Корисник:Dejanaavt/песак

С Википедије, слободне енциклопедије

Историја хип хоп плеса[уреди | уреди извор]

Додатне информације о индустрији плеса, забави и међународним такмичењима: Хип-хоп плес.

Хип хоп плесач у клубу Зона, у Москви
Хип хоп плесач у клубу Зона, у Москви

Историја хип-хоп плеса обухвата људе и догађаје од касних 1960-их година који су допринели развоју раних стилова хип-хоп плеса, као што су апрок, брејкинг, локинг, роботинг, бугалу и попинг. Афроамериканци су створили апрок и брејкинг у Њујорку. У Калифорнији су створили локинг, роботинг, бугалу и попинг — заједно познате као стилови фанка. Сви ови стилови плеса се разликују по стилу.

Стар више од 50 година, хип-хоп плес је постао широко познат након што су се прве професионалне плесне групе формирале 1970-их година у Сједињеним Америчким Државама. Најутицајније групе биле су Рок Стеди Крев, Локерси и Електрик Бугалооси који су одговорни за проширење брејкинга, локинга и попинга, респективно. Стил плеса апрок настао је у Бруклину. Бугалу је добио више популарности јер је добио име по групи Електрик Бугалус. Апрок, роботинг и бугалу су поштовани стилови плеса, али ниједан од њих није тако популаран као брејкинг, локинг и попинг.

Паралелно са еволуцијом хип-хоп музике, хип-хоп друштвени плес се развио из брејкинга и стилова фанка у различитим формама. Плесови из 1980-их година постали су модни плесови.

Хип-хоп плес није стил плеса који је настао у студију. Улични плесачи су га развили у урбаним квартовима. Сви рани подстилови и друштвени плесови настали су кроз комбинацију догађаја, укључујући инспирацију од Џејмса Брауна, изум брејк бита ди-џеј Кул Херца, формирање плесних група и стварање телевизијског шоуа Соул Трејн.

Почетак преокрета[уреди | уреди извор]

Главни чланак: B-boying

Према речима хип-хоп активисте Африка Бамбаата[1] и б-боја Ричарда "Crazy Legs" Колона[2], најчистији хип-хоп плесни стил, брејкинг (познат и као "брејкденс"), настао је раних 1970-их као разрада на начин како је Џејмс Браун плесао уз своју песму "Get on the Good Foot"[3]. Људи су имитирали ове покрете на забавама. Управо на тим забавама брејкинг је процветао и развио се уз помоћ младог Клајва Кембела. Кембел, познатији као DJ Kool Herc, био је диџеј рођен на Јамајци који је често пуштао музику на тинејџерским журкама у Бронксу[4]. Џеф Чанг, у својој књизи Can't Stop Won't Stop (2005), описује еурека тренутак DJ Kool Herc-а на следећи начин:

Херк је пажљиво проучавао плесаче. „Пушио сам цигарете и чекао да плоче заврше. И приметио сам да људи чекају одређене делове песме“, каже он. То је било као откриће Рудија Редвуда у дуб музици. Тренутак када су плесачи заиста постајали дивљи био је у краткој инструменталној паузи песме, када би бенд престао да свира и ритам секција би постала примарна. Заборавите мелодију, рефрен, песме, све је било у вези са грувом, његовим стварањем и одржавањем. Као теоретичар стрингова, Херк се усредсредио на основну вибрациону петљу у срцу песме, на паузу.[5]

Б-бој наступа на Унион Скверу у Сан Франциску.
Б-бој наступа на Унион Скверу у Сан Франциску.

