Пређи на садржај

Натурализам (уметност)

С Википедије, слободне енциклопедије
Елиф Петерсен, Летња ноћ (1886)

У уметности, реализам је генерално покушај да се тема представи истинито, без вештачких додатака, претеривања или спекулативних и натприродних елемената. Термин се често користи као синоним за натурализам, иако ови термини нису нужно синонимни. Натурализам, као идеја која се односи на визуелно представљање у западној уметности, тежи да прикаже објекте са што мање дисторзије и повезан је са развојем линеарне перспективе и илузионизма у ренесансној Европи.[1] Реализам, иако заснован на натуралистичком представљању и одступању од идеализације раније академске уметности, често се односи на специфичан уметничко-историјски покрет који је настао у Француској након Француске револуције 1848. године. Са уметницима попут Гистава Курбеа који су се фокусирали на свакодневно, ружно или прљаво, реализам је био мотивисан обновљеним интересовањем за обичног човека и успоном левичарске политике.[2] Реалистички сликари су одбацили романтизам, који је доминирао француском књижевношћу и уметношћу, са коренима у касном 18. веку.

У Европи 19. века, „натурализам” или „натуралистичка школа” је донекле вештачки успостављен као термин који представља отцепљени под-покрет реализма, који је покушао (не у потпуности успешно) да се разликује од свог родитеља избегавањем политике и друштвених питања, и волео је да проглашава квази-научну основу, играјући на значење „натуралисте” као студента природне историје, како су биолошке науке тада биле опште познате.

Постојали су различити покрети који су се позивали на реализам у другим уметностима, као што је оперски стил веризам, књижевни реализам, позоришни реализам и италијански неореалистички филм.

Визуелне уметности

[уреди | уреди извор]

Када се користи као придев, „реалистичан” (обично се односи на визуелни изглед) разликује се од „реалистичке” уметности која се бави темом. Слично томе, термин „илузионистички” може се користити када се говори о тачном приказивању визуелних појава у композицији.[3][4] У сликарству, натурализам је прецизан, детаљан и тачан приказ изгледа сцена и објеката у уметности. Такође се назива мимезис или илузионизам и постао је посебно изражен у европском сликарству у раном холандском сликарству Роберта Кампена, Јана ван Ајка и других уметника у 15. веку. У 19. веку, сликари реализма попут Гистава Курбеа нису били посебно познати по потпуно прецизном и пажљивом приказивању визуелних појава; у Курбеово време то је чешће била карактеристика академског сликарства, које је врло често са великом вештином и пажњом приказивало извештачене и вештачке сцене, или замишљене историјске сцене.

Одупирање идеализацији

[уреди | уреди извор]
Франсиско Гоја, Карлос IV од Шпаније и његова породица, 1800–01

Реализам, или натурализам као стил који приказује неидеализовану верзију теме, може се користити за приказивање било које врсте теме без обавезе да се третира типично или свакодневно. Упркос општем идеализму класичне уметности, и ово је имало класичне преседане, што је било корисно при одбрани таквих третмана у ренесанси и бароку. Деметрије из Алопеке је био вајар из 4. века пре нове ере, за чији се рад (сада изгубљен) говорило да преферира реализам у односу на идеалну лепоту, а током Римске републике, политичари су преферирали истинит приказ у портретима, иако су рани цареви фаворизовали грчки идеализам. Гојини портрети шпанске краљевске породице представљају врсту искреног, неласкавог приказа важних људи.

Понављајући тренд у хришћанској уметности био је „реализам” који је наглашавао хуманост религиозних фигура, пре свега Христа и његових физичких патњи у његовој Муци. Пратећи трендове у побожној књижевности, ово се развило у позном средњем веку, где су неке осликане дрвене скулптуре посебно скренуле у гротескно приказујући Христа прекривеног ранама и крвљу, са намером да стимулишу гледаоца да медитира о патњи коју је Христос поднео у њихово име. Оне су се посебно налазиле у Немачкој и Централној Европи. Након што су се повукле у ренесанси, слична дела су се поново појавила у бароку, посебно у шпанској скулптури.

