Pređi na sadržaj

Bongo bubanj

S Vikipedije, slobodne enciklopedije

Bongo bubanj
Garniture konusnih bubnjeva sa jednim slojem
Drugi naziviBongo bubanj
KlasifikacijaUdaraljke
Hornobestel-Zaks sistem211.251.2
RazvijenKrajem 19. veka na Kubi
Srodni instrumenti
  • x
  • y
Bongo bubnjevi sviraju kumbija ritam
Bongo bubnjevi

Bongo su afro-kubanske udaraljke. Bubnjevi mogu biti različitih veličina. Veći bubanj se naziva hembra (žensko), a manji macho (muško).[1] Oni su Membranofoni instrumenti, odnosno instrumenti koji proizvode zvuk pomoću vibracije zategnute membrane.

Bongo se uglavnom koristi u ritam sekciji son kubana i salsa ansambala, često uz druge bubnjeve kao što su veće konge i timbale sa štapom. U ovim grupama, bongo igrač je poznat kao bongosero i često svira kontinualni osmotaktni obrazac koji se zove martilo, kao i više ritmički slobodnije delove, pružajući improvizacijske procvate i ritmički kontrapunkt.[2]

Istorija[uredi | uredi izvor]

Bongo je nastao u istočnom delu Kube poznatom kao Orijente, u devetnaestom veku. Bongo se koristi u Kubanskoj muzici Son. Bongo je došao u zapadnu Kubu na prelazu dvadesetog veka, kada se Son preselio u glavni grad Havanu. Sa pojavom Son Montuna u kasnim tridesetim, bongo svirači (šp. bongoceros) su počeli da sviraju velika ručna bongo zvono tokom horskog (Montuno) dela pesme.

Poreklo i etimologija[uredi | uredi izvor]

Desi Arnaz svira boku 1940-ih. Njegov otac je zabranio bongo 20 godina ranije. Boku je najverovatniji predak bongosa.

Poreklo bonga je uglavnom nejasno. Njegova upotreba je prvi put dokumentovana u istočnom regionu Kube, u provinciji Orijente, tokom kasnog 19. veka, gde je korišćen u muzičkim stilovima kao što su nengon, čangui i njihov potomak, son kubano.[3] Prema Fernandu Ortizu, reč bongo potiče od bantu reči mgombo ili ngoma, što znači bubanj.[4] On pretpostavlja da je reč evoluirala putem metateze i sličnosti sa drugom bantskom rečju, mbongo.[4] Prema Ortizovim izvorima iz ranog 20. veka, veliki bongo del monte (planinski bongo) koji se koristio u čanguiju bio je predak manjeg bonga koji se koristio u son kubanu i salsi.[5]

Kako su istočnokubanski izvori objasnili Bendžaminu Lapidusu, usmena tradicija među čangui muzičarima u Orijentu je da je bongo nastao kao zamena za parove bokusa koji su bili prebačeni preko kolena svirača.[5] Bokusi su visoki bubnjevi popularni u istočnim provincijama, posebno tokom karnevalskih povorki, i predstavljeni su u ranim čangui grupama. Na kraju, ovi bubnjevi su presečeni na pola u bongo. Ovo može objasniti zašto je bongo del monte koji se koristi u čangui veći od bongoa koji se koriste u sonu. U Olginu, slični bubnjevi koji se smatraju mogućim precima bonga su poznati kao tahona, što je možda bila generička reč za bubanj na Kubi i takođe se odnosi na nepovezan muzički žanr.[6] Drugi generički termini koji su korišćeni za označavanje bonga širom istočne Kube uključuju tahonitas, tambora, atambora i tumba.[7]

Boku/tahonsko poreklo bonga se slaže sa opšte prihvaćenom idejom afro-kubanskih istoričara kulture da bongo potiče od bantskog modela bubnjeva iz Centralne Afrike, prepoznatljivih po otvorenom dnu. Snažno istorijsko prisustvo Afrikanaca iz regiona Kongo/Angola na istoku Kube (gde se bongo prvi put pojavio) omogućava takav uticaj, kao i široka upotreba termina bongo/bonko među govornicima bantua.[5] Štaviše, uticaji Centralne Afrike/Konga su takođe dokumentovani i u son kubanu i čangui. U početku je razvoj bongo bubnja bio paralelan sa ovim žanrovima. Od takvih konceptualnih afričkih modela bubnjeva, bongo se dalje razvio na samoj Kubi, a neki istoričari navode da je pričvršćivanje dva bubnja kasniji izum koji se dogodio na Kubi. Zbog toga je instrument opisan kao „afrički po konceptu, ali kubanski po pronalasku“.[8] Ortizova hipoteza o poreklu bokua je da je njihov visoki neobičan oblik bio rezultat namernog izbegavanja bubnjeva „afričkog izgleda“ od strane afro-kubanskih muzičara u vreme kada je većina bubnjeva te vrste bila zabranjena.[9]

