Pariz, Teksas (film)

S Vikipedije, slobodne enciklopedije

Pariz, Teksas je drumski film iz 1984. u režiji Vima Vendersa i u kojem glavne uloge tumače Hari Din Stenton, Din Stokvel, Nastasja Kinski, Aurora Klement i Hanter Karson. Scenario su napisali L. M. Kit Karson i dramaturg Sem Šepard, dok je muziku komponovao Raj Kuder. Film je koprodukcija kompanija iz Francuske i Zapadne Nemačke, a snimio ga je Robi Miler u Sjedinjenim Državama.

Radnja se fokusira na skitnicu po imenu Travis (Stenton) koji, nakon što je misteriozno odlutao iz pustinje u disocijativnoj fugi, pokušava da se ponovo ujedini sa svojim bratom (Stokvel) i sedmogodišnjim sinom (Karson). Nakon ponovnog povezivanja sa njegovim sinom, Travis i dečak na kraju kreću na putovanje kroz američki jugozapad kako bi pronašli Travisovu davno nestalu ženu (Kinski).

Na Filmskom festivalu u Kanu 1984. osvojio je Zlatnu palmu zvaničnog žirija, kao i nagradu FIPRESCI i nagradu ekumenskog žirija.

Priča[uredi | uredi izvor]

Travis Henderson šeta sam kroz pustinju Zapadnog Teksasa u stanju disocijativne fuge, pre nego što je upao u bar i izgubio svest. Nemački lekar ga pregleda i utvrđuje da je nem, ali otkriva da poseduje broj telefona i zove ga. Na poziv se javlja Volt Henderson, Travisov brat iz Los Anđelesa. Volt nije video niti je imao kontakt sa Travisom četiri godine. On pristaje da otputuje u Terlingua, Teksas, da ga vrati kući. Njegova supruga Francuskinja En zabrinuta je zbog toga, pošto su neformalno usvojili Travisovog sina Hantera, a nestala je i Hanterova biološka majka Džejn. Volt stiže do Terlingu i zatiče Trevisa kako luta od klinike u kojoj je pronađen. Dva brata počinju da se voze nazad u Los Anđeles. Pošto Volt postaje sve više frustriran Trevisovom nemom, Trevis konačno izgovara ime „Pariz“, tražeći da ode tamo. Volt pogrešno pretpostavlja da misli na Pariz, Francuska. Dalje niz put, Trevis pokazuje Voltu fotografiju prazne imovine u Parizu, Teksas, koju je kupio, verujući da je začet u tom gradu.

Braća stižu do Los Anđelesa gde se Travis ponovo ujedinjuje sa En i Hanterom. Hanter, star sedam godina, vrlo se slabo seća svog oca i oprezan je u odnosu prema Travisu sve dok porodica ne gleda kućne filmove iz dana kada su svi bili zajedno. Hanter shvata da Travis i dalje voli Džejn. Dok se Hanter i Trevis ponovo upoznaju, En otkriva Trevisu da je Džejn bila u kontaktu sa njom i uplaćuje mesečne depozite na Hanterov bankovni račun. En je pronašla depozite u banci u Hjustonu. Trevis shvata da može da vidi Džejn ako je u Hjustonskoj banci na dan sledećeg depozita, za samo nekoliko dana. Nabavlja jeftino vozilo i pozajmljuje novac od Volta. Kada kaže Hanteru da odlazi, Hanter želi da pođe s njim, iako nema Voltovu ili Eninu dozvolu.

Trevis i Hanter voze do Hjustona, dok Hanter pripoveda o Velikom prasku i poreklu Zemlje. Nekoliko sati po dolasku u banku u Hjustonu, Hanter identifikuje svoju majku u automobilu. On zove Trevisa preko voki-tokija, a oni prate njen auto do pip-šou kluba gde ona radi. Dok Hanter čeka napolju, Trevis ulazi, otkrivajući da preduzeće ima sobe sa jednosmernim ogledalima, gde klijenti razgovaraju sa striptizetama preko telefona. On na kraju vidi Džejn, iako ona ne može da ga vidi, i odlazi.

Sledećeg dana, Travis ostavlja Hantera u hotelu Meridijen u centru Hjustona, sa porukom da se oseća obaveznim da ponovo spoji majku i sina, jer se oseća odgovornim za njihovo razdvajanje. Travis se vraća u sobu sa ogledalima. Videvši Džejn ponovo, a ona naizgled nesvesna ko je on, Travis joj priča priču, navodno o drugim ljudima.

