Олимпија (Париз)

С Википедије, слободне енциклопедије
Олимпија
Изворни називOlympia
ЛокацијаПариз
Француска
Макс. број гледалаца1985 седишта
Конструкција
Изграђено1892
Отворено12. април 1983.

Олимпија (на енглеском говорном подручју као Олимпијска дворана) [1] је концертно место у 9. арондисману Париза, Француска, које се налази на Булевару Капуцина 28, на једнакој удаљености од цркве Мадлен и Опере Гарније, 300 метара северно од трга Вендом. Његове најближе метро/РЕР станице су Маделеин, Опера, Хавре – Каумартин и Абер.

Салу је 1893. отворио један од двојице ко-креатора Мулен Ружа, и видела је много оперских, балетских и музичких представа. Позоришне представе су опадале крајем 1920-их и Олимпија је претворена у биоскоп, пре него што је поново отворена као место 1954. године са Бруном Кокватриксом као извршним директором. Од 1960-их, популарно је место за рок бендове.

Олимпији је претило рушење почетком 1990-их, али је спасена налогом за очување. Неминовно укључен у групу објеката који су били део опсежног пројекта реновирања, цео здање је срушено и поново изграђено 1997. године. Сачувана је фасада и унутрашњост објекта. Вивенди је купио Олимпију 2001. године и и даље је популарно место. Место се лако препознаје по огромним црвеним светлећим словима који најављују његово име.

Историја[уреди | уреди извор]

Порекло[уреди | уреди извор]

Године 1880, предузетник Џозеф Олер је купио земљиште и претворио га у место за коњске трке. [2] Године 1882. створио је иновативне механизме за интеракцију излаза коња са дистрибуцијом карата.

Године 1888. новцем зарађеним од ових улагања [2] је увезао дрвени тобоган из Енглеске. [3] Исте године, Олер је сарађивао са Чарлсом Зидлером на изградњи тобогана у дворишту на Булевару Капуцина 28 у 9. арондисману Париза, у близини Опера Гарниер, у време урбане обнове Барона Османа. [4] [5] [6] Назван Монтагнес Русес, сматрао би се једним од првих ширих забавних паркова у историји. [7] Године 1889, Олер и Зидлер су основали Мулен Руж у Пигалу . [8] [9]

Године 1892, префектура полиције се плашио пожара и наредио је ' се Монтагнес Русес затвори и забрани. [3] [10] [11] Тада је срушен. [3] [12] Те године, под надзором архитекте Леона Карла, изграђена је и подигнута челична основа зграде на истом месту. [13] Унутрашње уређење су осмислили декоратери и сликари Шарл Тош, Марсел Јамбон и Етин Корнелијер. [14] Садржао је панеле у Саргемин фајансу, а мурали су наглашавали сликарску технику маруфлажу, илуструјући енглеске замкове и пејзаже, одражавајући доминантни популарни стил. [14] Жирандоле и лустере израдила је фирма Бакарат од кристалног стакла, док је електроинсталацијске радове извела фирма Еклериж Електрик. [14] Олерова примарна намера била је да предложи дефинишућу локацију луксуза и гламура у Паризу. [2]

Отварање и ране године[уреди | уреди извор]

Дана 12. априла 1893. године, простор за 2.000 људи под називом Олимпија је инаугурисан као прва париска музичка дворана, са акробатима, крос- дресерима и плесном представом Ла Гул. [15] [16] [17] Свечано отварање Олимпије привукао је најбогатије, аристократске и моћне људе Париза. [18] Улаз је био ограничен на неколико одабраних, принца-принцезу, барона-баронесу и грофа . [18] Такође је представљао војводу од Морнија и личности из спортског клуба, кабареа Ле Мирлитон и џокеј клуба у улици Ројал . [18]