Брејкинг је започео искључиво као топрок, плесни покрети оријентисани на рад ногу[6]. Топрок обично служи као увод у перформанс брејкденсера пре преласка на друге плесне покрете који се изводе на поду. Посебан плесни стил који је утицао на топрок је апрок, такође познат као рокинг или Бруклин апрок, јер потиче из Бруклина, Њујорк[7]. Апрок има своје корене у бандама. Иако изгледа слично топроку, апрок се игра са партнером и агресивнији је, укључујући маштовите покрете ногу, шаптање, ударце и покрете који имитирају борбу[8]. Када је постојао проблем око територије, двe вође зараћених банди би се такмичила у апроку, а ко год би победио у овом прелиминарном плесном окршају, одлучивао је где ће бити права борба. Пошто је сврха апрока била да умери насиље, никада није прешао у главни ток брејкинга као што се види данас, осим неких специфичних покрета које су усвојили брејкденсери и користе их као варијацију за свој топрок.

Осим Џејмса Брауна и апрока, хип-хоп историчар Хорхе "Попмастер Фабел" Пабон пише да је топрок такође био под утицајем "тап плеса, Линди хопа, салсе, афро-кубанског плеса и разних афричких и индијанских плесова." Од топрока, брејкинг је прешао на више покрета на поду, укључујући фризове, даунрок, спинове на глави и ветрењаче. Ови додаци су настали услед утицаја из филмова[9] о борилачким вештинама из 1970-их, утицаја гимнастике и формирања плесних екипа—тимова уличних плесача који се окупљају да развијају нове покрете, стварају плесне рутине и такмиче се против других екипа. Један б-бој покрет преузет из гимнастике зове се флер, који је постао познат захваљујући гимнастичару Курту Томасу и у гимнастици се зове "Томасов флер".

Џејми "Џими Д" Вајт и Сантијаго "Џо Џо" Торес основали су Rock Steady Crew (RSC) 1977. године у Бронксу. Заједно са Dynamic Rockers и Afrika Bambaataa's Mighty Zulu Kings, они су једна од најстаријих активних брејкинг екипа. Да би други ушли у екипу, морали су да се боре са једним од Rock Steady б-бојева—то је била њихова аудиција, такорећи. Екипа је процветала када је дошла под вођство б-боја Ричарда "Crazy Legs" Колона. Crazy Legs је отворио огранак екипе на Менхетну и поставио своје пријатеље и колеге б-бојеве Вејна "Frosty Freeze" Фроста и Кенета "Ken Swift" Габерта за ко-потпредседнике. RSC је био од суштинске важности за ширење популарности брејкинга изван Њујорка. Појавили су се у филмовима Wild Style и Beat Street—филмовима из 1980-их о хип-хоп култури, као и у филму Flashdance. Такође су наступали у Рицу, у Кенеди центру и на Jerry Lewis Telethon. 1981. године, Центар за сценске уметности Линколн одржао је брејкинг битку између Dynamic Rockers и Rock Steady Crew. Daily News и National Geographic су покрили овај догађај. 1982. године, њихов менаџер Руза "Kool Lady" Блу организовала је Њујорк реп турнеју, која је укључивала Rock Steady Crew, Afrika Bambaataa, Cold Crush Brothers, Double Dutch Girls и Fab 5 Freddy. Ова турнеја је путовала у Енглеску и Француску, чиме је хип-хоп култура проширена у те земље. 1983. године, наступали су за краљицу Елизабету II. Наредне године, снимили су песму под називом "(Hey You) The Rock Steady Crew", која је комерцијално издата.

Дебата о капоери[уреди | уреди извор]

Капоера је афро-бразилска борилачка вештина, описана од стране Пабона као "облик самоодбране маскиран као плес"[10]. Њен утицај на брејкинг се спори и дебатује; једна страна верује да је брејкинг потекао из капоере, док друга страна то негира. Капоера је стара стотинама година у односу на брејкинг, а апрок је сличан капоери у смислу да оба преводе агресивне борбене покрете у стилизовани плес. Обе вештине се изводе уз музику и, пошто су обе акробатске, неки покрети изгледају слично. Међутим, капоера је више усмерена на правила. Једно правило у капоери је да леђа капоиристе никада не смеју да додирну тло[11]. За разлику, леђа брејкденсера је скоро увек на земљи, а једино правило у брејкингу је да не допирете противника за време битке.[12]