On opisuje muškarca i mlađu devojku koji se upoznaju, udaju i imaju dete. Kada se dete rodi, žena pati od postporođajnog bluza i sanja da pobegne iz porodice. Muž pada u alkoholizam i postaje nasilan, zatvarajući je u prikolicu u kojoj žive. Posle neuspelog pokušaja bekstva, muškarac vezuje ženu za šporet u prikolici i odlazi u krevet, sanjajući da se povlači u nepoznato mesto „bez jezika i ulice“, dok njegova žena i dete vrište iz kuhinje. Budi se i vidi da je prikolica zapaljena i da je njegova porodica nestala, i u očaju trči pet dana dok u potpunosti ne napusti civilizaciju.

Džejn shvata da razgovara sa Trevisom i da on prepričava priču o njihovoj vezi. On joj kaže da je Hanter u Hjustonu i da mu je potrebna majka. Džejn je čeznula da se ponovo spoji sa svojim dečakom i te noći ulazi u hotelsku sobu gde Hanter čeka, dok Trevis posmatra sa parkinga. Dok Džejn grli Hantera, Trevis se penje u njegovo vozilo i odlazi.

Glumačka podela[uredi | uredi izvor]

Po redosledu pojavljivanja:

Produkcija[uredi | uredi izvor]

Razvoj[uredi | uredi izvor]

Venders je izviđao lokacije u Korpus Kristiju u Teksasu.

Zapadnonemački režiser Vim Venders otputovao je u Sjedinjene Države i izjavio da želi „da ispriča priču o Americi“.[3] Film je nazvan po teksaškom gradu Parizu, ali nije smešten ni u jednoj sceni. Umesto toga, Pariz se pominje kao lokacija prazne parcele u vlasništvu Trevisa koja se vidi na fotografiji i koristi se kao metafora. Venders je snimio takve fotografije dok je ranije u svojoj karijeri izviđao lokacije na zapadu SAD,[4] fotografišući lokacije kao što su Las Vegas i Korpus Kristi u Teksasu.[5]

Scenarista Sem Šepard se sastao sa Vendersom kako bi razgovarali o pisanju i/ili glumi za Vendersov projekat Hamet. Šepard je rekao da nije bio zainteresovan za pisanje Hameta, ali su razmišljali o labavoj adaptaciji Šepardove Motelske hronike i razvili priču o braći, od kojih je jedan izgubio pamćenje.[6] Njihov scenario je porastao na 160 stranica, pošto je odnos između braće gubio na važnosti, a razmatrani su brojni završeci.[7] Tek mali deo sredstava za projekat potiče iz Nemačke.[8]

Film deli slične osobine kao i Vendersov film Alisa u gradovima iz 1974. (Alice in den Städten).

Kasting[uredi | uredi izvor]

Nastasja Kinski je napisala pozadinsku priču za svoj lik

Hari Din Stenton se pojavio u 100 filmova pre Pariza, Teksas, sa malim ulogama u Hladnoruki kažnjenik i velikom ulogom u Repo Man-u,[9] koji je izašao iste godine kada i Pariz u Teksasu . Prihvatio je glavnu ulogu Trevisa, rekavši „Posle svih ovih godina, konačno sam dobio ulogu koju sam želeo da igram“.[9] Međutim, Venders je takođe rekao da Stenton nije siguran u svoju ulogu i starosnu razliku između njega i mlađe Nastasje Kinski[10] (bio je 34 godine stariji). Venders je izjavio da je otkrio Dina Stokvela jer je bio spreman da napusti glumu, ne nalazeći poželjne uloge i razmišljajući o započinjanju karijere u oblasti nekretnina.[3] Hanter Karson je bio sin koscenariste L. M. Kita Karsona i pristao je da glumi dok je bio u pratnji svoje majke Karen Blek, koja mu je pomogla da zapamti dijalog.[11]

Kinski je napisala dnevnik za svoj lik Džejn kako bi razvila pozadinu lika, zamišljajući je kako emigrira iz Evrope i dobija više naklonosti od Trevisa nego od bilo koga.[12] Prema Stokvelu, njegov lik u ranim nacrtima trebalo je da putuje sa Hanterom, Trevisom i En pre nego što se En vratila u Los Anđeles i Volt se izgubio u pustinji, paralelno sa Trevisom u prvoj sceni. Delovi filma sa Stokvelom i Aurorom Klement su kasnije smanjeni.[13]