У граду који је имао само кафиће-концерте, Олимпија је својом пространом салом привлачила све Парижане који су уживали у трбушњацима, жонглерима и бројним балетима и ревијама. [19] Мјузик сала је постављала оперете и пантомиме . [20] Лој Фулер, Ла Гулу, Леополд Фреголи, [21] Дранем, Уврар и Мистингет су редовно наплаћивани на месту одржавања. [22] Олимпија је била „првокласно позориште“, иако је задржала колоквијалну атмосферу кафана-концерта на својој великој површини подељеној на две теме, концерт и позориште. [20] Да би се разликовала од Фолис Бержера, Олимпија је себи наметнула другачији систем распореда представљајући своје нове балетске креације у трајању од недеља, а не месеци, смењујући се са најстаријим обновљеним. [20] Балет бланк је био први Олимпијин балет. [20] Место одржавања демонстрира доминацију стриптиз пантомиме, која је постала „најдуготрајнија и најпрофитабилнија емисија 1890-их“. [20] Заједно са Фоли Бержером, Олимпија је заказала наступе неких „звезда“ као што су Ла Бел Отеро, Емилијен д'Аленкон и Лијен де Пуги . [20]

Године 1895. Олер је, препун активности, отворио музеј воштаних фигура у подрумима Олимпије, који представљају визуелну историју света од Христових страдања до Француске револуције, па све до савремености тог времена. [7]

Међутим, 1896. Олер није нашао више изазова у својим вишеструким пројектима и досада је преузела власт. [20] Именовао је шефа-диригента Оскара де Лагоанера за директора музичке сале, што је постало пословни неуспех. [23] [15] Исте године заказане су пројекције првих филмова браће Лимијер, који су тада били нове технологије. [14]

Развој[уреди | уреди извор]

Године 1898, браћа Емил и Винсент Изола, два мађионичара који су започели каријеру као извршни директори париских просторија, постали су комерцијални закупци Олимпије, као и најпопуларнијих позоришта у граду, као што су Фолис Берже 1901. и Гите-Лирик 1903. [24] [15] Браћа Изола су у Олимпију донела атракције из целог света, угостивши више врста забаве, и повећала пропорцију и спектакуларност. [25] Било је екстравагантних циркуских журки са кловновима, конторционистима и укључивањем егзотичног певања и плеса. [25] [26] Место одржавања је такође представљало акробатске перформансе и дивље животиње као што су фоке, мајмуни, слонови и зебре. [25] Штавише, француска ауторка Колет је опонашала потпуно гола. [26]

Балети, пантомиме и оперете постали су истакнутији са већим продукцијама, што је довело до тога да Олимпија постане директан ривал Опери Гарније, посебно са балетима као што су Плавобрадат Шарла Лекока и Нерон Хенрија Хиршмана 1898. и Пол Видал.[25] Упркос успеху балета који су потврдили, преференције Емила и Винсента Изоле су се чврсто усталиле према оперетама, посебно према ревијама. [25] Од неколико балетских наступа, ограничен број поново постављених представа Луја Гана уследио је у Олимпији, као што је У Јапану 1903. године, први пут изведен у лондонској Алхамбри . [27] Фрине је поново изведена 1904. године, првобитно изведена у Фолис Бержеру и у Ројановом казину. [27] Ревије у Олимпији су кореографисале истакнуте личности, као што је Алфредо Курти, што су илустровали Олимпија ревија 1903. и У музичкој сали 1905. [27]

Године 1905, Пол Рвез је постављен за управника тог места. [27] Две балетске продукције настале су 1905. и 1906. године. Иако спектакуларан, имао је само мањи утицај пантомиме и балета и добио је различите критике. [27]

Године 1908. Виктор де Котенс и ХБ Маринели су преузели место директора музичке сале. [27] [28] Године 1908. Трианон Баллет, а 1909. Авантуре Мила Кло-Кло, били су балети о флертовању. [27] Кореографију Куртија, Пакита и Отмица психе дебитовали су на лондонској сцени 1909. односно 1910. године, док је Папилон д'Ор први пут изведен у Театру Емпијт уз музику коју је компоновао Леополд Венцел. [27] Године 1911, Котенс и ХБ Маринели напустили су своје обавезе чиме је завршено четрнаест балета постављених од доласка Руеза. [27] Те године Нитокрис је био последњи пантомимски балет изведен на Олимпији. [27]

Олимпија 1913.

