Duh u oklopu (film iz 1995)

Ovaj članak je dobar. Kliknite ovde za više informacija.
S Vikipedije, slobodne enciklopedije
Duh u oklopu
Plakat filma
Žanranimirani film
RežijaMamoru Oši
ScenarioKazunori Ito
ProducentJošimasa Mizuo
Ken Macumoto
Ken Ijadomi
Micuhisa Isikava
Temelji se namangi Duh u oklopu Masamunea Široa
Glavne ulogeAcuko Tanaka
Akio Ocuka
Ijemasa Kajumi
MuzikaKendži Kavaj
MontažaŠuiči Kakesu
Šigejuki Jamamori
Producentska
kuća		Kodansha
Bandai Visual
Manga Entertainment [1]
Godina1995.
Trajanje82 minuta[2]
ZemljaJapan
SAD
Jezikjapanski
Budžet330 miliona jena / 3 miliona dolara[3]
Zarada10 miliona dolara[4]
Veb-sajtghostintheshell.manga.com
IMDb veza

Duh u oklopu (jap. 攻殻機動隊, Kōkaku Kidōtai)[5] je animirani neonoar sajberpank triler za odrasle objavljen 1995. godine.[6][7] Režirao ga je Mamoru Oši a adaptirao njegov česti saradnik Kazunori Ito.

Film je zasnovan na istoimenoj mangi Masamunea Široa. U glavnim ulogama su glasovni glumci Acuko Tanaka, Akio Ocuka i Ijemasa Kajumi. To je japansko-britanska međunarodna koprodukcija, izvršni producent je Kodansha, Bandai Visual i Manga Entertainment, uz animaciju koju je realizovala Production IG, dok je scenario napisao Kazunori Ito.

Radnja filma smeštena je u Japan 2029. godine i prati Motoko Kusanagi, kiborga, agenta javne bezbednosti, koji lovi zagonetnog hakera/duha poznatog kao Gospodar lutaka. Priča ostvarenja uključuje filozofske teme koje se fokusiraju na samoidentitet u tehnološki naprednom svetu. Muzika, koju je komponovao Kendži Kavaj, uključuje vokale na klasičnom japanskom. Vizuelni elementi filma nastali su kombinacijom tradicionalne animacije i CGI animacije.

Po prikazivanju, film je dobio pozitivne kritike, a kritičari su hvalili narativ, vizuelni identitet i muziku. U početku se smatralo da je film neuspešan na blagajnama, pre nego što je stekao kultni status kod gledaoca koji su film gledali kod kuće. Od tada je dobio na poštovanju i sada se smatra jednim od najboljih animiranih i naučno-fantastičnih filmova svih vremena.[8][9][10] Inspirisao je filmske stvaraoce kao što su sestre Vačauski, tvorci Matriks filmova. Džejms Kameron je opisao film kao „prvi animirani film za odrasle koji je dostigao nivo literarne i vizuelne izvrsnosti“.[11] Film je dobio brojna priznanja i bio je nominovan u pet kategorija za nagradu Eni (uključujući nagradu za najbolji animirani igrani film) na 24. dodeli nagrada Eni, što ga čini najvećim brojem nominacija za japanski animirani film ikada na nagradama.

Ažurirana verzija filma, Ghost in the Shell 2.0, objavljena je 2008. godine. Sadrži nove digitalne efekte, dodatnu 3D animaciju i novi zvuk. Oši je režirao Ghost in the Shell 2: Innocence, objavljen 2004. godine, koji je najavljen kao zasebno delo i nastavak koji nije deo kanona.

Priča[uredi | uredi izvor]

Godine 2029., sa napretkom kibernetičke tehnologije, ljudsko telo može biti spojeno sa ili čak potpuno zamenjeno kibernetičkim delovima. Još jedno značajno dostignuće je sajber-mozak, mehaničko kućište za ljudski mozak koje omogućava pristup internetu i drugim mrežama. Često pominjani izraz je „duh“, koji se odnosi na svest koja nastanjuje telo („oklop“).

Major Motoko Kusanagi je vođa jurišnog tima Odeljenja za javnu bezbednost 9 Novog lučkog grada u Japanu. Na zahtev Nakamure, šefa Sekcije 6, ona uspešno ubija diplomatu strane zemlje kako bi sprečila da programer po imenu Daita prebegne. Prevodilac ministra spoljnih poslova je hakovan, verovatno da bi ubio VIP osobe na predstojećem sastanku. Verujući da je počinilac tajanstveni Gospodar lutaka, Kusanagijev tim prati telefonske pozive telefona sa kojeg je poslat virus. Posle potere, hvataju đubretara i nasilnika. Međutim, obojica su samo osobe čiji je duh hakovan i nemaju informacija o Gospodaru lutaka, tako da istraga ponovo dolazi do ćorsokaka.

Megatech Body, proizvođač oklopa za kojeg se sumnja da ima bliske veze sa vladom, biva hakovan i sastavlja oklop koji je licencirala sama vlada. Dok beži, oklop, gospođu na autoputu, udari kamion. Dok Odeljak 9 ispituje oklop, u njemu pronalaze ljudskog duha. Neočekivano, šef Sekcije 6 Nakamura stiže na mesto događaja da preuzme oklop uz dozvolu ministra spoljnih poslova. On tvrdi da je duh unutra sam Gospodar lutaka, namamljen u oklop od strane Sekcije 6. Oklop se ponovo aktivira, tvrdi da je svesno biće i traži politički azil. Nakon što Gospodar lutaka započne kratku raspravu o tome šta je čovek, kamuflirani agent koji prati Nakamuru pokreće diverziju i krade oklop.