Venders je rekao da je film, snimljen za samo četiri do pet nedelja, sa samo malom filmskome kipom. Došlo je do pauze u snimanju tokom kojeg je scenario završen.[14] Rediteljka Alison Anders je radila kao asistent produkcije na filmu,[14] dok je Kler Denis bila asistent režije.[15] Snimanje se uglavnom odvijalo u Fort Stoktonu i Maratonu u regionu Trans-Pekos u zapadnom Teksasu.[16] Na filmu je Venders potpuno izbegao izradu storiborda, po prvi put u svojoj karijeri, i otišao pravo na probe na lokaciji pre snimanja.[3]

Snimanje je počelo već 1983. kada je scenario još bio nedovršen, sa ciljem da se snima po redosledu priče. Šepard je planirao da ostatak priče zasniva na zapažanjima glumaca i njihovom razumevanju likova. Međutim, kada je Šepard prešao na drugi posao, Vendersu je poslao beleške o tome kako bi scenario trebalo da se završi.[3] Šepard je Vendersu i L. M. Kitu Karsonu pripisao ideju o i poslednjim radnjama priče. [17] Filmski stvaraoci su se odlučili da ne prikažu realističan voajerski šou, jer im je bio potreban format koji omogućava veću komunikaciju između likova. [3] Kinski nije mogao nikoga da vidi, samo ogledalo u scenama voajerskom šoa, i rekao je da je to stvaralo istinski osećaj samoće.[18]

Izazovi su se pojavili kada je filmu ponestalo finansija, ali Venders je bio ohrabren kada su završili scenu sa Kinskim, napomenuvši: „Svanulo mi je da ćemo dotaknuti ljude na veliki način. Malo sam se uplašio te ideje.“[10]

Teme i interpretacija[uredi | uredi izvor]

Ford Rančero iz 1958. je Travisovo vozilo.

Robert Filip Kolker i Piter Bejkene napisali su da film predstavlja SAD kao „zemlju fantazije, mesto upečatljivih slika, mizanscen pustinje i grada“.[19] Osim pejzaža, postoje reference na američku kulturu i film,[8] i sličnosti sa filmom TTragači Džona Forda iz 1956. godine.[8][20][21] Akademik Rodžer Kuk je tvrdio da postoji veza između Travisovog lika i njegovog okruženja koja se može primetiti tokom vožnje do Kalifornije. Lik postepeno prelazi iz „puste“ u civilizaciju, a Travis neprestano pokušava da se otrgne od ove teške tranzicije.[22] Njegova vozila po izboru verovatno takođe odražavaju njegovu karakterizaciju, pošto njegov omiljeni automobil za iznajmljivanje ima neravninu, a protagonista menja vozilo zakorišćeni Ford Rančero iz 1958. za povratak u Teksas.[22]

Tomas Elsaser je razgovarao o tome kako se Pariz u Teksasu uklapa u Vendersov prikaz žena, rekavši da su mnoga putovanja u njegovoj filmografiji da pronađe određenu ženu. U slučaju Pariza u Teksasu, ovo je sa ciljem da se „pobegne od nje 'sada' kako bi je pronašli onakvu kakva je bila 'tada'”.[23] Kolker i Bejkene su komentarisali nedostatak dodira, ili čak „emocionalnog ispunjenja“ između Trevisa i Džejn na kraju, osim što su se njihova lica stapala u staklu i njihove rasprave o svojim emocijama.[24]

Mark Silberman je ispitao kako je lični identitet takođe tema u filmu, jer je naziv Pariz varljiv, dočaravajući slike Francuske, ali se odnosi na Teksas. Ovo je očigledno u onome što Trevis naziva „tatinom šalom“ o Travisovoj majci koja je iz Pariza, a njegovo uverenje da je tamo začet navodi ga da veruje da će odlazak tamo postići samospoznaju.[25] Elsaser je verovao da kraj označava da Travis šalje Hantera umesto njega da se ponovo ujedini sa Džejn.[26] Elsaser je otkrio da je ovo primer komplikovanog sistema u kojem različiti likovi vide jedni druge kroz fantaziju i prepravljaju jedni druge kako žele.[27] Travisov otac je svoju majku doživljavao kao Parižanku, i to je postalo „bolest“.[25]