Године 1911, Жака Шарла су обучавала оба брата и пробио се кроз Олимпију, и постао нови извршни директор, а затим га трансформисао у храм ревије, улазећи у „најлуксузнији период овог места“. [15] [29] Од 1911. до 1913. године, три ревије су укључивале кореографске сегменте Леа Статса, које су представљале плесне представе Наталије Троуханове и Стације Напиерковске . [27] До 1912. Олимпија је представила бројне извођаче америчких музичких хола, као и француске певаче као што су Лусијен Бојер, Мистингет, Дамијен, Фрехел и Ивон Принтемпс. [10] Леон Волтера је у почетку био запослен у продавници аутомобила, а затим се придружио Чарлсу да би почео као продавац програма. Волтера је преговарао да преузме одговорност за продају прве плесне сале Олимпије под називом Палата плеса, постајући све богатији. [30]

Олимпија је накратко затворила своја врата почетком Првог светског рата, док је Олер, још увек власник комерцијалне имовине, имао финансијске проблеме због кашњења у плаћању станарине и неплаћања. [15] [30] Волтера се удружио са главним диригентом Олимпије Рафаелом Беретом како би управљао сценским наступима, дајући новац Олеру, који је „изричито договорен“ и Шарловој агенцији за станаре, а затим је поново отворио музичку дворану месец дана након Прве битке на Марни . [31] До тада је ревија постала омиљени избор позоришне продукције, а популарност балета је опала. [27] 1914. Чарлс је напустио Олимпију [26] и отишао у рат; тада је рањен на првим линијама прве битке код Шампања. [32]

Године 1915. Волтера и Берета су купили Олимпију својим финансијским добицима, истичући шансоне са извођачима као што су Бојер, Дамија и Фрехел. [31] [15] Следеће године обојица су купили париски казино и Фолис Бержер. [31] Како су се бомбе бачене са цепелина појачале преко ноћи, Париз је угасио своје активности, укључујући Олимпију. [33] [34] Године 1917. Волтера је отпуштен, остављајући Олимпију са генерисаним личним профитом од 1 милиона франака . [35] [31]

Године 1918, на крају рата, комичару Полу Франку је поверено пословање музичке сале и постављен је за извршног директора. [26] [36] Године 1922. оснивач Олимпије Олер је умро као богат човек. [37] Франк је открио нове таленте, као што је Мари Дубас, и вратио на сцену уметнике из раног века које су људи желели поново да виде. [36] [26] Године 1928. Франк је напустио музичку салу, што је означило крај „златног доба”. [36]

Биоскоп[уреди | уреди извор]

До 1929. музичка дворана се претворила у стагнирајући концепт, [10] док је звучни филм почео свој успон у Француској. [38] Затим су дошле последице глобалне економске и финансијске кризе Велике депресије, која је приморала Олимпију на банкрот. [39] [26]

Рођен у Тунису, Жак Хаик је био увозник и дистрибутер филмова Чарлија Чаплина у Француској и изумитељ његовог надимка „ Шарло “ у земљи. [40] [41] Док се криза у Француској стално продубљивала, Хаик је купио Олимпију и потпуно трансформисао место у биоскоп. [42] [43]

11. априла 1930. место је поново отворено за јавност, под називом „Олимпија – Позориште Жак Хаик“, након чега је уследила пројекција немог филма Кларенса Брауна, Траг '98 . [44] Позориште је истраживало француску кинематографију 1930-их, славећи филмске ствараоце као што су Жан Реноар, Морис Тарнер и Хенри Вулшлегер . [45] Међутим, француска банка Курвоисијер банкротирала је због финансијске кризе. [43] Године 1931. Хаик је изгубио све своје компаније за некретнине, али се вратио филмској продукцији, саградио неколико позоришта почевши од 1934. и током година повратио здраву финансијску ситуацију. [43] Дана 6. децембра 1935. године, Метро-Голдвин-Маиер је одабрао Театар Олимпија Жака Хаика током Велике МГМ сезоне — на штету позоришта Мадлен — да емитује значајан број филмских серија које се завршавају након што је Француска објавила Роберта З. Леонарда Велики Зигфелд у септембру 1936. Затим се МГМ преселио у биоскоп Ле Парис на Јелисејским пољима . [45]