Sumnjajući na loše namere, Kusanagijev tim odmah odlučno kreće u poteru za agentom. U međuvremenu, Sekcija 9 istražuje „Projekat 2501“, koji je ranije pomenuo Gospodar lutaka, i pronalazi vezu sa Daitom, koga Sekcija 6 pokušava da spreči da prebegne iz zemlje. Suočavajući se sa otkrivenim informacijama, Daisuke Aramaki, šef Sekcije 9, zaključuje da je Sekcija 6 stvorila Gospodara lutaka za različite političke svrhe, i sada nastoji da povrati telo koje trenutno nastanjuje. Kusanagi prati automobil koji nosi oklop do napuštene zgrade, gde ga čuva robotski tenk nalik pauku. Nestrpljiva da se suoči sa duhom Gospodara lutaka, Kusanagi ulazi u tenk bez podrške, što dovodi do toga da je njeno telo uglavnom raskomadano dok pokušava da otvori otvor. Njen partner Batou stiže na vreme da je spasi i pomaže joj da poveže mozak sa Gospodarem lutaka.

Gospodar lutaka objašnjava Kusanagi da ga je stvorila Sekcija 6. Dok je lutao raznim mrežama, postao je svestan i počeo da razmišlja o svom postojanju. Odlučujući da je suština života reprodukcija i smrtnost, on želi da postoji unutar fizičkog mozga koji će na kraju umreti. Pošto nije mogao da pobegne iz mreže Sekcije 6, morao je da sebe prebaci u kibernetičko telo. Pošto je komunicirao sa Kusanagi (bez njenog znanja), on veruje da ona takođe dovodi u pitanje svoju ljudskost i da imaju mnogo toga zajedničkog. On predlaže spajanje njihovih duhova; zauzvrat, Kusanagi bi stekala sve njegove sposobnosti. Kusanagi pristaje na spajanje.

Snajperisti iz Sekcije 6 prilaze zgradi, sa namerom da unište mozak Gospodara lutaka i Kusanagi da bi prikrili projekat 2501. Oklop Gospodara lutaka je uništen, ali Batou štiti Kusanaginu glavu i spasava njen mozak. Kako se Sekcija 9 približava lokaciji, snajperisti se povlače. Kusanagi se budi u Batouovoj sigurnoj kući u novom kiborgskom telu. Ona kaže Batouu da entitet u njoj nije ni Kusanagi ni Gospodar lutaka, već kombinacija oboje. Ona obećava Batuu da će se ponovo sresti, izlazi iz kuće i pita se - gde dalje.

Glumačka podela[uredi | uredi izvor]

Lik Japanski glasovni glumac Engleski jezik - glumac sinhronizacije
(pseudonimi su navedeni u zagradi) [12]
Mj. Motoko Kusanagi Acuko Tanaka
Maja Sakamoto (mlada Motoko) 		Mimi Vuds
Bato Akio Otcuka Ričard Epkar (Ričard Džordž)
Gospodar lutaka Ijmasa Kajumi (original)
Jošiko Sakakibara (2.0) 		Tom Vajner (Ejn Leser)
Togusa Koiči Jamadera Kristofer Džojs
Šef Aramaki Tamio Oki Vilijam Frederik Najt (Vilijam Frederik)
Išikava Jutaka Nakano Majkl Sorič
Šef Nakamura Tešo Genda Sajmon Preskot (Ben Ajzakson)
Mizuho Daita Micuru Mijamoto Ričard Kansino (Stiv Dejvis)
Đubretar A Kazuhiro Jamadži Kevin Simor (Tom Karlton)
Đubretar B Šigeru Čiba Dag Stoun

Razvoj[uredi | uredi izvor]

Režiser Mamoru Oši 2008.

Mamoru Oši je prvobitno želeo da režira Jin-Roh: The Wolf Brigade nakon što je završio Patlabor 2: The Movie (1993). Predložio je projekat Bandai Visual-u, ali je umesto toga zamoljen da režira adaptaciju mange Masamunea Široa iz 1989, Duh u oklopu. Oši je kasnije počeo da radi na Jin-Roh-u, ali samo kao pisac.[13] Oši je izjavio: „Moja intuicija mi je rekla da ova priča o futurističkom svetu nosi neposrednu poruku za naš sadašnji svet. Takođe me zanimaju kompjuteri, zbog sopstvenog iskustva sa njima. Imao sam isti osećaj u vezi Patlabora i mislio sam da će biti zanimljivo snimiti film koji se odigrava u bliskoj budućnosti. Postoji samo nekoliko filmova, čak i iz Holivuda, koji jasno prikazuju uticaj i moć kompjutera. Mislio sam da će ova tema biti efikasnije preneta kroz animaciju."[14] Oši je proširio ove misli u kasnijem intervjuu, napominjući da tehnologija menja ljude i da je postala deo kulture Japana. On je prokomentarisao da je njegova upotreba filozofije izazvala frustriranje producenata zbog štedljive upotrebe akcionih scena. Oši je takođe priznao da bi se film sa više akcije bolje prodavao, ali je ipak nastavio da snima ovakve filmove.[15] Kada se Oši vratio da unese izmene u originalni Ghost in the Shell kako bi ga ponovo objavio kao Ghost in the Shell 2.0, jedan od razloga koji je naveo je bilo što što film nije ličio na nastavak i što je želeo da ažurira film da odražava promene u nastavku priče.[16]

Dizajn[uredi | uredi izvor]

Hirojuki Okiura, dizajner likova i glavni supervizor animacije, dizajnirao je Motoko da bude zreliji i ozbiljniji od originalnog prikaza lika u mangi Masamunea Široa. Okiura je odabrao da prikaže fizički zrelu osobu koja odgovara Motokinom mentalnom uzrastu, umesto mladolikog momka od dvadeset i nešto godina, kako je prikazan u mangi.[14] Motokovom držanju nedostaju komični izrazi lica i buntovna priroda prikazana u mangi, umesto toga poprima čežnjiviju i kontemplativniju ličnost.[17] Oši je zasnovao lokacije grada po uzoru na Hong Kong, komentarišući da je njegova prva pomisao da pronađe sliku budućeg okruženja bio azijski grad, ali bi pronalaženje odgovarajućeg gradskog pejzaža budućnosti bilo nemoguće, pa je odlučio da koristi prave ulice Hong Konga kao njegov model.[18] Takođe je rekao da je Hong Kong savršena tema za film sa svojim bezbrojnim znakovima i kakofonijom zvukova.[14] Dizajner meka (veliki roboti) na filmu, Takeuči Acuši, primetio je da, iako film nema jedno odabrano okruženje, ono je očito zasnovano na Hong Kongu jer je grad predstavljao temu filma, staro i novo koje postoje u čudnom odnosu u doba informativni potop. Pre snimanja filma, umetnici su nacrtali skice koje su naglašavale haotične, zbunjujuće i zasitne aspekte Hong Konga.[18]