Kuk je smatrao da je povratak u utočište druma Travisov odgovor na to što je pretrpeo najgore moderno američko iskustvo, predajući svog sina dečakovoj majci.[28] Sten Džons je sugerisao da priča uključuje evropsku teoriju o percepciji, jer Travis evoluira kao lik od onog koji opaža, do pokretačke sile, vraćajući se opažanju, a zatim se povlači. Džons je citirao francuskog kritičara Žan-Luja Komolija: „Nikad pasivan, gledalac radi“.[29] Završetak takođe može da sugeriše nadu za novi početak za Džejn i Hantera.[30] Sam Venders je rekao da je to označilo početak sledećeg poglavlja u njegovoj filmografiji, objašnjavajući Travisov odlazak: „Ova scena za mene je imala oslobađajući efekat... Pustio sam ga da nestane na svoj način, a sa njim su otišli i svi moji prethodni muški likovi. Svi su se naselili u domu za penzionere na periferiji Pariza, u Teksasu“.[31]

Pariz, Teksas pripada žanru drumskog filma,[32][33] ali kritičar Gardijana Gaj Lodž je sugerisao da bi se mogao smatrati i vesternom.[33] Sten Džons je primetio da je Mark Lupreht klasifikovao Pariz u Teksasu kao tragediju i da je otkrio edipove teme u prikazu porodice.[8]

Stil[uredi | uredi izvor]

Pariz u Teksasu je poznat po svojim slikama teksaškog pejzaža i klime. Venders je isticao puteve u svojim ranijim radovima, sa postavkom Teksasa koja uklanja kulturne granice Evrope.[34] Uvodni kadrovi daju vazdušnu perspektivu suve pustinje.[35] Kritičar Emanuel Levi je primetio kadrove koji slede „bilborde, plakate, grafite, zarđale gvozdene leševe, stare železničke pruge, neonske reklame, motele“.[36] Scenografiju filma uradila je Kejt Altman. Direktor fotografije Robi Miler je često radio sa Vendersom, a fotografija u Parizu, u Teksasu, karakteristična je za Milerov stil,[36] koji je reditelj Stiv Mekvin definisao kao „vizuelni jezik za snimanje onoga što izgleda kao da ljudi padaju u smrt u usporenom snimku“.[35] Kritičar Senses of Cinema Li Hil ga je takođe uporedio sa umetnošću Edvarda Hopera i Edvarda Ruše.[37]

Film prati partitura za gitaru Raja Kudera, koja koristi pesmu Slepog Vilija Džonsona „Tamna je bila noć, hladno je bila zemlja“, koju je Kuder pozdravio kao „najtranscendentnije delo u celoj američkoj muzici“.[38]

Urednik Screen International Nik Rodik napisao je da muzika daje „kvalitet žudnje za sumornim pejzažom“.[34] Tokom 2018. Kuder je otkrio specifičan izvor inspiracije tokom intervjua na Bi-Bi-Si radiju 4 : „[Venders] je uradio veoma dobar posao u hvatanju ambijenta tamo u pustinji, samo je pustio mikrofone... da dobiju tonove i zvuk iz sama pustinja, za koju sam otkrio da je u ključu E♭ ... to je vetar, bilo je lepo. Pa smo sve podesili na E♭".[39]

Izdanje[uredi | uredi izvor]

Vim Venders na Filmskom festivalu u Kanu 2014.

Pariz, Teksas, takmičio se na Filmskom festivalu u Kanu 1984. godine, a Venders je tvrdio da je Stenton bio toliko zabrinut za Kan da su angažovali Šona Pena da pomogne u Stentonovim pripremama za projekciju [10] Rodik je primetio kako su evropski filmski stvaraoci u Kanu dobro prihvatili ljubazno prikazivanje SAD u filmu u vreme visokog antiamerikanizma, s obzirom na trajanje mandata Ronalda Regana.[34]

Sukobi između Vendersove Road Movies company i distributera Filmverlag oko toga koliko bi kopija Pariza, Teksas trebalo da bude objavljeno u Zapadnoj Nemačkoj, nakon što je u Kanu prvobitno prikazan, dovelo je do prvobitnog odbijanja dozvole za prikazivanje u bioskopima,[40] pa su pokrenute autobuske ture za prevoz nemačkih gledalaca do Cirih za projekcije.[41] Road Movies je pokrenuo tužbu za prekid veze sa distributerom,[40] a film je osam meseci kasnije stigao u bioskope Zapadne Nemačke.[42]

