Pređi na sadržaj

Додир зла

S Vikipedije, slobodne enciklopedije
Dodir zla
Filmski poster
Izvorni naslovTouch of Evil
RežijaOrson Vels
ScenarioOrson Vels
ProducentAlbert Zagsmit
Temelji se naZnačka zla
(Vit Masterson)
Glavne ulogeČarlton Heston
Dženet Li
Orson Vels
Džozef Kaleja
Akim Tamirov
Marlen Ditrih
Ža Ža Gabor
MuzikaHenri Mančini
Direktor
fotografije		Rasel Meti
MontažaVirdžil Vogel
Aron Stel
Producentska
kuća		Universal-International
StudioUniversal-International
Godina1958.
Trajanje111 minuta (verzija iz 1998)[1]
Zemlja SAD
Jezikengleski
Budžet829 hiljada dolara
Zarada2,2 miliona dolara[2]
IMDb veza

Dodir zla (engl. Touch of Evil) je američki film noar iz 1958. godine, režisera i scenariste Orsona Velsa, koji takođe glumi u filmu. Scenario je labavo zasnovan na romanu Vita Mastersona Značka zla (1956). Glavne uloge tumače Čarlton Heston, Dženet Li, Orson Vels, Džozef Kaleja, Akim Tamirov, Marlen Ditrih i Ža Ža Gabor.

Godine 1956. studio Universal-International naručio je filmsku adaptaciju misteriozne novele Značka zla. Albert Zagsmit je izabran za producenta, koji je potom angažovao televizijskog pisca Pola Monaša da napiše scenario. Nekoliko meseci kasnije, Čarlton Heston je dobio glavnu ulogu, i zatražio je da Orson Vels režira projekat. U januaru 1957. Vels je angažovan da režira i glumi u filmu, kao i da ponovo napiše scenario. Snimanje je počelo u februaru 1957. i završeno je u aprilu. Tokom postprodukcije filma, pojavile su se kreativne razlike između Velsa i direktora studija, zbog čega je Vels bio primoran da napusti film. Nakon toga, studio je revidirao stil montaže filma kako bi bio konvencionalniji, i naredio je ponovno snimanje u novembru 1957. godine. Kao odgovor na novu verziju, Vels je napisao belešku od 58 stranica u kojoj je detaljno izložio svoju kreativnu viziju za film.

Iako je po objavljivanju kritikovan, film je naišao na popularnost među evropskom publikom i osvojio je glavne nagrade na Svetskom filmskom festivalu u Briselu 1958. godine. Tokom 1970-ih, filmska reputacija je obnovljena i danas se smatra jednim od najboljih Velsovih filmova i jednim od najboljih noar filmova klasične ere.[3] Godine 1998. Dodir zla je reeditovan u skladu sa Velsovom originalnom vizijom, kao što je navedeno u dopisu.

Godine 1993, Kongresna biblioteka je odabrala film za čuvanje u Nacionalnom registru filmova Sjedinjenih Država zbog „kulturološkog, istorijskog ili estetskog značaja”.[4][5][6]

Radnja[uredi | uredi izvor]

Orson Vels (Kvinlan), Viktor Milan (Sančez), Džozef Kaleja (Menzis) i Čarlton Heston (Vargas)

Duž granice između SAD i Meksika, tempirana bomba postavljena u vozilo eksplodira, ubivši Rudija Linekara i njegovu devojku striptizetu Zitu. Na medenom mesecu sa svojom američkom suprugom Suzi, meksički specijalni tužilac Migel Vargas se zainteresuje za istragu. Lokalne vlasti stižu na lice mesta, a prate ih kapetan policije Henk Kvinlan i njegov dugogodišnji pomoćnik Pit Menzis. Kvinlan i Menzis navode Sančeza, mladog Meksikanca koji je tajno oženjen ćerkom žrtve, Maršom, kao glavnog osumnjičenog. Tokom ispitivanja u Sančezovom stanu, Menzis locira dva štapića dinamita u istoj kutiji za cipele koju je Vargas pronašao praznu samo nekoliko minuta ranije. Vargas optužuje Kvinlana za podmetanje dokaza i počinje da sumnja da je to možda činio godinama da bi pomogao u izricanju presuda. Kvinlan odbacuje Vargasovu tvrdnju, rekavši da je samo pristrasan u korist kolega Meksikanaca.

Stres ovih optužbi, zajedno sa pritiskom „ujaka” Džoa Grandija, brata čoveka koga Vargas istražuje, da sklopi dogovor da bi diskreditovao Vargasa, dovodi do povratka Kvinlana — koji je bio trezan već 12 godina. Uz pomoć pomoćnika okružnog tužioca Ala Švarca, Vargas proučava javnu evidenciju o Kvinlanovim slučajevima, otkrivajući svoje nalaze Guldu i Aderu. Kvinlan stiže na vreme da čuje njihovu diskusiju i ljutito preti da će podneti ostavku.

Dženet Li i Čarlton Heston

U međuvremenu, Vargas šalje svoju suprugu u udaljeni motel da je ukloni od neželjene pažnje Grandija. Iako on to ne zna, motel je u vlasništvu Grandija, a članovi Grandijeve porodice terorišu Suzi. Vargas postaje zabrinut kada su blokirani njegovi pokušaji da telefonira svojoj ženi u motelu. Prema dogovoru, Grandi organizuje da Suzi izgleda kao da se onesvestila od predoziranja drogom u motelu u centru grada, ostavljenom tamo da je Kvinlan „otkrije”. Umesto toga, Kvinlan tamo zadavi Grandija i ostavi njegov leš sa Suzi. Kada se probudi, ona vrišti u pomoć, ali je umesto toga uhapšena zbog sumnje da ga je ubila.