Animacija[uredi | uredi izvor]

Duh u oklopu je koristio novi proces nazvan „digitalno generisana animacija“ (DGA), koji je kombinacija cel animacije, kompjuterske grafike (CG) i zvuka koji se unosi kao digitalni podaci. Godine 1995. smatralo se da je DGA budućnost animacije, jer je omogućavao da se tradicionalna animacija kombinuje sa kompjuterskom grafikom i digitalnim radom na ćelijama sa vizuelnim ekranima. Uređivanje je obavljeno na AVID sistemu Avid Technology, koji je izabran zato što je bio svestraniji i manje ograničavajući od drugih metoda i radio je sa različitim tipovima medija u jednom okruženju.[14] Digitalni cel rad je uključivao i originalne ilustracije, kompozicije i manipulaciju sa tradicionalnom cel animacijom kako bi se stvorio osećaj dubine i evocirao emocije i osećanja. Filteri poput efekta sočiva korišćeni su za stvaranje osećaja dubine i pokreta tako što su izobličili prednju pozadinu i učinili daleku pozadinu van fokusa tokom snimanja. Duh u oklopu je koristio jedinstveni sistem osvetljenja u kome su svetlost i tama integrisani u ćelije sa pažnjom na izvore svetlosti i senke umesto korišćenja kontrasta za kontrolu svetlosti. Umetnički direktor Hiromasa Ogura opisao je ovo kao "veoma neobičnu tehniku osvetljenja".[14]

Još jedan aspekt upotrebe Si-džija (CG) bio je da se kreiraju slike i efekti koji su izgledali kao da ih „mozak percipira“ i koji su generisani u video zapisu i dodati filmu u završnoj fazi.[14] Uvodne špice filma producirao je režiser Si-džija Seiči Tanaka. Tanaka je konvertovao kod na računarskom jeziku prikazan romanizovanim japanskim slovima u brojeve pre nego što ih je ubacio u računar da bi generisao kredite. Poreklo ovog koda su imena filmskog osoblja napisana kompjuterskim jezikom.[14] Reditelj animacije Mizuho Nišikubo bio je odgovoran za efekat realizma i težio je tačnim prikazima pokreta i efekata. Umetničko traženje za realizmom uključivala je rad članova ekipe koji su sprovodili istraživanje vatrenog oružja u objektu na Guamu. Nišikubo je istakao tenkovsku scenu kao primer realizma filma, napominjući da meci stvaraju varnice kada udaraju u metal, ali ne iskre kada metak udari u kamen.[14]

Audio[uredi | uredi izvor]

Zvuk filma je sniman u veoma opremljenom studiju kako bi se dobio vrhunski zvuk tokom celog filma. Spacijalizator je korišćen da se promeni zvuk, posebno u elektronskim razgovorima mozga, da se modifikuju glasovi.[14] Kompozitor Kendži Kavai je napisao muziku za film. Za glavnu temu, Kavai je pokušao da zamisli okruženje i u muzici prenese suštinu tog sveta. Koristio je klasični japanski u uvodnoj temi „Making of a Cyborg“.[14] Kompozicija je mešavina bugarske harmonije[19][20] i tradicionalnih japanskih zvukova; proganjajući horovi su svadbena pesma koja se peva da bi se raspršili svi zli uticaji. Simfonijski dirigent Sara Penika-Smit napominje da je tekst pesme prikladan za uniju između Kusanagija i Projekta 2501 na vrhuncu filma.[21] Kavaj je prvobitno želeo da koristi bugarske pevače narodne muzike, ali je umesto toga koristio japanske narodne pevače.[19] „See You Everyday“ se razlikuje od ostatka muzike filma jer je pop pesma koju na kantonskom peva Fang Ka Ving.[22]

Završna muzika tema engleske verzije filma je One Minute Warning koju izvode Passengers, kolaboracija između U2 i Brajana Inoa. Pesma se našla na albumu Original Soundtracks 1 i bila je jedna od tri pesme na tom albumu koje su zapravo bile prikazane u filmu.[23][24] Endi Frejn, osnivač Manga Entertainment i izvršni producent filma, bio je bivši direktor marketinga Island Records, izdavačke kuće koja objavljuje pesme U2.

Izdanja[uredi | uredi izvor]

Film je imao svetsku premijeru na Međunarodnom filmskom festivalu u Tokiju oktobra 1995. pre nego što je počelo široko bioskopsko prikazivanje u novembru.[14] Premijera u Ujedinjenom Kraljevstvu održana je 11. novembra 1995. u okviru Londonskog filmskog festivala na Lester skveru. Prvobitno je dobio ocenu R od strane MPAA zbog puno golotinje i eksplicitnog nasilja, kada je prvi put objavljen u Sjedinjenim Državama.[25]

Film je zaradio 10 miliona američkih dolara u globalnom prihodu na blagajni, ali taj iznos nije povratio uloženo, tako da film nije uspeo da nadoknadi troškove produkcije.[4] Međutim, film je postao kultan kod kućnih video snimaka, a film je zaradio oko 43 miliona dolara u ukupnom prihodu od prodaje na blagajnama i kućnih video snimaka. Engleska sinhronizacija filma objavljena je u Ujedinjenom Kraljevstvu 8. decembra 1995. od strane Metrodome Distribution, a u Sjedinjenim Američkim Državama 29. marta 1996. od strane Palm Pictures. Verzija „2.0“ je objavljena u bioskopima u Tokiju, Osaki, Nagoji, Fukuoki i Saporu 12. jula 2008.[26]

