Пређи на садржај

Бака Мозес

С Википедије, слободне енциклопедије
Бака Мозес
Бака Мозес, 1953.
Пуно имеАна Мери Робертсон Мозес
Датум рођења(1860-09-07)7. септембар 1860.
Место рођењаГринич, Њујорк,, Сједињене Америчке Државе
Датум смрти13. децембар 1961.(1961-12-13) (101 год.)
Место смртиХусик Фолс, Њујорк,, Сједињене Америчке Државе
ДеловањеСликарство
Значајни радовиThe Old Checkered House
СупругТомас Салмон Мозес (1887–1927; до његове смрти)

Ана Мери Робертсон Мозес (7. септембар 1860 – 13. децембар 1961), позната по надимку бака Мозес, била је америчка народна уметница. Сликарством је почела озбиљно да се бави у 78. години живота, због чега се често наводи као пример појединца који је успешно започео каријеру у уметности у поодмаклом добу. Њени радови, изложени и продавани у Сједињеним Државама и иностранству, налазе се на бројним честиткама и другој роби. Слике Баке Мозес изложене су у многим музејима. Дело Sugaring Off је 2006. године продато за 1,2 милиона америчких долара.

Мозес се појавила на насловницама магазина, телевизији и у документарцу о свом животу. Написала је аутобиографију (Моја животна прича), освојила бројне награде, а додељена су јој и два почасна доктората.

Њујорк тајмс је рекао о њој: "Једноставни реализам, носталгична атмосфера и блистава боја којом је бака Мозес приказала једноставан живот на селу и руралној области омогућили су јој велики број пратиоца. Била је у стању да ухвати узбуђење зимског првог снега, припреме за Дан захвалности и нове, младе зелене боје надолазећег пролећа. . . Бака Мозес је лично шармирала где год отишла. Сићушна, живахна жена са злобно сивим очима и брзом духовитошћу, могла је да буде оштра на језику и да строго живи са унуком. " [1]

Била је кућна домаћица укупно 15 година, почевши од дванаесте године. Један од њених послодаваца приметио је како цени њихове отиске које су направили Куријер и Ивес, а даривали су је уметничким материјалима за израду цртежа. Мозес и њен супруг започели су свој брачни живот у Вирџинији, где су радили на фармама. 1905. вратили су се на североисток Сједињених Држава и настанили се на Игл Бриџу у Њујорјку . Пар је имао десеторо деце, од којих је пет преживело. Током живота је изразила интересовање за уметност, укључујући везење слика пређом, све док артритис није учинио ово мучење превише болним.

Детињство и младост

[уреди | уреди извор]
Ана Мери Робертсон 1860.-их

Ана Мери Робертсон рођена је у Гринвичу, Њујорку, 7. септембра 1860. године; била је треће од десеторо деце рођене Маргарет Шенахан Робертсон и Расела Кинга Робертсона. Одрасла је са четири сестре и петоро браће. Њен отац водио је млин лана и био је пољопривредник.[2] Као дете, Мозес је краће време похађала школу која се састојала из једног јединог одељења .[1] Та школа је сада Бенингтон музеј у Вермонту, који има највећу збирку њених дела у Сједињеним Државама.[3] Била је инспирисана сликањем и узимала је часове сликања у школи. Мозес је прво сликала као дете, користећи сок од лимуна и грожђа како би направила боје за своје "пејзаже". Остали природни материјали које је користила за стварање уметничких дела обухватали су млевени окер, траву, брашно и креч .[4]

Са 12 година напустила је дом и почела да ради за имућну суседну породицу, обављајући послове на њиховој фарми. Наставила је чувати кућу, кувати и шити за богате породице 15 година.[1][2] Једна од породица за коју је радила - Вајтсајдс - приметила је интересовање за њихове отиске Куријера и Ивес и купила бојице од креде и воска како би могла да створи своје уметничко дело.[4]

Брак и деца

[уреди | уреди извор]

Када је имала 27 година, радила је на истој фарми са Томасом Салмоном Мозесом, "запосленим човеком". Венчали су се и настанили у близини Стантона у Вирџинији где су провели скоро две деценије, живећи и радећи заузврат на пет локалних фарми.[5]Аири Фарма Кућа у којој је породица живела бака Мозес и даље постоји (2018).[6] Да би повећала приход породице, Ана је правила чипс и суви путер од крављег млека које је купила од своје уштеђевине. Касније је пар купио фарму.[2] [9]

