Direktna kinematografija

S Vikipedije, slobodne enciklopedije

Direktna kinematografija je dokumentarni žanr koji je nastao između 1958. i 1962. u Severnoj Americi, uglavnom u kanadskoj provinciji Kvebek i Sjedinjenim Državama, a razvio Žan Ruš u Francuskoj.[1]

Definiše se kao bioskopska praksa koja koristi laganu opremu za snimanje, ručne kamere i živi, sinhroni zvuk koji je bio dostupan za stvaranje zahvaljujući novim revolucionarnim tehnologijama koje su se razvijale ranih 1960-ih.

Ovo je prvim nezavisnim filmskim stvaraocima ponudilo mogućnost da uklone veliku ekipu, studijske setove, opremu montiranu na stativ i posebna svetla u snimanju filma, skupe aspekte koji su ozbiljno ograničavali ove niskobudžetne rane dokumentariste. Po mnogo čemu sličan žanru cinéma vérité, u početku ga je karakterisala želja filmskih stvaralaca da direktno shvate stvarnost i da je istinito predstave, i da dovedu u pitanje odnos stvarnosti i bioskopa.[2]

Ideološki i društveni aspekti[uredi | uredi izvor]

Uz poboljšanu opremu za zvuk, osvetljenje i kameru, bili su prisutni tehnički uslovi neophodni za pojavu direktne kinematografije. Pojavili su se i društveni i ideološki uslovi koji su doveli do direktne kinematografije.

Činilo se da direktna kinematografija odražava ovaj novi stav. Nastala je iz želje da se opšte mišljenje uporedi sa stvarnošću. Pokušala je da pokaže kako stvari zaista stoje, van studija, daleko od uređivačke kontrole establišmenta - bilo da se radi o vladinoj ili velikoj štampi. Ono što je bilo vredno pažnje jeste da je želja da se testira opšte mišljenje i pokaže stvarnost stalno držana u šaci uz akutnu svest da je lako lagati zvukom i slikom. Ova tenzija je bila u središtu direktnog filma i rezultirala je njegovim formalnim stilom i metodologijom.

Direktna kinematografija i cinéma vérité[uredi | uredi izvor]

Sinéma vérité ima mnogo sličnosti sa direktnom kinematografijom. Ručni stil rada sa kamerom je isti. Postoji sličan osećaj stvarnog života koji se odvija pred očima gledaoca. Postoji i zajednička briga oko društvenih i etičkih pitanja. I cinéma vérité i direktna kinematografija oslanjaju se na moć montaže da daju oblik, strukturu i značenje snimljenom materijalu.[3] Neki istoričari filma okarakterisali su direktni bioskopski pokret kao severnoameričku verziju pokreta cinéma vérité. Ovo poslednje je u Francuskoj prikazano u Chronicle of a Summer (1961) Žana Ruša. Za ove istoričare cinéma vérité karakteriše upotreba kamere za provociranje i otkrivanje.

Direktna kinematografija, s druge strane, smatrana je strožijim posmatračem. Oslanja se na dogovor između režisera, subjekata i publike da se ponašaju kao da prisustvo kamere ne menja značajno snimljeni događaj. Kritičari i istoričari kritikovali su takve tvrdnje o neintervenciji.[4]

Uticajni filmovi[uredi | uredi izvor]

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ Aitken, Ian (2013-10-18). Encyclopedia of the Documentary Film 3-Volume Set (na jeziku: engleski). Routledge. ISBN 978-1-135-20627-7. 
  2. ^ Shapiro, Jeremy (2017-02-28). „Setting Limits and their Relation to Well-being in End of Life Care”. AEA Randomized Controlled Trials. Pristupljeno 2021-12-25. 
  3. ^ „Cinema Verite or Direct Cinema?”. DOCUMENTARY FILM FOR ALL (na jeziku: engleski). 2007-09-28. Pristupljeno 2021-12-25. 
  4. ^ "Clearly, if we accept that cinema involves the production of signs, the idea of non-intervention is pure mystification. The sign is always a product. What the camera in fact grasps is the 'natural' world of dominant ideology." — Johnston