Manje podržane hipoteze o poreklu bonga, uglavnom zasnovane na njihovoj površnoj sličnosti sa drugim dvostrukim bubnjevima, uključuju kubanske pejle i timbale (potekle od evropskih timpana), arapske nakere, severnoafrički tbilat (koji se nazivaju „afrički glineni bongo“),[10] indijska tabla itd.[11][12]

Evolucija i popularizacija[uredi | uredi izvor]

Seksteto Habanero 1925. godine. Prvi levo je Agustin Gutijerez, bongosero. Njegova lampa za podešavanje je na zemlji (zaokružena).

Bongo je ušao u kubansku popularnu muziku kao ključni instrument ranih son ansambala, brzo postajući — zbog sve veće popularnosti sona — „prvi instrument sa neospornom afričkom prošlošću koji je prihvaćen u krugovima kubanskog „društva“.[3] O tome svedoče, na primer, pesme Nikolasa Gijena.[3] Kako je son evoluirao i udaljavao se od svog prethodnika, čanguija, tako su se razvijali i bongoi. Bongoi koji se koriste u čangui, poznati kao bongo de monte, veći su i niže podešeni od svojih savremenih pandana, imaju glave umesto podesivog hardvera i sviraju na način sličan olovnom konga bubnju (kuinto) i drugim folklornim olovnim bubnjevima.[5] Za razliku od modernog sona, čangui nikada nije proširio svoju popularnost izvan istočne Kube, i stoga su njegovi bongoi i dalje redak prizor. Opšte je prihvaćeno da je son stigao u Havanu delimično kao rezultat dolaska muzičara članova kubanske ejército permanente (stalne vojske), koja je sa sobom donela muziku sa istočne Kube. Među prvim poznatim bongoserima koji su se prijavili u stalnu vojsku u Santijago de Kubi bio je Marijano Mena.[13]

Tokom ere seksteta, son grupe su počele da nastupaju i obilaze više nego ikada ranije, i po prvi put su napravljeni snimci. U tom kontekstu su prvi veliki inovatori bonga ostavili trag, a za razliku od njihovih prethodnika, njihova imena nisu izgubljena u vremenu.[3] Od posebnog značaja su bili Oskar Sotolongo iz Seksteto Habanero i Hose Manuel Kariera Inčarte „El Čino” iz Seksteto Nacional, dve vodeće grupe 1920-ih i '30-ih. Sam Sotolongo će kasnije napustiti Habanero i voditi svoju sopstvenu grupu, Kondžunto Tipiko Kubano.[14] Njegova zamena je bio Agustin Gutijerez „Manana“, koji se smatra jednim od najuticajnijih bongoserosa, delom zbog njegovog položaja kao člana Abakua, što mu je omogućilo da razvije tehnike zasnovane na ekue (tajnom bubnju) bubnjanju takvog društva.[8] Godine 1930, Sotolongov sin, Andres Sotolongo, zamenio je Gutijereza u Habaneru.[15] Decenijama kasnije, sa 82 godine, Andres Sotolongo je snimljen za dokumentarni film Rute ritma gde je svirao zajedno sa Isakom Ovijedom.[16]

„Kubanska vlada je zabranila udaranje u afrički bongo bubanj. Ograničenje nosi teške kazne po osnovi toga što monotoni odjeci izazivaju stanje divljaštva kod neukih slušalaca i stanje iritacije kod drugih.”

