Корисник:Vacafaca07/песак

Хосе де Рибера (шп. José de Ribera)

Рибера је истакнути сликар шпанске школе, мада је његово дело у потпуности настало у Италији, а заправо не постоје сигурни примери његових почетака у Шпанији. Дуго етикетиран као језив и сумњив стваралац, углавном за неке од његових слика мучеништва, ова предрасуда је разблажена последњих деценија захваљујући више изложби и истрага, које за њега тврде да је свестран стваралац и вешт колориста. Недавна открића помогла су обнови његове прве производње у Италији, позорнице којој је музеј Прадо посветио изложбу 2011. године. Рибера је неговао натуралистички стил који је еволуирао од суморног тенебризма ка живописној и светлијој естетици, под утицајем Ван Дицка и других мајстора. Допринео је ковању велике напуљске школе ( Ђовани Ланфранцо, Масимо Станзионе, Луца Гиордано...), која га је препознала као свог неприкосновеног учитеља; његови радови, послати су у Шпанију врло рано и утицали су на технику и иконографске моделе локалних сликара, укључујући Веласкеза и Муриља. Његова дела кружила су по целој Европи и познато је да их је чак и Рембрандт познавао. Био је плодан и комерцијално успешан аутор, његова слава је процветала у време реализма у 19. веку; био је основна референца за реалисте попут Леона Боната. Нека од његових дела копирали су сликари неколико векова, попут Фрагонарда, Манета, Хенрија Матиса и Фортунија, између осталих.

Биографија

Јосе де Рибера рођен је у Хативи, где је крштен у парохији Санта Текла 17. фебруара 1591. Син Симона Рибере, по занимању обућар. Имао је брата по имену Хуан који се такође морао посветити сликању, иако се о њему зна врло мало. О породици се зна врло мало, али претпоставља се да је породица Рибера живеле с релативном економском удобношћу; професија обућара била је цењена, јер је обућа у то време била одећа одређеног луксуза.

Хосе де Рибера - Сантиаго ел Мајор/Хосе де Рибера Сан Андрес

Рибера је одлучио да оде у Италију, где ће кренути стопама Каравађа. Још као тинејџер започео је путовање; прво на северу, до Кремоне, Милана и Парме, да би потом отишао у Рим, где се уметник упознао и са класицистичком сликом Ренија и Лудовика Карасија и са суровим мраком који су развили холандски каравагисти који живе у граду. Недавна идентификација неколико његових младалачких дела показује да је Рибера био један од најранијих следбеника Каравађа; Чак се претпоставља да га је можда лично упознао, јер је његов прелазак из Валенсије у Италију морао бити неколико година раније него што су стручњаци веровали, вероватно да је био 1606.

У лето 1616. Рибера је слетео у чувену метрополу у сенци Везува. Убрзо се настанио у кући остарелог сликара Ђованија Бернардина Азолинија, сликара који у то време није био превише познат, коме се приписује дело у цркви Сант'Антонио ал Сегио у Аверси: Крунисање Богородице између Светог Андреја и Петра. Само три месеца касније Рибера се удаје за Азолинијеву ћерку, Катерину Азолино, која је тада имала свега шеснаест година.

Каравађова употреба тенебризма била је његова јача страна, иако би у својој зрелости еволуирао ка светлијем стилу. Започео је интензивну продукцију која га је удаљавала од Шпаније, где се никада није вратио, али осећао се сједињеним са својом земљом захваљујући чињеници да је Напуљ био шпанско вицекраљевство и место сусрета две фигуративне културе, иберијске и италијанске. Каже се да је Рибера на питање зашто се није вратио у своју земљу одговорио: „У Напуљу се осећам добро цењеним и плаћеним, за шта следим познату изреку: ко је добро, нека се не мења“. И објаснио је: „Моја велика жеља је да се вратим у Шпанију, али мудри људи су ми рекли да се тамо губи поштовање према уметницима када су они присутни, јер је Шпанија вољена мајка према аутсајдерима и сурова маћеха према својој деци“.

Подршка вицекраљева и других високих званичника шпанског порекла објашњава зашто су његова дела обилно доспела у Мадрид; Тренутно музеј Прадо има педесет и шест његових слика, још седам приписаних и једанаест цртежа, што је укупно један од највећих и најбољих сажетака његовог дела, укључујући неколико ремек-дела. Још у животу био је познат у својој родној земљи, а доказ томе је да га је Веласкез посетио у Напуљу 1630. године.

