana paganska osveta“, dodajući „Tore je rastrgan između dva ritualizovana imperativa: paganske osvete, hrišćanskog pokajanja i oproštaja“.[8] Gervais je prokomentarisao kako je uporedio sa Magbetom Vilijama Šekspira u svojim temama „prihvatanja mračnih sila, podleganja zlu i obuzimanja savesti“.[9]

U skladu sa bajkama, Karin i Ingeri su predstavljene kao suprotnosti, Karin kao nevina devica koja se uvek pojavljuje čista i u finoj odeći.[10] Nasuprot tome, Ingeri je prljava, tamne puti, jaše tamnijeg konja, a njena trudnoća ukazuje na ugroženu nevinost.[11] Scena silovanja predstavlja Karin kako gubi nevinost, a njen izgled je nakon toga poremećen.[12]

Scenarista Ula Isakson je posmatrao proleće kao simbol Karinine nevinosti.[5] Ingeri ga koristi za pranje glave, kojom je planirala čini, i očiju, koje je koristila da posmatra silovanje, i pije vodu, simbolizujući oproštenje.[7] Kritičar Piter Kauvi povezao je izvor sa Ingerinom vatrom u početnoj fazi i potocima koji se kroz film vide kao "paganski značaj vatre, zemlje i vode".[13]

Produkcija[uredi | uredi izvor]

Razvoj[uredi | uredi izvor]

Romanopisac Ulla Isaksson napisala scenario, posebno zainteresovana za pitanja vere.

Reditelj Ingmar Bergman je prvi put pročitao o legendi o Per Toreu, koji je kao student imao sedam ćerki koje su postale žrtve sedam silovatelja, i smatrao je da je idealna za adaptaciju. Predložio ga je kao balet za Kraljevsku švedsku operu ili kao predstavu, ali je odlučio da bi film bio najprikladniji dok snima film Divlje jagode.[14] Za adaptaciju, Bergman je odabrao „Tores dottrar i Vange“ kao jednu od najjednostavnijih balada o Toreu.[15]

Novi uticaji su došli iz japanske kinematografije, a Bergman je posebno obožavao Rašomona (1950). Kasnije je Devičansko proleće nazvao „jadnom imitacijom Kurosave“.[16] Za scenariste, Bergman je izabrao romanopisca Ulu Isakson. Isakson je napisao roman smešten u srednjovekovno doba i bio je hvaljen zbog realizma, za koji je Bergman smatrao da bi mogao sprečiti ponavljanje nekih kritika njegovog filma Sedmi pečat iz 1957. godine.[14] U pisanju scenarija, Isakson je bio najviše zainteresovan za istraživanje sukoba između hrišćanstva i paganizma, dok je Bergman želeo da secira krivicu.[17]

SF Studios je zahtevao od Bergmana da snimi komediju pre nego što je pristao da producira Devičansko proleće. Komedija je postala Đavolje oko.[18]

Snimanje filma[uredi | uredi izvor]

U vreme kada je film Devičansko proleće počeo da se proizvodi, Bergmanov odnos sa njegovim uobičajenim snimateljem Gunarom Fišerom bio je napet, zbog Bergmanove abrazivnosti. Kada je Fišer pronašao drugi projekat na kome bi radio, Bergman ga je zamenio Svenom Nikvistom, koji je postao njegov redovni saradnik.[16] Na snimanju Devičanskog proleća, Nikvist je favorizovao više prirodnog osvetljenja nego što je imao Fišer.[19]

Bergman je to rekao na snimanju scene silovanja:

Prikazuje zločin u njegovom golom zverstvu, primoravajući nas, u šokiranom očaju, da ostavimo estetsko uživanje u umetničkom delu radi strasne uključenosti u ljudsku dramu zločina koja rađa novi zločin, krivicu i blagodat... Ne smemo oklevati u našem prikazu ljudske degradacije, čak i ako, u našem zahtevu za istinom, moramo da prekršimo određene tabue.[12]

Izdanje[uredi | uredi izvor]

Film je dobio različite kritike u Švedskoj, pri čemu je Svenska Dagbladet objavila recenziju u kojoj se navodi „Udara se kao šaka među oči“.[20] Nasuprot tome, Stockholms-Tidningen je pisao da je Isaksonova bila pogodnija za štampu nego za film, gde je bila slaba.[20] Aftonbladetova recenzija ga je nazvala „nešto labavom u izvršenju“.[20]