Два капоириста плешу у Ријеци, Хрватска
Два капоириста плешу у Ријеци, Хрватска

Џелон Виера и Лоремил Мачадо су капоиру донели у Сједињене Америчке Државе 1975. године.[13] Током ове деценије, Виера је организовао капоира радионице у Њујорку и основао компанију за извођење капоира позоришних представа под називом Dance Brazil, која је обилазила Сједињене Америчке Државе.[13] У књизи Џерарда Тејлора Капоира: Јого де Ангола од Луанде до Кајберпростора (2005), мајстор капоира наставник Местре Акордеон изјављује: "Демонстрације Местра Џелона [Виере] и Лоремила Мачада се сматрају одговорним за интеграцију покрета капоира у брејкденсинг."[14] Бивша новинарка Вилиџ Воице Салли Бејнс и њена колега, фотографкиња Марта Купер, присуствовале су брејкингу 1980. године док су покривале изложбу фотографија Хенри Чалфанта о графитима на метроу. У својој књизи Хип Хоп Имао Сан (2008), Дејмјен Морган каже: "Брејкденсинг може имати своје корене у капоири, јер се не фокусира на повређивање противника; већ је нагласак на вештини према противнику, да се изразиш без насиља... у већини случајева, веома је очигледно видети неке основе брејкденсинга у капоири."[15]

Нисмо знали шта је капоирa. Били смо у гету! Није било плесних школа, ништа. Ако је постојао плес, то је био тап плес, џез и балет. Једини плес који сам видео у животу у гету током тог времена, био је на Ван Нест алеји у Бронксу и то је била балетска школа. Наша непосредна инспирација у б-бојингу био је Џејмс Браун, тачка."

Ричард "Крејзи Легс" Колон; Рок Стеди Крев

Неколико практичара и пионира брејкинга верује у табор који не верује да је брејкинг потекао из капоири. Б-бој Крејзи Легс изјављује: "Нисмо знали шта је курац капоира, човече. Били смо у гету!"[2] Препошено по словима Пабона, "За разлику од популарности филмова о борилачким уметностима, капоира није виђена на журкама у Бронксу до 1990-их. Топ рокин' изгледа је развијан постепено и несвесно, остављајући простор за раст и нове додатке, док се није развио у кодиран облик." Б-бој екипа Спартаник Рокерс додаје: "Управо узимајући у обзир бројне гласине и мишљења, брејкинг није потекао из капоири, али у последњих неколико година многи покрети, кораци и фризови овог бразилског (борбеног) плеса инспирисали су све више и више Б-девојака и Б-дечака који су их интегрисали у свој плес."Б-бој Кен Свифт је већ дуго времена вежбао брејкинг пре него што је видео капоиру: "У '78. години сам почео [са брејкингом] и нисам видео [капоиру] до '92. године ... Био сам овде, био сам у Бруклину, Бронксу, Квинсу, обилазио сам и нисам видео. Оно што смо видели било је Кунг Фу—видели смо Кунг Фу из биоскопа на 42. улици. То су биле наше инспирације... када смо радили оно што смо видели у Кунг Фу, прелазили смо наш стил б-боја у то..."[16]

Фанк стилови[уреди | уреди извор]

Док је б-бојинг развијан у Њујорку, други стилови плеса развијали су се у Калифорнији. За разлику од б-бојинга, фанк стилови који потичу из Калифорније оригинално су били плесови хип хопа: плесало се уз фанк музику уместо уз хип хоп музику, и нису били повезани са осталим културним стубовима хип хопа. Фанк стилови су заправо мало старији од б-бојинга због тога што су бугалу и локинг развијени крајем 1960-их.[17][18]

Локинг и роботинг[уреди | уреди извор]