Након тога, одговорност за пословање Олимпије, у њеној конфигурацији биоскопа, прешла је у нову комерцијалну филмску компанију под називом Гумонт Франко-Филм Ауберт, касније Пате, и коначно ју је преузео предузетник Леон Сирицки. [45]

Дана 9. фебруара 1938. обновљена биоскопска сала Олимпија је инаугурисана на гала догађају са ексклузивном пројекцијом Ла Марсељезе Реноара. [44]

Занимљивости[уреди | уреди извор]

Југословенски певачи који су наступали у Олимпији су Оливер Драгојевић, Оливера Катарина, Здравко Чолић,[46] Тереза Кесовија...

Референце[уреди | уреди извор]

  1. ^ „Name of the venue”. Paris tourist office. Приступљено 29. 10. 2018. 
  2. ^ а б в Pessis, jacques; Crépineau, Jacques (2003). Le Moulin Rouge (PDF) (на језику: француски). Paris: La Martinière Groupe. стр. 12—13. ISBN 978-2-7324-2913-7. 
  3. ^ а б в Gutsche-Miller 2015, стр. 293.
  4. ^ Benabs, Ana (12. 4. 2019). „L'Olympia...”. France 24 (на језику: француски). Архивирано из оригинала 16. 05. 2021. г. Приступљено 29. 5. 2021. 
  5. ^ Thierry, Gaston (јун 1930). „L'Olympia, hier et aujourd'hui” [L'Olympa, yesterday and today]. Cinémagazine (на језику: француски). бр. 6. стр. 64—65. Архивирано из оригинала 6. 5. 2021. г. Приступљено 17. 5. 2021. „See: last part of the page.” 
  6. ^ „Les mémoires de l'Olympia” [Memories of Olympia]. Musée d'Orsay (на језику: француски). Under the Ministry of Culture. 1999. Архивирано из оригинала 23. 05. 2021. г. Приступљено 23. 5. 2021. 
  7. ^ а б Pessis, jacques; Crépineau, Jacques (2003). Le Moulin Rouge (PDF) (на језику: француски). Paris: La Martinière Groupe. стр. 12—13. ISBN 978-2-7324-2913-7. 
  8. ^ Yon, Jean-Claude (2021). „34”. Histoire culturelle de la France au XIXe siècle [Cultural history of France in the 19th century] (на језику: француски) (2 изд.). Paris: Armand Colin. ISBN 978-2-2006-3246-5. 
  9. ^ Boukabou, Ruby (2021). „Entertainment Venues”. The Architecture Lover's Guide to Paris (на језику: енглески). France: White Owl. ISBN 978-1-5267-7998-4. 
  10. ^ а б в Goldemberg, Maryse (1997). Guide du promeneur, 9e arrondissement − L'Olympia (на језику: француски). Paris: Parigramme. OCLC 465695608. Архивирано из оригинала 15. 05. 2021. г. Приступљено 01. 07. 2022 — преко Paris Promeneurs. 
  11. ^ „Olympia”. Monuments de Paris (Paris monuments travel guide) (на језику: француски). 2021. Архивирано из оригинала 15. 05. 2021. г. Приступљено 15. 5. 2021. 
  12. ^ „Patrimoine − L'Olympia...”. Le Monde (на језику: француски). 22. 12. 1992. Архивирано из оригинала 21. 5. 2021. г. Приступљено 21. 5. 2021. 
  13. ^ „Les mémoires de l'Olympia” [Memories of Olympia]. Musée d'Orsay (на језику: француски). Under the Ministry of Culture. 1999. Архивирано из оригинала 23. 05. 2021. г. Приступљено 23. 5. 2021. 
  14. ^ а б в г „Les mémoires de l'Olympia” [Memories of Olympia]. Musée d'Orsay (на језику: француски). Under the Ministry of Culture. 1999. Архивирано из оригинала 23. 05. 2021. г. Приступљено 23. 5. 2021. 
