Kratki film

Kratkometražni ili kratki film je izraz koji se najčešće koristi za filmove u trajanju od 10 do 20 minuta, dok Akademija filmskih umetnosti i nauka definište svaki kratki film, čije je trajanje 40 ili manje minuta.

Kratki filmovi su bili karakteristični za najraniji period nemog filma, a vremenom su počeli da se snimaju i dugometražni filmovi. Forma kratkog filma je tada korišćena u specifičnim žanrovima, kao što su komedije, dokumentarni filmovi i filmske novosti. Kratki filmovi su priznati kao posebna umetnička forma i posvećeni su im mnogi filmski festivali.

Uprkos tome što su kratki filmovi bili karakteristični za period nemog filma i danas se snimaju u velikoj meri. Razlog je taj što omogućuju anonimnim filmskim stvaraocima da se na relativno jednostavan način „probiju” u svetu filma.

Istorija

Vilijam Garvud je glumio u brojnim kratkim filmovima, od kojih su mnogi trajali 20 minuta

Svi filmovi na početku kinematografije bili su vrlo kratki, ponekad su trajali samo minut ili manje. Tek 1910-ih, filmovi su počeli da traju duže od desetak minuta. Prvi set filmova predstavljen je 1894. godine i to putem uređaja Tomasa Edisona koji se zove kinetoskop. Napravljen je samo za individualno gledanje. Komedije kratkih filmova proizvedeni su u velikom broju u poređenju sa dugačkim filmovima kao što je D. V. Grifitovo Rođenje nacije iz 1915. godine. Do 1920-ih, karta je kupovala raznovrstan program, koji je uključivao igrani film i nekoliko pratećih dela iz kategorija kao što su drugi igrani film, kratka komedija, crtani film u trajanju od 5–10 minuta, putopis i filmski žurnal.

Kratke komedije su bile posebno česte i obično su dolazile u serijalima ili serijama (kao što su Our Gang filmovi, ili brojna ostvarenja lika Čarlija Čaplina Malog skitnice).

Animirani crtani filmovi su uglavnom dolazili kao kratke teme. Praktično sve velike filmske produkcijske kompanije imale su jedinice zadužene za razvoj i produkciju kratkih filmova, a mnoge kompanije, posebno u nemoj i vrlo ranoj zvučnoj eri, proizvodile su uglavnom ili samo kratke teme.