Главни чланак: Локинг плес

Погледајте и: Робот плес

Као и у случају брејкинга, различити покрети у фанк стиловима настали су због формирања група. Дон "Кемпбеллок" Кемпбел је креирао локинг као врсту плеса (locking), а 1973. године основао је групу The Lockers (првобитно названу The Cambellock Dancers) у Лос Анђелесу.[19][20] Закључавање се карактерише сталним замрзавањем на месту током плесања. Кемпбел је случајно развио закључавање док је паузирао између покрета плесања покушавајући да запамти како се прави Фанки Чикен.[21] Он је развио рутине на бази свог новог стила користећи ове паузе или "закључавања".[22]

The Lockers су се појавили на више епизода емисије Soul Train—телевизијског програма за песму и плес који приказује фанк музику, соул музику, диско, R&B и друштвени плес. Такође су се појавили у емисијама The Carol Burnett Show, The Tonight Show Starring Johnny Carson, The Dick Van Dyke Show и Saturday Night Live. Три оригинална члана The Lockers били су Тони Базил, која је такође била менаџер групе; Чарлс "Чарлс Робот" Вашингтон, пионир роботизације; и Фред "Мистер Пингвин" Бери, који је играо карактер Реран у телевизијској серији What's Happening!!. Бери је напустио групу 1976. године како би био у серији и замењен је уличним плесачем Тонијем "Го-Го" Луисом. Након распада Локерса, Тони Го-Го отворио је школу закључавања у Јапану 1985. године.

Роботизација потиче из Ричмонда, Калифорнија. Пре него што се придружио The Lockers, Чарлс Робот имао је своју плесну екипу под именом The Robot Brothers. Он је био инспирација 1969. године од мима по имену Роберт Шилдс, који би мимовао испред Холивудског музеја воска где је радио. 27. октобра 1973. године, The Jackson 5 су извели песму "Dancing Machine" у емисији Soul Train, што је популаризовало роботизацију, али ово није било први пут да је плес био изведен у овој емисији. Чарлс Робот је извео роботизацију на Soul Train две године раније са својим партнером у плесу Ангелом Џонсон.

Бугалу и попинг[уреди | уреди извор]

Главни чланак: Попинг плес

Погледајте и: Електрични бугалу

Плесач у Москви
Плесач у Москви

Бугалу је импровизациони улични плес са душевним корацима и роботским покретима који чине основе Попинг плеса и Терфинга; Бугалу може укључивати илузије, ограничење мишића, заустављање, роботизам и/или треперење. Током 1960-их и 1970-их - групе Бугалуа у Окленду, као што су One Plus One, Black Resurgents и Black Messengers помогле су у популаризацији овог плеса.[23] Улични плес Бугалу из Окленда утицао је на градове северне Калифорније и покрети су се проширили у Фресно преко Западне Обале Релеја. У Фресну, Електрични Бугалузи су још једна екипа фанк стилова која је основана у Фресну 1977. године од стране Сама "Бугалу Сам" Соломона, Нејта "Слајд" Џонсона и Џоа "Робот Џо" Томаса. Име им је било првобитно The Electric Boogaloo Lockers, али су поништили "Lockers" следеће године под притиском њиховог менаџера Џефа Куташа након што је група премештена из Фресна у Лонг Бич. Бугалу Сам се сматра иноватором Попинга из ранијих бугалу покрета изведених у Окленду, Калифорнија. Међутим, постоји непрекидно несагласност о томе да ли је он сам придизајнирао покрете или позајмио покрете од других уличних плесача. Шта није спорно је колико је утицајан он и његова екипа у излагању Попинга и Бугалуа главној струци.

Бугалу је и стил плеса и стил музике. Почело је као модни плес, и објављено је неколико песама у 1960-им годинама које су га прославиле, укључујући "Boogaloo Down Broadway", "My Baby Likes to Boogaloo", "Hey You! Boo-Ga-Loo", "Do the Boogaloo," "Boogaloo #3," и "Sock Boogaloo." Као одговор на ову лудницу за песмом и плесом, пуерторикански уметници у Њујорку створили су стил музике који се зове Бугалу који је комбиновао мамбо, соул и R&B. Певац Џо Куба био је пионир овог стила.