Tokom 2021., film je restauriran za IMAX tehnologiju i ograničeno je prikazivan u bioskopima.[6]

U Japanu je film objavljen na VHS-u 26. aprila 1996.[27] DVD verzija je objavljena 25. februara 2004. kao specijalno izdanje, u kojem je film u potpunosti restauriran i digitalno remasterovan od originalnih elemenata filma u originalnom obliku preko celog ekrana i u formatu širokog ekrana sa poštanskim sandučićem, a audio je digitalno remiksovan na engleskom i japanski.[28] Ghost in the Shell je objavljen na Blu-rej-u 24. avgusta 2007.[29]

U Sjedinjenim Američkim Državama, film je objavljen na VHS-u 18. juna 1996. preko Manga Entertainment, a na DVD-u 31. marta 1998. od strane PoliGram Video.[30][31] Kao i mnogo kasnije japansko „Special Edition”, DVD je potpuno restauriran i digitalno prerađena (remasterovana) verzija sa više jezičkih numera, ali za razliku od japanskog izdanja, uključuje 30-minutni dokumentarac o snimanju filma.[32] Još jedno specijalno izdanje DVD-a objavljeno je u Sjedinjenim Američkim Državama od strane Manga Entertainment 11. januara 2005.[33] Specijalno izdanje sadrži dodatni disk koji sadrži dosije likova, biografiju stvaraoca, biografiju reditelja i trejlere i preglede Ghost in the Shell.[34] Manga Entertainment objavila je film na Blu-rej-u 24. novembra 2009.; ova verzija sadrži originalni film i remastering, ali izostavlja audio komentar i intervju licem u lice sa Ošijem, koji su navedeni na kutiji.[35][36] Manga Entertainment i Anchor Bay Entertainment su 23. septembra 2014. ponovo objavili film na Blu-reju sa potpuno novim HD filmom.[37] Izdanje je naišlo na kritike zbog loše prevedenih engleskih titlova i nedostatka posebnih karakteristika.[38] U avgustu 1996. Ghost in the Shell je postao prvi japanski film na vrhu Billboard liste prodaje, sa preko 200.000 prodatih VHS kopija.[39] Do 2002. godine, kućna video izdanja filma prodata su u više od 1,6 miliona jedinica širom sveta,[40] uključujući preko 100.000 kopija u Japanu i više od 1 miliona u Sjedinjenim Američkim Državama.[41] Po maloprodajnoj ceni od 19,95 dolara,[42] film je zaradio približno 32 million dolara prihoda od prodaje video zapisa. Godine 2017., Blu-rej izdanje je prodato u 26.487 kopija i zaradilo je 675.002 dolara u Sjedinjenim Državama [43] čime je ukupna svetska prodaja video zapisa filma dostigla 1,63 miliona jedinica i približno 33 million dolara bruto prihoda. Film je bio prvi anime video koji je dospeo prvog mesta na spisku koji objavljuje Billboard.[44] Film je rangiran kao deveti najprodavaniji anime DVD film u Severnoj Americi 2006.[45] Film je ponovo objavio Lionsgate 8. septembra 2020 i to kao UHD 4K Blu-ray.[46]

Drugi mediji[uredi | uredi izvor]

Originalna muzika Kendžija Kavaja za film objavljena je 22. novembra 1995 [22] Poslednja numera uključivala je pop pesmu Jošimase Mizuna „See You Everyday"“.[47] Nakon objavljivanja Ghost in the Shell 2.0, ažurirana verzija zvučnog zapisa objavljena je 17. decembra 2008.[48] Foto-CD filma objavljen je u Japanu 20. novembra 1995. [49] Spin-of roman koji je napisao Endo Akira, pod nazivom Ghost in the Shell: Burning City (攻殻機動隊灼熱の都市, Kōkaku kidōtai shakunetsu no toshi) , izdao je Kodansha i objavljen u novembru 1995.[50] Usledio je nastavak romana, pod nazivom Ghost in the Shell 2: Star Seed (攻殻機動隊2: Star Seed), objavljen januara 1998.[51] Kodansha je 25. septembra 1997. objavila knjigu Analysis of Ghost in the Shell.[52]

Ghost in the Shell 2.0[uredi | uredi izvor]

Ažurirana verzija originalnog filma, pod nazivom Ghost in the Shell 2.0 (GHOST IN THE SHELL／攻殻機動隊 2.0, Gōsuto in za sheru / Kōkaku kidōtai 2.0) , napravljena je u znak proslave objavljivanja filma The Sky Crawlers 2009. godine.[53][54] Delo Ghost in the Shell 2.0 kombinuje originalne snimke sa ažuriranim animacijama, kreiranim korišćenjem novih digitalnih filmova i tehnologija animacije kao što je 3D-CG. Uključuje novo otvaranje, digitalne ekrane i holografske displeje, a izostavlja nekoliko kratkih scena. [55] Originalni zvučni zapis je takođe ponovo aranžiran i ponovo snimljen. Kendži Kavai je remiksovao muziku za verziju 2.0 u 6.1 kanalnom zvuku. Rendi Tom iz Skivalker Sounda ponovo je radio kao dizajner zvuka, pošto je prethodno radio na Ghost in the Shell 2: Innocence.[53] U novom zvučnom zapisu, japanski glasovni dijalog je takođe ponovo snimljen, sa nekim varijacijama od originalnog scenarija kako bi se govor modernizovao. Jošiko Sakakibara je zamenio Iemasu Kajumija kao glas Gospodara lutaka.[53] 2.0 je ponovo objavljen na DVD i Blu-reju u Japanu 19. decembra 2008.[56][57]

Prijem[uredi | uredi izvor]