Ренесансни теоретичари су отворили дебату, која је трајала неколико векова, о исправној равнотежи између црпљења уметности из посматрања природе и из идеализованих форми, типично оних које се налазе у класичним моделима, или раду других уметника уопште. Неки су признавали важност природног, али многи су веровали да би га требало идеализовати у различитим степенима како би укључивало само лепо. Леонардо да Винчи је био један од оних који је заговарао чисто проучавање природе и желео је да прикаже читав спектар индивидуалних варијетета форми у људској фигури и другим стварима.[5] Леон Батиста Алберти је био рани идеализатор, наглашавајући типично,[6] док су други попут Микеланђела подржавали избор најлепшег – он је из тог разлога одбијао да прави портрете.[7]

Анри Бива, Matin à Villeneuve, око 1905–06

У 17. веку, дебата се наставила. У Италији, обично се центрирала на контрасту између релативног „класично-идеализма” Карачија и „натуралистичког” стила Каравађиста, или следбеника Каравађа, који су сликали религиозне сцене као да су смештене у забаченим улицама савремених италијанских градова и користили „натуралиста” као само-опис. Белори, пишући неколико деценија након Каравађове ране смрти и не подржавајући његов стил, позива се на „оне који се славе именом натуралиста” (итал. naturalisti).[8]

Током 19. века, натурализам се развио као широко дефинисан покрет у европској уметности, иако му је недостајала политичка основа која је мотивисала реалистичке уметнике. Оснивач термина био је француски ликовни критичар Жил-Антоан Кастањари, који је 1863. објавио: „Натуралистичка школа изјављује да је уметност израз живота у свим фазама и на свим нивоима, и да јој је једини циљ да репродукује природу носећи је до њене максималне снаге и интензитета: то је истина у равнотежи са науком.”[9] Емил Зола је усвојио термин са сличним научним нагласком за своје циљеве у роману. Многе натуралистичке слике покривале су сличан распон тема као и импресионизам, али су користиле чвршће, традиционалније стилове киста.[9]

Термин је „наставио да се користи неселективно за различите врсте реализма” неколико деценија, често као свеобухватан термин за уметност која је била изван импресионизма и каснијих покрета модернизма, а такође није била академска уметност. Каснији периоди француске Барбизонске школе и Диселдорфске сликарске школе, са својим студентима из многих земаља, и амерички регионализам 20. века су покрети који се често такође описују као „натуралистички”, иако се термин ретко користи у британском сликарству. Неки новији историчари уметности су за ову ознаку присвајали или Курбеа или импресионисте.[9]

Илузионизам

[уреди | уреди извор]
Лорда Лејтона Чимабуова прослављена Мадона из 1853–55. је на крају дуге традиције илузионизма у сликарству, али није реалистична у смислу Курбеовог рада из истог периода.

Развој све тачнијих приказа визуелних појава ствари има дугу историју у уметности. Укључује елементе као што су тачан приказ анатомије људи и животиња, перспектива и ефекти удаљености, и детаљни ефекти светлости и боје. Уметност горњег палеолита у Европи је постигла изузетно живописне приказе животиња. Уметност старог Египта је развила конвенције које укључују и стилизацију и идеализацију. Уметност старе Грчке се опште признаје као да је направила велики напредак у представљању анатомије. Ниједно оригинално дело на панелима или зидовима великих грчких сликара није преживело, али из књижевних извештаја и преживелог корпуса деривативних дела (углавном грчко-римских дела у мозаику), чини се да је илузионизам био веома цењен у сликарству. Чувена прича Плинија Старијег о птицама које кљуцају грожђе које је насликао Зеуксис у 5. веку п. н. е. можда је легенда.

Поред тачности у облику, светлости и боји, римске слике показују ненаучно, али ефикасно знање о представљању удаљених објеката мањима од ближих и представљању правилних геометријских облика као што су кров и зидови собе са перспективом. Овај напредак у илузионистичким ефектима ни на који начин није значио одбацивање идеализма; статуе грчких богова и хероја покушавају да представе са тачношћу идеализоване и лепе форме, иако је другим делима, као што су главе фамозно ружног Сократа, било дозвољено да падну испод ових идеалних стандарда лепоте. Римски портрет, када није био под превеликим грчким утицајем, показује већу посвећеност истинитом приказу својих субјеката, названом веризам.