Иако је бугалу већ био модни плес и музички жанр шездесетих година, он није постао стил плеса све до Бугалу Сама који га је научио, проширио и почео изводити на јавним местима. Он је био под утицајем цртаних филмова, друштвених плесова 1960-их као што су Твист, Попкорн и Џерк, и покрета свакодневних људи. Као стил плеса, бугалу је карактеризован вртењем бедара, колена и главе као да тело нема кости. Електрични бугалу је потписни стил плеса Електричних Бугалуза, што је комбинација бугалуа и попинга.

Попинг се заснива на техници брзог стегања и опуштања мишића како би се изазвала скуптурна реакција у телу плесача, позната као "поп" или "хит". Пошто хип-хоп није постојао у 1920-им годинама, његов стил је сматран џезом, али његови "плазматски, замахиви" покрети најављивали су вејвинг и слајдинг.

Најпрепознатљивији попинг покрет је мунвалк. 1983. године, Мајкл Џексон је извео мунвалк—познат као бекслајд у контексту попинга. Ова изведба је популаризовала мунвалк широм света. Међутим, ово није био први пут да је бекслајд изведен на телевизији или у филму. Каб Каловеј је извео бекслајд 1932. године, а Бил Бејли га је извео у филму "Ритам и блуз ревија" (1955). Такође, 1982. године током наступа у Лондону на емисији "Топ оф зе Попс", улични плесач Џефри Даниел је извео бекслајд у песми "Вече за памћење".

Седамдесетих година, док је Лос Анђелес био познат по локингу, а Фресно по попингу, неколико других градова у Северној Калифорнији имали су своје локалне фанк стилове. Сакраменто је био познат по стилу који се звао сакинг.

Терминологија[уреди | уреди извор]

Погледајте и: Терминологија

Када су филмови "Брекинг" и "Брекинг 2: Електрични Бугалу" изашли, све врсте плесова из тих филмова стављене су под наслов "брејкданс". Поред тога, "Брекинг" је ван Сједињених Америчких Држава објављен као "Брејкданс: Филм".[24] Медији су следили исто тако називајући све представљене стилове "брејкдансинг", што је изазвало конфузију у називима међу општом популацијом.[25] Ово је било проблематично из два разлога.

Први разлог је тај што је "брејкдансинг" постао случајни општи термин за обе категорије међу општом популацијом, како за брејкинг тако и за фанк стилове. Фанк стилови су створени у Калифорнији независно од брејкинга, који је створен у Њујорку.[26][27] Они се називају фанк стиловима зато што су првобитно плесани уз фанк музику. Ово име им даје посебан идентитет у односу на брејкинг, који се традиционално плесао уз брејк битове.

Други разлог због којег је ово било проблематично је тај што је "брејкдансинг" оригинално називан б-бојинг или брејкинг од стране уличних плесача који су га створили. Брејк је музички интерлудиј током песме—део на музичком снимку где певање стаје и перкузивни ритмови су најагресивнији. Када су хип-хоп ДЏ-еви 1970-их година пуштали брејк битове, плесачи су реаговали на те брејкове својим најимпресивнијим плесним покретима. ДЏ Кул Херц је сковао термине "б-бојс" и "б-гирлс", што представља "брејк-бојс" и "брејк-гирлс". Да би описали покрет, наставак "инг" је додан после речи која идентификује плесача (б-бојинг) или музички ритам (брејкинг). Преуређено према Тимотију "Попин Пит" Соломону, једном од оригиналних чланова Електрик Бугалуса, и Ракел Ривери, ауторки књиге Њујоршки Риканс фром за Хип Хоп Зоне (2003), "брејкдансинг" је термин који су остварили медији и нетачан.