Lajf magazin, 1929[17]

Kubanska vlada je 1929. godine zabranila bongo i druge bubnjeve.[17][18] Ova zabrana je proširila zabranu iz 1925. godine, koja je zabranila kongase u kontekstu uličnih karnevala, ali ne i same komparse. Ironično, ovu prvobitnu zabranu doneo je gradonačelnik Santijago de Kube, Desiderio Arnaz II, otac Desi Arnaza, koji je kasnije popularizovao konge, bongo i bokus širom Amerike i sveta. Ovu represiju afrokubanske kulture osudili su pesnici afrokubanizma kao što je Gilen, čiji je „Canción del bongó“ (Pesma o bongu) objavljen 1931. godine.[19]

Tridesetih godina 20. veka došlo je do povećanja tehničke veštine bongoserosa, o čemu svedoči Klemente „Čičo“ Pikero, čije su virtuozne performanse inspirisale mladog Monga Santamariju da prihvati ovaj instrument.[20][note 1] Do ranih 1940-ih, Santamarija je postao majstor instrumenta, nastupajući sa Lekuona Kuban Bojs, Sonora Matankera, Kondžunto Matamoros i „Kondžunto Segundo“ Arsenija Rodrigeza između ostalih.[20] Arsenio je bio pionir u kondžunto formatu tako što je uključio tumbadoru (konga bubanj) u ritam sekciju i imao dupli bongosero na kravljem zvonu. Arseniov dugogodišnji bongosero bio je Antolin „Papa Kila“ Suarez, koji se često navodi kao jedan od najvećih svog vremena zajedno sa Pedrom Menom iz Kondžunto Matamoros.[23] Arsenijeva grupa je takođe pomogla da se razbiju rasne barijere, što je posebno uticalo na bongoserose. Na primer, Orkuesta Kasino de la Plaja nije dozvolio njihovom crnom bongoseru Ramonu Kastru da nastupi na bini, niti je Arseniju bio dozvoljen na tres.[24] Kazino de la Plaja bi takođe predstavljao bongosera Kandido Rekena, koji se kasnije pridružio Kondžunto Kubavani i Kondžunto Nijagari, i postao jedan od najistaknutijih kubanskih proizvođača bongosa i tumbadora.[25] Rekuena, kao i braća Vergara, bili su instrumentalni u tehnološkom poboljšanju bonga i konga.[26] Pre pojave mehanički podesivih bonga i konga 1940-ih, oba instrumenta su bila podešavana sa uljnim ili kerozinskim lampama. Toplota plamena je korišćena za kontrakciju glave bubnja da bi se postigao željeni zvuk.[26]

Nakon popularizacije tumbadora, Santamarija je prešao na instrument, dok je ostao blizak prijatelj bongosera Armanda Peraze.[27] Obojica su se preselila u Njujork do 1950. godine, donoseći sa sobom svoje muzičke sposobnosti. Među bongoserosima koji su ostali na Kubi bili su i pomenuti Čičo Pikero, koji je postao blizak prijatelj Benija Mora u Meksiku i postao bongosero njegovog Banda Giganta na Kubi. Takođe su važni tokom 1950-ih bili Papa Gofio iz Kondžunto Rumbavane i Rohelio „Jejo“ Iglesijas, glavni bongo svirač na havanskoj deskarga sceni.[28] Tokom 20. veka, bongo se proširio širom Latinske Amerike. U Dominikanskoj Republici, bongo je postao sastavni deo bačate, žanra povezanog sa bolero koji se pojavio 1960-ih.[29]

Tehnike[uredi | uredi izvor]

Bongo bubnjevi proizvode relativno više tonove u odnosu na konga bubnjeve. Veći bubanj se drži sa desne strane ukoliko je osoba dešnjak. Najčešće se udara rukom. Svira se tako što se udara ivica prstima ili dlanovima.

Poznati umetnici[uredi | uredi izvor]

  • Džoni „Dendi“ Rodrigez
  • Neverovatni Bongo bend
  • Ričard Fejnman

Napomene[uredi | uredi izvor]

  1. ^ Neki muzičari su uspeli da efektivno prevedu svoje tehničke veštine u čistu predstavu, kao što je bio slučaj sa Lazarom Plaom, poznatim kao Manteka, koji je bio na turneji sa Lekuona Kuban Bojs 1940-ih i postao atrakcija u Havani tokom 1950-ih.[21][22] Kasnije se preselio u Majami i objavio dva albuma kao lider 1970-ih.