  15. ^ а б в г д ђ Pouplain, Catherine (30. 12. 2003). „L'Olympia: 50 ans ou 111 ans?” [The Olympia: 50 years or 111 years?]. Radio France Internationale (на језику: француски). Архивирано из оригинала 15. 05. 2021. г. Приступљено 15. 5. 2021. 
  16. ^ Benabs, Ana (12. 4. 2019). „L'Olympia...”. France 24 (на језику: француски). Архивирано из оригинала 16. 05. 2021. г. Приступљено 29. 5. 2021. 
  17. ^ „Les mémoires de l'Olympia” [Memories of Olympia]. Musée d'Orsay (на језику: француски). Under the Ministry of Culture. 1999. Архивирано из оригинала 23. 05. 2021. г. Приступљено 23. 5. 2021. 
  18. ^ а б в Gutsche-Miller 2015, стр. 43, 44.
  19. ^ Chapuis, Dominique (4. 2. 2004). „Pierre Philippe: Aujourd'hui, les maisons de disques font la loi” [Pierre Philippe: Today, record companies are the law]. Les Echos (на језику: француски). Архивирано из оригинала 16. 05. 2021. г. Приступљено 16. 5. 2021. 
  20. ^ а б в г д ђ е Gutsche-Miller 2015, стр. 28.
  21. ^ Goldemberg, Maryse (1997). Guide du promeneur, 9e arrondissement − L'Olympia (на језику: француски). Paris: Parigramme. OCLC 465695608. Архивирано из оригинала 15. 05. 2021. г. Приступљено 01. 07. 2022 — преко Paris Promeneurs. 
  22. ^ „Les mémoires de l'Olympia” [Memories of Olympia]. Musée d'Orsay (на језику: француски). Under the Ministry of Culture. 1999. Архивирано из оригинала 23. 05. 2021. г. Приступљено 23. 5. 2021. 
  23. ^ Cerdan, Francis (2020). Hommage à Robert Jammes (на језику: француски). Toulouse: Presses universitaires du Midi. стр. 1203. ISBN 978-2-8107-0814-7. „See: first three sentences.” 
  24. ^ „L'Olympia lève le rideau sur ses archives” [The Olympia lifts the curtain on its archives]. Interencheres (на језику: француски). La Baule-Escoublac. 15. 10. 2014. Архивирано из оригинала 15. 05. 2021. г. Приступљено 15. 5. 2021. 
  25. ^ а б в г д Gutsche-Miller 2015, стр. 29.
  26. ^ а б в г д ђ Pouplain, Catherine (30. 12. 2003). „L'Olympia: 50 ans ou 111 ans?” [The Olympia: 50 years or 111 years?]. Radio France Internationale (на језику: француски). Архивирано из оригинала 15. 05. 2021. г. Приступљено 15. 5. 2021. Pouplain, Catherine (30 December 2003).
  27. ^ а б в г д ђ е ж з и ј к Gutsche-Miller 2015, стр. 30.
  28. ^ Hardel, Alain (1977). „9”. Strass: En Remontant Les Bas Résille du Music-Hall [Strass: Pulling Up The fishnet Stockings of The Music Hall] (на језику: француски). Paris: FeniXX. ISBN 978-2-3071-9447-7. 
  29. ^ Costille, Marine (2016). „Spectacles au music-hall. Le cas de quatre salles parisiennes, 1917–1940” (PDF). Dumas (Open-access repository). Version:1 (на језику: француски). Paris: CNRS: 61. dumas-01417493. Приступљено 21. 5. 2021. 
  30. ^ а б Charles, Jacques (1993). „2”. Jacques Charles – De Gaby Deslys à Mistinguett [From Gaby Deslys to Mistinguett] (на језику: француски). Paris: Éditions Gallimard. стр. 13—15. ISBN 978-2-3070-4699-8. 
  31. ^ а б в г Charles, Jacques (1993). „2”. Jacques Charles – De Gaby Deslys à Mistinguett [From Gaby Deslys to Mistinguett] (на језику: француски). Paris: Éditions Gallimard. стр. 13—15. ISBN 978-2-3070-4699-8. 