Плесне групе[уреди | уреди извор]

Плесне групе су тимови уличних плесача који се окупљају да би развијали нове покрете и водили борбе против других екипа. Како се хип-хоп култура ширила Нјујорком, плесачке екипе су се чешће окупљале да воде борбе једне против друге. У току тог времена органично су се развили различити покрети у оквиру брејкинга. Сви стилови хип-хопа потичу из борби, и било је то једини начин да се науче када су ови стилови почели, јер нису били предавани у студијима: сви су почели као друштвени плесови. Формирање и учешће у екипи били су начин на који су улични плесачи вежбали, напредовали, стварали пријатељства и изграђивали односе. Конкретно у брејкингу, борба је била начин на који су бојевници побољшавали своје вештине.

Осим Рок Стеди Крева, у 1970-им годинама било је активно неколико екипа у области брејкинга, као што су Мајти Зулу Кингс, Динамик Рокерс, Њујорк Сити Брејкерс, СалСоул, Ер Форс Крев, Луди Командос Крев, Старчајлд Ла Рок и Роквел Асоцијација. Исто тако, као што су били активни брејкерски екипи на источној обали Сједињених Америчких Држава који су широм Нјујорка ширили брејкинг, тако су и фанк екипе биле активне на западној обали, ширећи фанк стилове широм Калифорније. Осим Локерса и Електрик Бугалуа, друге екипе са фанк стиловима као што су Медеа Сиркас/Демони Ума, Црни Послатељи, Робот Браћа, Го-Го Браћа, Баба и Роботроид, и Ланац Реакције биле су активне у 1970-им годинама наступајући на сцени.[28]

плесна група
плесна група

Chain Reaction је плесна екипа са четири члана из Реседа, Калифорнија, чији су чланови укључивали Томаса "Т-Бопер" Гузман- Санчеза, Пола "Кул Покетс" Гузман-Санчеза, Роберта "Боско" Винтерса и Мајка "Деусе" Донлеја.[29] Баш као и The Electric Boogaloos који су имали свој препознатљиви плесни стил звани електрични бугалу, и Chain Reaction је имао свој препознатљиви плесни стил звани кросовер локинг.[30]

Екипе се и даље формирају на основу пријатељства и квартова. На пример, плесна екипа Диверсити је формирана 2007.[31] године и састоји се од браће и пријатеља. Екипе се такође формирају из других разлога као што су тема, пол, етничка припадност, стил плеса и старост.

У 1970-има, б-бој екипе су биле базиране на квартовима и учествовале су у биткама које су се одржавале на локалним забавама званим "џемови".[32] Данас екипе могу да се такмиче у организованим такмичењима са другим екипама из целог света. Новозеландска екипа Реквест освојила је аустралијско такмичење Ворлд Супремаци Баттлегроундс 2009. године и америчко такмичење за интернационални Хип Хоп 2009. и 2010. године. 12. октобра 2010. године[33], Министарство културе, спорта и туризма Вијетнама додело је Сертификат за заслуге плесној екипи Биг Тое за освајање различитих међународних плесних такмичења. Плесне екипе су присутније у хип-хопу, али постоје и хип-хоп плесне компаније. Примери укључују Зоо Национ (UK), Калчер Шок (USA), Лукс Аетерна (USA), Бој Блу Ентертејнмент (UK), Јунити УК (UK), Баунце Стреетданце Компани (Шведска).

Социјално плесање[уреди | уреди извор]

Хип-хоп социјално плесање (плесање на забавама) почело је када су хип-хоп музички уметници почели да објављују песме са придруженим плесом. Хамер плес[34] је био социјални плес који је постао изузетно популаран, а затим и избледео када је албум са којим је био повезан, изгубио популарност. Већина социјалних плесова су краткотрајни луди плесови, неки су линијски плесови, а други стварају нове стилове плеса који остају актуелни и касније.