Ljubitelji filma na Dragon Con-u 2013. godine, maskirani u filmske likove

Rotten Tomatoes navodi da je 95% kritičara dalo filmu pozitivnu recenziju na osnovu 60 recenzija, sa prosečnom ocenom 7.8/10. Konsenzus kritičara veb stranice glasi: „Zadivljujući podvig moderne animacije, Ghost in the Shell nudi promišljenu, složenu poslasticu za ljubitelje animea, kao i savršen uvod za gledaoce koji su novi u mediju. Za Metacritic, film ima prosečnu ocenu od 76 od 100 na osnovu kritika 14 kritičara, što ukazuje na „generalno povoljne kritike“.[58]

Saradnik Twitch Film Nils Matij je pohvalio film rekavši: „Ne samo da je Kokaku Kidotai suštinski film u kanonu japanskog animea, zajedno sa Kjubrikovim 2001: Odiseja u svemiru i Solarisom Tarkovskog, on upotpunjuje trio adaptacija knjiga koje prevazilaze popularnost originala i [daju] novo značenje već popularnom brendu“. On ga je rangirao na 48. mesto svojih ličnih favorita.[59] Klark Kolis, autor za Empire, smatrao je da je film predvidljiv, ali je pohvalio produkcijske vrednosti.[60] Džonatan Mejs iz Anime News Network-a pohvalila je animaciju kombinovanu sa kompjuterskim efektima, nazvavši je „možda najboljom sintezom ikada viđenom u animeu“.[61] Helen Makarti u 500 Essential Anime Movie opisuje film kao „jedan od najboljih animea ikada napravljenih“, i hvali scenario i „atmosferski rezultat“ filma, dodajući da su „akcione scene koje su dobre kao bilo šta u trenutnom holivudskom blokbasteru podržane su CGI efektima što još može da začudi“.[62]> U recenziji iz 1996. godine, filmski kritičar Rodžer Ibert ocenio je film sa tri od četiri zvezdice, hvaleći vizuelne elemente, zvučnu podlogu i teme, ali je smatrao da je film „previše složen i mutan da dopre do velike publike... tek drugog sata trajanja priča počinje da otkriva smisao“.[23] U februaru 2004. godine, Cinefantastiqu je anime uvrstio kao jednu od „10 Essential Animations“.[63] Film je zauzeo 35. mesto na Total Film top listi 50 animiranih filmova, objavljene 2010.[64] Film je rangiran na 4. mestu na Wizards Anime Magazinu na njihovim „50 najboljih anime objavljenih u Severnoj Americi“.[65]

Film je takođe uticao na brojne istaknute filmske stvaraoce. Sestre Vačauski, kreatori Matriksa i njegovih nastavaka, pokazali su ga producentu Džoelu Silveru, rekavši: „Želimo to da uradimo stvarno“.[66] Serija Matriks je preuzela nekoliko koncepata iz filma, uključujući Matriks digitalnu kišu, koja je inspirisana uvodnim špicama filma, i načinom na koji likovi pristupaju Matriksu kroz rupe na potiljku.[67] Druge paralele su povučene sa Avatarom Džejmsa Kamerona, Veštačkom inteligencijom Stivena Spilberga i Surogatima Džonatana Mostoua.[67] Džejms Kameron je naveo Duh u oklopu kao izvor inspiracije za Avatar,[68] nazvavši ga „prvim animiranim filmom za odrasle koji je dostigao nivo literarne i vizuelne izvrsnosti“.[69]

Nagrade[uredi | uredi izvor]

Film je osvojio najbolji scenario na filmskom festivalu u Jokohami i bio je nominovan u pet kategorija za nagradu Eni na 24. dodeli Eni nagrada : najbolji animirani igrani film, najbolje ostvarenje u režiji (Mamoru Ošii), najbolje ostvarenje u produkciji (Micuhisa Išikava, Ken Ijadomi, Ken Macumoto, Jošima i Šigeru Vatanabe), najbolje dostignuće u dizajnu produkcije (Takaši Vatabe i Hiromasa Ogura) i najbolje dostignuće u pisanju (Kazunori Ito), ali su svi izgubili od Priče o igračkama; osim, što ga čini najvećim brojem nominacija za japanski animirani film ikada u istoriji nagrade Eni, do izjednačenja ovog rekorda od strane filma Belle, 26 godina kasnije.[70]

Teme[uredi | uredi izvor]

Film istražuje prirodu ljudskih kiborga, svest, samosvesne kompjuterske programe i promene pamćenja.[71][72] U jednom od monologa koje je Gospodar lutaka imao tokom celog filma, tvrdi se da ljudska DNK nije ništa drugo do program dizajniran da se samoočuva. Takođe se više puta pominje čin davanja političkog azila samosvesnim kompjuterskim programima.[73]

Film prikazuje Motokov identitet i ontološke brige i završava se evolucijom Gospodara lutaka, bića bez reprodukcije.[74] Ostin Korbet je nedostatak seksualizacije od strane svog tima okarakterisao kao slobodu od ženstvenosti, napominjući da je Motoko „otvoreno ženstvena i očigledno neženska”.[75] Opisujući Motoko kao „sličnu“ i „snažnu [žensku protagonistkinju] u centru priče“ koja je „ipak gotovo neprekidno gola“, Rodžer Ibert je primetio da je „članak o animeu u nedavnom broju časopisa Film Quarterly[76] sugeriše da je biti „muškarac za platu“ u savremenom Japanu toliko iscrpljujuće i dehumanizujuće da mnogi muškarci (koji čine najveći deo publike animea) projektuju slobodu i moć na žene i identifikuju se sa njima kao izmišljenim likovima“.[23] Karl Silvio je Duh u oklopu nazvao „filmom otpora“, zbog njegove inverzije tradicionalnih rodnih uloga, „valorizacije post-rodnog subjekta“ i de-naglašavanja seksualne specifičnosti materijalnog tela.[77]

