Мамбо

Mambo dancers at the ITESM Campus Ciudad de Mexico

Мамбо плес

Mambo is a Latin dance of Cuba which was developed in the 1940s when the music genre of the same name became popular throughout Latin America. The original ballroom dance which emerged in Cuba and Mexico was related to the danzón, albeit faster and less rigid. In the United States, it replaced rhumba as the most fashionable Latin dance. Later on, with the advent of salsa and its more sophisticated dance, a new type of mambo dance including breaking steps was popularized in New York. This form received the name of "salsa on 2", "mambo on 2" or "modern mambo".

Реч мамбо потиче из дијалекта ñañigo којим се говори на Куби. Та реч вероватно нема неког правог значења, већ се појављује у фрази (шп. „abrecuto y guiri mambo“) што значи „отвори очи и слушај“. У језику банту, који потиче из западне Африке, мамбо значи „разговор са боговима“, а на Хаитију реч мамбо означава вуду свештеника, који је обављао функцију саветника, исцелитеља, егзорциста, пророка, духовног саветника и организатора друштвених догађања.

Фузија свинга и кубанске музике, односно кубанске музике и америчког џеза, створила је тај фасцинантни ритам мамба, а касније се развио и сензуални плес. Мамбо је представио Перез Прадо 1943. године у ноћном клубу „Ла Тропикана“ у Хавани, међутим почеци мамба често се приписују Кубанцима Арсениу Родригезу и Орестесу Лопезу. Од тада друге вође оркестара попут Тита Родригеза, Пупиа Кампоа, Тита Пуентеа, Мачита и Xавиера Цугата развили су своје стилове и ширили су тзв. мамбо лудило.

History

The origins

In the mid-1940s, bandleaders devised a dance for a new form of music known as mambo (music), taking its name from the 1938 song Mambo, a charanga composed by Orestes Lopez which had popularized a new form of danzon which later was known as danzon mambo. This style was a syncopated, less rigid form of the danzón which allowed the dancers to more freely express themselves during the last section, known as the mambo section.

Mambo dancing in Mexico and Rumberas films

From Havana Pérez Prado moved his music to Mexico, where his music and the dance were adopted. The original mambo dance was characterized by freedom and complicated foot-steps. This style was prominent in the Rumberas films. Popular dancers of the era include Ninon Sevilla, Maria Antonieta Pons, Tongolele, Meche Barba, and Resortes.

Americanisation

The mambo dance that was spearheaded by Pérez Prado and was popular in the 1940s and 1950s in Cuba, Mexico, and New York is completely different from the modern dance that New Yorkers now call "mambo" and which is also known as salsa "on 2". The original mambo dance contains no breaking steps or basic steps at all. The Cuban dance was not accepted by many professional dance teachers. Cuban dancers would describe mambo as "feeling the music", in which sound and movement were merged through the body. Professional dance teachers in the US saw this approach to dancing as "extreme", "undisciplined", and thus deemed it necessary to standardize the dance to present it as a salable commodity for the social and ballroom market.

In the 1940s, Puerto Rican dancer Pedro Aguilar, known as "Cuban Pete", and his wife became popular as the top mambo dancers of the time, dancing regularly at The Palladium in NY. "Cuban Pete" was named "the greatest Mambo dancer ever" by Life magazine and the legendary Tito Puente. Pedro Aguilar was nicknamed "Cuban Pete" and el cuchillo ("The knife") for his mambo dance style.