У каснијим вековима, уважавање Риберине уметности било је условљено црном легендом која га је представљала као погребног и непријатног сликара, који је језивим веризмом опсесивно сликао теме мучеништва. Један писац је изјавио да је „Рибера натопио четку крвљу светаца“. Ову заблуду су наметнули у 18. и 19. веку, делом и страни писци који нису знали сву своју продукцију. Заправо, Рибера је еволуирала од почетног суморног до светлијег и живописнијег стила, са утицајима венецијанске ренесансе и античке скулптуре, и знао је да са једнаким успехом ухвати и лепо и страшно.

Фазе његовор стваралаштва

Риберине ране године остале су затворене у питањима због недостатка документације о њему и очигледног нестанка свих његових дела из тог времена. Али у последњој деценији, неколико стручњака успело је да идентификује, као своје, више од тридесет непотписаних слика, које помажу у реконструкцији његове младости уроњене у тенебризам Каравађа, чији је он морао бити један од првих дифузера (Васе: Порицање Светог Петра или La negación de Sаn Pedro). Најстарије познато потписано дело је Свети Јероним који се тренутно чува у Торонту у Канади (Уметничка галерија Онтарија), око 1614; у фирми Рибера проглашава се «римским академиком». Али упркос натпису, такву слику су стручњаци до недавно оспоравали, јер се прилично разликовала од познатог стила мајстора.

Прва Риберина младалачка дела која су опште прихваћена као аутограми су четири уља из серије Пет чула (око 1615), која су сада расута у четири различите колекције: Музеј Франца Мајера (Мексико Сити), Музеј Нортона Симона (Пасадена), Вадсворт Атенеум (Хартфорд, САД) и Колекција Хуал Абељо (Мадрид). Велику слику Васкрсење Лазарово (око 1616) музеј Прадо набавио је 2001. године, када је још увек било спорно око његовог ауторства. Такође се мора поменути недавно аутентификовано Мучеништво Светог Лаврентија у базилици дел Пилар у Сарагоси и ретки пример голе жене, Сузана и старци (Мадрид, приватно власништво). Галерија Борхес у Риму поседује Суђење Саломону, дело које је приписано анонимном уметнику и које је додељивањем Рибери индиректно дозволило да му се припише још неколико дела. Релевантна слика Светог Мартина како дели свој рт са сиромахом, насликана у Парми, изгубљена је, мада је остала њена копија.

Година 1620.

Између 1620. и 1626. године ретко се датирају било која сликовна дела, али већина његових гравура одговара овом периоду, техници коју је он мајсторски неговао.

У овом периоду он већ показује свој укус за моделе свакодневног живота, уз безобразно присуство, које снима чврстим и граничним потезима киста на сличан начин као што то раде нордијски каравагисти, који врше велики утицај на његова дела због њиховог контакта у Риму. Од 1626. године постоји мноштво датираних дела која сведоче о његовом мајсторству. Његова сликовита паста постаје гушћа, моделира се четком и подвлачи светлошћу са готово опсесивном потрагом за материјалном и тактилном истином, стварношћу и њеним рељефом.

Хосе де Рибера и његово познато дело, Брадата жена

Између 1626. и 1632. направио је звучнија дела која показују његову најмрачнију фазу. То су озбиљне композиције великих светлећих дијагонала које испуњавају површину, увек подвлачећи свечану монументалност комплекса елементима моћне хоризонталности, попут дебелих камених надгробних споменика или огромних балвана. Истиче се серија „Сан Педрос“ коју је сликао током тих година.

1629. војвода од Алкале, Фернандо Афан де Рибера, нови је поткраљ и биће нови покровитељ сликара; Наручио је дела попут Брадате жене (1631) или серије Филозофа, у којима оставља сведочанство о свом најрадикалнијем натурализму: моделима готово повредљиве вулгарности, преведеним са снажном истином.

Година 1630.

1630. година је једна од важнијих деценија за Риберу, како за време процвата своје уметности, тако и за свој комерцијални успех. Сликар појашњава своју палету под утицајем Ван Дицка и венецијанског сликарства претходног века, не умањујући квалитет цртежа и натуралистичку верност. Велики Безгрјешни самостан, насликан за самостан Агустина у Саламанци, сматра се једном од најважнијих верзија ове теме у европском сликарству и верује се да га је Муриљо узео у обзир за своје касније популарне верзије.

Мучеништво Светог Бартоломеа, Хосе де Рибера

Његови сликовни предмети су углавном религиозни; Уметник на врло експлицитан и интензивно емотиван начин приказује сцене мучеништва попут Мучеништва Светог Бартоломеа (1644., у Барселони) или Мучеништва Светог Филипа (1639; Музеј Прадо), као и појединачне представе полуфигура или читавог тела апостола, посебно тела Светог Петра.

