Sebastiano del Piombo (slikar)

S Vikipedije, slobodne enciklopedije
Sebastiano del Piombo
Datum rođenjaoko 1485.
Mesto rođenjaVenecija, Italija
Datum smrti21. jun 1547.
Mesto smrtiRim, Italija
Zanimanjeslikar

Sebastiano del Piombo (oko 1485 – 21. jun 1547) bio je italijanski slikar iz perioda visoke renesanse i ranog manirizma poznat kao jedini veliki umetnik tog perioda koji je kombinovao kolorit venecijanske škole u koji je bio obučen monumentalnim oblicima rimske škole. Pripada kako slikarskoj školi svog rodnog grada Venecije, gde je dao značajan doprinos pre nego što je otišao u Rim 1511. godine, tako i školi Rima, gde je ostao do kraja života, i čiji je stil temeljno usvojio.

Rođen kao Sebastijano Luciani, po dolasku u Rim postao je poznat kao Sebastijano Venecijano ili Vinicijano („Sebastijan Venecijanac“), sve dok 1531. nije postao Čuvar pečata papstva i tako dobio nadimak del Piombo („Olovni ") nakon toga, sa njegovog novog radnog mesta piombatore. Prijatelji poput Mikelanđela i Ariosta zvali su ga Fra Bastiano („Brat Bastijan“).

Nikada nije bio veoma disciplinovan ili produktivan slikar, njegova umetnička produktivnost je još više pala nakon što je postao piombatore, što ga je obavezalo da većinu dana prisustvuje papi, da putuje sa njim i da prima svete redove kao fratar, uprkos tome što ima ženu i dvoje dece.[1] Sada je slikao uglavnom portrete, a relativno malo njegovih dela je preživelo u poređenju sa njegovim velikim savremenicima u Rimu. To je ograničilo njegovu uključenost u maniristički stil njegovih kasnijih godina.

Venecija[uredi | uredi izvor]

Sebastiano del Piombo je verovatno rođen u Veneciji, mada nema izvesnosti u vezi sa njegovim poreklom. Njegov datum rođenja je ekstrapoliran iz Vazarijeve izjave da je imao 62 godine u trenutku smrti 1547. godine.[2] To što je prvi put bio poznat kao muzičar i pevač može sugerisati poreklo iz više srednje klase; nejasno je koliko je njegovo sviranje na lauti i drugim instrumentima bilo profesionalno. Kao i njegov savremenik Rafael, njegovu karijeru je obeležila njegova sposobnost da se dobro slaže i sa drugim umetnicima i sa mecenama. Počeo je da se obučava za slikara u relativno kasnoj dobi, verovatno sa 18 ili 20 godina, dakle oko 1503–1505, postajući učenik Đovanija Belinija, a verovatno potom i Đorđonea, čiji je uticaj očigledan u njegovim delima; Vazarijeva dela; pominjanje njihove veze je prilično nejasno: „si acconciò con Giorgione“.[3]

Nijedno potpisano ili čvrsto dokumentovano delo nije preživelo od njegovog perioda slikarstva u Veneciji, a mnoge atribucije su sporne. Kao i kod drugih umetnika, neka od Sebastijanova dela su dugo bila mešana sa Đorđoneovim. Poput Ticijana, možda je završio posao koji je ostao nedovršen nakon Đorđoneove smrti 1510. godine; Markantonio Mikijel kaže da je završio Tri filozofa. Najranije značajno delo koje mu se pripisuje je portret devojke u Budimpešti, oko 1505. godine.

Kapci za orgulje San Bartolomea, Venecija, sada izloženi sa spoljnim parom u sredini.

Sada mu se obično dodeljuje nedovršena i prerađena Solomonova presuda sada u Kingston Lejsi. Ova dramatična i impozantna slika, „jedno od remek-dela venecijanskog narativnog slikarstva”, takođe se dugo pripisivala Đorđoneu; možda je bio napušten oko 1508. godine, iako se procenjeni datumi razlikuju u periodu 1505–1510. Nakon opsežne restauracije 1980-ih, uklanjajući kasnije preslikavanje, slika je sada ostala sa vidljivim tragovima tri različite kompozicije; još više se može videti infracrvenom reflektografijom. I dalje preko 2 × 3 metra, izgleda da je prvobitno bio još veći, sa nekih 40 cm izgubljenih duž leve ivice. Postoje dve verzije razrađene arhitektonske pozadine, koja je bila stalno interesovanje Sebastijanovog venecijanskog perioda. Poslednje okruženje je u bazilici, što može odražavati "naučeniju" sliku namenjenu zgradi u kojoj su sudovi pravde. Figura na prednjem delu dželata, ostavljena bez odeće ili bebe, jasno je nacrtana iz klasične skulpture.[4]