Vidi još

• Dugometražni film
• Dokumentarni film

Literatura

• Robert K. Klepper, Silent Films, 1877–1996, A Critical Guide to 646 Movies, McFarland & Company, ISBN 0-7864-2164-9
• Lahue, Kalton C. Bound and Gagged: The Story of the Silent Serials. New York: Castle Books 1968.
• Lahue, Kalton C. Continued Next Week : A History of the Moving Picture Serial. Norman. University of Oklahoma Press. 1969
• Anderson, Joseph and Barbara (proleće 1993). „Journal of Film and Video”. The Myth of Persistence of Vision Revisited. 45 (1): 3—13. Arhivirano iz originala 24. 11. 2009. g. CS1 održavanje: Format datuma (veza)
• Serenko, Alexander (2007). „Computers in Human Behavior” (PDF). The Development of an Instrument to Measure the Degree of Animation Predisposition of Agent Users. 23 (1): 478—95. Arhivirano (PDF) iz originala 19. 10. 2013. g. CS1 održavanje: Format datuma (veza)
• Baer, Eva (1983). Metalwork in Medieval Islamic Art. State University of New York Press. str. 58, 86, 143, 151, 176, 201, 226, 243, 292, 304. ISBN 978-0-87395-602-4. 
• Beck, Jerry (2004). Animation Art: From Pencil to Pixel, the History of Cartoon, Anime & CGI. Fulhamm London: Flame Tree Publishing. ISBN 978-1-84451-140-2. 
• Beckerman, Howard (2003). Animation: The Whole Story. Allworth Press. ISBN 978-1-58115-301-9. 
• Bendazzi, Giannalberto (1994). Cartoons: One Hundred Years of Cinema Animation. Bloomington, Indiana: Indiana University Press. ISBN 978-0-253-20937-5. 
• Buchan, Suzanne (2013). Pervasive Animation. New York and London: Routledge. ISBN 978-0-415-80723-4. 
• Canemaker, John (2005). Winsor McCay: His Life and Art (Revised izd.). Abrams Books. ISBN 978-0-8109-5941-5. 
• Cotte, Olivier (2007). Secrets of Oscar-winning Animation: Behind the scenes of 13 classic short animations. Focal Press. ISBN 978-0240520704. 
• Crafton, Donald (1993). Before Mickey: The Animated Film 1898–1928. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-11667-9. 
• Culhane, Shamus (1990). Animation: Script to Screen. St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-05052-8. 
• Drazin, Charles (2011). The Faber Book of French Cinema. Faber & Faber. ISBN 978-0-571-21849-3. 
• Faber, Liz; Walters, Helen (2004). Animation Unlimited: Innovative Short Films Since 1940. London: Laurence King Publishing. ISBN 978-1-85669-346-2. 
• Finkielman, Jorge (2004). The Film Industry in Argentina: An Illustrated Cultural History. North Carolina: McFarland. str. 20. ISBN 978-0-7864-1628-8. 
• Furniss, Maureen (1998). Art in Motion: Animation Aesthetics. Indiana University Press. ISBN 978-1-86462-039-9. 
• Godfrey, Bob; Jackson, Anna (1974). The Do-It-Yourself Film Animation Book. BBC Publications. ISBN 978-0-563-10829-0. 
• Harryhausen, Ray; Dalton, Tony (2008). A Century of Model Animation: From Méliès to Aardman. Aurum Press. ISBN 978-0-8230-9980-1. 
• Herman, Sarah (2014). Brick Flicks: A Comprehensive Guide to Making Your Own Stop-Motion LEGO Movies. New York: Skyhorse Publishing. ISBN 978-1-62914-649-2. 
• Lawson, Tim; Persons, Alisa (2004). The Magic Behind the Voices [A Who's Who of Cartoon Voice Actors]. University Press of Mississippi. ISBN 978-1-57806-696-4. 
• Laybourne, Kit (1998). The Animation Book: A Complete Guide to Animated Filmmaking – from Flip-books to Sound Cartoons to 3-D Animation. New York: Three Rivers Press. ISBN 978-0-517-88602-1. 
• Ledoux, Trish (1997). Complete Anime Guide: Japanese Animation Film Directory and Resource Guide. Tiger Mountain Press. ISBN 978-0-9649542-5-0. 
• Lowe, Richard; Schnotz, Wolfgang, ur. (2008). Learning with Animation. Research implications for design. New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-85189-3. 
• Masson, Terrence (2007). CG101: A Computer Graphics Industry Reference. Unique and personal histories of early computer animation production, plus a comprehensive foundation of the industry for all reading levels. Williamstown, MA: Digital Fauxtography. ISBN 978-0-9778710-0-1. 
• Needham, Joseph (1962). „Science and Civilization in China”. Physics and Physical Technology. IV. Cambridge University Press. 
• Neupert, Richard (2011). French Animation History. John Wiley & Sons. ISBN 978-1-4443-3836-2. 
• Parent, Rick (2007). Computer Animation: Algorithms & Techniques. Ohio State University: Morgan Kaufmann. ISBN 978-0-12-532000-9. 
• Paul, Joshua (2005). Digital Video Hacks. O'Reilly Media. ISBN 978-0-596-00946-5. 