Ана Мери Робертсон Мозес са своје двоје деце

Пет од десетеро рођене деце је преживело. Иако је волела да живи у долини Шенандоа, Ана и Роберт су се 1905. године на наговор супруга преселили на фарму на Игл Бриџ у Њујорку. Када је Томас Мозес имао 1927. године око 67 година, умро је од срчаног удара, након чега је Анин син Форест помагао управљањем фармом. Ана Мозес се више никада није удавала. Пензионисала се и преселила се у кућу ћерке 1936.[1][2][10] Ана Мери била је позната и као "Мајка Мозес" или "Бака Мозес", и иако се први пут излагала као "Гђа. Мозес ", штампа ју је назвала" бака Мозес ", а надимак се задржао.[11]

Декоративна уметност

[уреди | уреди извор]
Ватрогасна плоча коју је 1918. израдила бака Мозес

Као млада супруга и мајка, Мозес је била креативан у свом дому; на пример, 1918. декорисала је плочу за покривање камина током летњих месеци . Почев од 1932. године, Мозес је направио везене слике предива за пријатеље и породицу.[2][10] Такође је створила прелепе прошивене предмете, уметнички правац „хоби уметност“ [13] како га је дефинисала Луци Р. Липард .[11]

До 76. године, код баке Мозес се развио артритис, што је везење учинило болним. Њена сестра Селестиа сугерисала је да ће јој сликање бити лакше, а ова идеја је покренула Мозесину сликарску каријеру у касним 70-има.[2][10] [14] Када је почела да је боли десна рука, прешла је на леву руку.

Уметничка каријера

[уреди | уреди извор]

Оно што је изгледало као занимање за сликање у касној доби заправо је манифестација дечјег сна. Како није имала времена у тешком сеоском животу да се бави сликањем, била је дужна да се одрекне страсти да слика. У 92. години написала је: "Била сам сасвим мала. Отац би мени и мојој браћи добацио лист белог папира. Волео је да нас види како цртамо. Био је то ситан лист и трајао је дуже од слаткиша." [15] Охрабрење њеног оца хранило је њену страст према сликању и тај сан успео је да се манифестује касније у животу.

Стил

[уреди | уреди извор]

Мозес је сликала призоре сеоског живота [11] из ранијих дана, које је називала "старомодним" пејзажима Нове Енглеске. Мозес је рекла да ће „добити инспирацију и почети сликати; тада ће заборавити све, осим оног што је некада било и како да сликам како би људи знали како смо живели“.[1] Из својих уметничких дела изостављала је обележја савременог живота, попут трактора и телефонских стубова.[16]

Њен рани стил је мање индивидуалан и реалистичнији или примитивнији, упркос недостатку знања или можда одбацивању основне перспективе .[17][18] У почетку је стварала једноставне композиције или копирала постојеће слике. Како је каријера напредовала, створила је компликоване, панорамске композиције сеоског живота.[19]

Била је плодна сликарка која је у три деценије створила преко 1500 дела на платну.[19] Мозес је у почетку наплаћивала од 3 до 5 долара за слику, у зависности од величине, а како јој је слава повећавала, њена дела су продата за 8.000 до 10.000 долара.[1] Њене зимске слике подсећају на неке познате зимске слике Питера Бројгела Старијег, иако она никада није видела његово дело.[20] Немачки обожавалац њеног рада рекао је: "Из њених слика зрачи оптимизам ведрог света; свет који нам показује је леп и добар. Осећате се као код куће у свим тим сликама и знате њихово значење. Немир и неуротична несигурност данашњице чине нас склонима да уживамо у једноставном и позитивном изгледу баке Мозес. "

Почетне изложбе

[уреди | уреди извор]