Orson Vels kao Henk Kvinlan

Vargas se suočava sa Menzisom o Kvinlanovoj istoriji „otkrivanja” inkriminišućih dokaza u njegovim slučajevima. On odlazi u Suzin motel, ali ne može da je pronađe, otkrivajući da je motel u vlasništvu Grandija i da mu je pištolj ukraden. Žuri nazad u grad i ulazi u bar, gde se suočava sa članovima bande koji su napali njegovu ženu. Kada odbijaju da odgovore na njegova pitanja, Vargas ih napada, ali je nadbrojan.

Švarc obaveštava Vargasa da je Suzi uhapšena zbog ubistva. Menzis otkriva Vargasu da je otkrio Kvinlanov štap na mestu ubistva, što sugeriše da je umešan. Menzis pristaje da nosi skriveni mikrofon kako bi pribavio dokaze protiv Kvinlana. Kvinlan odlazi u javnu kuću bivše ljubavnice Tanje preko granice. Glasan klavir sprečava snimanje, pa Menzis namami Kvinlana. Dok šetaju Vargas ih prati, snimajući njihov razgovor.

Kvinlan priznaje Menzisu da je podmetao dokaze osumnjičenima, ali samo onim „krivima”. Kvinlan čuje eho Vargasovog uređaja za praćenje i sumnjiči Menzisa za izdaju. Kvinlan zahteva da se Vargas pokaže, a zatim puca u Menzisa. Baš kada se Kvinlan spreman da puca u nenaoružanog Vargasa, tvrdeći da će se reći da ga je ubio iz samoodbrane, Menzis puca u Kvinlana, a zatim umire. Švarc dolazi na mesto događaja i govori Vargasu da je Sančez priznao zločin. Vargas se ponovo sreće sa Suzi. Tanja stiže i žali zbog Kvinlanove smrti.

Uloge[uredi | uredi izvor]

Glumac Uloga
Čarlton Heston Ramon Migel Vargas
Dženet Li Suzan Vargas
Orson Vels Henk Kvinlan
Džozef Kaleja Pit Menzis
Akim Tamirov „ujak” Džo Grandi
Džoana Mur Marša Linekar
Rej Kolins okružni tužilac Ader
Denis Viver noćni menadžer
Val de Vargas Pančo
Mort Mils Al Švarc
Viktor Milan Manolo Sančez
Lalo Rios Risto
Fil Harvi Blejn
Džoi Lansing Zita
Hari Šenon Pit Guld
Rasti Veskot Kejsi
Marlen Ditrih Tanja
Ža Ža Gabor vlasnica striptiz-kluba
Mersedes Makejmbridž vođa bande
Džozef Koten islednik

Produkcija[uredi | uredi izvor]

Razvoj[uredi | uredi izvor]

U martu 1956. godine, misteriozni roman Značka zla izdat je sa uglavnom pozitivnim kritikama i relativno uspešnom prodajom, sa dva štampana izdanja u tvrdom povezu. Edvard Mul, šef produkcije studija Universal-International, verovao je da roman ima potencijal za film i dogovorio se da otkupi filmska prava preko književne agencije Curtis Brown.[7] Do aprila 1956. Los Angeles Times je izvestio da su prava na film stečena i da je Albert Zagsmit (poznat kao „Kralj B produkcije”) izabran za producenta.[8] Zagsmit je tada dodelio televizijskom piscu Polu Monašu da napiše adaptaciju scenarija u roku od četiri nedelje. Zagsmit je zatim pročitao Monašov scenario, ali nije mu se svideo i privremeno je zaustavio svaki dalji razvoj projekta. Do decembra 1956. Zagsmit je primio dopis od izvršnog direktora studija Mela Takera u kojem se raspitivao o razvoju Značke zla i predložio mogućnost da Čarlton Heston dobije glavnu ulogu.[9]

Do januara 1957, pošto je upravo završio promociju Deset zapovesti (1956), Heston je dobio scenario i smatrao ga je dovoljno dobrim. Glumac je kontaktirao studio da bi pitao koga su razmatrali za režisera. Rekli su mu da ne znaju, ali da je Orson Vels dobio ulogu Henka Kvinlana. Heston je tada odgovorio: „Zašto on ne bi i režirao. On je prilično dobar”, na šta je studio odgovorio: „Javićemo vam se.”[10][11] Izvršni direktori studija Ernest Nims i Džim Prat — obojica su radili sa Velsom na filmu Stranac (1946) — lobirali su da Vels režira film. Na osnovu Pratovog predloga, studio je ponudio Velsu 125.000 dolara za glumu, režiju i na osnovu njegovog izbora, da ponovo napiše scenario.[12] Dana 11. januara je zvanično objavljeno da je Vels potpisao da će glumiti i režirati Značku zla.[13]

Vels je ranije glumio u filmu Čovek u senci (1957). Prema Zagsmitovim rečima, poslednjeg dana snimanja, Vels, koji je bio impresioniran Zagsmitovim sposobnostima pisanja, izrazio je interesovanje da režira film za njega. Zagsmit je Velsu ponudio gomilu scenarija, od kojih je tražio najgori. Vels je tada dobio Monašov scenario za Značku zla na šta je upitao: „Mogu li da dobijem dve nedelje da ga napišem?” Zagsmit je odgovorio: „Možete ih dobiti.”[14][15][16]