Prikazan je na filmskom festivalu Sandens 1985. i ponovo 2006. kao deo kategorije Sundance Collection.[43] Film je ponovo bio prikazan u Kanu u sekciju Klasici Kana tokom 2014, nakon što ga je obnovio Sinepost.[44] Film je objavljen na DVD-u i Blu-rej-u u Regionu 1 od strane The Criterion Collection.[45]

Prijem[uredi | uredi izvor]

Kritički prijem[uredi | uredi izvor]

Rodžer Ibert je filmu dao četiri zvezdice, napisavši „Pariz, Teksas je film sa vrstom strasti i volje za eksperimentisanjem koja je bila češća pre petnaest godina nego sada. Ima više veza sa filmovima kao što su Pet lakih komada i Goli u sedlu i Ponoćni kauboj, nego sa uglađenim arkadnim igrama koje su pobednici na blagajnama 1980-ih. Uistinu je dubok i briljantan“[46] Holi Vilis iz Variety je kinematografiju, a Vendersu je pripisala dostojan evropski portret SAD[47] Vinsent Kanbi iz Njujork Tajmsa dao je mešovitu recenziju filmu, napisavši: „Film je divan i zabavan i pun realnosti emocija dok detaljno opisuje način na koji se Travis i dečak pomiruju. Onda to leti otac i sin odluče da polete za Teksas u potrazi za Džejn."[48] Dejvid Denbi kritikovao je Pariz u Teksasu u Njujorku, nazvavši ga "beživotnim" i "fijaskom".[49] Tekas Montli se hvalio da je Pariz, Teksas bio najtopliji grad u Teksasu u Francuskoj, napominjući da je Mond postavio oduševljenu recenziju filma na svoju prvu stranicu.[50]

Film je održao pozitivnu reputaciju i nasleđe među kritičarima i filmofilima.[51] Godine 2015. Gaj Lodž iz Gardijana proglasio ga je omiljenim dobitnikom Zlatne palme,[33] dok ga je Tekas Montli uvrstio na svoju listu najboljih teksaških filmova zbog prikaza Maratona u Teksasu.[52] Iste godine, Pariz, Teksas, pojavio se na posthumnoj listi 100 omiljenih filmova Akire Kurosave.[53] U 2016. Entertainment Weekly ga je takođe uvrstio u 25 najboljih teksaških filmova,[54] dok je kritičar ekas Obzervera Majkl Agresta zaslužan za stvaranje „izvesnog ukusa teksaškog kul“.[55] Međutim, te godine Holivud Reporter je tvrdio da je prestiž filma donekle opao, proglasivši ga 44. najboljim dobitnikom Zlatne palme do sada.[51] Pariz, Teksas, ima 94% pozitivnu ocena na Rotten Tomatoes, agregator recenzija, na osnovu 49 recenzija sa prosečnom ocenom 8,2 od 10. Kritički konsenzus veb-sajta glasi: „Tiha, ali duboko dirljiva vrsta Zapada, Pariza, Teksasa prikazuje mesto i ljude kao nikada pre (ili posle)“.[56]

Priznanja[uredi | uredi izvor]

U Kanu je film osvojio tri nagrade: Zlatnu palmu, nagradu FIPRESCI i nagradu ekumenskog žirija.[57] Odluka glavnog žirija o Zlatnoj palmi bila je jednoglasna,[36] a jedan od članova je bio francuski snimatelj Anri Alekan.[34]

Nagrada Datum ceremonije Kategorija Primalac(i) Rezultat Ref(s)
Bodil Avards 1985 Najbolji evropski film Vim Venders Osvojeno [58]
Nagrade BAFTA 5. marta 1985. godine Najbolji film Kris Sievernič [de] i Anatol Dauman Nominacija [59]
Najbolja režija Vim Venders Osvojeno
Najbolji adaptirani scenario Sem Šepard Nominacija
Najbolji rezultat Raj Kuder Nominacija
Kanski filmski festival 11–23. maja 1984 Zlatna palma Vim Venders Osvojeno [57]
Nagrada FIPRESCI Osvojeno
Nagrada Ekumenskog žirija Osvojeno [60]
Nagrade Cezar 3 februara 1985 Najbolji strani film Nominacija [61]
Nemačka filmska nagrada 1985 Najbolji igrani film u srebru Osvojeno [62]
Zlatni globusi 27. januara 1985 Najbolji strani film Nominacija [63]
Londonski krug filmskih kritičara 1985 Najbolji film Osvojeno [64]
Nacionalni odbor za reviziju 17. decembra 1984 Deset najboljih filmova Osvojeno [65]
Nagrade za mlade umetnike 15. decembra 1985 Najbolji glavni mladi glumac u igranom filmu Hanter Karson Nominacija [66]