Током посете Хусик Фолсу 1938. године, Луис Ј. Калдор, колекционар уметности који је радио као инжењер у држави Њујорк, на прозору апотеке је видео слике које је насликала бака Мозес. Купио је залиху и још десет из њене куће у Игл Бриџу по 3 или 5 долара по комаду. Наредне године три слике Баке Мозес уврштене су у изложбу Музеја модерне уметности у Њујорку под називом „Савремени непознати амерички сликари“. Њена прва самостална изложба, "Шта је супруга сликала на фарми", отворена је у истом граду у октобру 1940. године у Галерији Сент Етјен Ота Калира.[2][11] Сусрет и поздрав са уметником и изложба 50 слика у робној кући Гимбел одржана је следећег дана 15. новембра. Њени уметнички прикази укључивали су узорке пекарских производа и конзерви који су освојили награде на жупанијском сајму. Њен трећи самостални наступ у толико месеци одржао се у галерији Вајт, у Вашингтону. 1944. године, представили су је Амерички британски уметнички центар и Галерија Сент Етјен, што је повећало њену продају. Њене слике су биле изложене широм Европе и Сједињених Држава током наредних 20 година. Ото Калир основао је Бака Мозес Пропертиз. Inc. у њено име.[4]

Слике баке Мозес биле су коришћене за обележавање америчких празника, укључујући Дан захвалности, Божић и Дан Мајки . [22] Током 1950-их, њене изложбе су обориле рекорде посећености широм света. Историчар уметности Јудит Стајн напоменула је: "Културна икона, шприцер, продуктивни новопечени сталеж непрестано се наводи као инспирација за домаћице, удовице и пензионере." [11] Њене слике репродуковане су на Халмарковим честиткама, плочицама, тканинама,[2] и керамикама. Такође су коришћени за пласирање производа, попут кафе, шминке, цигарета и фотоапарата.

Признања

[уреди | уреди извор]

1950. године Национални клуб за штампу је навео као једну од пет најзанимљивијих жена, а Национално удружење произвођача кућних хаљина одликовало ју је женом године 1951. Када је напунила 88 година, магазин Мадмазел назвао ју је "Младом женом године." [11] Добила је две почасне докторске дипломе. Прва је додељена 1949. године од стране Расел Сејџ колеџа, а друга две године касније од стране Колеџа за уметности и дизајн Мур .[1]

Председник Хари С. Труман доделио јој је трофејну награду Женског националног клуба за штампу за изванредно достигнуће у уметности 1949. године. Џероум Хил режирао је 1950. документарац о њеном животу, који је био номинован за награду Оскар . Објавила је 1952. године своју аутобиографију „ Моја историја живота“ .[2] У њој је рекла: "На свој живот гледам као на добар дан, то је урађено и осећам се задовољним тиме. Била сам срећна и задовољна, нисам знала ни за шта боље и направила сам најбоље од онога што је живот понудио. А живот је оно што стварамо, увек је био, увек ће бити. " [1] Године 1955. појавила се као гост на телевизијском програму Си Ит Нов, који је водио Едвард Р. Мароу .

Касније године и смрт

[уреди | уреди извор]

Била је чланица Друштва потомака и кћерки америчке револуције .[1] Гувернер Њујорка Нелсон Рокфелер њен 100. рођендан прогласио је „Даном баке Мозес“. Часопис ЛАЈФ прославио је рођендан представљајући је на насловници 19. септембра 1960. године.[2] Дечија књига Прича о баки Мозес објављена је 1961. године.

Бака Мозес умрла је у 101. години живота 13. децембра 1961. године у Дому здравља у Хосик Фалсу у Њујорку. Сахрањена је на гробљу Мепл Гроув.[2] Председник Џон Ф. Кенеди упамтио ју је: "Смрт баке Мозес уклонила је вољену фигуру из америчког живота. Директност и живост њених слика вратили су примитивну свежину нашој перцепцији америчке сцене. И њен рад и њен живот помогли су нашој нацији да обнови своје пионирско наслеђе и присети се својих корена на селу и на граници. Сви Американци оплакују њен губитак. " [1] Након смрти, њен рад је изложен на неколико великих путујућих изложби у Сједињеним Државама и иностранству.

