Импровизационо позориште

С Википедије, слободне енциклопедије

Шведски глумци који играју у позоришним спортовима, такмичарски облик импровизације.

Импровизационо позориште, често називано импровизација или импров, облик је позоришта, често комедије, у којем је већина или све оно што се изводи непланирано или неписано: извођачи спонтано креирају садржај. У свом најчишћем облику, дијалог, радњу, причу и ликове играчи стварају у сарадњи док се импровизација одвија у садашњемв времену, без употребе већ припремљеног, написаног сценарија.

Импровизацијско позориште постоји у изведби као низ стилова импровизацијске комедије, као и неке некомичне позоришне представе. Понекад се користи у филму и на телевизији, како за развијање ликова и сценарија, тако и повремено као део коначног производа.

Импровизационе технике се често користе у драмским програмима за обуку глумаца за сцену, филм и телевизију и могу бити важан део процеса проба. Међутим, вештине и процеси импровизације користе се и ван контекста сценских уметности. Ова пракса, позната као примењена импровизација, користи се у учионицама као образовно средство и у предузећима као начин за развијање вештина комуникације, креативног решавања проблема и подржавајућих способности тимског рада које користе импровизациони играчи ансамбла.[1] Понекад се користи у психотерапији као средство за стицање увида у људске мисли, осећања и односе.

Историја[уреди | уреди извор]

Најранија добро документована употреба импровизационог позоришта у западној историји налази се у Ателанској фарси 391. пне. Од 16. до 18. века извођачи комедија дел арте импровизовали су на основу широког оквира улицам Италије. Током 1890-их позоришни теоретичари и редитељи попут Руса Константина Станиславског и Француза Жака Копоа, оснивача два главна тока глумачке теорије, обоје су у великој мери користили импровизацију у глумачком тренингу и на пробама.[2]

Модерна историја[уреди | уреди извор]

Италијански нобеловац Дарио Фо прима међународно признање за његов изразито импровизацијски стил.

Модерне позоришне игре импровизације започеле су као драмске вежбе за децу, које су представљале основну тему драмског образовања почетком 20. века, делом захваљујући прогресивном образовном покрету који је покренуо Џон Дјуи 1916. године.[3] Део америчког јавног мњења придаје заслуге Дадли Ригсу као првом водвиљу који је користио предлоге публике за стварање импровизованих скица на сцени. Вежбе импровизације даље је развијала Виола Сполин током 1940-их, 50-их и 60-их година, и кодификовала је у својој књизи Импровизација за позориште,[4] првој књизи која је дала специфичне технике за учење рада и подучавања импровизационог позоришта. Седамдесетих година 20. века у Канади, британски драмски писац и редитељ Кит Џонстон написао је књигу Импро: Импровизација и позориште, у којој су изнете његове идеје о импровизацији, и изумео позоришне спортове, који су постали основни вид модерне импровизационе комедија и инспирација за популарну телевизијску емисију Чија је линија уопште?

Сполин је утицао на прву генерацију савремених америчких импровизатора у театру Компас играчи у Чикагу, што је довело до Другог града. Њен син Пол Силс, заједно са Дејвидом Шефердом, покренуо је Компас играче. Након пропасти Компас играча, Пол Силс је основао Други град. Они су били прве организоване трупе у Чикагу, и савремени чикашки покрет импровизационе комедије израстао је из њиховог успеха.[5][6]

Године 1987, Позориште досадности почело је као клуб у Чикагу који наглашава дугу форму импровизације. Ово установа се развила на више локација у Чикагу и Њујорку. У њој се одржава најдуговечнија музичка импровизација у историји у последњих 11 година.[7]

Године 2012, либански писац и редитељ Лусиен Борјеили је импровизационим позоришним техникама створио мултисензорну представу под називом 66 минута у Дамаску. Ова представа премијерно је изведена на Лондонском међународном позоришном фестивалу и сматра се једном од најекстремнијих врста интерактивног импровизованог позоришта постављеног на сцену. Публика игра улогу отетих туриста у данашњој Сирији у хиперреалном сензорном окружењу.[8]

Роб Витиг и Марк К. Марино развили су облик импровизације за онлајн позоришну импровизацију назван нетпров.[9] Образац се ослања на друштвене медије да ангажују публику у стварању динамичних измишљених сценарија који се развијају у реалном времену.

Импровизациона комедија[уреди | уреди извор]

Савремена импровизациона комедија, каква се практикује на Западу, спада у две категорије: кратка и дугачка.

Импров у кратком облику састоји се од кратких сцена обично направљених од унапред одређене игре, структуре или идеје и вођених сугестијом публике. Многе вежбе у кратком облику првобитно је креирала Виола Сполин, која их је назвала позоришним играма, под утицајем њеног тренинга од стручњака за рекреативне игре Неве Бојд.[4] Краткоживућа телевизијска серија импровизоване комедије Чија је то линија уопште? упознала је америчке и британске гледаоце са кратком формом.

Импровизација дугог облика посебно се изводи у Чикагу, Њујорк Ситију, Лос Анђелесу; има снажно присуство у Остину, Бостону, Минеаполису, Фениксу, Филаделфији, Сан Францисцу, Сијетлу, Детроиту, Торонту, Ванкуверу, Вашингтону; и гради све већи број следбеника у Балтимору,[10] Денверу, Канзас Ситију, Монтреалу, Колумбусу, Њу Орлеансу, Омахи, Рочестеру,[11] и Хавајима. Изван Сједињених Држава, импровизована дуга форма има све веће присуство у Великој Британији, посебно у градовима као што су Лондон, Бристол и на Единбуршком фестивалском фринџу.