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ „Production I.G [WORK LIST]”. Production I.G. Arhivirano iz originala 26. 12. 2018. g. Pristupljeno 29. 12. 2018. 
  2. ^ „GHOST IN THE SHELL (15)”. British Board of Film Classification. 30. 10. 1995. Arhivirano iz originala 6. 4. 2015. g. Pristupljeno 28. 1. 2015. 
  3. ^ Harding, Daryl (19. 9. 2021). „Ghost in the Shell Producer Confirms How Much the 1995 Anime Film Cost to Make”. Crunchyroll (na jeziku: engleski). Arhivirano iz originala 19. 9. 2021. g. Pristupljeno 19. 9. 2021. 
  4. ^ a b „30 Years of Akira: The Triumph and Legacy of a Legendary Film”. Crunchyroll. 16. 7. 2018. Arhivirano iz originala 28. 11. 2018. g. Pristupljeno 28. 11. 2018. 
  5. ^ „『Ghost in the Shell/攻殻機動隊』 4Kリマスターセット (4K ULTRA HD Blu-ray＆Blu-ray Disc 2枚組) | 商品詳細” (na jeziku: japanski). Bandai Visual. Arhivirano iz originala 16. 10. 2019. g. Pristupljeno 3. 4. 2021. 
  6. ^ a b „IMAX: Ghost in the Shell (15)”. National Science and Media Museum. Arhivirano iz originala 13. 9. 2021. g. Pristupljeno 13. 9. 2021. 
  7. ^ See, Raphael. „Ghost in the Shell”. THEM Anime Reviews. Pristupljeno 26. 2. 2023. 
  8. ^ „The Best Animated Movies of All Time”. Complex (na jeziku: engleski). Arhivirano iz originala 20. 5. 2021. g. Pristupljeno 9. 6. 2021. 
  9. ^ „Why is Ghost in the Shell (1995) sometimes labeled the greatest and most philosophical anime ever made?”. South China Morning Post (na jeziku: engleski). 6. 12. 2019. Arhivirano iz originala 9. 6. 2021. g. Pristupljeno 9. 6. 2021. 
  10. ^ „10 Best Anime Movies (That You Can Stream For Free Online)”. ScreenRant (na jeziku: engleski). 7. 6. 2021. Arhivirano iz originala 9. 6. 2021. g. Pristupljeno 9. 6. 2021. 
  11. ^ „10 Important Anime Films That Had Worldwide Success”. ScreenRant (na jeziku: engleski). 3. 5. 2021. Arhivirano iz originala 9. 6. 2021. g. Pristupljeno 9. 6. 2021. 
  12. ^ Ghost in the Shell (1996 English Version) (VHS). Manga Entertainment. 18. 6. 1996. 
  13. ^ „Mamoru Oshii was pitched to direct GHOST IN THE SHELL over a secret sushi dinner - YouTube”. YouTube. Arhivirano iz originala 28. 10. 2021. g. Pristupljeno 28. 10. 2021. 
  14. ^ a b v g d đ e ž z i j Ghost in the Shell (DVD). DVD Extra: Production I.G. 1996. 
  15. ^ „Interview Mamoru Oshii”. AV Club. Arhivirano iz originala 2013-01-10. g. Pristupljeno 26. 7. 2013. 
  16. ^ „Retrofitting the Future: Ghost in the Shell 2.0”. Electric Sheep Magazine. 2. 10. 2009. Arhivirano iz originala 2013-07-27. g. Pristupljeno 26. 7. 2013. 
  17. ^ Ruh, Brian (22. 3. 2017). „Who Is The Real Motoko Kusanagi?”. Anime News Network. Pristupljeno 4. 5. 2023. 
  18. ^ a b Redmond, Sean (2004). Liquid Metal: The Science Fiction Film Reader. New York: Wallflower Press. str. 101—112. ISBN 9780231501842. OCLC 876042630. 
  19. ^ a b „Sound Current: 'Kenji Kawai - Game and Anime Intersections'”. Game Set Watch. 24. 2. 2010. Arhivirano iz originala 9. 11. 2013. g. Pristupljeno 8. 11. 2013. 
  20. ^ „Sound Current: 'Bulgarian folklor- Kafal sviri'”. YouTube. Arhivirano iz originala 8. 4. 2017. g. Pristupljeno 28. 3. 2017. 
  21. ^ Sarah Penicka-Smith, "Cyborg Songs for an Existential Crisis", in Anime and Philosophy: Wide Eyed Wonder, eds.
  22. ^ a b „Ghost in the Shell－攻殻機動隊－” (na jeziku: japanski). Arhivirano iz originala 11. 11. 2013. g. Pristupljeno 2012-10-22. 
  23. ^ a b v „Ghost in the Shell”. RogerEbert.com. 12. 4. 1996. Arhivirano iz originala 1. 4. 2017. g. Pristupljeno 13. 2. 2017. 
  24. ^ „Passengers: Original Soundtracks 1”. U2. Arhivirano iz originala 14. 2. 2017. g. Pristupljeno 13. 2. 2017. 
  25. ^ „Ghost in the Shell Rated PG-13 by MPAA”. Horror News Network (na jeziku: engleski). 2017-03-23. Arhivirano iz originala 21. 4. 2017. g. Pristupljeno 2021-06-03. 
  26. ^ „Ghost in the Shell to Return to Japanese Theaters”. Anime News Network. Arhivirano iz originala 23. 10. 2012. g. Pristupljeno 9. 11. 2011. 
  27. ^ „GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊 (VHS)” (na jeziku: japanski). Tsutaya Online. Arhivirano iz originala 21. 2. 2013. g. Pristupljeno 6. 12. 2012. 
  28. ^ „GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊 (DVD)” (na jeziku: japanski). Jbook. Arhivirano iz originala 2. 11. 2013. g. Pristupljeno 7. 12. 2012. 
  29. ^ „GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊 (BD)” (na jeziku: japanski). Bandai Visuals. Arhivirano iz originala 1. 11. 2013. g. Pristupljeno 6. 12. 2012. 