Bilo je kontroverzi među američkim kritičarima. U recenziji iz 1960 godine, Bosley Crowther je napisao: „Gospodin Bergman ga je opskrbio scenama brutalnosti koje, zbog čistog neobuzdanog realizma, mogu ostaviti muku i zaprepaštenje. Koliko god da doprinose snazi teme, one imaju uznemiriti čula nesrazmerno dramatičnom dobru koje čine“.[21] Stenli Kaufman je napisao da je „scena osvete toliko duga da je na ivici smešnog“.[22] Dvajt Mekdonald se pitao zašto bi Bog stvorio izvor umesto da vaskrsne Karin.[22] Film je uvršten u San Francisco Chronicle „100 vrućih filmova iz prošlosti“ 1997. godine.[23]

Godine 2011, autorka Aleksandra Heler-Nikolas je napisala da je Devičansko proleće dalo „relativno povoljno nasleđe” filmovima o silovanju i osveti i bila je „umetnički klasik” sa „raskošnom crno-belom kinematografijom” i da je ponovna upotreba priče u Poslednja kuća sa leve strane (1972) je ukazivala na „izvanrednu dugovečnost“ zapleta.[24] Robin Vud je napisao: „Devičansko proleće je umetnost; poslednja kuća je eksploatacija“.[25] Leonard Maltin, koji je „Devičanskom proleću“ dao tri zvezdice u svom filmskom vodiču iz 2013. i nazvao ga „Fascinantno, predivno napravljeno“, smatrao je da je prikladnije reći da je „Poslednja kuća sa leve“ „otkinula“ Bergmanov film nego da ga je prepravila.[26] Film je imao veliki uticaj na tajvanskog reditelja Anga Lija[27] i američkog filmskog reditelja Vesa Krejvena[28].

Agregacioni sajt Oni snimaju slike, zar ne, našao je da je to 639. najhvaljeniji film ikada snimljen.[29] Rotten Tomatoes, agregator recenzija, takođe izveštava o 88% odobravanja među 24 ispitana kritičara, sa prosečnom ocenom 8/10.[30]

Kritički prijem[uredi | uredi izvor]

Film je dobio različite kritike u Švedskoj, pri čemu je Svenska Dagbladet objavila recenziju u kojoj se navodi „Udara se kao šaka među oči“.[20] Nasuprot tome, Stockholms-Tidningen' je pisao da je Isaksonova bila pogodnija za štampu nego za film, gde je bila slaba.[20] Aftonbladetova recenzija ga je nazvala „nešto labavom u izvršenju“.[20]

Bilo je kontroverzi među američkim kritičarima. U recenziji iz 1960. godine, Bosley Crowther je napisao: „Gospodin Bergman ga je opskrbio scenama brutalnosti koje, zbog čistog neobuzdanog realizma, mogu ostaviti muku i zaprepaštenje. Koliko god da doprinose snazi teme, one imaju uznemiriti čula nesrazmerno dramatičnom dobru koje čine“.[21] Stanley Kauffmann je napisao da je „scena osvete toliko duga da je na ivici smešnog“.[22] Dwight Macdonald se pitao zašto bi Bog stvorio izvor umesto da vaskrsne Karin.[22] Film je uvršten u San Francisco Chronicle's „100 vrućih filmova iz prošlosti“ 1997. godine.[23]

Godine 2011, autorka Aleksandra Heler-Nikolas je napisala da je Devičansko proleće dalo „relativno povoljno nasleđe” filmovima o silovanju i osveti i bila je „umetnički klasik” sa „raskošnom crno-belom kinematografijom” i da je ponovna upotreba priče u Poslednja kuća sa leve strane (1972) je ukazivala na „izvanrednu dugovečnost“ zapleta.[24] Robin Vud je napisao: „Djevičansko proleće je umetnost; poslednja kuća je eksploatacija“.[25] Leonard Maltin, koji je „Devičanskom proleću“ dao tri zvezdice u svom filmskom vodiču iz 2013. i nazvao ga „Fascinantno, predivno napravljeno“, smatrao je da je prikladnije reći da je „Poslednja kuća sa leve“ „otkinula“ Bergmanov film nego da ga je prepravila.[26] Film je imao veliki uticaj na tajvanskog reditelja Ang Lee[27] i američkog filmskog reditelja Vesa Krejvena.[28]