The modern mambo dance from New York was popularized in the late 1960s into the 1970s by George Vascones, president of a dance group known as the Latin Symbolics, from the Bronx, New York. George Vascones continued the mambo dance tradition which started two decades earlier during the "Palladium era". It was followed in the 1980s by Eddie Torres, Angel Rodriguez of RazzM'Tazz Mambo Dance Company, and others, many of whom were 2nd generation New York Puerto Ricans. This style is sometimes danced to mambo music, but more often to salsa dura (old-school salsa). It is termed "mambo on 2" because the break, or direction change, in the basic step occurs on count 2. The Eddie Torres and Razz M'Tazz schools each have different basic steps, even though they share this same basic feature. Eddie Torres describes his version as a "street" style he developed out of what he saw on the Bronx streets. The RazzM'Tazz version is closer to the Palladium Mambo (from the Palladium ballroom in the 1950s), whose basic step was in turn derived from Cuban son, with which it shares its timing (234 - 678, with pauses on 1 and 5) both styles derived from the American Mambo with the freestyle steps based on jazz and tap steps.

O мамбу

Мамбо се изворно свира слично као румба, а може се описати као риф или као румба са паузом. Кубански музичари ће без вежбања направити паузу на било ком биту у такту. Мамбо је познат као ритам који може бити спор или брз. Обично саксофон одређује ритмички узорак, а лимена секција носи мелодију.

Први пут у Сједињеним Америчким Државама мамбо се појавио у њујоршком окупљалишту плесача из Харлема „Парк Плаза Балрум“. Године 1947. мамбо се почео изводити у „Паладиуму“, „Кина Долу“, „Хавана Мадриду“ и „Бирдланду“.

Неке од најпопуларнијих мамбо песама су (енгл. „Mambo Italiano“), (енгл. „Papa Loves Mambo“), (енгл. „Mambo #5″), (енгл. „I Saw Mommy Do The Mambo“) и (енгл. „They Were Doin` The Mambo“).

Већина људи мисли да је мамбо врло брз плес, напротив у својој основи он је спор и прецизан плес у којем се плесачи не крећу пуно. Све се темељи на раду ногу и бокова. Креће се на други бит. Мамбо је улични плес у којем жена и мушкарац одмеравају контролу и снагу, тј. изазивају се. Жена је врло снажна и мора бити доминантна као и мушкарац. Мушкарац покушава да задржи контролу и импресионира жену телесном способношћу и брзином. Због помало дивљих акробација изворни плес морао је бити пригушен односно морао се прилагодити масовној публици која се са мамбом упознавала у плесним студијима, хотелима и ноћним клубовима у Њујорку и Мајамију.

Мамбо лудило није трајало дуго и данас га плешу углавном напреднији плесачи. Учитељи плеса сложили су се у томе да је мамбо један од најтежих плесова. Мамбо је пуно допринио развоју плеса ча ча ча.

Мамбо је популаран, и то понајпре захваљујући филмовима који су укључивали плес, али и учитељима плеса попут Едија Тореса. Торес је каријеру градио као плесач, инструктор и кореограф. Постао је познат под надимком (енгл. „Mambo King of Latin Dance“). Торес је био одлучан у томе да плесаче упозна са оним стилом мамба за који он мисли да је аутентичан и који се данас плеше у ноћним клубовима. У деведесетим годинама 20. века тај стил постао је познат као салса. „Ово је изврсно време за латино-америчке плесове“, рекао је Торес. „Мамбо је сада ин, као што је био педесетих година 20. века. То је плес у којем има пуно утицаја других плесова, и то од афричких и кубанских плесова преко џеза, хип-хопа, па чак и балета. Никада вам неће понестати корака“.

Данас је то један од тзв. стилова салсе. Код нас је био популаран у плесним школама деведесетих година као последица филмова „Прљави плес“, „Краљеви мамба“.