  30. ^ Beveridge, Chris (21. 3. 1998). „Ghost in the Shell”. Mania.com. Arhivirano iz originala 31. 10. 2013. g. Pristupljeno 31. 7. 2013. 
  31. ^ „Ghost in the Shell DVD”. DVD Empire. Arhivirano iz originala 22. 1. 2013. g. Pristupljeno 6. 12. 2012. 
  32. ^ „Ghost in the DVD”. Electronic Gaming Monthly. br. 97. Ziff Davis. avgust 1997. str. 19. 
  33. ^ „Special Edition "Ghost in the Shell"”. 21. 5. 2023. 
  34. ^ „Special Edition "Ghost in the Shell"”. Anime News Network. Arhivirano iz originala 6. 11. 2012. g. Pristupljeno 7. 12. 2012. 
  35. ^ „Ghost in the Shell 2.0 Blu-ray”. Arhivirano iz originala 25. 5. 2013. g. Pristupljeno 31. 7. 2013. 
  36. ^ „Blu-ray Review - Ghost in the Shell 2.0”. High-def digest. Arhivirano iz originala 31. 10. 2013. g. Pristupljeno 31. 7. 2013. 
  37. ^ „Fantasia Announces A First Wave of 2014 Programming”. Anime News Network (Press Release). 2014-06-19. Arhivirano iz originala 18. 12. 2019. g. Pristupljeno 21. 6. 2014. 
  38. ^ „Ghost in the Shell Blu-ray Review”. AVForums. 26. 9. 2014. Arhivirano iz originala 10. 6. 2015. g. Pristupljeno 10. 6. 2015. 
  39. ^ „Look Japan”. Look Japan. Look Japan, Limited. 43 (493–504). 1997. Arhivirano iz originala 21. 8. 2020. g. Pristupljeno 28. 11. 2018. „The video version, issued by an American distributor, went on to sell over 200,000 copies, making Ghost in the Shell the first Japanese movie to hit Number One on Billboard magazine's video sales chart last August.” 
  40. ^ „攻殻機動隊 ＳＴＡＮＤ ＡＬＯＮＥ ＣＯＭＰＬＥＸ」 「攻殻機動隊 Ｓ．Ａ．Ｃ． ２ｎｄ ＧＩＧ」 をブルーレイディスクボックスで発売” (PDF). Bandai Namco Holdings. 20. 8. 2009. Arhivirano iz originala (PDF) 5. 7. 2011. g. Pristupljeno 27. 11. 2018. 
  41. ^ „新シリーズ「攻殻機動隊 ＳＴＡＮＤ ＡＬＯＮＥ ＣＯＭＰＬＥＸ」 バンダイビジュアル創立２０周年の記念事業として、世界展開を視野に入れた 一大プロジェクトがついに始動” (PDF). Bandai Visual. Bandai. 22. 7. 2002. Arhivirano iz originala (PDF) 12. 1. 2006. g. Pristupljeno 12. 1. 2006. 
  42. ^ „Top Video Sales”. Billboard. sv. 108 br. 40. Nielsen Business Media. 5. 10. 1996. str. 86. Arhivirano iz originala 15. 6. 2020. g. Pristupljeno 28. 11. 2018. 
  43. ^ „Kôkaku kidôtai (1996)”. JPBox-Office. 1997-01-29. Arhivirano iz originala 1. 11. 2013. g. Pristupljeno 2013-10-30. 
  44. ^ „Ghost in the Shell Anime Special Edition”. ICv2. Arhivirano iz originala 1. 11. 2013. g. Pristupljeno 28. 11. 2012. 
  45. ^ „Top Selling Anime DVD Movies”. Anime News Network. 2006-01-31. Arhivirano iz originala 9. 11. 2012. g. Pristupljeno 2012-12-05. 
  46. ^ Mateo, Alex (2020-07-30). „Lionsgate to Release Ghost in the Shell Anime Film on UHD 4K Blu-ray Disc on September 8”. Anime News Network. Arhivirano iz originala 31. 7. 2020. g. Pristupljeno 30. 7. 2020. 
  47. ^ Tataki, Ken. „Ghost in the Shell (Original Soundtrack) - Kenji Kawai”. Allmusic. Rovi Corporation. Arhivirano iz originala 14. 6. 2020. g. Pristupljeno 15. 8. 2013. 
  48. ^ „攻殻機動隊2.0 Original Soundtrack” (na jeziku: japanski). Arhivirano iz originala 11. 11. 2013. g. Pristupljeno 2012-10-22. 
  49. ^ „GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊 PHOTO-CD” (na jeziku: japanski). Kodansha. Arhivirano iz originala 1. 11. 2013. g. Pristupljeno 2012-12-04. 
  50. ^ 攻殻機動隊 灼熱の都市 (na jeziku: japanski). Arhivirano iz originala 10. 6. 2015. g. Pristupljeno 2012-11-25. 
  51. ^ „攻殻機動隊2 Star Seed” (na jeziku: japanski). Arhivirano iz originala 1. 11. 2013. g. Pristupljeno 2012-11-26. 
  52. ^ „Ghost in the Shell～攻殻機動隊 ビデオノートリミング版 士郎正宗 講談社” (na jeziku: japanski). Kodansha. Arhivirano iz originala 12. 11. 2013. g. Pristupljeno 2013-11-12. 
  53. ^ a b v „「スカイ・クロラ」公開記念VERSION2.0始動！『GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊2.0』” (na jeziku: japanski). The Sky Crawlers (2008 film) official website. 2008-06-19. Arhivirano iz originala 13. 9. 2008. g. Pristupljeno 2008-08-03. 
  54. ^ „「GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊2.0」公開初日トークショー開催！「イノセンス」上映決定！” (na jeziku: japanski). The Sky Crawlers (2008 film) official website. 2008-07-12. Arhivirano iz originala 31. 7. 2008. g. Pristupljeno 2008-08-03. 
  55. ^ „Ghost in the Shell (Comparison: Theatrical Version - Ghost in the Shell 2.0)”. Movie Censorship. Arhivirano iz originala 18. 10. 2012. g. Pristupljeno 21. 8. 2013. 
  56. ^ „GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊2.0 (DVD)” (na jeziku: japanski). Bandai Visuals. Arhivirano iz originala 1. 11. 2013. g. Pristupljeno 6. 12. 2012. 