Agregacioni sajt Oni snimaju slike, zar ne, našao je da je to 639. najhvaljeniji film ikada snimljen.[29] Rotten Tomatoes, agregator recenzija, takođe izveštava o 88% odobravanja među 24 ispitana kritičara, sa prosečnom ocenom 8/10.[30]

Nagrade i počasti[uredi | uredi izvor]

Film je osvojio Oskara za najbolji film na stranom jeziku,[31] čime je Bergman prvi put osvojio nagradu.[32] Film je takođe bio u konkurenciji za Zlatnu palmu na Filmskom festivalu u Kanu 1960. godine.[33][34]

Nagrada Datum ceremonije Kategorija Dobitnici Rezultat Ref(s)
Academy Awards 17. april 1961. Best Foreign Language Film Ingmar Bergman Osvojeno [31]
Best Costume Design, Black and White Marik Vos Nominacija
Cannes Film Festival 4–20. maj 1960. Special Mention Ingmar Bergman Osvojeno [35]
FIPRESCI Prize Osvojeno [36]
Golden Globe Awards 16. mart 1961. Best Foreign Language Film The Virgin Spring Osvojeno [37]

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ Balio 1987, str. 231.
  2. ^ https://www.ingmarbergman.se/en/production/virgin-spring
  3. ^ Young 2015, str. 83.
  4. ^ a b James 2011, str. 127.
  5. ^ a b Gado 1986, str. 247.
  6. ^ Sultanik 1986, str. 243.
  7. ^ a b Gado 1986, str. 246.
  8. ^ Gervais 1999, str. 66.
  9. ^ Gervais 1999, str. 65.
  10. ^ James 2011, str. 127-128.
  11. ^ James 2011, str. 128.
  12. ^ a b James 2011, str. 129.
  13. ^ Cowie, Peter (24. 1. 2006). „The Virgin Spring: Bergman in Transition”. The Criterion Collection. Pristupljeno 17. 7. 2018. 
  14. ^ a b Gado 1986, str. 242.
  15. ^ Gado 1986, str. 242–243.
  16. ^ a b Gado 1986, str. 241.
  17. ^ Gado 1986, str. 243.
  18. ^ Gado 1986, str. 253.
  19. ^ Gervais 1999, str. 64.
  20. ^ a b v g d đ Macnab 2009, str. 109.
  21. ^ a b Crowther, Bosley (15. 11. 1960). „The Screen; Ingmar Bergman's Study in Brutality:'The Virgin Spring' in Premiere at Beekman Von Sydow Starred in Ulla Isaksson Script”. The New York Times. Pristupljeno 27. 5. 2016. 
  22. ^ a b v g Balio 2010, str. 140.
  23. ^ a b „Hot 100 Films From the Past by San Francisco Chronicle Film Critics”. Filmsite.org. Pristupljeno 19. 4. 2009. 
  24. ^ a b Heller-Nicholas 2011, str. 22.
  25. ^ a b Wood 2003, str. 110.
  26. ^ a b Maltin 2012.
  27. ^ a b „Film-makers on Film:Ang Lee”. telegraph.co. 
  28. ^ a b „Wes Craven: the mainstream horror maestro inspired by Ingmar Bergman”. The Guardian. 31. 8. 2015. 
  29. ^ a b „TSPDT - 1,000 Greatest Films (Full List)”. They Shoot Pictures, Don't They. 7. 2. 2016. Pristupljeno 27. 5. 2016. 
  30. ^ a b „Jungfrukällan (The Virgin Spring) (1959)”. Rotten Tomatoes. Pristupljeno 2023-01-11. 
  31. ^ a b „The 33rd Academy Awards (1961) Nominees and Winners”. oscars.org. Pristupljeno 2011-10-29. 
  32. ^ Dixon & Foster 2008, str. 208.
  33. ^ https://www.festival-cannes.com/en/
  34. ^ https://www.filmaffinity.com/us/award-edition-movie.php?edition-id=cannes_1960&movie-id=251415
  35. ^ Sundholm et al. 2012, str. xxiii.
  36. ^ „Ingmar Bergman”. fipresci. 
  37. ^ "„Virgin Spring, The”. Golden Globe Awards. Pristupljeno 4. 11. 2016. 

Literatura[uredi | uredi izvor]

Spoljašnje veze[uredi | uredi izvor]

Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Девичански_извор&oldid=27689533”