Чарлстон је креиран у 1920-им годинама од стране афроамериканаца. Стекао је популарност када су га прихватили кавказијци, али је и даље сматран за неморалан плес због свог повезивања са алкохолом.

Хип хоп плес
Утицајни плесови
The Charleston, the Twist, the Boogaloo, the Good Foot, the Funky Chicken
плесови 1980их и 1990их
Two-step, the Wop, the Cabbage Patch, the Roger Rabbit, the Running Man, the Rooftop, the Hammer dance, the Humpty, the Worm, Kriss-Cross, the Bartman, the Butterfly*, the Kid 'n Play kick-step
плесови 2000их
Toe Wop, Harlem shake, the Chicken Noodle Soup, the Reject**, the Dougie, the Cat Daddy, Getting Lite, Shoulder Lean, Swag Surfin', Bernie Lean, Whip/Nae Nae, Twerking, the Dab
Линијски плесови
Cha Cha slide, Cupid shuffle, the Soulja Boy

Џејмс Браун је био велики доприносилац социјалном плесу. Популаризовао је неколико модних плесова у 1970-им годинама. Његове придружене песме овим плесовима укључују "(Do the) Mashed Potatoes", "Do the Boogaloo" и "Get on the Good Foot".


1970. године, Дон Корнелиус је створио Soul Train.[35] Пре него што су званично постали група, чланови Локерса се појавили на овом шоу. Представили су различите плесне покрете. Диско је био веома популаран током 1970-их, тако да су неки стилови плеса у том периоду потекли из диско музике, а не из фанка.[36] Хип-хоп је постао више присутан у осамдесетим годинама, а ови интереси заједно са популарношћу Soul Trainа покренули су високу узлазну тенденцију хип-хоп социјалног плеса.

Један од популарнијих социјалних плесова створених током 1980-их био је Кељина Глава. Овај плес имитира флопи покрете вође карикатуре, како су приказани у филму из 1988. године. Плес у песми под називом The Shuffle комбинује три социјална плеса.

Плес из песме "Chicken Noodle Soup" је постао толико популаран да је у једном тренутку Јутјуб имао преко 2.000 видео клипова са тим плесом.

Линијски плесови[уреди | уреди извор]

Ча Ча Слајд је пример урбаних линијских плесова који су настали из хип-хоп песама истог имена. Овај линијски плес има исти основ као и Електрични Слајд. Постоје варијације Електричног Слајда, али се плес увек изводи на песми "Electric Boogie".

Ди џеј Вили "Каспер" Пери је створио песму "Cha Cha Slide" 1996. године за персоналног тренера. Песма није добила комерцијално пуштање до 2000. године када је чикашка радио станица WGCI-FM почела да је пушта као део свог репертоара. Убрзо након тога, и друге радио станице широм Сједињених Америчких Држава су почеле да пуштају песму. 20. фебруара 2011. године, плесачи у Анехајму, Калифорнија, поставили су Гинисов рекорд јер је 2.387 људи извело плес.[37]

Песма "Cupid Shuffle" је објављена у фебруару 2007. године. У августу 2007. године, 17.000 људи поставило је светски рекорд када су извели тај плес у Атланти. Након што је прикупио више од 16 милиона прегледа странице, потписан је за Интерскоп Рекорд.[38]

Референце[уреди | уреди извор]