  57. ^ „GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊2.0 (BD)” (na jeziku: japanski). Bandai Visuals. Arhivirano iz originala 3. 1. 2013. g. Pristupljeno 6. 12. 2012. 
  58. ^ „Ghost in the Shell (1996) Reviews”. Metacritic. CBS Interactive. Arhivirano iz originala 17. 6. 2018. g. Pristupljeno 24. 10. 2019. 
  59. ^ „GHOST IN THE SHELL (Personal Favorites #48)”. Twitch Film. 2006-01-31. Arhivirano iz originala 27. 12. 2012. g. Pristupljeno 2012-12-15. 
  60. ^ Collis, Clark. „Ghost in the Shell”. Empire Online. Arhivirano iz originala 12. 6. 2013. g. Pristupljeno 2012-10-20. 
  61. ^ Mays, Johnathan. „Ghost in the Shell DVD”. Anime News Network. Arhivirano iz originala 27. 10. 2012. g. Pristupljeno 2012-10-29. 
  62. ^ Helen McCarthy. 500 Essential Anime Movies: The Ultimate Guide. — Harper Design, 2009. — P. 20-21. — 528 p. — ISBN 978-0061474507
  63. ^ Persons, Dan (2004). „The Americanization of Anime: 10 Essential Animations”. Cinefantastique. 36 (1): 48. Arhivirano iz originala 28. 4. 2017. g. Pristupljeno 28. 4. 2017. 
  64. ^ „Top 50 Greatest Animated Movies”. Total Film. 2010-11-22. Arhivirano iz originala 23. 5. 2014. g. Pristupljeno 2012-10-20. 
  65. ^ „Wizard lists Top 50 Anime”. Anime News Network. 2001-07-06. Arhivirano iz originala 2. 4. 2014. g. Pristupljeno 2014-02-02. 
  66. ^ Joel Silver, interviewed in "Making The Matrix" featurette on The Matrix DVD.
  67. ^ a b Rose, Steve (19. 10. 2009). „Hollywood is haunted by Ghost in the Shell”. The Guardian. Arhivirano iz originala 8. 3. 2013. g. Pristupljeno 26. 7. 2013. 
  68. ^ Rose, Steve (19. 10. 2009), „Hollywood is haunted by Ghost in the Shell”, The Guardian, Arhivirano iz originala 8. 3. 2013. g., Pristupljeno 27. 7. 2011 
  69. ^ Schrodt, Paul (1. 4. 2017). „How the original 'Ghost in the Shell' changed sci-fi and the way we think about the future”. Business Insider. Arhivirano iz originala 26. 8. 2019. g. Pristupljeno 14. 6. 2019. 
  70. ^ Ghost in the Shell (1995) - Awards - IMDb (na jeziku: engleski), Pristupljeno 2023-06-17 
  71. ^ Suderman, Peter (april 2017). „"The original Ghost in the Shell is iconic anime, and a rich philosophical text"”. Vox. Arhivirano iz originala 29. 4. 2019. g. Pristupljeno 9. 2. 2022. 
  72. ^ Hains, Sidney Baum (oktobar 2021). „"The Ending Of Ghost In The Shell Explained"”. Looper. Arhivirano iz originala 9. 2. 2022. g. Pristupljeno 9. 2. 2022. 
  73. ^ Komel, Mirt (2016). „THE GHOST OUTSIDE ITS SHELL: REVISITING THE PHILOSOPHY OF GHOST IN THE SHELL”. TEORIJA IN PRAKSA. 53: 926. 
  74. ^ Orbaugh, Sharalyn (novembar 2002). „Sex and the Single Cyborg: Japanese Popular Culture Experiments in Subjectivity”. Volume 88. Science Fiction Studies. Arhivirano iz originala 4. 9. 2019. g. Pristupljeno 16. 8. 2013. 
  75. ^ Corbett, Austin (mart 2009). „Beyond Ghost in the (Human) Shell”. Journal of Evolution and Technology - Vol. 20 Issue 1. str. 43—50. Arhivirano iz originala 25. 9. 2013. g. Pristupljeno 16. 8. 2013. 
  76. ^ Annalee Newitz, ‘Magical Girls and Atomic Bomb Sperm: Japanese Animation in America’, Film Quarterly 49, no. 1 (Autumn 1995): 2-15.
  77. ^ Silvio, Carl (mart 1999). „Refiguring the Radical Cyborg in Mamoru Oshii's Ghost in the Shell”. Science Fiction Studies. 26 (1). Arhivirano iz originala 1. 9. 2013. g. Pristupljeno 9. 11. 2013. 

Dodatna literatura[uredi | uredi izvor]

  • Sébastien Denis. "L’esprit et l’enveloppe : De quelques personnages utopiques", CinémAction 115 (2005).
  • William O. Gardner. "The Cyber Sublime and the Virtual Mirror: Information and Media in the Works of Oshii Mamoru and Kon Satoshi", Canadian Journal of Film Studies 18, broj 1 (2009): 44–70.
  • Dan Persons. "Ghost in the Shell", Cinefantastique 28, broj 1 (August 1996): 46–51.
  • Brian Ruh. "Ghost in the Shell (1995)", in Stray Dog of Anime: The Films of Mamoru Oshii. NY: Palgrave Macmillan, 2004, pp. 119–140.
  • Joseph Christopher Schaub. "Kusanagi's Body: Gender and Technology in Mecha-anime", Asian Journal of Communication 11, broj 2 (2001): 79–100.
  • Ueno Toshiya. "Japanimation and Techno-Orientalism", Documentary Box 9, broj 31 (Dec 1996): 1–5.

Spoljašnje veze[uredi | uredi izvor]

Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Дух_у_оклопу_(филм_из_1995)&oldid=27728289”