Rim[uredi | uredi izvor]

Godine 1511. papski bankar Agostino Kigi bio je najbogatiji čovek u Rimu i velikodušni pokrovitelj umetnosti. Početkom godine papa Julije II ga je poslao u Veneciju da kupi podršku Venecije za papstvo u ratu Kambrejske lige. Kada se vratio u Rim posle nekih šest meseci, doveo je Sebastijana sa sobom; Sebastijano je trebalo da ostane u Rimu do kraja života. Sebastijano je počeo slikanjem mitoloških subjekata u lunetama u Sala di Galatea u Kidžijevoj vili Farnesina, ispod plafona koji je upravo uradio Baldasar Peruci. U njima već pokazuje prilagođavanje rimskom stilu, posebno Mikelanđelovom, čiji je plafon Sikstinske kapele upravo bio završen. Verovatno je sledeće godine dodao velikog Polifema. Moguće je da je Rafaelova čuvena Galateja iz 1514, koja se nalazi u susednom zalivu i sada dominira prostorijom, zamenila Sebastijanovu fresku. Očigledno je nameravan veći ciklus na donjim zidovima, ali je napušten iz razloga koji nisu jasni.

Sebastijano je takođe radio štafelajne slike ubrzo nakon svog dolaska, pokazujući razvoj njegovog novog stila.[5] Adonisova smrt u Uficiju datira otprilike iz 1512–13. i pokazuje da je „postigao radnu dijalektiku rimskog i venecijanskog klasičnog stila“, u kojoj je „povećao proporciju svojih figura u gotovo ogromnu masivnost, tešku i čulno sjajne: idealizacije, ali čulnog postojanja“.

Tehnika[uredi | uredi izvor]

Sebastiano je bio obučen u venecijanskoj tradiciji bogatih, suptilno varirajućih boja u ulju. U Lazarevom vaskrsenju (1517–1519) koristio je veoma širok spektar pigmenata, često u komplikovanim mešavinama, a slika se može posmatrati kao prikaz venecijanske veštine za rimske kritičare, pokušavajući da postigne „najveće i najsuptilnije raznolika paleta boja ikada viđena na jednoj slici“. Postao je manje zainteresovan za boje kako je njegova karijera napredovala, a mnoga kasnija dela su prilično mračna, sa primesama jarkih boja.

Njegovi rani radovi uglavnom koriste venecijansku tehniku donjeg crteža slobodnom rukom na površini koju treba oslikati, bez sumnje prateći relativno približnu skicu, kao što je bila njegova tehnika za Solomonovu presudu u Kingstonu Laci. Ali posle nekoliko godina u Rimu počeo je da koristi karikature u punoj veličini za freske, koje su izbodene duž linija, a zatim „probijaju“ čađ, da bi dale isprekidane linije na površini koje je umetnik mogao da prati. Ova tehnika, uobičajena u Firenci i Rimu, korišćena je u fresci Preobraženja u kapeli Borgerini, za koju su sačuvani neki nabodeni listovi. Međutim, ovo je bio njegov poslednji rad u fresci.

Od samog početka bio je inovativan i spreman da eksperimentiše kako u kompozicionim detaljima, tako i u tehnici, sa posebnim interesovanjem za slikanje u ulju na novim površinama, bilo gipsu, kamenu, alabastru ili škriljcu. Iako imaju tendenciju da budu mračni, nekoliko njegovih dela sa ovom neortodoksnom podrškom je dobro preživelo.[6] Iako je često pokrivao celu površinu, ne ostavljajući nikakve naznake oslonca, neke od njegovih slika na mineralnim pločama ostavljaju pozadinu neobojenom. To je slučaj sa malom glavom Klimenta VII u Napulju, koja je nosila bradu koju je uvek imao kao pokoru posle pljačke Rima.

Đaci[uredi | uredi izvor]

Čini se da je Sebastijano pratio Mikelanđela u slikanju uz „ne više od samo mehaničke pomoći“ iz studija, i nije imao značajne učenike formirane u njegovom stilu. Ne možemo znati da li je to bio uzrok ili rezultat njegovog izbegavanja velikih kompozicija i njegove dvorske kancelarije iz 1530-ih.