Наслеђе

[уреди | уреди извор]
Поштанска марка из 1969. у част баке Мозес. Ово је репродукција њене слике Четврти јул, коју поседује Бела кућа.
  • Комад из 1942. године, Стара кугласта кућа из 1862. године, оцењиван је на скупу Антиквиста у Мемфису 2004.[23] Није била тако уобичајена као њени зимски пејзажи. Првобитно купљен 1940-их за мање од 10 долара,[24] комаду је процењивач, Алан Фаусел, доделио вредност осигурања у износу од 60 000 долара.
  • У новембру 2006. године њен рад Sugaring Off из 1943. постао је њен најпродаванији рад у износу од 1,2 милиона америчких долара.[25]
  • Ото Калир из галерије Сент Етјен поклонио је слику баке Мозеса Четврти јул (1951) Белој кући на поклон 1952.[26] Слика се такође појављује на америчком комеморативном печату који је издат у част баке Мозес 1969.
  • Лик Дејси "Грени" Мозес, којег глуми глумица Ирен Рајан у популарној сеоској комичној телевизијској серији Беверли Хилбилис из 1960-их, проглашен је као омаж баки Мозес, која је умрла мало пре него што је серија почела.[27]
  • Норман Роквел и бака Мозес били су пријатељи који су живели преко државне границе Вермонт-Њујорк.[28] Мојсије је живео на Игл Бриџу у Њујорку, а после 1938. године Роквел је имао кућу у оближњем Арлингтону у Вермонту .[29] Бака Мозес појављује се на крајњем левом ободу у Норман Роквеловој слици Божићни повратак кући, која је штампана на насловници Сатрдеј Ивнинг Поста 25. децембра 1948.[30][31]

Збирке

[уреди | уреди извор]

Неке од јавних збирки њеног дела су:

  • У Бенингтоновом музеју у Бенингтону у Вермонту, налази се највећа јавна колекција Мозесиних слика [32][33]
  • Музеј Бруклин, Њујорк Сити [34]
  • Музеј уметности Фиг, Девенпорт, Ајова [35]
  • Музеј и врт скулптура Хирсхорн, Вашингтон [36]
  • Музеј уметности Лаурен Роџерс, Лаурел, Мисисипи [37]
  • Музеј уметности Мајер на Рендолф-Мејкон женском колеџу, Вирџинија [38]
  • Меморијална уметничка галерија Универзитета у Рочестеру, Њујорк [39]
  • Музеј уметности Метрополитан, Њујорк Сити [40]
  • Национални музеј жена у уметности, Вашингтон [41]
  • Филипс Колекшн, Вашингтон[42]
  • Смитсонијан музеј америчке уметности [43]
  • Музеј уметности Универзитета у Ајови, град Ајова [44]

Радови

[уреди | уреди извор]

Нека од њених дела су:

  • Јесен у Беркширима
  • Црни коњи, 1942
  • Сајам Бондвил, 1945
  • Хватање ћурке за Дан Захвалности, музеј уметности у Сан Дијегу
  • Божић, 1958, Уље и темпера на прешаном дрву, Смитсониан музеј америчке уметности [45]
  • Раздвајање путева, 1947, уље и темпера на масониту, Збирка Америчког музеја народне уметности, Њујорк
  • Енглеска светна викендица, везење
  • Изађите из санки, 1960, уље на пресованом дрвету
  • Бака Мозес одлази у Велики град, 1946, уље на платну, Смитсониан музеј америчке уметности [46]
  • Време косидбе, 1945
  • Кућа краља Хезекије из 1776. 1943. Музеј уметности Феникс
  • Дом за Дан захвалности, 1952 [47]
  • Хусик водопади, 1944, уметнички центар Јужни Вермонт
  • Џек и Џил
  • Четврти Јули 1951
  • Моја кућна брда, Меморијална уметничка галерија Универзитета Рочестер, Њујорк
  • Излазак за божићна дрвца
  • Рокабај, 1957, прабаба са унуцима
  • Дом детињства Ане Мери Робертсон Мозес, 1942.[48]
  • Ћурка за Дан Захвалности
  • Повратак кћери, уље на пресованом дрвету
  • Стара куцкава кућа
  • Стари покривени мост, Музеј уметности Ведворт Атинум, Хартфорд, Конектикат
  • Стара Оакенова канта
  • Црвена кугласта кућа
  • Ћурка у слами, око 1940 , приватна колекција [49]
  • Бели Божић
  • Зима је овде, 1945 [50]

