Folk rok
| Folk rok | |
|---|---|
| Stilsko poreklo | |
| Kulturološko poreklo | Rane 1960e Ujedinjeno Kraljevstvo i SAD |
| Tipični instrumenti | vokal, električna gitara, akustična gitara, bas-gitara, bubanj, klavir, usna harmonika |
| Mejnstrim popularnost | Vrhunac popularnosti od sredine 1960-ih do ranih 1970-ih;[1] I danas ima široku bazu fanova. |
| Podžanrovi | |
| folk metal, viking metal | |
.jpg)
Folk rok je muzički žanr koji kombinuje folk i rok muziku.[2]. U svom najranijem i najužem smislu, izraz se odnosi na žanr koji je nastao u Sjedinjenim Američkim Državama i Velikoj Britaniji sredinom 1960.[3]-ih. Pioniri žanra su bend iz Los Anđelesa Brdsi, koji su počeli da sviraju tradicionalnu narodnu muziku u rok maniru, i Bob Dilan koji je pisao materijal za rok instrumente, pod velikim uticajem Bitlsa i drugih britanskih bendova[4][5]. Pojam "folk rok" je prva skovala muzička štampa u SAD da opiše muziku Brdsa u junu 1965, isti mesec kada je debi album benda izdat[6][7] Izlazak Brdsove kover verzije Dilanovog Mr. Tambourine Man i njegov kasniji komercijalni uspeh je inicirao folk eksploziju sredinom 1960.[8][9] -ih. Dilan je i sam bio uticajan na žanr, posebno njegovi snimci sa električnim rok bendom na "Bringing It All Back Home", "Highway 61 Revisited" i "Blonde on Blond" albumima[9]. Dilanov nastup 25. jula 1965. na "Njuport Folk festivalu" sa električnim pratećim bendom se takođe smatra presudnim trenutkom u razvoju folk roka[10].
U prepordu američke folk rok muzike, ovaj muzički žanr ima pedhodnike u bit muzici Bitlsa i drugih bendova "Britanske invazije", Enimalsovog velikog hita "The House of the Rising Sun", a pisanje tekstova pod folk uticajem Beau Brumelsa[9][11].[12][13] Konkretno, folk uticaj se ogleda u pesmama Bitlsa kao što su "I'm a Loser" i "You've Got to Hide Your Love Away", koje su uticale na folk rok[9]. Na repertoaru većine folk rok dela se oseća uticaj kako narodnih izvora, tako i kantautora kao što je Dilan[8]. Muzički, za žanr su karakteristične jasne vokalne harmonije i relativno "čist" (bez efekata i distorzije) pristup električnim instrumentima, kao što je bio kod Brdsa.[4][14] Ovaj džangli zvuk gitare je korišten za muziku "Tragača" i na snimcima Bitlsa tokom 1964. i 1965.[9][15]na kojima je Džordž Harison koristio Rikenbejker gitaru sa dvanaest žica.
Reference[uredi | uredi izvor]
- ^ „Oldies Music Glossary: "Folk-rock"”. About.com. Arhivirano iz originala 31. 05. 2012. g. Pristupljeno 17. 3. 2010.
- ^ „Folk rock definition”. TheFreeDictionary.com. Pristupljeno 15. 3. 2010.
- ^ „Folk-Rock Entry”. Encyclopædia Britannica. Pristupljeno 15. 3. 2010.
- ^ a b „Folk-Rock Overview”. AllMusic. Arhivirano iz originala 20. 05. 2012. g. Pristupljeno 15. 3. 2010.
- ^ Gendron 2002, str. 180.
- ^ Unterberger 2002, str. 133
- ^ Rogan 1998, str. 83
- ^ a b „Mr. Tambourine Man review”. AllMusic. Pristupljeno 15. 3. 2010.
- ^ a b v g d „Folk Rock: An Overview”. Richieunterberger.com. Pristupljeno 15. 3. 2010.
- ^ Unterberger 2002, str. 1.
- ^ „The Byrds Biography”. AllMusic. Pristupljeno 15. 3. 2010.
- ^ Burt, R & North, P. (1977). West Coast Story: The 60s Rock Revolution. Phoebus Publishing Company. str. 28. ISBN 978-0-600-39393-1.
- ^ Wadhams, W. (2001). Inside The Hits: The Seduction Of A Rock And Roll Generation. Berklee Press. str. 194. ISBN 978-0-634-01430-7.
- ^ „Roger McGuinn Biography”. AllMusic. Pristupljeno 15. 3. 2010.
- ^ „George Harrison Biography”. AllMusic. Pristupljeno 15. 3. 2010.
Literatura[uredi | uredi izvor]
- Wadhams, W. (2001). Inside The Hits: The Seduction Of A Rock And Roll Generation. Berklee Press. str. 194. ISBN 978-0-634-01430-7.
- Burt, R & North, P. (1977). West Coast Story: The 60s Rock Revolution. Phoebus Publishing Company. str. 28. ISBN 978-0-600-39393-1.
- Rogan, Johnny (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2nd izd.). Rogan House. str. 83. ISBN 978-0-9529540-1-9.
- Unterberger, Richie (2002). Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-Rock Revolution. Backbeat Books. str. 133. ISBN 978-0-87930-703-5.
- Gendron, Bernard (2002). Between Montmartre and the Mudd Club: Popular Music and the Avant-Garde. University Of Chicago Press. str. 180. ISBN 978-0-226-28737-9.