Bas-de-page Крштења Христовог, „Рука Г” (Јан ван Ајк?), Часослов Торино–Милано. Илузионистичко дело за око 1425, са голубом Светог Духа на небу.

Уметност касне антике је чувено одбацила илузионизам због изражајне снаге, промена која је већ била у току када је хришћанство почело да утиче на уметност елите. На Западу, класични стандарди илузионизма нису поново почели да се достижу све до касног средњег и раног ренесансног периода, а прво им је помогла Холандија почетком 15. века, а око 1470-их у Италији развој нових техника уљаног сликарства које су омогућиле да се врло суптилни и прецизни ефекти светлости сликају коришћењем неколико слојева боје и глазуре. Научне методе представљања перспективе развијене су у Италији почетком 15. века и постепено су се шириле широм Европе, са поново откривеном тачношћу у анатомији под утицајем класичне уметности. Као и у класичним временима, идеализам је остао норма.

Тачан приказ пејзажа у сликарству се такође развијао у раном холандском/раном северноренесансном и италијанском ренесансном сликарству, а затим је доведен на веома висок ниво у холандском сликарству 17. века, са врло суптилним техникама за приказивање низа временских услова и степени природног светла. Након што је био још један развој раног холандског сликарства, портретни субјекти у Европи 1600. године често су били идеализовани ублажавањем црта или давањем вештачке позе. Слике мртве природе и елементи мртве природе у другим делима одиграли су значајну улогу у развоју илузионистичког сликарства, иако им је у холандској традицији сликања цвећа дуго недостајао „реализам”, јер су се обично користили цветови из свих годишњих доба, било из навике састављања композиција из појединачних цртежа или као намерна конвенција; велики прикази букета у вазама били су нетипични за навике 17. века; цветови су се приказивали један по један.

Приказ обичних тема

[уреди | уреди извор]
Сеча дрва, минијатура из серије Радова по месецима од Симона Бенинга, око 1550

Приказ обичних, свакодневних тема у уметности такође има дугу историју, иако је често био стиснут на ивице композиција или приказан у мањем обиму. То је делом било зато што је уметност била скупа и обично наручивана из специфичних верских, политичких или личних разлога, што је дозвољавало само релативно малу количину простора или труда да се посвети таквим сценама. Дролерије на маргинама средњовековних илуминираних рукописа понекад садрже мале сцене из свакодневног живота, а развој перспективе је створио велике позадинске површине у многим сценама постављеним на отвореном. Средњовековна и рана ренесансна уметност обично су по конвенцији приказивале несвете фигуре у савременој одећи.

Рано холандско сликарство је спустило сликање портрета на друштвеној лествици до просперитетних трговаца у Фландрији, а неки од њих, посебно Портрет Арнолфинијевих од Јана ван Ајка (1434) и чешће у религиозним сценама као што је Олтар Мероде од Роберта Кампена и његове радионице (око 1427), укључују веома детаљне приказе ентеријера средње класе пуних с љубављу приказаних предмета. Међутим, ти предмети су ту барем у великој мери зато што носе слојеве сложеног значаја и симболике који поткопавају било какву посвећеност реализму ради самог реализма. Циклуси Радова по месецима у касној средњовековној уметности, од којих су многи примери сачувани из часослова, концентришу се на сељаке који раде различите послове током годишњих доба, често у богатој пејзажној позадини, и били су значајни како у развоју пејзажне уметности тако и у приказивању свакодневних људи из радничке класе.