Scenario[uredi | uredi izvor]

Počelo je sa probama. Probali smo dve nedelje pre snimanja, što je bilo neobično. Prepravljali smo većinu dijaloga, svi mi, što je takođe bilo neobično, a gospodin Vels je uvek želeo naš doprinos. Bio je to kolektivni napor i bio je toliki nalet učešća, kreativnosti, energije. Mogli ste da osetite kako puls raste dok smo vežbali. Osećali ste da nešto izmišljate dok ste napredovali. Gospodin Vels je želeo da iskoristi svaki trenutak. Nije želeo jedan blag momenat. Učinio je da osetite da ste uključeni u divan događaj koji se dešavao pred vašim očima.

—Dženet Li, podsećajući se kako je Vels tražio mišljenje od glumačke postave[17]

Za svoj nacrt scenarija, Vels je napravio brojne promene zajedno sa manjim izmenama kako bi bolje pooštrio scenario. Njegova dva glavna doprinosa su se bavila njegovim tematskim elementom američkog rasizma i njegovom odlukom da promeni narativne tačke gledišta.[18] Pomerio je postavku lokacije iz San Dijega na granicu između Meksika i Sjedinjenih Država. Vels je promenio ime protagoniste iz Mič Holt u Migel Vargas,[19] navodeći da je lik napravio Meksikancem „iz političkih razloga. Želeo sam da pokažem kako su Tihuana i pogranični gradovi korumpirani svim vrstama mešavine, manje-više publiciteta o američkim odnosima”.[20] Velsov scenario je završen do 5. februara 1958. godine. Heston je izjavio da je Vels prepravio scenario za deset dana.[21]

Kasting[uredi | uredi izvor]

Vels je odabrao Dženet Li za ulogu Suzan Vargas. Pre nego što ju je njen agent obavestio o kastingu, Vels je kontaktirao Lijevu preko telegrama navodeći koliko je oduševljen što će raditi sa njom na Znački zla. Ona je kontaktirala svog agenta i prihvatila ulogu.[22][23] Denis Viver je zamoljen da se pojavi na audiciji za ulogu noćnog menadžera nakon što ga je Vels video u ulozi Čestera Guda u seriji Miris baruta. Dobio je instrukcije da improvizuje.[24] U međuvremenu, Zagsmit je na jednoj zabavi upoznao Džoanu Kuk Mur i bio je odlučan da je ona prava za ulogu Marše Linekar.[25] Vels je zaokružio sporednu glumačku ekipu sa Akimom Tamirovom, koga je prethodno glumio u filmu Gospodin Arkadin (1955),[26] dok su Džozef Koten, Rej Kolins, Marlen Ditrih i Kinan Vin pristali da se pojave u filmu za sindikalne plate i nepotpisani. Zagsmit je takođe insistirao da njegovoj prijateljici Ža Ža Gabor daju kameo ulogu u filmu. Na kraju, svi glumci su plaćeni preko sindikalne skale i potpisani su na filmu.[27]

Pošto je poznavao Mersedes Makejmbridž od njenog boravka u Merkjuri teatru, Vels ju je nazvao i zatražio da dođe na set. Lijeva i glumci obučeni kao „masne hulje” stajali su okolo i čekali da Vels počne da snima. Makejmbridžovoj je ošišana kosa i nanet joj je crni lak za cipele preko njene tek podrezane kose i obrva. Prema njenim memoarima: „Odnekud su doneli crnu kožnu jaknu, a ja sam bila ’spremna’. Orson je rekao da želi težak, grubi meksički naglasak. Rekla sam, 'Imaš ga!'”[28]

Snimanje[uredi | uredi izvor]

Film je sniman u Venisu u Los Anđelesu od 18. februara do 2. aprila 1957. godine.[29][30] Oldus Haksli je predložio ovu lokaciju Velsu i obavestio ga je da je taj kraj značajno propao. Vels, snimatelj Rasel Meti i umetnički direktori su se dovezli tamo, a nakon što je pogledao gradski Most uzdaha, Vels je odlučio da revidira kraj filma kako bi ga uključio.[31]

Kao i kada je radio sa snimateljem Gregom Tolandom, Vels i Meti su osmislili prepoznatljiv vizuelni stil za Dodir zla — uključujući dubok fokus, neuobičajene snimke i snimke pod niskim uglom (da bi se naglasila veličina Kvinlana) i druge stilske dodire koji su unapredili vizuelni stil filma noar. Najznačajniji među stilskim snimcima u filmu je početni snimak sa krana koji traje skoro tri i po minuta, što su filmski stručnjaci često komentarisali.[32][33][34]

Postprodukcija[uredi | uredi izvor]

Kao što je bilo tipično u to doba, sam Vels je radio na montaži filma, u početku u paru sa Edvardom Kertisom. Prema Zagsmitu, njih dvojica su imali kreativne razlike,[14] a Kertis je zamenjen Virdžilom Vogelom.[35] Tokom juna 1957. Vels je odleteo u Njujork da bi se pojavio u Emisiji Stiva Alena. U njegovom odsustvu, rukovodioci studija su zakazali projekciju grubog reza. Kada ga je Vogel obavestio o ovome, Vels je bio ljut, što je dovelo do toga da je šef postprodukcije studija Ernest Nims otkazao projekciju. U ovom trenutku, Vogel je pristao da se povuče, a Nims je imenovao Arona Stela, još jednog montažera, da završi film. Kada se Vels vratio u Holivud, Nims ga je uputio da se kloni sobe za montažu i pusti Stela da radi sam.[36] Pošto je bio isključen, Vels je otišao u Meksiko Siti krajem juna 1957. da bi počeo da snima svoj sledeći film, Don Kihot.[37]