  32. ^ Leduc, Emilie; Pessis, Jacques (2003). Chronique de La Chanson Française [Chronicle of French Song] (на језику: француски). Paris: Editions Chronique. стр. 20. ISBN 978-2-2050-5521-4. 
  33. ^ „First World War: Paris under the bombs”. Un Jour de Plus à Paris. n.d. Архивирано из оригинала 16. 6. 2017. г. Приступљено 17. 5. 2021. 
  34. ^ „L'Olympia”. L'Officiel des Spectacles (на језику: француски). n.d. Архивирано из оригинала 17. 05. 2021. г. Приступљено 17. 5. 2021. „See: at the bottom of the page” 
  35. ^ 1 million of francs in 1917 is equal to US$327.000 in May 2021.
  36. ^ а б в Chapuis, Dominique (4. 2. 2004). „Pierre Philippe: Aujourd'hui, les maisons de disques font la loi” [Pierre Philippe: Today, record companies are the law]. Les Echos (на језику: француски). Архивирано из оригинала 16. 05. 2021. г. Приступљено 16. 5. 2021. 
  37. ^ Reid, Jamie (2018). „1”. Monsieur X: The incredible story of the most audacious gambler in history (на језику: енглески). UK: Bloomsbury Publishing. стр. 19. ISBN 978-1-4729-4231-9. 
  38. ^ „Biographie: Jacques Haïk, de Charlot au Grand Rex” [Biography: Jacques Haïk, from Charlot to the Grand Rex]. Le Petit Journal (на језику: француски). 14. 5. 2019. Архивирано из оригинала 23. 10. 2020. г. Приступљено 18. 5. 2021. 
  39. ^ „The music hall in Paris is Olympia”. Hôtel États-Unis Opéra (на језику: француски). Paris. 19. 3. 2017. Архивирано из оригинала 17. 05. 2021. г. Приступљено 17. 5. 2021. 
  40. ^ „L'image du mois: grèves du Front populaire” [Image of the month: Popular Front strikes]. Musée de la Résistance national (на језику: француски). Champigny-sur-Marne. 29. 6. 2016. Архивирано из оригинала 28. 6. 2021. г. Приступљено 22. 5. 2021. 
  41. ^ „Biographie: Jacques Haïk, de Charlot au Grand Rex” [Biography: Jacques Haïk, from Charlot to the Grand Rex]. Le Petit Journal (на језику: француски). 14. 5. 2019. Архивирано из оригинала 23. 10. 2020. г. Приступљено 18. 5. 2021. 
  42. ^ Goldemberg, Maryse (1997). Guide du promeneur, 9e arrondissement − L'Olympia (на језику: француски). Paris: Parigramme. OCLC 465695608. Архивирано из оригинала 15. 05. 2021. г. Приступљено 01. 07. 2022 — преко Paris Promeneurs. 
  43. ^ а б в „Biographie: Jacques Haïk, de Charlot au Grand Rex” [Biography: Jacques Haïk, from Charlot to the Grand Rex]. Le Petit Journal (на језику: француски). 14. 5. 2019. Архивирано из оригинала 23. 10. 2020. г. Приступљено 18. 5. 2021. 
  44. ^ а б Béné, Thierry (7. 10. 2018). „Cinéma Olympia à Paris”. Salles-cinema.com (на језику: француски). Архивирано из оригинала 25. 1. 2021. г. Приступљено 18. 5. 2021 — преко Le Film français. 
  45. ^ а б в Béné, Thierry (7. 10. 2018). „Cinéma Olympia à Paris”. Salles-cinema.com (на језику: француски). Архивирано из оригинала 25. 1. 2021. г. Приступљено 18. 5. 2021 — преко Le Film français. 
  46. ^ Đura, V. Đ. „Čola u pariskoj „Olimpiji“”. Blic.rs (на језику: српски). Приступљено 2022-07-01. 

Спољашње везе[уреди | уреди извор]

Преузето из „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Олимпија_(Париз)&oldid=27699162”