Анибале Карачи, Месарница, ране 1580-те

У 16. веку, постојала је мода за приказивање сцена људи на раду на великим сликама, посебно на пијацама и у кухињама; у многима је храна добила исту важност као и радници. Међу уметницима су били Питер Артсен и његов нећак Јоаким Бекелар у Холандији, који су радили у суштински маниристичком стилу, а у Италији млади Анибале Карачи 1580-их, користећи груб стил, са Бартоломеом Пасеротијем негде између њих двојице. Питер Бројгел Старији је био пионир великих панорамских сцена сељачког живота. Такве сцене су послужиле као увод у популарност сцена рада у жанр сликарству у 17. веку, које су се појавиле широм Европе, са холандским сликарством Златног доба које је изнедрило неколико различитих поджанрова таквих сцена, Бамбоћијанти (иако углавном из Ниских земаља) у Италији, и у Шпанији жанр бодегони, и увођење неидеализованих сељака у историјске слике од стране Хусепеа де Рибере и Веласкеза. Браћа Ле Нен у Француској и многи фламански уметници, укључујући Адриана Брауера и Давида Тенирса Старијег и Млађег, сликали су сељаке, али ретко грађане. У 18. веку, мале слике радних људи остале су популарне, углавном се ослањајући на холандску традицију и приказујући жене.

Већи део уметности која приказује обичне људе, посебно у облику графика, био је комичан и моралистички, али чини се да само сиромаштво субјеката релативно ретко било део моралне поруке. Од средине 19. века па надаље, наглашавали су се тешкоће живота сиромашних. Упркос томе што се овај тренд поклапао са великим миграцијама са села у градове у већем делу Европе, сликари су и даље имали тенденцију да сликају сиромашне сеоске људе. Препуне градске уличне сцене биле су популарне код импресиониста и сродних сликара, посебно оних који су приказивали Париз.

Средњовековни илуминатори рукописа често су били замољени да илуструју технологију, али након ренесансе, такве слике су се наставиле у илустрацијама књига и графикама, са изузетком маринистичког сликарства које је углавном нестало из ликовне уметности све до ране индустријске револуције, чије су сцене сликали неколико сликара попут Џозефа Рајта од Дербија и Филипа Џејмса де Лутербурга. Такве теме вероватно се нису добро продавале, и приметно је одсуство индустрије, осим неколико железничких сцена, у сликарству све до касног 19. века, када су дела почела да се наручују, обично од стране индустријалаца или за институције у индустријским градовима, често на великој скали, и понекад им се давао квази-херојски третман.

Амерички реализам, покрет почетком 20. века, један је од многих модерних покрета који су користили реализам у овом смислу.

Реалистички покрет

[уреди | уреди извор]
Главни чланак: Реализам (уметнички покрет)

Реалистички покрет је почео средином 19. века као реакција на романтизам и историјско сликарство. Залажући се за приказе „стварног” живота, реалистички сликари су користили обичне раднике и обичне људе у уобичајеним окружењима који се баве стварним активностима као теме за своја дела. Његови главни представници били су Гистав Курбе, Жан-Франсоа Миле, Оноре Домије и Жан-Батист-Камиј Коро.[10][11][12] Према Росу Финокију, бившем кустосу Одељења за европско сликарство у Метрополитен музеју уметности, реалисти су користили неулепшане детаље који приказују постојање обичног савременог живота, што се поклапало са тадашњом натуралистичком књижевношћу Емила Золе, Онореа де Балзака и Гистава Флобера.[13]

Француски реалистички покрет имао је еквиваленте у свим другим западним земљама, развијајући се нешто касније. Посебно је група Передвижници у Русији, која је формирана 1860-их и организовала изложбе од 1871, укључивала многе реалисте као што су Иља Рјепин, Василиј Перов и Иван Шишкин, и имала је велики утицај на руску уметност. У Британији, уметници попут Хуберта фон Херкомера и Лука Филдса имали су велики успех са реалистичким сликама које су се бавиле друштвеним питањима.