Sam, Stel je stalno menjao sekvencu montaže, pružajući različite interpretacije više scena u kojima je menjao kontinuitet. Tokom čitavog procesa montaže, Stel nikada nije bio zadovoljan, a na kraju svog posla je izjavio da je postao „bolestan, depresivan i nezadovoljan nestrpljenjem studija”.[38] U julu 1957. Stelov rez je prikazan rukovodiocima, od kojih je većina ostala neimpresionirana.[39] Prema Nimsovim rečima, Vels je „stvarno pobrkao tih prvih pet kolutova... Pravio je te brze rezove — usred scene je presecao na drugu scenu, zatim se vraćao i završavao scenu, a potom je prebacivao na poslednju polovinu druge scene”.[40]

U nadi da će kontinuitet montaže učiniti konvencionalnijim, Mul je imenovao Nimsa da ponovo montira film. Mesec dana kasnije, Nimsov rez je pokazan Velsu, koji je ostao diplomatski, ali je bio zapanjen novoizmenjenim rezom. Vels je napisao memorandum kao kritiku Nimsovih revizija, a nedugo zatim je otišao u Luizijanu da bi se pojavio u filmu Martina Rita Dugo toplo leto (1958).[41] Do novembra 1957. studop je uklonio petnaestak minuta iz filma i angažovao Harija Kelera da snimi neke ekspozitorne scene sa namerom da olakšaju praćenje radnje.[42]

Iz lojalnosti prema Velsu, Heston i Lijeva su u početku odbili da se pojave u ponovnim snimanjima.[43][44] Nedelju dana kasnije, Hestonovi agenti su ga obavestili da je ugovorom obavezan da se pojavi u ponovnim snimanjima ako bude potrebno.[45] Za ponovna snimanja, Kliford Stajn je zamenio Metija na mestu snimatelja filma, dok je nove dijaloge napisao Frenklin Koen. Snimljeno je nekoliko novih scena uključujući četiri scene između Vargasa i njegove supruge, ljubavnu scenu u kolima i scenu u kojoj Menzis objašnjava o Kvinlanovoj nozi. Snimljena je još jedna scena u kojoj se Kvinlanov auto susreće sa Vargasovim na putu do motela, u kojoj se nepotpisani glumac pojavljuje u Velsovoj ulozi.[46] Dana 19. novembra završena su ponovna snimanja pod Kelerom. Heston je dalje razmišljao u svom dnevniku: „Radio sam lošiji posao u filmovima od ponovnih snimaka, ali ne sećam se da sam se osećao gore... Bio sam u stanju da ih odgovorim od jedne promene za koju sam smatrao da je pogrešna.”[45]

Dana 5. decembra 1957. godine, nakon što je prikazan novi rez, Vels je predstavio memorandum od 58 stranica upućen Mulu, u kojem je detaljno naveo šta je mislio da treba da se uradi da bi film uspeo.[47] Kao odgovor, Mul je izjavio da će njegove promene biti primenjene, ali je takođe zatražio da Vels prisustvuje sesiji sinhronizacije. Vels je odbio.[48]

Prijem[uredi | uredi izvor]

Dana 31. januara 1958. godine, Dodir zla je pretpremijerno prikazan u jednom bioskopu u Los Anđelesu. Ova verzija filma je trajala 108 minuta i nije bila dobro prihvaćena.[49] Heston je napisao u svom dnevniku: „Bojim se da to jednostavno nije dobar film. Ima sjaj zbog kojeg svakodnevne žurbe izgledaju tako uzbudljivo, naravno. Zaista, u filmu jedva da postoji dosadan kadar. Ali ne drži se zajedno kao priča.”[50] U februaru 1958, Dodir zla je prikazivan u duploj projekcijama sa filmom Ženska životinja, u kojem je glumila Hedi Lamar,[51] koga je takođe producirao Albert Zagsmit, a režirao Hari Keler. Dva filma su čak imala istog snimatelja, Rasela Metija. Ova opšta verzija je trajala samo 94 minuta.[49]

Prvobitne kritike[uredi | uredi izvor]

Hauard Tompson iz novina The New York Times napisao je: „...iako dobro protiv zla ostaje glavna tema, trajni utisak ovog filma je efekat, a ne suština, otuda njegova stvarna vrednost”. Pohvalio je režiju filma ističući da je „gospodin Vels očigledna, ali briljantna vreća trikova. Koristeći superlativnu kameru (koju radi Rasel Meti) kao bič crne zmije, on baca akciju pravo u oči gledaoca.”[52] Filip K. Šojer iz novina Los Angeles Times napisao je: „Kao i obično, Vels je stavio raspoloženje iznad sadržaja. Ali kakvo raspoloženje! Dodir zla je nedovoljno osvetljen i nedovoljno nadgledan (za zvuk), ali uz pomoć čudesne mobilne kamere Rasela Metija, napreduje kao čisti film kakav tako često uspeva da bude, zajedno sa ugrađenim zalihama.”[53] Harrison's Reports je osetio da je Vels „napunio priču sa čudnim karakterizacijama i, u očiglednom nastojanju da se udalji od rutinskog pravljenja filma, dramatično je koristio neobične fotografske uglove, senke i osvetljenje. Ovo čini umetnički pristup, ali izgleda da umanjuje dramatičan uticaj priče. Gluma je veoma dobra, a brojne pojedinačne scene su napete i uzbudljive.”[54]

