Средњовековна музика

На минијатури хришћанин и муслиман свирају лауте из Песме о Богородици која је припадала Алфонсу X

Средњовековна музика састоји се од песама, инструменталних комада и литургијске музике из периода од око 500. до 1400. године. Средњовековна музика је била ера западне музике, укључујући литургијску музику (познату као света музика) која се користила у црквама, и секуларну музику, нерелигијску музику. Средњовековна музика укључује чисто вокалну музику, попут грегоријанског напева и хорске музике (музика за групу певача), искључиво инструменталну музику и музику која користи гласове и инструменте (обично са инструментима који прате гласове). Грегоријанске напеве су певали монаси током католичке мисе. Миса је рекреирање Христове задње вечере, намењена пружању духовне везе између човека и Бога. Део ове везе се успостављан музиком. Ова ера почиње падом Западног римског царства у петом веку и завршава негде почетком XV века. Успостављање краја средњовековне ере и почетка музичке ере ренесансе је тегобно, јер су трендови започели у различито време у различитим регионима. Распон датума у овом чланку је онај који обично усвајају музиколози.

Током средњовековног периода постављени су темељи музичке нотације и праксе музичке теорије који ће обликовати западну музику у норме које су се развиле у доба уобичајене праксе, периода устаљене праксе писања музике која је обухватала барокне композиторе музике од 1600–1750, као што је Јохан Себастијан Бах, и композиторе класичног музичког периода током 1700-их, попут Волфганга Амадеуса Моцарта, и романтичке музике 1800-их, попут Вагнера. Најочигледнији од њих је развој свеобухватног музичког нотног система који је композиторима омогућио да на пергаменту или папиру напишу своје мелодије и инструменталне комаде. Пре развоја музичке нотације, песме и комаде су се морали учити „по уву”, од једне особе која је познавала песму до друге особе. То је увелико ограничило колико људи може подучавати нову музику и колико се музика могла проширити у друге регионе или земље. Развој музичке нотације олакшао је дисеминацију (ширење) песама и музичких комада на већи број људи и шире географско подручје. Међутим, теоријски напреци, посебно у погледу ритма - временског распореда нота - и полифоније - симултаног коришћења вишеструко испреплетаних мелодија - једнако је важан за развој западне музике.

Преглед

Инструменти

Музичар свира виелле на илустрацији из четрнаестовековног манускрипта

Многи инструменти који су кориштени за извођење средњовековне музике још увек постоје у 21. веку, мада у различитим и типично технолошки развијенијим облицима. Флаута је у средњовековном добу била израђена од дрвета, а не од сребра или другог метала и могла је да се израђује као инструмент у који се дува са стране или са краја. Док су савремене оркестарске флауте обично израђене од метала и имају сложене кључне механизме и непропусне јастучиће, средњовековне флауте су имале рупе које је извођач морао да прекрива прстима (као код кљунасте флауте). Кљунаста флаута је направљена од дрвета током средњовековне ере, и упркос чињеници да у 2000-им може бити направљена од синтетичких материјала, она је мање, више задржала свој ранији облик. Гемсхорн је сличан кљунастој флаути, јер има отворе за прсте на својој предњој страни, иако је заправо члан породице окарина. Један од претходника флауте, панова флула, била је популарна у средњовековним временима и вероватно је хеленског порекла. Цеви овог инструмента биле су израђене од дрвета, и имале су опсег дужина да би се произвеле различите висине тона.

Средњовековна музика користила је много окидачких жичаних инструмената попут лауте, инструмент са дршком и шупљим телом у облику крушке који је претходник модерне гитаре. Остали окидачки жичани инструменти укључују мандор, гитерн, цитолу и псалтериј. Далцимери, по структури слични псалтерији и цитри, првобитно су били користили окидање, али су музичари почели да користе чекиће за свирање у 14. веку након приспећа нове металне технологије која је омогућила металне жице.

Повијена лира Византијског царства била је први снимљени европски гудачки инструмент. Попут модерне виолине, извођач је производио звук померајући напету нит по затегнутим струнама. Персијски географ Ибн Хурададбих из 9. века (умро 911.) поменуо је византијску лиру у својој лексикографској расправи о инструментима као повијени инструмент еквивалентан арапском рабабу и типичан инструмент Бизанијаца, заједно са ургхуном (органом), шиљаном (вероватно врста харфе или лире) и саланџом (вероватно гајдама). Хурди-гурди је механичка виолина код које се користи дрвени точак са причвршћеном ручком да се „наклоне” његове жице. Инструменти без звучних кутија попут дромбуља били су такође популарни. Кориштене су ране верзије цеви оргуља, виолина (или виела) и прекурзор модерног тромбона (званог сакбат).