  1. ^ „NPR : Breakdancing, Present at the Creation”. web.archive.org. 2010-11-24. Приступљено 2024-05-19. 
  2. ^ а б Chang 2005, p. 116.
  3. ^ Chang 2005, p. 76. 
  4. ^ Roug, Louise (February 24, 2008). "Hip-hop may save Bronx homes". Los Angeles Times. Archived from the original on October 20, 2012. Retrieved December 8, 2012.
  5. ^ Chang 2005, p. 79.
  6. ^ Chang 2005, p. 115.
  7. ^ "Uprocking?!". Spartanic.ch. Archived from the original on July 3, 2010. Retrieved February 13, 2010.
  8. ^ Chang 2005, p. 115
  9. ^ Chang 2006, p. 20. "Early influences on b-boying and b-girling also included martial arts films from the 1970s."
  10. ^ Pabon, Jorge. "Physical Graffiti... The History of Hip Hop Dance". DaveyD.com. Archived from the original on February 20, 2010. Retrieved July 31, 2009.
  11. ^ Taylor 2007, p. 170.
  12. ^ Guzman-Sanchez 2012, p. 135.
  13. ^ а б Assunção 2005, p. 190.
  14. ^ Taylor 2007, p. 170
  15. ^ Morgan 2008, p. 29
  16. ^ Delgado, Julie (September 26, 2007). "Capoeira and Break-Dancing: At the Roots of Resistance". Capoeira-Connection.com. WireTap Magazine. Archived from the original on October 20, 2011. Retrieved October 11, 2011.
  17. ^ Nelson 2009, pp. 32–33.
  18. ^ Guzman-Sanchez 2012, pp. 6–7
  19. ^ Hess 2007, p. xxi. "1973: The Lockers dance group is started in Los Angeles by Don Campbell, the inventor of the locking dance style..."
  20. ^ "The History of Locking". LockerLegends.net. Archived from the original on May 29, 2010. Retrieved July 30, 2009.
  21. ^ Chang 2006, p. 22
  22. ^ Garofoli, Wendy (April 1, 2008). "Urban Legend". Dance Spirit. Archived from the original on May 23, 2010. Retrieved November 24, 2010.
  23. ^ Guzman-Sanchez, T. (2012) "1965 and Soul Boogaloo", "The Oakland Funk Boogaloo Generation" Underground Dance Masters: Final History of a Forgotten Era. Praeger.
  24. ^ "Release dates for Breakin' (1984)". IMDb.com. Archived from the original on December 24, 2008. Retrieved August 16, 2009.
  25. ^ Scholss 2009, p. 60
  26. ^ Chang 2006, pp. 18–19. "Although dance forms associate with hip-hop did develop in New York City, half of them (that is, popping and locking) were created on the West Coast as part of a different cultural movement. Much of the media coverage in the 1980s grouped these dance forms together with New York's native dance forms (b-boying/b-girling and uprocking) labeling them all "breakdancing". As a result, the West Coast "funk" culture and movement were overlooked..."
  27. ^ Freeman, Santiago (July 1, 2009). "Planet Funk". Dance Spirit. Archived from the original on November 21, 2010. Retrieved July 30, 2009.
  28. ^ Guzman-Sanchez 2012, pp. 80, 104–106.
  29. ^ Guzman-Sanchez 2012, p. 57.
  30. ^ Guzman-Sanchez 2012, pp. 60–64.
  31. ^ Phillips, Jayvon (May 30, 2009). "'America's Best Dance Crew' and worldwide Diversity". Los Angeles Times. Archived from the original on February 23, 2012. Retrieved November 28, 2011.
  32. ^ Schloss 2009, p. 116.
  33. ^ Tawhiao, Carly (August 20, 2010). "ReQuest on top of the world". Central Leader. Archived from the original on October 24, 2012. Retrieved December 10, 2012.
  34. ^ Pagett 2008, p. 104.
  35. ^ Stelter, Brian (June 17, 2008). "After 38 Years, 'Soul Train' Gets New Owner". The New York Times. Archived from the original on November 28, 2016. Retrieved August 18, 2009.
  36. ^ Guzman-Sanchez 2012, p. 99.
  37. ^ Mochan, Amanda (February 25, 2011). "Largest cha-cha slide dance". GuinnessWorldRecords.com. Archived from the original on March 4, 2011. Retrieved October 17, 2011.
  38. ^ Crosley, Hillary (October 1997). "Song and Dance Routine". Billboard. Vol. 119, no. 43. pp. 14–15. ISSN 0006-2510. Retrieved September 13, 2011