Корисник:Jelisaveta Dimitrijević1/песак2

Прва успешно усликана фотографија, усликана од стране Жозефа Нисефора Нијепса

Британска фотографија 20. века почиње да се развија крајем 19. века и траје до шездесетих година двадесетог века. За њу се везују апстрактне фотографије и неконвенционални кадрови, али и сцене из свакодневног живота. Неки од најважнијих фотографа овог периода су: Џон Едвин Мејал, Џулија Маргарет Камерон, Чарлс Догсон и Оскар Рејландер. Жозеф Нисефор Ниjeпс је једногласно прихваћен као проналазач фотографије. Играо се са различитим раним техникама фотографије 1820-их. У најгрубљим и најранијим фазама свог развоја, фотографија се сматрала строго научним оруђем и нашла је прву практичну употребу у ботаници и археологији. Неко време, иако је било великих открића и иновација у уметничкој фотографији, практична, научна употреба фотографије и даље је била главна. Како се фотографија ширила, постајући популарнија и приступачнија, многи фотографи су почели да експериментишу и поигравају се са његовим карактеристикама, стварајући портрете (који су најчешће били инспирисани историјским и књижевним делима). Многим уметницима треба одати признање што су помогли и учествовали у транзицији фотографије од помоћног средства у науци до тога да она постане засебно уметничко поље. Фотографи тог времена настојали су да се њихов рад препозна и цени поред осталих устаљених уметничких форми.

Модерна фотографија

Модерна фотографија је нови правац фотографије, који је трајао од краја деветнаестог века до шездесетих година двадесетог века. Период између 1889. и 1914. године обележио је развој пикторијалистичког покрета. Уместо да се фокусирају на тачност слике, пикторалисти су нагласили лепоту; креирали су фотографије са меким фокусом са квалитетима сличним уметничким сликама. Да би постигли овај изглед, они су развијали слику у различитим техникама тамне коморе током развијања фотографије; Најзначајније технике које се користе за промену слика укључују додавање боја, сликање попут потеза четкицом итд. Ово ново фотографско друштво, заједно са многим другим, помогло је да се шири вест о покрету.  

Са почетком око 1904. године, ,,стрејт" фотографија је постала прекретница за модерну фотографију. Генерално се сматра једним од првих под-покрета под „кишобраном” модерне фотографије. Током развоја покрета, стрејт фотографи су се полако удаљавали од идеје да фотографија мора да буде што ближа и сличнија осталим устаљеним видовима уметности, да би се сматрала њима равноправном. Слике су престале да се дотерују и уређују техникама снимања или постпродукције тамне собе. Сада су фотографије имале пажљиво кадрирање, оштар фокус и јасне детаље, па их је постало лакше разликовати од других уметничких медија. Учесници овог покрета су црпили инспирацију из света око себе, индустријализација је била веома битан елемент у овом периоду развоја фотографије и инспирисала је разне уличне сцене.

Модерна фотографија, са свим својим под-покретима, била је огромна промена у производњи фотограгија и трансформацију употребе и уважавања фотографије. Означила је напуштање стега и граница традиционалне уметности. Модерни фотографи успели су да прошире општи консензус о томе шта је уметност заиста била.  

Апстрактна фотографија

,,Октопод" Алвин Лангдон Кобурн

Апстрактна фотографија је један од праваца фотографије двадесетог века и потпада под модерну фотографију; трајала је од друге деценије деветнаестог века и наставља да постоји и данас. Сматра се да је први фотограф који је са намером снимио баш апстрактну фотографију, Алвин Лангдон Кобурн. У најранијим фазама своје каријере тежио је да представи фотографију као равну са другим уметничким медијима и био је блиско повезан са пикторијализмом. Због утицаја неких других уметника, као што је истакнути галериста и фотограф Алфред Стиглиц, Кобурнови ранији радови, укључујући „Питсбург“ из 1910. и „Октопод“ из 1912. године, сви показују знаке апстрактног стила који је он наставља да развија током година. Он је инспирисао друге фотографе да почну да се фокусирају на апстрактне форме. Године 1916. објавио је "Будућност сликовне фотографије", утицајни есеј у којем се пита: "зашто камера не би скинула окове конвенционалног представљања и покушала нешто неиспробано?".

Фотографија се борила да ухвати корак са напретком других медијума у оквиру модерне уметности од касног деветнаестог века. Напорним радом и одлучношћу постигли су управо то и више; изузетан и разноврстан опус, у коме су традиционалне композиционе црте и тематика остављене у прошлости. Карактеристични за овај временски период у фотографији су: фотографије рађене без фотоапарата, надреални крупни план и слике са велике удаљености на којима детаљи природних/архитектонских образаца постају апстрактни композициони мотиви.

Фотограм

Претходно поменуте фотографије направљене без фотоапарата, познате као "фотограми", један су од кључних напредака покрета апстрактне фотографије. Почетком двадесетог века, фотографи попут Кристијана Шада и Мен Реја почели су да их стварају постављањем објеката на фотоосетљиви папир, стварајући слике у којима су фрагменти свакодневног савременог живота постали чудни и луцидни. Фотограми су сматрани средством за трансформацију јединствених, саморефлексивних и креативних мисли у фотографију.  

Иако је данас познатија као део комерцијалне и популарне уметности, фотографија из ваздуха, на њеном самом почетку, била је нешто ново и помало чудно. Фотографија из ваздуха је стил фотографисања субјекта одозго, који је у многим случајевима на крају генерисао надреалне слике које су наизглед биле одвојене од субјекта. Верује се да је Вилијам А. Гарнет започео овај тренд 1940-их, фотографишући куће и поља из његовог авиона.  

Већина свих под-покрета апстрактне фотографије имала је једно заједничко правило, да уместо да се фокусирају на већ чудне и неконвенционалне теме и представе уобичајене, свакодневне ствари као нешто изузетно. Добар пример ове праксе су Кобурнови „Вортографи“, који су направљени од фрагмената разбијеног огледала.