Види још

• Салса

Литература

• Sévigny, Jean-Pierre. Sierra Norteña: the Influence of Latin Music on the French-Canadian Popular Song and Dance Scene, Specially as Reflected in the Career of Alys Robi and the Pedagogy of Maurice Lacasse-Morenoff. Montréal: Productions Juke-Box, 1994. 13 p. N.B. The published text of a paper prepared for, and presented on, on 12 March 1994, the conference, Popular Music Music & Identity (Montréal, Qué., 12–13 March 1994), under the auspices of the Canadian Branch of the International Association for the Study of Popular Music.
• Pérez Firmat, Gustavo. "Mad for Mambo," in The Havana Habit. New Haven and London: Yale University Press, 2010.
• Garcia, David F. (2006). „Going Primitive to the Movements and Sounds of Mambo”. The Musical Quarterly. 89 (4): 505—523. doi:10.1093/musqtl/gdm006. 
• Box, Ben (1992). South American Handbook. New York City: Trade & Travel. 
• Box, Ben; Cameron, Sarah (1992). Caribbean Islands Handbook. New York City: Trade & Travel. 
• „History of Latin Dance”. LoveToKnow. Приступљено 2016-04-25. 
• Guide, Africa. „African People and Culture”. www.africaguide.com. Приступљено 2016-04-25. 
• Drake-Boyt, Elizabeth (2011). Latin Dance (на језику: енглески). ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-37608-5. 
• „Latin Dances List: 15 Popular Styles, Names & History | DanceUs.org”. www.danceus.org (на језику: енглески). Приступљено 2022-12-31. 
• Madrid, Alejandro L.; Moore, Robin D. (2013-11-06). Danzón: Circum-Caribbean Dialogues in Music and Dance (на језику: енглески). Oxford University Press. ISBN 978-0-19-996581-6. 
• Nettl, Bruno; Russell, Melinda (1998-12-15). In the Course of Performance: Studies in the World of Musical Improvisation (на језику: енглески). University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-57410-3. 
• Heredia, Juanita (2009), Heredia, Juanita, ур., „Marta Moreno Vega's When the Spirits Dance Mambo: Growing Up Nuyorican in El Barrio (2004): The Diasporic Formation of an Afro-Latina Identity”, Transnational Latina Narratives in the Twenty-first Century: The Politics of Gender, Race, and Migrations (на језику: енглески), New York: Palgrave Macmillan US, стр. 61—84, ISBN 978-0-230-62325-5, doi:10.1057/9780230623255_4, Приступљено 2022-12-31 
• „Zumba Is A Hit But Is It Latin?”. NPR.org. Приступљено 2016-04-25. 
• Rebeca Mauleón The Salsa guidebook for piano and ensemble (1993). Petaluma CA: Sher Music. ISBN 0-9614701-9-4
• Peter Manuel, editor. "Creolizing Contradance in the Caribbean" (2009). Philadelphia: Temple University Press.
• Chasteen, John Charles 2004. National rhythms, African roots: the deep history of Latin American popular dance. Albuquerque, N.M. Chapter 5.
• Sullivan, Steve (2013). „The Peanut Vendor”. Encyclopedia of Great Popular Song Recordings, Volume 2. Plymouth, UK: Scarecrow Press. стр. 175—176. ISBN 9780810882966. 
• Giro, Radamés (2007). Diccionario enciclopédico de la música en Cuba, Vol. 4. Havana, Cuba: Letras Cubanas. p. 147.
• „The Peanut Vendor (Victor matrix BVE-62152)”. Discography of American Historical Recordings. Приступљено 4. 10. 2015. CS1 одржавање: Формат датума (веза)
• Moore, Robin (1997). Nationalizing Blackness: Afrocubansimo and artistic Revolution in Havana, 1920-1940. Pittsburgh, PA: University of Pittsburgh Press. стр. 255. ISBN 9780822971856. 
• Díaz Ayala, Cristóbal (јесен 2013). „Lecuona Cuban Boys” (PDF). Encyclopedic Discography of Cuban Music 1925-1960. Florida International University Libraries. Приступљено 4. 10. 2015. CS1 одржавање: Формат датума (веза)<

Спољашње везе

• Плесна школа ARMY DANCE - plesnaskola.rs Дозвола за објављивање - Овлашћење
• "Luis Oliveira And His Bandodalua Boys - Chihuahua", YouTube, track 04 from Ultra-Lounge, Vol. 2: Mambo Fever. Uploaded 2009-08-31.
• Perez Prado and Mambo Mania
• Documentary 52': Mambo