Nasleđe[uredi | uredi izvor]

Irska rok grupa U2 navela je Pariz u Teksasu kao inspiraciju za svoj album The Joshua Tree.[67] Škotski bendovi Travis i Teksas su preuzeli svoja imena iz ovog filma.[68][69] Muzičari Kurt Kobejn i Eliot Smit rekli su da je ovo njihov omiljeni film svih vremena.[70] Film je takođe uticao na kasnije režisere, sa Dejvidom Robertom Mičelom, koji je snimio To dolazi (2014), rekavši da je estetika u njegovom kadriranju i kompoziciji bila poučna.[71] Ves Anderson je takođe bio inspirisan Vendersovom kućnom filmskom scenom sa fotografijama mrtve žene u The Royal Tenenbaums (2001).[72]

Godine 1986, fotografija koju je Venders napravio na svom izviđanju lokacije za Pariz, Teksas, bila je izložena u Centru Žorž Pompidu u Parizu, Francuska, pod naslovom Napisano na Zapadu.[73] Godine 2000. ovi su objavljeni u knjizi takođe pod nazivom Written in the West, sa dodatnim materijalom u Written in the West, Revisited 2015.[73]

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ „Paris, Texas (1984)”. Turner Classic Movies. Arhivirano iz originala 6. 9. 2019. g. Pristupljeno 8. 12. 2019. 
  2. ^ de la Garza, Natalie (31. 7. 2017). „Paris, Texas with a performance by Mydolls”. Houston Press. Arhivirano iz originala 30. 8. 2017. g. Pristupljeno 29. 8. 2017. 
  3. ^ a b v g d Willemsen, Roger (2009). Wim Wenders Questioned by Roger Willemsen (Blu-ray). The Criterion Collection. 
  4. ^ Bengal, Rebecca (23. 7. 2015). „Picturing Paris, Texas: A New Volume Collects Wim Wenders's Photographs of the Town Behind the Film”. Vogue. Arhivirano iz originala 21. 6. 2017. g. Pristupljeno 20. 6. 2017. 
  5. ^ Wenders 2009, str. 34.
  6. ^ Shepard 2009, str. 16.
  7. ^ Shepard 2009, str. 17.
  8. ^ a b v g Jones 2005, str. 52.
  9. ^ a b O'Hagan, Sean (23. 11. 2013). „Harry Dean Stanton: 'Life? It's one big phantasmagoria'”. The Guardian. Arhivirano iz originala 1. 8. 2017. g. Pristupljeno 6. 7. 2017. 
  10. ^ a b v Dollar, Steve (15. 7. 2015). „The stories behind 'Paris, Texas' and more of director Wim Wenders's films”. The Washington Post. Arhivirano iz originala 1. 8. 2017. g. Pristupljeno 21. 6. 2017. 
  11. ^ Calio, Jim; Buchalter, Gail (25. 3. 1985). „A 9-Year-Old Handful Named Hunter Carson Scores a Stunning Acting Debut in Paris, Texas”. People. Arhivirano iz originala 7. 7. 2017. g. Pristupljeno 6. 7. 2017. 
  12. ^ Kinski 2009, str. 21.
  13. ^ Stockwell 2009, str. 26.
  14. ^ a b Anders, Allison; Wenders, Wim (9. 9. 2015). „Allison Anders (Grace of My Heart) Talks with Wim Wenders (Paris, Texas) for The Talkhouse Film Podcast”. The Talkhouse. Arhivirano iz originala 17. 9. 2015. g. Pristupljeno 10. 9. 2015. 
  15. ^ Nordine, Michael (22. 4. 2019). „Claire Denis Once Swam Across the Rio Grande to Make a Point to Wim Wenders”. Indiewire. Arhivirano iz originala 23. 4. 2019. g. 
  16. ^ Lopez, Rich (21. 1. 2015). „A look at iconic and lesser known movies with local ties”. Hearst Newspapers. Arhivirano iz originala 21. 6. 2017. g. Pristupljeno 20. 6. 2017. 
  17. ^ Shepard 2009, str. 18.
  18. ^ Kinski 2009, str. 24.
  19. ^ Kolker & Beicken 1993, str. 137.
  20. ^ Adam 2005, str. 1133.