Књижевност

[уреди | уреди извор]
Главни чланак: Реализам у књижевности

Широко дефинисан као „верно представљање стварности”,[14] реализам као књижевни покрет заснива се на „објективној стварности”. Фокусира се на приказивање свакодневних активности и живота, превасходно у средњем или нижем друштвеном слоју, без романтичне идеализације или драматизације.[15] Према Корнелију Квасу, „реалистичка фигурација и рефигурација стварности формирају логичке конструкте који су слични нашем уобичајеном поимању стварности, без нарушавања принципа три врсте закона – закона природних наука, психолошких и друштвених”.[16] Може се сматрати општим покушајем да се теме прикажу онако како се сматра да постоје у трећеличном објективном смислу, без улепшавања или интерпретације и „у складу са секуларним, емпиријским правилима”.[17] Као такав, приступ инхерентно подразумева веровање да је таква стварност онтолошки независна од човекових концептуалних схема, језичких пракси и веровања, те да је уметник може спознати и заузврат верно представити ту „стварност”. Као што наводи Ијан Ват, модерни реализам „полази од става да појединац може открити истину путем чула” и као такав, „корене има у Декарту и Локу, а своју прву потпуну формулацију добио је од Томаса Рида средином осамнаестог века”.[18]

Док је претходна романтичарска ера такође била реакција на вредности индустријске револуције, реализам је заузврат био реакција на романтизам, и из тог разлога се такође уобичајено погрдно назива „традиционалним буржоаским реализмом”.[19] Неки писци викторијанске књижевности стварали су дела реализма.[20] Крутост, конвенције и друга ограничења „буржоаског реализма” подстакла су заузврат побуну касније названу модернизам; почевши око 1900. године, покретачка снага модерне књижевности била је критика буржоаског друштвеног поретка и погледа на свет из 19. века, чему се супротстављао антирационалистички, антиреалистички и антибуржоаски програм.[19][21][22]

Позориште

[уреди | уреди извор]
Главни чланак: Реализам у позоришту
Упечатљива сцена из Чеховљевог 'Ујка Вање' забележена током представе у Московском уметничком театру. Ова слика одражава емотивни врхунац представе у њеном четвртом чину.
Фотографија снимљена током представе 'Ујка Вања' 1922. године у Московском уметничком театру

Позоришни реализам се сматра да се први пут појавио у европској драми у 19. веку као изданак индустријске револуције и доба науке.[23][24] Неки су такође посебно наводили изум фотографије као основу реалистичког позоришта[25][26], док други сматрају да је веза између реализма и драме много старија, што показују принципи драмских форми као што је представљање физичког света који се блиско поклапа са стварношћу.[27]

Достигнуће реализма у позоришту било је усмеравање пажње на друштвене и психолошке проблеме обичног живота. У његовим драмама, људи се појављују као жртве сила већих од њих самих, као појединци суочени са светом који се брзо убрзава.[28] Ови пионирски драмски писци представљају своје ликове као обичне, немоћне и неспособне да дођу до одговора на своје невоље. Ова врста уметности представља оно што видимо нашим људским очима. Антон Чехов, на пример, користио је технике камере да репродукује немодулисан делић живота.[29] Научници попут Томаса Постлвејта приметили су да су током деветнаестог и двадесетог века постојале бројне везе између мелодраматичних и реалистичких форми и функција, што се могло показати у начину на који су мелодраматични елементи постојали у реалистичким формама и обрнуто.[30]

У Сједињеним Државама, реализам у драми је претходио фикционом реализму за око две деценије, јер су историчари позоришта идентификовали први подстицај ка реализму током касних 1870-их и раних 1880-их.[31] Његов развој се такође приписује Вилијаму Дину Хауелсу и Хенрију Џејмсу, који су били заступници реализма и артикулатори његових естетских принципа.[31]

Реалистички приступ позоришту се урушио у нихилизам и апсурд након Другог светског рата.[23]

Филм

[уреди | уреди извор]
Види још: Неореализам (уметност), Поетски реализам и Социјалистички реализам