Časopis Variety je smatrao da „Vels svoj kreativni talenat uspostavlja sa pompom, ali nažalost okolnosti priče trpe. Nedovoljna je orijentacija i premalo ekspozicije, što dovodi do toga da je veliki deo radnje zbunjujući i teško se može povezati sa zapletom... Velsov scenario sadrži neke teške dijaloge; njegova upotreba prigušenog osvetljenja sa Raselom je efikasna, a fotografija Rasela Metija je fluidna i impresivna; a muzika Henrija Manćinija je dirljiva. Ali Dodir zla dokazuje da je potrebno više od dobrih scena da se napravi dobar film”.[55] Doroti Masters, u recenziji za New York Daily News, dala je filmu tri od četiri zvezdice, uz napomenu da se „Velsov dodir manifestuje u podrugljivoj igri na ekranu, napetoj prezentaciji, oštroj pozadini, neuobičajenim uglovima kamere i čudnom izboru likova. Produkcija je prednost i dobro je podržana od strane ostatka glumačke ekipe”.[56]

Nagrade[uredi | uredi izvor]

Iako je Universal Pictures dao sve od sebe da spreči da Dodir zla bude izabran za Svetski filmski festival u Briselu 1958. godine — deo svetske izložbe Ekspo 58 — film je dobio evropsku premijeru i Vels je bio pozvan da prisustvuje. Na sopstveno zaprepašćenje, Vels je pokupio dve glavne nagrade.[57] Dodir zla je takođe dobio Nagradu međunarodne kritike, a Vels je dobio pohvale za svoj rad.[58][59]

Kritička reevaluacija[uredi | uredi izvor]

Godine 1998. Rodžer Ibert je dodao Dodir zla na svoju listu velikih filmova. Pohvalio je glavne i sporedne glumce i tvrdio da se kinematografija „nije samo razmetala” već je pre korišćena da se doda dubina složenoj radnji prikazivanjem međuljudskih veza i „hvatanjem [likova] u iste kadrove”. Ibert je takođe spekulisao da je Velsova uloga bila poluautobiografska, opisujući njegov lik Kvinlana kao negu starih svađa i demonstrirajući opsesivnu želju za kontrolom koja je verovatno paralelna sa Velsovim životom i karijerom.[60] Tod Makarti iz časopisa Variety izjavio je da, iako je restaurirani film bio praktično isti, primetio je da je radnja filma koherentnija i da „zbog netaknute nove štampe, Velsova tehnička virtuoznost i genijalna upotreba lokacija nikada nisu bili očigledniji, a ceo film igra više glatko”.[1] Piter Stek iz novina San Francisco Gate napisao je: „Dodir zla je pametan starter jer su Velsov zapanjujući filmski izum i njegovo ubedljivo prisustvo kao zvezde glavne noar atrakcije. Izgled, vešto uređena klima čudnih senki i uglova, neonskih osvetljenje i besprekorno koreografisane akcione scene, održavaju interesovanje izazvano neprirodnim zapletom i manirom glume.”[61]

Majkl Vilmington iz Chicago Tribune-a pozitivno je napisao da je film „blizu vrhunca filma noar” zahvaljujući „čarobno pokretnim snimcima kamere, košmarnim uglovima i neverovatno raskošnim, zabavnim nastupima”.[62] Kenet Turan, recenzirajući za Los Angeles Times, rezimirao je rekonstrukciju iz 1998. godine: „Snimljen od strane Rasela Metija, Dodir zla je jedan od nosilaca zastave za vrstu privlačnog, bravuroznog rada kamere koji je Vels favorizovao. Ekspresionistički do krajnosti, ispunjen senkama, uglovima i kinematografskim procvatom, film podiže uobičajeni mračni ambijent noćne more filma noar na nivo koji je nekoliko drugih filmova pokušalo.”[63] Godine 2012, kritičarka Manola Dargis navela je Dodir zla kao jedan od svojih deset omiljenih filmova svih vremena na listi anketa kritičara časopisa Sight & Sound.[64]

Na sajtu Rotten Tomatoes, film ima rejting odobravanja od 95% na osnovu 79 recenzija, sa prosečnom ocenom 8,80/10. Kritički konsenzus sajta glasi: „Umetnički inovativan i emocionalno zadivljujući, klasični noar Orsona Velsa je vizuelna poslastica, kao i mračni, zlokobni triler.”[65] Na sajtu Metacritic, film ima prosečnu ponderisanu ocenu 99 od 100, na osnovu 22 kritičara, što ukazuje na „univerzalno priznanje”.[66]

Godine 1998. časopis Time Out je sproveo anketu i film je proglašen za 57. najbolji film svih vremena.[67] Godine 2000. film je rangiran na 55. mestu na listi 100 najboljih filmova časopisa The Village Voice.[68] Dodir zla je postavljen na 64. mesto liste 100 godina AFI-ja... 100 trilera Američkog filmskog instituta 2001. godine.[69]

