Digitalno slikarstvo

S Vikipedije, slobodne enciklopedije

Digitalno slikarstvo jeste relativno nova ali već uspostavljena umetnička forma. To je medij koji obično kombinuje računar, grafički tablet i softver po izboru.[1] Umetnik koristi tehnike slikanja i crtanja pomoću olovke koja dolazi sa grafičkim tabletom za kreiranje 2D slika unutar softvera za digitalnu umetnost. Postoji više tehnika i alata koje koriste digitalni umetnici, a primarne su digitalne četke.[2] Oni dolaze standardno sa svim programima za digitalnu umetnost, ali korisnici mogu da kreiraju sopstvene, menjajući svoj oblik, teksturu, veličinu i prenos.[3] Mnoge od ovih četkica su stvorene da predstavljaju tradicionalne stilove poput ulja, akrila, pastela, uglja i erbraša, ali ne sve.[4] Drugi efikasni alati uključuju slojeve, laso alatke, oblike i maske. Digitalno slikarstvo je evoluiralo ne samo da oponaša tradicionalne umetničke stilove, već je u potpunosti postalo sopstvena tehnika.

Digitalno slikarstvo podjednako koriste i hobisti i profesionalni umetnici. Njegova upotreba je posebno rasprostranjena u komercijalnim produkcijskim studijima koji stvaraju igre, televiziju i film.[5] Postoji više razloga za to što se odnosi i na umetnike hobiste. Digitalno slikarstvo omogućava umetnicima da lako eksperimentišu sa različitim tehnikama i bojama, jer njegova upotreba slojeva, funkcija poništavanja i čuvanje datoteka čine to nedestruktivnim radnim procesom.[6] Umetnici se uvek mogu vratiti na ranije stanje unutar umetničkog dela, tako da ništa nije zaista izgubljeno. Ovo ne samo da štedi vreme, već i materijale, dok umetniku daje više slobode da stvara.

Poređenje sa tradicionalnim slikarstvom[uredi | uredi izvor]

Postoji više razlika između tradicionalnog i digitalnog slikarstva. Prvi je da tradicionalni slikari slikaju na površini kao što je platno ili papir, a digitalni umetnik slika na ekranu. To je velika razlika jer postoji jaz između pera olovke i senzora ekrana. Ovo se zove paralaksa.[7] Novije tablete su smanjile paralaksu na minimalni nivo što dovodi do vrlo malog pomeranja između pera i rezultata pera. Tradicionalni slikari takođe moraju da budu više namerni, da planiraju svoje površine i medije da bi dobili veličinu i efekat koji žele, dok digitalni umetnici imaju slobodu da menjaju svoje slike tokom celog procesa. Digitalno slikarstvo takođe zauzima mnogo manje prostora. Kod tradicionalnog slikarstva tipično je da imate štafelaj, paletu, mesto za stavljanje četkica, vodu za čišćenje četkica, krpe itd.[8]

Hardver[uredi | uredi izvor]

Za digitalno slikanje je potreban hardver i postoje dva načina da se digitalno slika. Prvi je sa grafičkim tabletom povezanim sa računarom, a drugi sa samostalnim tabletom. Grafički tableti se zatim mogu podeliti na dve kategorije: tableti bez ekrana i tableti sa ekranom.[9] Prvi nemaju svoj ekran, tako da je površina tableta mapirana na ekran računara, a može biti teže koristiti jer postoji prekid između površine na kojoj se crta i ekrana na kojem se prikazuje slika.[10] Drugi imaju ekrane, koji su obično lakši za korišćenje, ali su znatno skuplji. Tablete takođe mogu imati i osetljivost na pritisak i odziv na nagib.[11] Što znači da i pritisak i ugao olovke utiču na digitalnu četkicu. Postoje mnoge kompanije koje proizvode grafičke tablete, a najznačajnije su Vacom, KSP-Pen i Huion.

Samostalni tableti imaju povećanu prenosivost jer ne moraju da budu vezani za računar, ali su obično manji od grafičkih tableta sa ekvivalentnom cenom. Neki tableti koji se mogu koristiti za digitalno slikanje su: IPad, Microsoft Surface i Wacom Mobile Studio.

Softver[uredi | uredi izvor]

Postoji mnogo različitih tipova softvera koje digitalni slikari koriste. Oni se kreću od programa koji su namenjeni da imitiraju tradicionalne programe za slikanje kao što je Corel Painter do softvera za manipulaciju slikama kao što je Adobe Photoshop. Postoje različite prednosti za svaki program namenjen za digitalno slikanje, što zavisi od toga kako umetnik želi da radi i koji alati su mu važni. Takođe zavisi od cene ovih programa sa mnogim prelaskom na model zasnovan na pretplati umesto na jednokratnu kupovinu kao što je Clip Studio Paint, ranije poznat kao Manga Studio.