Италијански неореализам је био филмски покрет који је укључивао елементе реализма и развио се у Италији после Другог светског рата. Значајни неореалисти укључивали су Виторија Де Сику, Лукина Висконтија и Роберта Роселинија. Реалистички филмови се углавном фокусирају на друштвена питања.[32] Постоје две врсте реализма на филму: беспрекорни реализам и естетски реализам. Беспрекорни реализам покушава да користи наративне структуре и филмске технике да створи „ефекат стварности” како би одржао своју аутентичност.[32] Естетски реализам, за који су се први залагали француски филмски ствараоци 1930-их, а промовисао га је Андре Базен 1950-их, признаје да се „филм не може везати да значи оно што показује”, јер постоји више реализама; као такви, ови филмски ствараоци користе снимање на локацији, природно светло и непрофесионалне глумце како би осигурали да гледалац може донети сопствени избор на основу филма, уместо да буде манипулисан у „преферирано читање”.[32] Зигфрид Кракауер је такође значајан по тврдњи да је реализам најважнија функција филма.[33]

Естетски реалистички филмски ствараоци користе дугачке кадрове, дубински фокус и кадрове под углом од 90 степени у висини очију како би смањили манипулацију оним што гледалац види.[32] Италијански неореалистички филмски ствараоци после Другог светског рата преузели су постојеће реалистичке филмске приступе из Француске и Италије који су се појавили 1960-их и користили их за стварање политички оријентисаног филма. Француски филмски ствараоци су снимили неке политички оријентисане реалистичке филмове 1960-их, као што су филмови cinéma vérité и документарни филмови Жана Руша[32] док су 1950-их и 1960-их, британски, француски и немачки нови таласи филмског стваралаштва производили филмове типа „делић живота” (нпр. драме кухињске судопере у УК).[32]

Опера

[уреди | уреди извор]
Главни чланак: Веризам

Веризам је био по-романтичарска оперска традиција повезана са италијанским композиторима као што су Пјетро Маскањи, Руђеро Леонкавало, Умберто Ђордано, Франческо Чилеа и Ђакомо Пучини. Они су настојали да у оперу унесу натурализам утицајних писаца касног 19. века као што су Емил Зола, Гистав Флобер и Хенрик Ибсен. Овај нови стил је представљао драму верну животу која је приказивала сирове и мањкаве протагонисте из ниже класе[34], док су га неки описивали као појачан приказ реалистичног догађаја.[35] Иако један извор сматра Луиза Милер и Травијата Ђузепеа Вердија првим наговештајима веризма,[36] неки тврде да је почео 1890. године првим извођењем Кавалерија рустикана Маскањија, а врхунац достигао почетком 1900-их.[37] Уследила је Леонкавалова опера Пајаци, која се бавила темама неверства, освете и насиља.[34]

Веризам је стигао и до Британије где су међу пионирима били позоришно партнерство из викторијанске ере, драматург В. С. Гилберт и композитор Артур Саливан (1842–1900).[35] Конкретно, њихова представа Јоланта сматра се реалистичним приказом племства, иако је укључивала фантастичне елементе.

Види још

[уреди | уреди извор]