U anketi najboljih filmova svih vremena časopisa Sight & Sound iz 2012. godine, film je zauzeo 26. i 57. mesto prema mišljenju režisera i kritičara.[70] Godine 2015. film se našao na 51. mestu BBC-jeve liste 100 najboljih američkih filmova, za koju su glasali filmski kritičari iz celog sveta.[71]

Restauracije[uredi | uredi izvor]

Izdanje 1976.[uredi | uredi izvor]

Tokom ranih 1970-ih, Robert Epštajn, profesor filmskih studija na Univerzitetu Kalifornije, zatražio je film za projekciju u svom razredu. Unutar univerzitetskih arhiva, otkrio je 108-minutnu verziju Dodira zla.[72] Dana 15. decembra 1973. ova verzija je javno prikazana u Muzeju umetnosti okruga Los Anđeles kao deo „50 velikih američkih filmova”.[73] U junu 1975, Američki filmski institut, priznajući istorijsku vrednost otkrića, dostavio je duplirani negativ Kongresnoj biblioteci za očuvanje. Razgovaralo se i o 16 mm ponovnom izdanju koje je obezbeđeno preko United World Films-a, distributivnog ogranka kompanije Universal Pictures.[74] Nakon toga, prikazan je na Filmskom festivalu u Parizu, nakon čega je usledilo široko ponovno izdanje u bioskopima od strane studija koji je prepoznao povećano interesovanje među ljubiteljima filma za Velsova dela.[75]

Godine 1975. Džonatan Rozenbaum je objavio članak u filmskom časopisu Sight & Sound, tvrdeći da je, osim nekoliko manjih detalja, verzija „očigledno identična Velsovom finalnom rezu” i opisao ju je kao „definitivnu verziju”.[76] Džozef Makbrajd je u pismu za Sight & Sound objavio ispravku, identifikujući rez kao verziju za „pretpremijeru”.[77]

Izdanje iz 1998.[uredi | uredi izvor]

Godine 1998, Volter Merč je, radeći na svim raspoloživim materijalima, ponovo montirao film na osnovu Velsovog memoranduma, sa Rikom Šmidlinom koji je producirao ponovnu montažu i uz pomoć Boba O'Nila, režisera filmske restauracije i Bila Varnija, potpredsednik studija za zvučne operacije.[78][79] Pošto Velsov grubi rez više ne postoji, pravi „rediteljski rez” nije moguć, ali Merč je uspeo da sastavi verziju koja uključuje većinu postojećeg materijala, izostavljajući neke od Kelerovih scena (iako su neke zadržane, bilo zato što su zamenile Velsovu izgubljenu scene i bile neophodne za radnju ili zato što je Vels odobrio njihovo uključivanje). Neke od Velsovih pritužbi ticale su se suptilnog zvuka i izbora montaže i Merč je u skladu sa tim ponovo uredio materijal.[80] Značajne promene uključuju uklanjanje špica i muzike Henrija Mančinija iz uvodne sekvence, presecanje između glavne priče i podzapleta Dženet Li i uklanjanje scene u predvorju hotela Harija Kelera. Šmidlin je producirao izdanje iz 1998. godine, koje je imalo ograničeno, ali uspešno bioskopsko izdanje i koje je kasnije postalo dostupno na DVD- u. DVD uključuje reprodukciju beleške od 58 stranica.

Prvobitno planirana za premijeru na Filmskom festivalu u Kanu 1998. uz prisustvo Dženet Li, Voltera Merča i Rika Šmidlina, projekcija je otkazana u poslednjem trenutku nakon pretnji Velsove ćerke, Beatris Vels, da će tužba biti pokrenuta. Njena tužba protiv studija, jer je nije konsultovala ili dobila njenu saglasnost pre prerade Dodira zla, rešena je van suda.[81] Velsova je kasnije rekla da je samo tražila od studija da je obavesti o tome šta se radi i kada je bila ignorisana rekla je Kanskom festivalu da restauraciju nije odobrilo Velsovo imanje:

Videla sam ga kasnije i bio je divan... Mislila sam da su uradili neverovatan posao i da je bio veoma dobro urađen. To je bilo ono što je želeo i imalo je mnogo više smisla od one iseckane noćne more koja je postojala ranije. Bilo je dobro i bilo je njegovo. Da su mi to rekli od samog početka, ništa od ovoga se ne bi desilo.[82]

Ponovna montaža iz 1998. godine dobila je nagrade od Njujorškog kruga filmskih kritičara, Udruženja filmskih kritičara Los Anđelesa i Nacionalnog društva filmskih kritičara.[83]

Kućni mediji[uredi | uredi izvor]

Film izdat na Blu-ray formatima 2011. u Ujedinjenom Kraljevstvu od strane Eureka Entertainment-a (pod licencom kompanije Universal) kao deo njihove serije Majstori bioskopa. Ovo izdanje sakupilo je sve tri dostupne verzije; bioskopska i rekonstrukcijska verzija uključuju alternativni odnos 1,37:1 za razliku od originalnog odnosa širine i visine 1,85:1 (koji je takođe uključen za obe verzije).[84] U SAD, sve tri verzije (samo u njihovom odnosu 1,85:1) su objavljene na Blu-ray formatu 2014. godine, sa remasterisanim transferom i sa verzijom ograničenog izdanja, uključujući knjižicu sa originalnim 58 stranica beleški.[85] Komercijalno dostupna verzija je objavljena godinu dana kasnije 2015. godine.[86]