У филму и телевизији[уреди | уреди извор]

Многи режисери су се користили импровизацијом у стварању филмова главног тока, као и оних експерименталних. Многи ствараоци немих филмова, попут Чарлија Чаплина и Бастера Китона, користили су импровизацију при снимању својих филмова, развијајући гегове током снимања и прилагођавајући радњу. Браћа Маркс била су позната по томе што су одступила од сценарија који су добили, њихови ад либи су често постајали део стандардне рутине и улазили у њихове филмове. Многи људи, међутим, праве разлику између ад-либинга и импровизације.[12]

Побољшане технике комедије такође су коришћене у хит телевизијским емисијама попут ХБО-ове серије Без одушевљавања, молим, коју је креирао Лари Дејвид са УК Канала 4 и АБЦ телевизијске серије Чија је то линија уопште? (као и серија инспирисаних њима Дру Каријев шоу зеленог екрана и Дру Каријева импров-а-ганза), и импровизованих хумористичких емисија Ника Канона Wild 'N Out и Хвала Богу што сте овде. Веома рани амерички импровизовани телевизијски програм био је недељни полусатни програм Шта се сада догађа?,[13] који је премијерно приказан на њујоршком WOR-TV дана 15. октобра 1949. године и трајао је 22 епизоде. „Импровизатори“ су били шест глумаца (укључујући Ларија Блајдена, Роса Мартина и Џина Алекандра - Џина Пагслија у то време) који су импровизовали скечеве на основу ситуација које су предложили гледаоци. У Канади је серија Воз 48 импровизована из сценарија који су садржавали минималне обрисе сваке сцене, а хумористична серија Овај ситком је ... Да се не понавља укључила је дијалог извучен из шешира током епизоде. Америчка емисија Рено 911! садржала је и импровизовани дијалог заснован на контури радње. Брзо и лабаво је импровизовани играни шоу, попут Чија је то линија уопште?. ББЦ-јеви ситкоми Бројно надмашени[14] и The Thick of It[15] такође су садржали неке импровизоване елементе.

Референце[уреди | уреди извор]

  1. ^ Хаинселин, Матхиеу; Аубрy, Алеxандре; Боурдин, Бéатрице (2018). „Импровинг Теенагерс' Дивергент Тхинкинг Wитх Импровисатионал Тхеатер”. Фронтиерс ин Псyцхологy (на језику: енглески). 9: 1759. ИССН 1664-1078. ПМЦ 6167459 Слободан приступ. ПМИД 30319485. дои:10.3389/фпсyг.2018.01759. 
  2. ^ Тwентиетх Центурy Ацтинг Траининг. ед. Алисон Ходге. Неw Yорк: Роутледге, 2012.
  3. ^ „ТхеатреСпортс Хисторy”. интерацтивеимпров.цом. 
  4. ^ а б Виола Сполин (1999). Импровисатион фор тхе Тхеатер Тхирд Едитион. ИСБН 978-0-8101-4008-0. 
  5. ^ Тхе сторy оф тхе Цомпасс Плаyерс анд итс девелопмент инто Тхе Сецонд Цитy ис толд бy фирст-ханд интервиеwс ин Јеффреy Сwеет'с боок "Сометхинг Wондерфул Ригхт Аwаy" (Лимелигхт Едитионс, 2004)
  6. ^ Јанет Цолеман'с "Тхе Цомпасс: Тхе Импровисатионал Тхеатре тхат Револутионизед Америцан Цомедy" (Центенниал Публицатионс оф Тхе Университy оф Цхицаго Пресс, 1991).
  7. ^ „Хисторy оф тхе Анноyанце | Тхе Анноyанце Тхеатре & Бар”. тхеанноyанце.цом (на језику: енглески). Архивирано из оригинала 29. 10. 2018. г. Приступљено 2018-10-28. 
  8. ^ Лоис Јеарy. „Ревиеw оф 66 Минутес ин Дамасцус ат Схоредитцх Тоwн Халл - Еxеунт Магазине”. еxеунтмагазине.цом. 
  9. ^ „Цуррент Иссуе - Дицхтунг Дигитал”. дицхтунг-дигитал.де. Архивирано из оригинала 24. 02. 2021. г. Приступљено 06. 12. 2020. 
  10. ^ „Балтиморе'с цомедy сцене цонтинуес то гроw, нуртуре аспиринг талент”. 
  11. ^ „Фалл Бацк Цомедy Фестивал тхис wеекенд”. Архивирано из оригинала 3. 11. 2012. г. Приступљено 2015-01-29. 
  12. ^ „импровисе в. ад-либ”. 
  13. ^ „Теле Топицс”. Телевисион Даилy. 
  14. ^ Бен Доwелл. „ББЦ ситцом летс кидс импровисе”. тхе Гуардиан. 
  15. ^ „Тхе Тхицк оф Ит: Бацк ин тхе лооп”. Тхе Индепендент. 

Литература[уреди | уреди извор]

Спољашње везе[уреди | уреди извор]

Импровизационо позориште на Викимедијиној остави.
Преузето из „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Improvizaciono_pozorište&oldid=27677467”