Међутим, он је такође радио дела непристојне природе: ликови филозофа (Архимед, 1630, Музеј Прадо), митолошки субјекти попут Опијеног Силенуса из музеја Каподимонте у Напуљу из 1626. (то је његова прва слика са потписом и датумом) , алегоријски прикази чула (Алегорија додира из 1632, Музеј Прадо, познат као Слепи вајар), неколико пејзажних слика (две су идентификоване у Паласио де Монтереј у Саламанци) и неки портрети попут Брадате жене ( Магдалена Вентура са супругом) (1631., Толедо).

Година 1640. и године пред сам крај стваралаштва

Четрдесетих година, Рибера са прекидима због болести, вероватно и тромбозом (упркос томе што није прекидао активност радионице), подразумевале су низ дела одређеног класицизма у композицији, без одрицања од енергије појединих лица. У свом последњем делу такође поново пролази кроз стилску промену која га у одређеној мери враћа тенебристичким композицијама његове прве фазе; узроци могу бити његове несрећне личне околности. Остао је уметник комерцијалног успеха и престижа и предавао је Луку Ђордану у његовој напуљској радионици, уједно утичући на његов стил.

Економска криза која је уследила након побуне Масаниела у Напуљу (1647.) утицала је на сликовиту продукцију Рибере, која је такође била умешана у скандал. Да би угушиле побуну, шпанске трупе су дошле у Напуљ под заповедништвом Дон Хуана Хосеа де Аустрије, рођеног сина Филипа Четвртог. Рибера је насликао портрет Дон Хуана Хосеа на коњу (Краљевска палата у Мадриду), који је касније поновио на гравури; било је то последње бакропис који је произвео, а који је у касним издањима измењен да би му дао идентитет краља Карлоса Другог. Грб маркиза од Тарифе, датиран у 1629.-33., такође је приписан Рибери, у којем је валенцијски уметник могао да уреже анђеле у горњем делу; међутим, најновије студије одбацују такво ауторство.

Бурна година за Риберу била је 1647. када се догодио скандал који је уздрмао уметникову старост: према традицији, једну од Рибериних ћерки, Маргариту, завео је Дон Јуан Хосе, недозвољена веза у случају невенчаног пара. Данас се верује да дотична жена није била Риберина ћерка, већ нећакиња, али чињеница је да је после побуне и породичних инцидената Рибера, болестан, знатно смањио рад на својим делима.

У његовој радионици смањен је број официра који беже из Напуља у страху од одмазде, а ипак још увек потписује нека своја ремек-дела исте године смрти и завршава дуго разматране циклусе.

Примери овог тренутка су Безгрешно зачеће (1650., Музеј Прадо), Покајник Сан Херонимо (1652, Музеј Прадо) и велика Саграда Фамилиа (Метрополитан Музеј, Њујорк), чија су нежност и богатство боја били неприкосновени.

Истакнута дела

• Свети Андрија (1630). Налази се у музеју Прадо у Мадриду. Светитељ је представљен на тамној позадини која обухвата крст свог мучеништва и са дебелом удицом у руци, за коју је прикачена риба. Овај детаљ алудира на занимање рибара. Појављује се изложеног трупа и слика се види осветљена с леве стране. Представљајући ову изоловану фигуру са једноставношћу и реалистичним осећајем, сликар ствара слику дубоког емотивног утицаја.
• Брадата жена (Магдалена Вентура са супругом) (1631). Платно је било до пре неколико година у болници Тавера у Толеду и тренутно је депоновано у музеју Прадо. То је једна од најнеобичнијих слика у европском сликарству седамнаестог века, јер одражава жену мушког изгледа због патње од хирсутизма. У представи се јавља психолошка драма жене која се трансформисала у мушкарца и резултира резигнацијом супруга.
• Свети Петар у покајању (око 1630. - 1640). На слици је приказан апостол Свети Петар као старији човек у профилу на тамној позадини, одевен у светлију боју, руку склопљених и склопљених у гесту покајања или молитве, док је око дубоким гестом усмерено ка небу.
• Успење Магдалене (1636). Ова слика је била у Ел Ескоријалу, али данас је у Академији Сан Фернандо. У инвентару из 1700. године појављује се као „Магдалена са златним оквиром дужине три и четврт јарда“. У овом делу, Рибера, иако представља један од најважнијих симбола сакрамента покоре у свету контрареформације, створила је слику која уздиже лепоту и женску фасцинацију светице.
• Јаковљев сан (1639). Ова слика се налази у музеју Прадо у Мадриду. Испричана је епизода Јаковљевог сна. Сањана скала је симбол контемплативног живота, према бенедиктинском тумачењу. У седамнаестом веку верзије епизоде ​​са скалом су честе, иако је Рибера више волелo да инсистира на хуманости Пастора.

Библиографија

• https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_de_Ribera

• https://en.wikipedia.org/wiki/Jusepe_de_Ribera