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ a b McCarthy, Todd (22. 12. 1998). „Touch of Evil (re-issue)”. Variety. Pristupljeno 2. 7. 2018. 
  2. ^ „Box Office Information for Touch of Evil”. The Numbers. Pristupljeno 30. 1. 2013. 
  3. ^ Dirks, Tim. „Film Noir – Part 1”. Filmsite.org. 
  4. ^ „Complete National Film Registry Listing”. National Film Registry. National Film Preservation Board. Pristupljeno 12. 11. 2015. 
  5. ^ „Frequently Asked Questions”. National Film Registry. National Film Preservation Board. Pristupljeno 12. 11. 2015. 
  6. ^ „Librarian Announces National Film Registry Selections (March 7, 1994) – Library of Congress Information Bulletin”. Library of Congress. Pristupljeno 13. 5. 2020. 
  7. ^ Brady 1989, str. 496.
  8. ^ Schallert, Edwin (17. 4. 1956). „Two Novels Purchased; 'Rock Hunter' to Open New Season at Carthay”. Los Angeles Times. Part III, p. 7 — preko Newspapers.com. 
  9. ^ Brady 1989, str. 496–497.
  10. ^ Heston 1979, str. 18.
  11. ^ Thomson 1996, str. 335.
  12. ^ Leaming 1985, str. 418.
  13. ^ Hopper, Hedda (11. 1. 1957). „Orson Welles Will Star in and Direct 'Badge of Evil'”. Chicago Tribune. Section 2, p. 6 — preko Newspapers.com. 
  14. ^ a b McCarthy, Todd; Flynn, Charles (1975). „Producer Albert Zugsmith on making TOUCH OF EVIL with Orson Welles”. Kings of the Bs: Working within the Hollywood System: An Anthology of Film History and Criticism. New York: E.P. Dutton. str. 418—421. ISBN 978-0-525-14090-0 — preko Wellesnet.com. 
  15. ^ Leaming 1985, str. 413.
  16. ^ Deming 2020, str. 13–14.
  17. ^ Weintraub, Bernard (18. 9. 1998). „Dark Secrets Of Suburbia”. The New York Times. Pristupljeno 22. 5. 2008. 
  18. ^ Stubbs 1985, str. 27.
  19. ^ Thomson 1996, str. 337.
  20. ^ Mark W. Estrin, ur. (2002). „A Trip to Don Quixoteland: Conversations with Orson Welles”. Orson Welles: Interviews. Jackson: University Press of Mississippi. str. 121. ISBN 978-1-578-06209-6. 
  21. ^ Heston, Charlton (9. 2. 1998). „'Touch of Evil' Needed Final Touch of Welles”. Los Angeles Times. Pristupljeno 10. 11. 2020. 
  22. ^ Leigh 1984, str. 215.
  23. ^ Leaming 1985, str. 419.
  24. ^ Brady 1989, str. 500.
  25. ^ Schallert, Edwin (February 9, 1955). "Newcomers Win Capital Film Breaks; Robinson to Enact Mad Bomber". Los Angeles Times. Part III, p. 3 – via Newspapers.com.
  26. ^ Callow 2015, str. 253–254.
  27. ^ Brady 1989, str. 499–500.
  28. ^ McCambridge 1981, str. 403–404.
  29. ^ „Hollywood Production Pulse”. Variety. 27. 2. 1957. str. 18. Pristupljeno 10. 11. 2020 — preko Internet Archive. 
  30. ^ Rollins, Brooke (proleće 2006). „Some Kind of a Man": Orson Welles as Touch of Evil's Masculine Auteur”. The Velvet Light Trap. 57 (57): 32—41. S2CID 193226352. doi:10.1353/vlt.2006.0021 — preko Project MUSE. 
  31. ^ Brady 1989, str. 501.
  32. ^ Shutt, Mike (2022-03-23). „How Orson Welles Filmed The Impossible For Touch Of Evil”. SlashFilm (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-06-06. 
  33. ^ Hagopian, Kevin Jack. „Film Notes -Touch of Evil”. www.albany.edu. Pristupljeno 2022-06-06. 
  34. ^ Peter (2013-09-24). „TOUCH OF EVIL Opening Tracking Shot”. FuriousCinema (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-06-06. 
  35. ^ Brady 1989, str. 503.
  36. ^ Leaming 1985, str. 426–427.
  37. ^ Bogdanovich & Welles 1998, str. 422.
  38. ^ Garis 2004, str. 150–151.
  39. ^ Callow 2015, str. 261.
  40. ^ Leaming 1985, str. 428.
  41. ^ Leaming 1985, str. 428–429.
  42. ^ Thomson 1996, str. 346.
  43. ^ Leaming 1985, str. 430.
  44. ^ Leigh 1984, str. 218.
  45. ^ a b Heston 1979, str. 34–35.
  46. ^ Brady 1989, str. 507–508.
  47. ^ Callow 2015, str. 270.
  48. ^ Callow 2015, str. 274.
  49. ^ a b Callow 2015, str. 275.
  50. ^ Heston 1979, str. 42.
  51. ^ Murch, Walter (6. 9. 1998). „Restoring the Touch Of Genius to a Classic”. The New York Times. 
  52. ^ Thompson, Howard (22. 5. 1958). „Screen: 'Touch of Evil'”. The New York Times. str. 25. Pristupljeno 20. 10. 2020. 