Референце

[уреди | уреди извор]
  1. ^ а б в г д ђ е ж з и „Obituary: Grandma Moses Is Dead at 101; Primitive Artist 'Just Wore Out'”. The New York Times. 14. 12. 1961. 
  2. ^ а б в г д ђ е ж з и ј „Anna Mary Robertson ("Grandma") Moses Biography”. Galerie St. Etienne. Приступљено 30. 8. 2014. 
  3. ^ Christina Tree; Diane E. Foulds (1. 6. 2009). Explorer's Guide Vermont. Countryman Press. стр. 123. ISBN 978-1-58157-822-5. 
  4. ^ а б в Arnold B. Cheyney (1. 1. 1998). People of Purpose: 80 People Who Have Made a Difference. Good Year Books. стр. 110. ISBN 978-0-673-36371-8. 
  5. ^ Four are as follows:
  6. ^ „National Register of Historic Places Program: Women's History Month Feature 2013 - Mt. Airy, Augusta County, Virginia”. National Park Service. Приступљено 30. 8. 2014. 
  7. ^ Amy Ross Moses (март 2012). „National Register of Historic Places Inventory/Nomination: Mount Airy” (PDF). стр. 8. 
  8. ^ „National Register of Historic Places Listings”. Weekly List of Actions Taken on Properties: 8/20/12 through 8/24/12. National Park Service. 31. 8. 2012. 
  9. ^ Mount Airy near Verona, Virginia was listed on the National Register of Historic Places in 2012. Having bought the house in January 1901, it was the first residence the family owned. They lived there until September 1902.[7][8]
  10. ^ а б в „Grandma Moses in the 21st Century (originally published in Resource Library Magazine.)”. Traditional Fine Arts Organization Inc. Приступљено 6. 8. 2011. 
  11. ^ а б в г д ђ е ж Stein, Judith (2001). The White-Haired Girl: A Feminist Reading: Grandma Moses in the 21st Century. Alexandria, VA: Art Services International. стр. 48—63. Архивирано из оригинала 4. 3. 2016. г. Приступљено 11. 9. 2014. 
  12. ^ Paul Arnett; William Arnett (2000). Souls Grown Deep: The tree gave the dove a leaf. Tinwood Books. стр. 282. ISBN 978-0-9653766-0-0. 
  13. ^ Lippard stated in "The Word in Their Hands" that she found "hobby art" to be "an activity so 'low' on the art lists that it still ranks way below 'folk art...'" She further found that hobby art often involves reuse of otherwise discarded objects.[12]
  14. ^ Grandma Moses also told reporters that she turned to painting in order to create the postman's Christmas gift, seeing as it "was easier to make [a painting] than to bake a cake over a hot stove."[11] Being practical, painted works would last longer than her embroidered compositions made of worsted wool, which risked being eaten by moths. Judith Stein noted that "her sense of accomplishment in her painting was rooted in her ability to make 'something from nothing.'"[11]
  15. ^ Moses, Grandma (1998). People Weekly (Special Collectors изд.). New York, NY: Time, Inc. Home Entertainment. стр. 120. 
  16. ^ „Grandma Moses (Anna Mary Robertson Moses) 1860–1961”. National Museum of Women in the Arts. Приступљено 30. 8. 2014. 
  17. ^ Zimmer, William (26. 7. 1998). „ART; The Varied Tradition of Grandma Moses”. The New York Times. Приступљено 4. 5. 2010. 
  18. ^ American Council of Learned Societies (1959). Dictionary of American BiographyНеопходна слободна регистрација. Scribner. стр. 557. ISBN 978-0-684-16794-7. 
  19. ^ а б Metropolitan Museum of Art (New York, N.Y.); Doreen Bolger; Doreen Bolger Burke (1980). American Paintings in the Metropolitan Museum of Art: A catalogue of works by artists born between 1846 and 1864. Vol. 3. Metropolitan Museum of Art. стр. 390. ISBN 978-0-87099-244-5. 
  20. ^ Karal Ann Marling (2006). Designs on the Heart: The Homemade Art of Grandma Moses. Harvard University Press. стр. 102. ISBN 978-0-674-02226-3. 
  21. ^ Early, Eleanor (мај 1947). „Just a Mother”. True Confessions: 47. 