  21. ^ Edkins, Shapiro & Pin-Fat 2012, str. 114.
  22. ^ a b Cook 1997, str. 124.
  23. ^ Elsaesser 1997, str. 246.
  24. ^ Kolker & Beicken 1993, str. 134.
  25. ^ a b Silberman 1995, str. 218–219.
  26. ^ Elsaesser 1997, str. 248.
  27. ^ Elsaesser 1997, str. 252–253.
  28. ^ Cook 1997, str. 125–126.
  29. ^ Jones 2005, str. 53.
  30. ^ Cook 1997, str. 127.
  31. ^ Cook 1997, str. 127–128.
  32. ^ Silberman 1995, str. 214.
  33. ^ a b v Lodge, Guy (27. 4. 2015). „My favourite Cannes winner: Paris, Texas”. The Guardian. Arhivirano iz originala 6. 9. 2015. g. Pristupljeno 10. 9. 2015. 
  34. ^ a b v g Roddick, Nick (27. 1. 2010). „Paris, Texas: On the Road Again”. The Criterion Collection. Arhivirano iz originala 4. 10. 2017. g. Pristupljeno 23. 6. 2017. 
  35. ^ a b Siegal, Nina (7. 6. 2016). „Celebrating Robby Müller, Who Created Look of Indie Film Classics”. The New York Times. Arhivirano iz originala 6. 12. 2016. g. Pristupljeno 23. 6. 2017. 
  36. ^ a b v Levy, Emanuel (8. 5. 2014). „Cannes Film Fest 2014: Cannes Classics–Paris, Texas”. Emanuellevy.com. Arhivirano iz originala 6. 7. 2014. g. Pristupljeno 8. 7. 2017. 
  37. ^ Hill, Lee (oktobar 2014). „Paris, Texas”. Senses of Cinema. Arhivirano iz originala 16. 6. 2017. g. Pristupljeno 6. 7. 2017. 
  38. ^ Rex (15. 3. 2016). „Ry Cooder: 15 essential songs”. The Daily Telegraph. Arhivirano iz originala 26. 5. 2017. g. Pristupljeno 23. 6. 2017. 
  39. ^ (intervju). Arhivirano iz originala|archive-url= zahteva |url= (pomoć) |archive-url= zahteva |archive-date= (pomoć). g.  Nedostaje ili je prazan parametar |title= (pomoć);
  40. ^ a b Geist 1988, str. 124.
  41. ^ Geist 1988, str. x.
  42. ^ Cook & Gemünden 1997, str. 14.
  43. ^ „2006 Sundance Film Festival Announces Films From the Sundance Collection” (PDF). Sundance Film Festival. 23. 1. 2006. Arhivirano iz originala (PDF) 3. 4. 2007. g. Pristupljeno 20. 12. 2007. 
  44. ^ Pavard, Charlotte (14. 5. 2014). „Paris, Texas, landscape of the eighties”. Cannes Film Festival. Arhivirano iz originala 7. 7. 2017. g. Pristupljeno 6. 7. 2017. 
  45. ^ Paul, Jonathan S. (5. 2. 2010). „Required Viewing 'Paris, Texas'”. The New York Times. Arhivirano iz originala 5. 5. 2018. g. Pristupljeno 20. 6. 2017. 
  46. ^ Ebert, Roger (1. 1. 1984). „Paris, Texas”. Rogerebert.com. Arhivirano iz originala 9. 7. 2014. g. Pristupljeno 6. 7. 2017. 
  47. ^ Willis, Holly (23. 5. 1984). „Review: 'Paris, Texas'”. Variety. Arhivirano iz originala 7. 7. 2017. g. Pristupljeno 6. 7. 2017. 
  48. ^ Canby, Vincent (14. 10. 1984). „Movie Review: Paris Texas (1984) 'Paris, Texas' From Wim Wenders”. The New York Times. Arhivirano iz originala 7. 3. 2016. g. Pristupljeno 10. 9. 2015. 
  49. ^ Denby, David (19. 11. 1984). „Down in the Dumps in Texas”. New York. str. 52. 
  50. ^ „Low Talk”. Texas Monthly. jul 1984. str. 88. 
  51. ^ a b Staff (10. 5. 2016). „Cannes: All the Palme d'Or Winners, Ranked”. The Hollywood Reporter. Arhivirano iz originala 6. 9. 2017. g. Pristupljeno 9. 7. 2017. 
  52. ^ Lomax, John Nova (9. 7. 2015). „Mapping the Best Texas Movies”. Texas Monthly. Arhivirano iz originala 6. 9. 2017. g. Pristupljeno 9. 7. 2017. 