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ Strain, James Allen (2017). A Dictionary for the Modern Percussionist and Drummer. Rowman & Littlefield Publishers. str. 23. ISBN 978-0-8108-8693-3. OCLC 974035735. 
  2. ^ Goldberg, Norbert (oktobar 1985). „The Bongos”. Percussive Notes. 24 (1): 25—26. 
  3. ^ a b v g Fernandez 2006, str. 22–41.
  4. ^ a b Ortiz, Fernando (1924). Glosario de afronegrismos (na jeziku: španski). Havana, Cuba: Editorial de Ciencias Sociales. str. 64. 
  5. ^ a b v g Lapidus, Benjamin (2008). Origins of Cuban Music and Dance (na jeziku: engleski). Lanham, MA: Scarecrow Press. str. 21—23. ISBN 9781461670292. 
  6. ^ Rodríguez 1997, str. 262.
  7. ^ Rodríguez 1997, str. 412.
  8. ^ a b Sublette, Ned (2004). Cuba and Its Music: From the First Drums to the MamboNeophodna slobodna registracija. Chicago, IL: Chicago Review Press. str. 338—339. ISBN 9781569764206. LCCN 2003022097. 
  9. ^ Ortiz 1953, str. 382.
  10. ^ Beck 2013, str. 91.
  11. ^ Blades, James (1992). Percussion Instruments and Their History (na jeziku: engleski). Bold Strummer. str. 450. ISBN 978-0-933224-61-2. 
  12. ^ Salloum, Trevor (2016). Bongo Drumming: Beyond the Basics: Beyond the Basics (na jeziku: engleski). Mel Bay. str. 4. ISBN 978-1-61911-599-6. 
  13. ^ Orejuela, Adriana (2006). El son no se fue de Cuba (na jeziku: Spanish). Havana, Cuba: Letras Cubanas. str. 26. ISBN 9789591011497. 
  14. ^ Orejuela, str. 202
  15. ^ Encuentro de la cultura cubana. Asociación Encuentro de la Cultura Cubana. 2003. Issues 28–31.
  16. ^ Liner notes of Cuban Dance Party: Routes of Rhythm Volume 2 (1990). Rounder Records.
  17. ^ a b „Havana”. Life (na jeziku: engleski). br. 93. 1929. 
  18. ^ „Cuba Bans Beating of African Bongo Drum; Used as Jungle Wireless and in Voodoo Rites”. The New York Times. 17. 2. 1929. 
  19. ^ Ellis, Keith (11. 5. 2010). „Nicolás Guillén: Open Social Concern and Subtle Artistic Mastery”. Ur.: Greene, Brenda M. The African Presence and Influence on the Cultures of the Americas (na jeziku: engleski). Cambridge Scholars Publishing. str. 9. ISBN 978-1-4438-2242-8. 
  20. ^ a b Fernandez 2006, str. 85.
  21. ^ Acosta, Leonardo (2003). Cubano Be, Cubano Bop: One Hundred Years of Jazz in Cuba. Washington, DC: Smithsonian Books. str. 75. ISBN 9781588345479. 
  22. ^ Collazo, Bobby (1987). La última noche que pasé contigo (na jeziku: Spanish). San Juan, PR: Cubanacán. str. 417. 
  23. ^ Salloum, Trevor (2007). Fun with Bongos. Pacific, MO: Mel Bay. str. 2. ISBN 9781610656641. 
  24. ^ Moore, Robin (1997). Nationalizing Blackness: Afrocubanismo and artistic Revolution in Havana, 1920–1940. Pittsburgh, PA: University of Pittsburgh Press. str. 143. ISBN 9780822971856. JSTOR j.ctt5vkh3b. doi:10.2307/j.ctt5vkh3b. 
  25. ^ Fernandez 2006, str. 101–102.
  26. ^ a b Sublette, str. 572
  27. ^ Fernandez 2006, str. 88.
  28. ^ Mauleón, Rebeca (2005). Salsa Guidebook for Piano and Ensemble. Petaluma, CA: Sher Music Co. str. 75. ISBN 9781457101410. 
  29. ^ Tallaj, Angelina (2013). „Bachata”. Ur.: Torres, George. Encyclopedia of Latin American Popular Music (na jeziku: engleski). ABC-CLIO. str. 19—22. ISBN 9780313087943. 

Literatura[uredi | uredi izvor]

Spoljašnje veze[uredi | uredi izvor]

Bongo bubanj na Vikimedijinoj ostavi.
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Бонго_бубањ&oldid=27604796”