  53. ^ Scheuer, Philip K. (June 10, 1958). "Welles Paradox as Film Director". Los Angeles Times. Part III, p. 7. Retrieved October 20, 2020 – via Newspapers.com. open access publication - free to read
  54. ^ „'Touch of Evil' with Orson Welles, Charlton Heston and Janet Leigh”. Harrison's Reports. 22. 3. 1958. str. 47. Pristupljeno 13. 11. 2020 — preko Internet Archive. 
  55. ^ „Film Reviews: Touch of Evil”. Variety. 19. 3. 1958. str. 16. Pristupljeno 20. 10. 2020 — preko Internet Archive. 
  56. ^ Masters, Dorothy (8. 5. 1958). „Evil on a Rampage in Murder Mystery”Neophodna novčana pretplata. New York Daily News. str. 75. Pristupljeno 20. 10. 2020 — preko Newspapers.com. 
  57. ^ Callow 2015, str. 277.
  58. ^ „1958 Brussels World Film Festival”. International Federation of Film Critics (FIPRESCI). Pristupljeno 15. 5. 2018. 
  59. ^ Lyons, Leonard (10. 7. 1958). „The Lyons Den”. The Salt Lake Tribune. 
  60. ^ Ebert, Roger (23. 9. 1998). „Touch of Evil Movie Review”. Chicago Sun-Times. Pristupljeno 26. 8. 2017 — preko RogerEbert.com. 
  61. ^ Stack, Peter (24. 10. 1997). „Welles Shown Off to Be His 'Evil' Best / Revival of 1958 noir classic opens at Castro”. San Francisco Gate. Pristupljeno 20. 10. 2020. 
  62. ^ Wilmington, Michael. „Welles' touch is evident in restored 'Touch of Evil'”. Chicago Tribune. Pristupljeno 20. 10. 2020. 
  63. ^ Turan, Kenneth (6. 9. 1998). „The Authentic Touch of Welles”. Los Angeles Times. Pristupljeno 20. 10. 2020. 
  64. ^ „Manohla Dargis | BFI”. 
  65. ^ „Touch of Evil (1958)”. Rotten Tomatoes. Pristupljeno 9. 9. 2021. 
  66. ^ „Touch of Evil Reviews”. Metacritic. Pristupljeno 20. 10. 2020. 
  67. ^ „Top 100 Films (Readers)”. AMC Filmsite.org. American Movie Classics Company. Arhivirano iz originala 18. 7. 2014. g. Pristupljeno 17. 8. 2010. 
  68. ^ Hoberman, J. (4. 1. 2000). „100 Best Films of the 20th Century”. New York: Village Voice Media, Inc. Arhivirano iz originala 31. 3. 2014. g. Pristupljeno 14. 12. 2014. 
  69. ^ „AFI's 100 Years...100 Thrills”. American Film Institute. Pristupljeno 2015-11-12. 
  70. ^ „Votes for Touch of Evil (1958)”. British Film Institute. Pristupljeno 2017-08-26. 
  71. ^ „100 Greatest American Films”. BBC. 20. 7. 2015. Arhivirano iz originala 16. 9. 2016. g. Pristupljeno 21. 7. 2015. 
  72. ^ Brady 1989, str. 507.
  73. ^ Thomas, Kevin (December 12, 1973). "Marathon To Conclude Film Series". Los Angeles Times. Part IV, p. 24 – via Newspapers.com.
  74. ^ „Orson Welles 'Evil' Now Has 'Cult' Aura”. Variety. 25. 6. 1975. str. 2, 71. 
  75. ^ „Buffs Show Interest in Enlarged Vault Version of 'Evil' of '58”. Variety. 27. 8. 1975. str. 4. 
  76. ^ Rosenbaum, Jonathan (jesen 1975). „Prime Cut”. Sight & Sound. sv. 44 br. 4. str. 217—218 — preko Internet Archive. 
  77. ^ McBride, Joseph (proleće 1976). „Letters”. Sight & Sound. sv. 45 br. 2. str. 128, 130 — preko Internet Archive. 
  78. ^ Nelson, Valerie J. (7. 4. 2011). „Bill Varney dies at 77; Oscar-winning sound mixer”. Los Angeles Times. Pristupljeno 10. 4. 2011. 
  79. ^ Taylor, Charles (10. 9. 1998). „Ballad of a fat man”. Salon.com. Arhivirano iz originala 4. 12. 2007. g. Pristupljeno 22. 5. 2008. 
  80. ^ Murch, Walter (6. 9. 1998). „Restoring the Touch Of Genius to a Classic”. New York Times. Pristupljeno 22. 5. 2008. 
  81. ^ Macnab, Geoffrey (29. 8. 2003). „One of our classics is missing”. The Guardian. London. Pristupljeno 19. 8. 2006. 
  82. ^ Kelly, Ray (1. 4. 2014). „Beatrice Welles interview”. Wellesnet. Pristupljeno 13. 11. 2015. 
  83. ^ „Past Awards”. National Society of Film Critics. Pristupljeno 26. 6. 2021. 
  84. ^ „Touch of Evil Blu-ray”. Pristupljeno 23. 6. 2019. 
  85. ^ Touch of Evil Blu-ray, Pristupljeno 23. 6. 2019 
  86. ^ „Touch of Evil Blu-ray”. Pristupljeno 23. 6. 2019. 

Literatura[uredi | uredi izvor]

Spoljašnje veze[uredi | uredi izvor]

Dodir zla na Vikimedijinoj ostavi.
Vikicitat ima citate vezane za članak Dodir zla.
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Додир_зла&oldid=27678278”