• Pilling, Jayne (1997). Society of Animation Studies, ur. A Reader in Animation Studies. Indiana University Press. ISBN 978-1-86462-000-9. 
• Priebe, Ken A. (2006). The Art of Stop-Motion Animation. Thompson Course Technology. ISBN 978-1-59863-244-6. 
• Rojas, Carlos; Chow, Eileen (2013). The Oxford Handbook of Chinese Cinemas. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-998844-0. 
• Sammond, Nicholas (27. 8. 2015). Birth of an Industry: Blackface Minstrelsy and the Rise of American Animation. Durham, NC: Duke University Press. ISBN 9780822358527. OCLC 8605897837. doi:10.1515/9780822375784. CS1 održavanje: Format datuma (veza)
• Sito, Tom (2013). Moving Innovation: A History of Computer Animation. Massachusetts: MIT Press. ISBN 978-0-262-01909-5. 
• Solomon, Charles (1989). Enchanted Drawings: The History of Animation. New York: Random House, Inc. ISBN 978-0-394-54684-1. 
• Thomas, Bob (1958). Walt Disney, the Art of Animation: The Story of the Disney Studio Contribution to a New Art. Walt Disney Studios. Simon and Schuster. 
• Thomas, Frank; Johnston, Ollie (1981). Disney Animation: The Illusion of Life. Abbeville Press. ISBN 978-0-89659-233-9. 
• Smith, Thomas G. (1986). Industrial Light & Magic: The Art of Special Effects. New York: Ballantine Books. ISBN 978-0-345-32263-0. 
• White, Tony (2006). Animation from Pencils to Pixels: Classical Techniques for the Digital Animator. Milton Park: Taylor & Francis. ISBN 978-0-240-80670-9. 
• Williams, Richard (2001). The Animator's Survival Kit. Faber and Faber. ISBN 978-0-571-20228-7. 
• Zielinski, Siegfried (1999). Audiovisions: Cinema and Television as Entr'actes in History. Amsterdam University Press. ISBN 978-90-5356-303-8. 
• Amidi, Amid (2. 12. 2011). „NY Film Critics Didn't like a Single Animated Film This Year”. Cartoon Brew. Pristupljeno 19. 2. 2016. CS1 održavanje: Format datuma (veza)
• Ball, Ryan (12. 3. 2008). „Oldest Animation Discovered in Iran”. Animation Magazine. Pristupljeno 15. 3. 2016. CS1 održavanje: Format datuma (veza)
• Beck, Jerry (2. 7. 2012). „A Little More About Disney's "Paperman"”. Cartoon Brew. CS1 održavanje: Format datuma (veza)
• Bendazzi, Giannalberto (1996). „The Untold Story of Argentina's Pioneer Animator”. Animation World Network. Pristupljeno 29. 4. 2016. CS1 održavanje: Format datuma (veza)
• „Animation” (PDF). boi.gov.ph. Board of Investments. novembar 2009. Arhivirano iz originala (PDF) 19. 10. 2012. g. Pristupljeno 24. 7. 2012. CS1 održavanje: Format datuma (veza)
• Brown, Margery (2003). „Experimental Animation Techniques” (PDF). Olympia, WA: Evergreen State Collage. Arhivirano iz originala (PDF) 7. 3. 2008. g. Pristupljeno 11. 11. 2005. CS1 održavanje: Format datuma (veza)
• Carbone, Ken (24. 2. 2010). „Stone-Age Animation in a Digital World: William Kentridge at MoMA”. Fast Company. Pristupljeno 7. 3. 2016. CS1 održavanje: Format datuma (veza)
• Kenyon, Heather (1. 2. 1998). „How'd They Do That?: Stop-Motion Secrets Revealed”. Animation World Network. Pristupljeno 2. 3. 2016. CS1 održavanje: Format datuma (veza)
• Nagel, Jan (21. 5. 2008). „Gender in Media: Females Don't Rule”. Animation World Network. Pristupljeno 3. 3. 2016. CS1 održavanje: Format datuma (veza)
• McDuling, John (3. 7. 2014). „Hollywood Is Giving Up on Comedy”. The Atlantic. The Atlantic Monthly Group. Pristupljeno 20. 7. 2014. CS1 održavanje: Format datuma (veza)
• McLaughlin, Dan (2001). „A Rather Incomplete But Still Fascinating”. Film TV. UCLA. Arhivirano iz originala 19. 11. 2009. g. Pristupljeno 12. 2. 2013. CS1 održavanje: Format datuma (veza)
• O'Keefe, Matt (11. 11. 2014). „6 Major Innovations That Sprung from the Heads of Disney Imagineers”. Theme Park Tourist. Pristupljeno 9. 3. 2016. CS1 održavanje: Format datuma (veza)
• Watercutter, Angela (24. 5. 2012). „35 Years After Star Wars, Effects Whiz Phil Tippett Is Slowly Crafting a Mad God”. Wired. Pristupljeno 6. 2. 2016. CS1 održavanje: Format datuma (veza)
• Zohn, Patricia (28. 2. 2010). „Coloring the Kingdom”. Vanity Fair. Pristupljeno 7. 12. 2015. CS1 održavanje: Format datuma (veza)
• „Władysław Starewicz – Biography”. culture.pl. Adam Mickiewicz Institute. 16. 4. 2012. Pristupljeno 9. 2. 2016. CS1 održavanje: Format datuma (veza)

Spoljašnje veze

• Short films: 'An art form in themselves' - Suchandrika Chakrabarti, Spiked (magazin)|Spiked, 4. maj 2006
• Short Films na sajtu Curlie
• British Film Institute: "Writing Short Films" by Phil Parker screenonline, website of the British Film Institute