  53. ^ „Akira Kurosawa's List of His 100 Favorite Movies | Open Culture” (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2020-11-16. 
  54. ^ Sollosi, Mary (1. 7. 2016). „The 25 Best Texas Movies”. Entertainment Weekly. Arhivirano iz originala 9. 7. 2017. g. Pristupljeno 9. 7. 2017. 
  55. ^ Agresta, Michael (4. 4. 2016). „Texas' Strange Brand of Cool: Revisiting 'Paris, Texas'—the film that made nowhere hip”. The Texas Observer. Arhivirano iz originala 6. 9. 2017. g. Pristupljeno 9. 7. 2017. 
  56. ^ „Paris, Texas (1984)”. Rotten Tomatoes. Fandango Media. Arhivirano iz originala 3. 10. 2018. g. Pristupljeno 7. 10. 2021. 
  57. ^ a b „Paris, Texas”. Festival de Cannes. Arhivirano iz originala 13. 3. 2012. g. Pristupljeno 23. 6. 2009. 
  58. ^ „1985 Årets vindere”. Bodil Awards. Arhivirano iz originala 4. 9. 2017. g. Pristupljeno 20. 6. 2017. 
  59. ^ „Film in 1985”. British Academy of Film and Television Arts. Arhivirano iz originala 2. 5. 2013. g. Pristupljeno 20. 6. 2017. 
  60. ^ „Palmarès”. Ecumenical Jury. Arhivirano iz originala 6. 8. 2017. g. Pristupljeno 21. 6. 2017. 
  61. ^ „Palmarès 1985 - 10 Ème Cérémonie Des César”. Académie des Arts et Techniques du Cinéma. Arhivirano iz originala 23. 2. 2019. g. Pristupljeno 20. 6. 2017. 
  62. ^ „Deutscher Filmpreis, 1985”. German Film Awards. Arhivirano iz originala 10. 12. 2015. g. Pristupljeno 20. 6. 2017. 
  63. ^ „Paris, Texas”. Hollywood Foreign Press Association. Arhivirano iz originala 23. 12. 2017. g. Pristupljeno 20. 6. 2017. 
  64. ^ „Award: Film Of The Year”. London Film Critics' Circle. 12. 4. 2010. Arhivirano iz originala 5. 12. 2016. g. Pristupljeno 17. 6. 2017. 
  65. ^ „1984 Award Winners”. National Board of Review. Arhivirano iz originala 3. 6. 2017. g. Pristupljeno 20. 6. 2017. 
  66. ^ „Seventh Annual Youth in Film Awards”. Young Artist Awards. Arhivirano iz originala 15. 5. 2016. g. 
  67. ^ Kelly, Nick (25. 4. 2009). „From the Lone Star State to outer space”. The Independent. Arhivirano iz originala 28. 4. 2009. g. Pristupljeno 24. 1. 2010. 
  68. ^ Healy, Fran (19. 8. 2013). „Fran Healy: my heroes and heroines”. The Daily Telegraph. Arhivirano iz originala 7. 7. 2017. g. Pristupljeno 6. 7. 2017. 
  69. ^ Levine, Nick (12. 3. 2010). „Sharleen Spiteri”. Digital Spy. Arhivirano iz originala 14. 3. 2010. g. Pristupljeno 12. 3. 2010. 
  70. ^ Phipps, Keith (2009-03-20). „Paris, Texas: Better Late Than Never?”. The A.V. Club. Arhivirano iz originala 5. 5. 2014. g. Pristupljeno 2017-08-03. 
  71. ^ Taylor, Drew (12. 3. 2015). „Director David Robert Mitchell Reveals The 5 Biggest Influences On 'It Follows'”. IndieWire. Arhivirano iz originala 13. 2. 2018. g. Pristupljeno 9. 7. 2017. 
  72. ^ Anderson, Wes (2012). The Royal Tenenbaums audio commentary (Blu-ray). The Criterion Collection. 
  73. ^ a b Orr, Gillian (1. 8. 2015). „Written in the West, Revisited: Wim Wenders has added 15 unseen Paris, Texas images”. The Independent. Arhivirano iz originala 16. 9. 2017. g. Pristupljeno 9. 7. 2017. 

Dodatna literatura[uredi | uredi izvor]

Spoljašnje veze[uredi | uredi izvor]

Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Париз,_Тексас_(филм)&oldid=26552372”