Корисник:МонстерХигх33/песак

Естетицизам

Теофил Готје

Естетицизам (такође познат и као естетски покрет) је био уметнички покрет у касном 19. веку који је давао предност естетској вредности књижевности, музике и уметности над њиховим друштвено-политичким функцијама. На овај покрет су значајан утицај имали естетски идеали немачке романтичарске школе, уметничка критика Џона Раскина и француски аутори попут Теофила Готјеа и Шарла Бодлера. Изрека л’арт поур л’арт, са најбољим преводом, „уметност ради уметности” је добар пример како естетика сматра да уметност треба да буде створена ради ње саме, а не у моралне, метафоричке или друге дидактичке сврхе. Односно, уметност је средство за себе; не би требало да унапређује моралне, дидактичке или политичке циљеве; и тако га не треба оцењивати по неестетским стандардима. Како је то тачно естетицизам дефинисан? Стилски је дефинисан претенциозношћу, архаизмима, а повремено и опскурношћу. Естети су веровали да било која тема може бити прелепа у уметности, па су неки од њих изабрали да прикажу морбидно и чудно у својим креацијама.

Порекло

Портрет Шарла Бодлера, око 1862 г.

Постоји много дебата око тога када и где се естетицизам први пут појављује у британској књижевности, али линија се може повући од уметничке критике Џона Раскина из 1850-их, преко уметника и писаца прерафаелитског покрета, као и списа Волтера Патера до дела Оскара Вајлда, и естетизам је достигао врхунац као културни тренд 1870-их и 1880-их пре него што је уступио место декадентном естетизму из 1890-их. Естетицизам је био идеалистички одговор на материјализам викторијанске културе средње класе, као и на ефекте индустријализације и масовне производње. I због тога су се естети повукли у свет уметности у покушају да побегну од онога што су видели као ружне квалитете викторијанског друштва средње класе. Као резултат тога, поред књижевности и визуелних уметности, естетизам је имао утицај на индустрије укључујући моду, дизајн намештаја, декоративну уметност и архитектуру.

Естетички квалитет

Естетицизам само пита да ли је песма или слика лепа или смислена као самостално уметничко дело да би се проценио њен квалитет. Ово се назива субјективном перцепцијом лепоте, која постаје главно мерило за одређивање вредности. Ово је у оштрој супротности са традиционалним методом процене књижевности и уметности по томе колико блиско одражавају стварни живот или по моралним лекцијама којима би могли да дају на гледаоце или читаоце. Естетика је одредила жанр приповетке као раскошним, готово поетским стилом. У многим случајевима, нема много заплета; радије, нагласак је на расположењу и карактеру, маштовитом отелотворењу знања и портретисању уметника или осетљиве особе која покушава да живи у складу са идеалима у суровом окружењу.

Естетска ликовна уметност

Галерија Гросвенор

Естетски покрет су популаризовали уметници међу којима су Симеон Соломон, Џејмс Мекнил Вислер, Данте Габријел Росети, Алберт Џозеф Мур, ГФ Вотс и Обри Бирдсли. Уметнички радови Едварда Берн-Џоунса били су изложени у Галерији Гросвенор, што је помогло у промоцији покрета, али зато што је наративно и садржи моралне или сентименталне призвуке, изван је декларисаног делокруга покрета.

Естетицизам у књижевности

Оксфордски професор Волтер Патер, чији су есеји објављени 1867–1868, у великој мери је утицао на британске декадентне писце. У овим есејима, Патер је тврдио да живот треба живети активно и са идеалом лепоте. У касном 19. веку, младићи који су били заинтересовани за уметност имали су велико поштовање за његову књигу Студије историје ренесансе (1873).

Комична опера Стрпљење (Патиенце), 1881. г

Аутори и уметници естетског покрета често су тврдили да уметност треба да нуди софистицирано сензуално задовољство, а не да шири сентименталне или моралне поруке. Сходно томе, одбацили су идеју о уметности као о нечему моралном или корисном, „Уметност ради истине“.

Џон Китс, Перси Биш Шели и неки од прерафаелија, који су и сами били наследници романтичарског духа, били су претходници естета. Постоји неколико значајних паралела између идеологија прерафаелита и естета: посвећеност појму „уметност ради уметности“, обожавање лепоте и доживотна потрага за њом, бекство кроз визуелне и књижевне уметности, педантно и самосвесно занатство, и заједнички интерес за спајање уметности различитих медија. Поема Теофила Готјеа L'Арт, која је песника изједначила са вајаром и сликаром, унапређује последњу тачку.

Два аутора која су најуже повезана са естетицизмом су Данте Габријел Росети и Едвард Берн-Џонс. Међутим, они се нису придржавали начела „уметност ради уметности“, уместо тога, радије да „духовно понављају оне вредности боје, лепоте, љубави и чистоће које је суморни, немирни, обесхрабрујући свет средином деветнаестог века захтевао тако много". Прерафаелитски ескапизам у уметности и поезији повезан је са овом изјавом лепоте у депресивном свету.

Најбољи британски експоненти били су Данте Габријел Росети, Џејмс Мекнил Вислер, Оскар Вајлд и Алџернон Чарлс Свинберн, од којих су сви били под утицајем француских симболиста. Ови аутори и њихов стил писања пародирани су у комичним часописима попут Панча (Пунцх), посебно у делима Џорџа Ду Моријеа, као и у Гилбертовој и Саливановој комичној опери Стрпљење (Патиенце) и другим делима попут драме Ф. C. Бурнанда Пуковник.

Извори

• https://www.widewalls.ch/magazine/aestheticism-art
• https://literariness.org/2022/04/29/aestheticism/
• https://pediaa.com/what-is-aestheticism-in-literature/
• https://sites.udel.edu/britlitwiki/aestheticism/
• Харрис, Wенделл V. Бритисх Схорт Фицтион ин тхе Нинетеентх Центурy: А Литерарy анд Библиограпхиц Гуиде, 72–81. Детроит: Wаyне Стате Университy Пресс, 1979. Реед, Јохн. “Фром Аестхетицисм то Децаденце: Евиденце фром тхе Схорт Сторy,” Вицторианс Институте Јоурнал 11 (1982–83): 1–12.
• https://velikirecnik.com/2016/10/28/larpurlartizam/