Lični život i odnos sa Mikelanđelom[uredi | uredi izvor]

Glavni izvori njegove ličnosti i navika su Vazari i sačuvana pisma, uglavnom upućena i od Mikelanđela. Vasari je poznavao Sebastijana, ali verovatno ne baš dobro; iako je sastavljao materijal već neko vreme, prvo izdanje njegovih Žitija pojavilo se tek 1550. godine, nakon Sebastijanove smrti, i nije jasno da li je sa Sebastijanom posebno razgovarao o biografiji. Poznavao je Mikelanđela prilično bolje, a njegov opis Sebastiana je verovatno pod velikim uticajem neprijateljskog stava Mikelanđela prema Sebastijanu posle 1534. Vazari zauzima veliki deo svog života oplakujući Sebastijanovu navodnu indolentnost i zanemarivanje njegovog umetničkog talenta za udoban i druželjubiv život, najmanje posle 1531. godine.

Vazari kaže da je u kasnijem životu živeo u lepoj kući u blizini trga Piaca del Popolo, držeći veoma dobar sto, i često zabavljajući stalne prijatelje, ali i posetioce. Kaže da je uvek bio veseo i duhovit i veoma društven. Postao je crvenog lica i prilično debeo, kao što sugeriše bradati portret u Životima.

Izabrana dela[uredi | uredi izvor]

venecijanski period[uredi | uredi izvor]

  • Solomonova presuda, Kingston Lejsi, c. 1505–1510, nedovršeno
  • Oltarska pala u San Đovani Grizostomo, Venecija (oko 1509)
  • Kapci za orgulje San Bartolomea, Venecija, sada "Gallerie dell'Accademia", Venecija
  • Portret mlade žene kao mudre device (1510) Nacionalna galerija umetnosti, Vašington
  • Salome ili Judith, 1510, Nacionalna galerija, London

rimski period[uredi | uredi izvor]

  • Polifem (1511) – freska, Vila Farnezina, Rim
  • Metamorfoza (1511) – freska, Vila Farnezina, Rim
  • Hristos nosi krst, v. 1513–14, Prado
  • Mučeništvo svete Agate – "Palazzo Pitti", Firenca
  • Portret čoveka (oko 1515) – Ulje na topoli, 115 k 94 cm, Muzej lepih umetnosti, Budimpešta
  • Portret devojke (oko 1515) – ulje na drvetu, 52,5 k 42,8 cm, Muzej lepih umetnosti, Budimpešta
  • Portret ratnika (oko 1515)
  • Kardinal Bandinelo Sauli, njegov sekretar i dva geografa (1516) Nacionalna galerija umetnosti, Vašington
  • Hrist silazi u Limbo – Muzej Prado, Madrid, 1516
  • Preobraženje, bičevanje, sveci i proroci San Pietro u Montoriu, Rim, 1516–1524
  • Prorok kome se obraća anđeo (1516–1517) Nacionalna galerija umetnosti, Vašington
  • Pieta (oko 1517) – Slikarstvo, "Museo Civico", Viterbo, Italija
  • Lazarevo vaskrsenje (1519) Nacionalna galerija, London
  • Porodica Hoj (oko 1520) Katedrala u Burgosu
  • Portret humaniste (1520) Nacionalna galerija, Vašington DC.
  • Portret Andrea Dorije (1526) Galerija Doria Pamphilj, Rim
  • Portret pape Klementa VII, (dopola dužine, oko 1526), ​​"Museo di capodimonte", Napulj
  • Portret Klementa VII (sa bradom, oko 1531) – ulje na škriljevcu 105,4 k 87,6 cm Muzej Geti, Los Anđeles
  • Portretna glava Klimenta VII na pločicama, v. 1531, "Museo di capodimonte", Napulj
  • Rođenje Bogorodice – Ulje na peperinu, Santa Maria del Popolo, Rim, nikad završeno
  • Hristos nosi krst (1535–1540) – Ulje na škriljcima

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ Slikarstvo u Italiji, 1500-1600 treće izdanje. "Yale" Italija: Sydney Joseph Freedberg. 1993. ISBN 0300055870. 
  2. ^ Genije Venecije, 1500-1600. Rojal akademija umetnosti, London: Majkl Hirst. 1983. 
  3. ^ Raphael. Yale: Roger Jones and Nicholas Penny. 1983. ISBN 0300030614. 
  4. ^ The Sistine Chapel: The Art, the History, and the Restoration. Sistine Chapel: Pietrangeli Carlo. 1949. ISBN 051756274X. 
  5. ^ A concise history of Venetian painting. London: John Steer. 1970. ISBN 0500201013. 
  6. ^ The Sixteenth Century Italian Schools. National Gallery Catalogues, London: Cecil Gould. 1975. ISBN 0947645225. 
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Себастиано_дел_Пиомбо_(сликар)&oldid=27003432”