Literatura

• Chandler, Richard E., and Kessel Schwartz (1991), ', Baton Rouge: Louisiana State University Press . ISBN 9780807117354.  (accessed 8 September 2018).
• Gibbs, Marion E., and Sidney M. Johnson, eds. (1997). Medieval German Literature: A Companion. New York and London: Routledge. ISBN 9780415928960..
• Brown, Howard Mayer; Stein, Louise K. (1998). Music in the Renaissance (2nd изд.). London: Pearson plc. ISBN 978-0-13-400045-9. 
• Caldwell, John (2019) [1978]. Medieval Music. Oxford: Taylor & Francis. ISBN 978-0-429-57526-6. 
• Christensen, Thomas, ур. (2002). The Cambridge History of Western Music Theory. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-139-05347-1. 
• Fassler, Margot (2014). Frisch, Walter, ур. Music in the Medieval West. Western Music in Context: A Norton History (1st изд.). New York: W. W. Norton & Company. ISBN 978-0-393-92915-7. 
• Hindley, Goffrey, ур. (1971). The Larousse Encyclopedia of Music. London: Hamlyn. ISBN 978-0-600-02396-8. 
• Hoppin, Richard (1978). Medieval Music. The Norton Introduction to Music History (1st изд.). New York: W. W. Norton & Company. ISBN 978-0-393-09090-1. 
• Kartomi, Margaret J. (1990). On Concepts and Classifications of Musical Instruments. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-42549-8. 
• McKinnon, James, ур. (1990). Antiquity and the Middle Ages: From Ancient Greece to the 15th Century. London: Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-349-21157-9. 
• Michaëlis de Vasconcellos, Carolina (1904). Cancioneiro da Ajuda (на језику: португалски) (edição critica e commentada изд.). Halle a.S.: M. Niemeyer. OCLC 906105804. 
• Parrish, Carl (1957). The Notation of Medieval Music. London: Faber and Faber. OCLC 906105804. 
• Seay, Albert (1965). Music in the Medieval World. Englewood Cliffs: Prentice Hall. OCLC 468886489. 
• Ultan, Lloyd (1977). Music Theory: Problems and Practices in the Middle Ages and Renaissance. Minneapolis: University of Minnesota Press. ISBN 978-1-4529-1208-0. 
• Wolinski, Mary; Borders, James (26. 2. 2020). „Medieval Music”. Oxford Bibliographies: Music. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-975782-4. doi:10.1093/OBO/9780199757824-0269. CS1 одржавање: Формат датума (веза) (потребна претплата)
• Yudkin, Jeremy (1989). Music in Medieval Europe (1st изд.). Upper Saddle River: Prentice Hall. ISBN 978-0-13-608192-0. 
• Abraham, Gerald; Hughes, Dom Anselm, ур. (1960). Ars Nova and the Renaissance 1300-1540. The New Oxford History of Music. III. Oxford, England: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-316303-4. 
• Butterfield, Ardis (2002), Poetry and Music in Medieval France, Cambridge: Cambridge University Press.
• Cyrus, Cynthia J. (1999), "Music": Medieval Glossary ORB Online Encyclopedia (15 October) (Archive from 9 August 2011; accessed 4 May 2017.
• Derrick, Henry (1983), The Listeners Guide to Medieval & Renaissance Music, New York, NY: Facts on File.
• Fenlon, Iain (2009). Early Music History: Studies in Medieval and Early Modern Music. Cambridge, England: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-10431-9. 
• Gómez, Maricarmen; Haggh, Barbara (мај 1990). „Minstrel Schools in the Late Middle Ages”. Early Music. Oxford University Press. 18 (2): 212—216. JSTOR 3127809. CS1 одржавање: Формат датума (веза)
• Haines, John. (2004). "Erasures in Thirteenth-Century Music". Music and Medieval Manuscripts: Paleography and Performance. Andershot: Ashgate. pg. 60–88.
• Haines, John. (2011). The Calligraphy of Medieval Music. Brepols Publishers.
• Hartt, Jared C., ed. (2018), A Critical Companion to Medieval Motets, Woodbridge: Boydell.
• Pirrotta, Nino (1980), "Medieval" in The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie, vol. 20, London: Macmillan.
• Reese, Gustave (1940). Music in the Middle Ages: With an Introduction on the Music of Ancient Times. Lanham, Maryland: W. W. Norton & Company. ISBN 978-0-393-09750-4. 
• Remnant, M. 1965. 'The gittern in English medieval art', Galpin Society Journal, vol. 18, 104–9.
• Remnant, M. "The Use of Frets on Rebecs and Medieval Fiddles" Galpin Society Journal, 21, 1968, p. 146.
• Remnant, M. and Marks, R. 1980. 'A medieval "gittern"’, British Museum Yearbook 4, Music and Civilisation, 83–134.
• Remnant, M. "Musical Instruments of the West". 240 pp. Batsford, London, 1978. Reprinted by Batsford in 1989 ISBN 978-0-7134-5169-6. Дигитизед бy тхе Университy оф Мицхиган 17 Маy 2010.
• Ремнант, Марy (1986). Енглисх Боwед Инструментс фром Англо-Саxон то Тудор Тимес. Цларендон Пресс. ИСБН 978-0-1981-6134-9. 
• Ремнант, Марy (1989). Мусицал Инструментс: Ан Иллустратед Хисторy : фром Антиqуитy то тхе Пресент. 54. Амадеус Пресс. ИСБН 978-0-9313-4023-9. 

Спољашње везе

• The Schøyen Collection: Music (scans of medieval musical notation)
• Guide to Medieval and Renaissance Instruments photos, descriptions, and sounds of early musical instruments
• Medieval Music & Arts Foundation
• Wine, Women, and Song: Mediaeval Latin Students' songs, trans. John Addington Symonds (1884).
• Répertoire International des Sources Musicales (RISM), a free, searchable database of worldwide locations for music manuscripts up to ca. 1800
• ДИАММ, тхе Дигитал Имаге Арцхиве оф Медиевал Мусиц
• Медиевал цомпосерс: Песме на сајту ИМСЛП (језик: енглески)