Референце

[уреди | уреди извор]
  1. ^ Sarah Dillon and Amy Raffel (октобар 2014). „Italian Renaissance Art (1400–1600)” [Италијанска ренесансна уметност (1400–1600)]. Art History Teaching Resources. After. Приступљено 6. 11. 2021. 
  2. ^ „Metropolitan Museum of Art” [Метрополитен музеј уметности]. Metmuseum.org. 2. 6. 2014. Приступљено 15. 7. 2014. 
  3. ^ Stremmel, Kerstin (2004). Realism [Реализам] (на језику: енглески). Taschen. стр. 7. ISBN 978-3-8228-2942-4. 
  4. ^ Finocchio, Ross. "Nineteenth-Century French Realism". In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. online (октобар 2004.)
  5. ^ Blunt 1940, стр. 30–32.
  6. ^ Blunt 1940, стр. 14–20.
  7. ^ Blunt 1940, стр. 59–64.
  8. ^ Raben 2006, стр. 134, napomena 31.
  9. ^ а б в Needham, Gerald. „Naturalism” [Натурализам]. Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Приступљено 23. 2. 2013. 
  10. ^ „NGA Realism movement” [НГА Реалистички покрет]. Nga.gov. 6. 1. 1941. Архивирано из оригинала 14. 7. 2014. г. Приступљено 15. 7. 2014. 
  11. ^ „National Gallery glossary, Realism movement” [Речник Националне галерије, Реалистички покрет]. Nationalgallery.org.uk. Приступљено 15. 7. 2014. 
  12. ^ „Philosophy of Realism” [Филозофија реализма]. Impressionist1877.tripod.com. Приступљено 15. 7. 2014. 
  13. ^ „Nineteenth-Century French Realism | Thematic Essay | Heilbrunn Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art” [Француски реализам деветнаестог века - Тематски есеј - Хајлбрун временска линија историје уметности - Метрополитен музеј уметности]. Metmuseum.org. 2. 6. 2014. Приступљено 15. 7. 2014. 
  14. ^ Campbell, Donna M. „Realism in American Literature” [Реализам у америчкој књижевности]. Wsu.edu. Приступљено 15. 7. 2014. 
  15. ^ „Realism definition of Realism in the Free Online Encyclopedia” [Дефиниција реализма у Слободној онлајн енциклопедији]. Encyclopedia2.thefreedictionary.com. Приступљено 15. 7. 2014. 
  16. ^ Kvas, Kornelije (2020). The Boundaries of Realism in World Literature [Границе реализма у светској књижевности]. Lanham, Boulder, New York, London: Lexington Books. стр. 28. ISBN 978-1-7936-0910-6. 
  17. ^ у мери у којој су такви субјекти „објашњиви у смислу природне узрочности без прибегавања натприродној или божанској интервенцији” Morris 2003, стр. 5
  18. ^ Watt 1957, стр. 12.
  19. ^ а б Barth, John (1979). The Literature of Replenishment [Книжевност допуне]. 
  20. ^ „Victorian Literature” [Викторијанска књижевност]. The Literature Network. Приступљено 7. 10. 2013. 
  21. ^ Graff, Gerald (пролеће 1975). „Babbitt at the Abyss: The Social Context of Postmodern American Fiction” [Бабит на ивици понора: Друштвени контекст постмодерне америчке фикције]. TriQuarterly (33): 307—37. 
  22. ^ Graff, Gerald (зима 1973). „The Myth of the Postmodernist Breakthrough” [Мит о постмодернистичком пробоју]. TriQuarterly. 26: 383—417. 
  23. ^ а б Hill, Philip (1992). Our Dramatic Heritage, Volume 6 [Наше драмско наслеђе, том 6]. Cranbury, NJ: Associated University Presses. стр. 9. ISBN 978-0-8386-3421-9. 
  24. ^ Kuritz, Paul (1988). The Making of Theatre History [Стварање историје позоришта]. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. стр. 305. ISBN 978-0-13-547861-5. 
  25. ^ Downs, William; Wright, Lou Anne; Ramsey, Erik (2013). The Art of Theatre: A Concise Introduction, 3rd edition [Уметност позоришта: Концизан увод, 3. издање]. Boston, MA: Wadsworth Cengage Learning. стр. 244. ISBN 978-1-111-34831-1. 
  26. ^ Zarrilli, Phillip; McConachie, Bruce; Williams, Gary Jay; Sorgenfrei, Carol (2010). Theatre Histories: An Introduction, 2nd edition [Историје позоришта: Увод, 2. издање]. Oxon: Routledge. стр. 389. ISBN 978-0-415-46223-5. 
  27. ^ Lane, David (2010). Contemporary British Drama [Савремена британска драма]. Edinburgh: Edinburgh University Press. стр. 7. ISBN 978-0-7486-3821-5. 
  28. ^ Simard, Rodney. Postmodern Drama: Contemporary Playwrights in America and Britain. New York: UP of America. 1984.
  29. ^ Worthen, W.B. (1992). Modern Drama and the Rhetoric of TheaterСлободан приступ ограничен дужином пробне верзије, иначе неопходна претплата [Модерна драма и реторика позоришта]. Berkeley, CA: University of California Press. стр. 194. ISBN 978-0-520-28687-0. 
  30. ^ Saxon, Theresa (2011). American Theatre [Америчко позориште]. Edinburgh: Edinburgh University Press. стр. 146. ISBN 978-0-7486-4520-6. 
  31. ^ а б Murphy, Brenda (1987). American Realism and American Drama, 1880–1940 [Амерички реализам и америчка драма, 1880–1940]. Cambridge: Cambridge University Press. стр. 1. ISBN 978-0-521-32711-4. 
  32. ^ а б в г д ђ Hayward, Susan. „Realism”. Cinema Studies: The Key Concepts. стр. 334—35.  (Third Edition). Routledge, 2006.
  33. ^ Dudley Andrew,. The Major Film Theories: An Introduction. Oxford, New York: Oxford University Press. 1976, Part II.
  34. ^ а б Paxman, Jon (2014). A Chronology Of Western Classical Music 1600–2000 [Хронологија западне класичне музике 1600–2000]. London: Omnibus Press. стр. 425—26. ISBN 978-1-78323-121-8. 
  35. ^ а б Wright, Adrian (2010). A Tanner's Worth of Tune: Rediscovering the Post-war British Musical [Вредност мелодије од једног пенија: Поновно откривање послератног британског мјузикла]. Suffolk, UK: The Boydell Press. стр. 139. ISBN 978-1-84383-542-4. 
  36. ^ Carner, Mosco (1993). ToscaСлободан приступ ограничен дужином пробне верзије, иначе неопходна претплата. Cambridge: Cambridge University Press. стр. 6. ISBN 978-0-521-22824-4. 
  37. ^ "Verismo" . Stanley Sadie, ур. (1995). The New Grove Dictionary of Music & Musicians. London: Macmillan. стр. 670. ISBN 1-56159-174-2. /New York: Grove, 1980, vol. 19