  22. ^ A Mother's Day feature in True Confessions (1947) written by Eleanor Early noted how "Grandma Moses remains prouder of her preserves than of her paintings, and proudest of all of her four children, eleven grandchildren and four great-grandchildren."[21]
  23. ^ „1942 Grandma Moses Painting”. PBS. Архивирано из оригинала 28. 12. 2014. г. Приступљено 30. 8. 2014. 
  24. ^ Gallagher, BJ (11. 2. 2014). It's Never Too Late to Be What You Might Have Been: A Guide to Getting the Life You Love. Cleis Press. стр. 105. ISBN 978-1-936740-69-7. 
  25. ^ Martin Bjergegaard; Jordan Milne (1. 5. 2014). Winning Without Losing: 66 strategies for succeeding in a business while living a happy and balanced life. Pine Tribe Limited. стр. 180. ISBN 978-0-9912609-7-3. 
  26. ^ Richard L. Lewis & Susan Ingalls Lewis, The Power of Art (rev. 3rd ed.: Centgage Learning, 2013), p. 22.
  27. ^ Schubert, Sunny (27. 4. 2012). „View from the Pier: Brushing up on some art with Vino and Van Gogh”. The Herald-Independent. Приступљено 30. 8. 2014. 
  28. ^ Saloman, Deborah (1. 11. 2013). „Norman Rockwell's New England”. The New York Times. Приступљено 30. 8. 2014. 
  29. ^ Karal Ann Marling (2006). Designs on the Heart: The Homemade Art of Grandma Moses. Harvard University Press. стр. 182. ISBN 978-0-674-02226-3. 
  30. ^ Karal Ann Marling (2006). Designs on the Heart: The Homemade Art of Grandma Moses. Harvard University Press. стр. 189, 284. ISBN 978-0-674-02226-3. 
  31. ^ „Norman Rockwell's Christmas Homecoming cover of the Saturday Evening Post”. coverbrowser.com. Приступљено 30. 8. 2014. 
  32. ^ „Museum Story”. Bennington Museum. Архивирано из оригинала 03. 09. 2014. г. Приступљено 30. 8. 2014. 
  33. ^ „Collections”. Bennington Museum. Архивирано из оригинала 24. 06. 2016. г. Приступљено 30. 8. 2014. 
  34. ^ „Anna Mary Robertson Moses”. Brooklyn Museum. Приступљено 30. 8. 2014. 
  35. ^ „Artists - M - page 4”. Figge Art Museum. Архивирано из оригинала 4. 9. 2014. г. Приступљено 30. 8. 2014. 
  36. ^ „Search: Grandma Moses”. Hirshhorn. Архивирано из оригинала 15. 06. 2020. г. Приступљено 30. 8. 2014. 
  37. ^ „Search: Anna Moses”. Lauren Rogers Museum of Art. Приступљено 30. 8. 2014. 
  38. ^ „Search: Moses”. Maier Museum of Art, Randolph College. Архивирано из оригинала 5. 3. 2016. г. Приступљено 30. 8. 2014. 
  39. ^ „Search: Anna Moses”. Memorial Art Gallery, University of Rochester. Приступљено 30. 8. 2014. 
  40. ^ „Search: Grandma Moses”. Metropolitan Museum of Art. Приступљено 30. 8. 2014. 
  41. ^ „Grandma Moses”. National Museum of Women in the Arts. Приступљено 30. 8. 2014. 
  42. ^ „Collection - Artists L-M”. The Phillips Collection. Архивирано из оригинала 12. 01. 2015. г. Приступљено 30. 8. 2014. 
  43. ^ „SAAM - Grandma Moses”. 
  44. ^ „Grandma Moses”. University of Iowa Museum of Art. Архивирано из оригинала 20. 12. 2019. г. Приступљено 30. 8. 2014. 
  45. ^ „SAAM - Christmas by Grandma Moses”. 
  46. ^ „SAAM - Grandma Moses Goes to the Big City”. 
  47. ^ V. T. Dacquino (1. 1. 2010). Grandma Moses. Benchmark Education Company. стр. 12—17. ISBN 978-1-61672-617-1. 
  48. ^ Adam Richard Schaefer (2003). Grandma Moses. Heinemann Library. стр. 5—13. ISBN 978-1-4034-0289-9. 
  49. ^ Metropolitan Museum of Art (New York, N.Y.); Doreen Bolger; Doreen Bolger Burke (1980). American Paintings in the Metropolitan Museum of Art: A catalogue of works by artists born between 1846 and 1864. Vol. 3. Metropolitan Museum of Art. стр. 391—392. ISBN 978-0-87099-244-5. 
  50. ^ Karal Ann Marling (2006). Designs on the Heart: The Homemade Art of Grandma Moses. Harvard University Press. стр. throughout. ISBN 978-0-674-02226-3. 

Спољашње везе

[уреди | уреди извор]
Преузето из „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Бака_Мозес&oldid=28334653”