Литература

[уреди | уреди извор]
  • Blunt, Anthony (1940). Artistic Theory in Italy, 1450–1600 [Уметничка теорија у Италији, 1450–1600] (издање из 1985. изд.). OUP. ISBN 0-19-881050-4. 
  • Raben, Hans (2006). „Bellori's Art: The Taste and Distaste of a Seventeenth-Century Art Critic in Rome” [Белоријева уметност: Укус и неукус једног уметничког критичара седамнаестог века у Риму]. Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art. Stichting voor Nederlandse Kunsthistorische Publicaties. 32 (2/3): 126—46. JSTOR 20355327. 
  • Morris, Pam (2003). Realism [Реализам]. London: Routledge. ISBN 978-0-415-22938-8. 
  • Watt, Ian (1957). The Rise of the Novel: Studies in Defoe, Richardson and FieldingНеопходна слободна регистрација [Успон романа: Студије о Дефоу, Ричардсону и Филдингу]. Berkeley: University of California Press. 
  • West, Shearer (1996). The Bullfinch Guide to Art [Булфинчов водич кроз уметност]. UK: Bloomsbury Publishing Plc. ISBN 978-0-8212-2137-2. 
  • Buchanan, William (пролеће 1982). „The Realist Tradition”. Cencrastus (8): 17—20. ISSN 0264-0856. 
  • Dahlhaus, Carl (1985). Realism in Nineteenth-Century Music [Реализам у музици деветнаестог века]. Translated by Mary Whittall. Cambridge, London, New York, New Rochelle, Melbourne, Sydney: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-26115-9.  ISBN 978-0-521-27841-6 (pbk).
  • Dahlhaus, Carl (1989). Nineteenth-Century Music [Музика деветнаестог века]. Translated by J. Bradford Robinson. Berkeley, Los Angeles, and London: University of California Press. ISBN 978-0-520-07644-0. 
  • Frisch, Walter (2005). German Modernism: Music and the Arts [Немачки модернизам: Музика и уметност]. Berkeley, Los Angeles, and London: University of California Press. ISBN 978-0-520-25148-9. 

Спољашње везе

[уреди | уреди извор]

Види још

[уреди | уреди извор]
Преузето из „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Натурализам_(уметност)&oldid=30677432”