Mnogi softveri za digitalno slikanje za računare imaju verziju aplikacije za samostalne tablete, ali postoje i aplikacije koje su u potpunosti dizajnirane za njih. Procreate je jedna od ovih aplikacija.

Hibridne tehnike[uredi | uredi izvor]

Postoje i druge metode u kojima umetnici takođe slikaju digitalno; mogu da variraju od korišćenja različitih programa do postizanja različitih efekata. Kao i kod obavljanja određenih aspekata u jednom programu, a zatim prenošenja na drugi za drugi aspekt, ovo je obično više način na koji 3D umetnici rade. Uobičajeno bi se praktikovalo da se početne faze slike rade na komadu papira ili platna, a zatim fotografišu ili skeniraju u softver za digitalno slikanje da bi se delo dodatno dovršilo.

Digitalno slikanje pomoću tableta za crtanje, rad Saija Sundara
Mnogi umetnici više vole da koriste grafičke tablete za kreiranje digitalnih slika umesto da koriste miš

Najraniji program za grafičku manipulaciju zvao se Sketchpad. Program je 1963. godine kreirao Ivan Saterlend, student na MIT- u, omogućio korisniku da manipuliše objektima na CRT (katodnoj cevi ).[12] Sketchpad je na kraju doveo do stvaranja Rand tableta za rad na projektu GRAIL 1968. godine, i stvoren je prvi tablet. Drugi rani tableti ili digitalizatori, kao što su ID (inteligentni digitalizator) i BitPad, bili su komercijalno uspešni i korišćeni su CAD (Computer Aided Design) programima. Savremeni tableti su alati koje biraju digitalni slikari. VACOM je lider u industriji tableta čija veličina može biti od 4” k 6” pa sve do 12” k 19” i debljine su manje od jednog inča. Ostali brendovi grafičkih tableta su Aiptek, Monoprice, Hanvon, Genius, Adesso, Trust, Manhattan, Vistablet, DigiPro i drugi.[13][14][15] Svi ovi grafički tableti imaju osnovne funkcije miša, pa se mogu koristiti kao miš, ne samo u grafičkim uređivačima već i kao zamena za miša, a kompatibilni su sa praktično svim operativnim sistemima.

Tableti[uredi | uredi izvor]

Ideja o korišćenju tableta za prenošenje uputstava računaru je ideja od 1968. godine kada je kompanija RAND (Research and Development) iz Santa Monike razvila RAND tablet koji je korišćen za programiranje.[16] Digitalizatori su popularizovani sredinom 1970-ih i početkom 1980-ih komercijalnim uspehom ID-a (Intelligent Digitizer) i BitPada koje je proizvodila Summagraphics Corp. Ovi digitalizatori su korišćeni kao ulazni uređaji za mnoge vrhunske CAD (Kompjuterski potpomognuto dizajniranje) sisteme, kao i u paketu sa PC i za PC kreiranim CAD softverom kao što je Autoked.

MacPaint[uredi | uredi izvor]

Rani komercijalni program koji je korisnicima omogućavao da dizajniraju, crtaju i manipulišu objektima bio je program MacPaint. Prva verzija ovog programa predstavljena je 22. januara 1984. na Apple Lisa. Mogućnost slobodnog crtanja i kreiranja grafike pomoću ovog programa učinila ga je vrhunskim programom te vrste tokom 1984.[17] Ranije verzije programa su se zvale MacSketch i LisaSketch, a poslednja verzija MacPaint-a bila je MacPaint 2.0 objavljena 1998.[18] Veliki deo opšteg uspeha MacPaint-a pripisan je izdavanju prvog Mekintoš računara koji je bio opremljen još jednim programom pod nazivom MacWrite. Bio je to prvi personalni računar sa grafičkim korisničkim interfejsom i izgubio je veći deo glomazne veličine svog prethodnika, Lise. Mekintoš je bio dostupan po ceni od oko 2500 dolara, a kombinacija manjeg dizajna učinila je računar hitom, izlažući prosečnog korisnika računara grafičkim mogućnostima uključenog programa MacPaint.[19]

Adobe[uredi | uredi izvor]

Još jedan rani program za manipulaciju slikama bio je Adobe Fotošop. Prvo se zvao Display i kreirao ga je 1987. godine Thomas Knoll sa Univerziteta u Mičigenu kao program za prikaz monohromatskih slika. Uz pomoć njegovog brata Džona, program je pretvoren u program za uređivanje slika pod nazivom Imagepro, ali je kasnije preimenovan u Fotošp.

Knolovi su se napravili dogovor sa kompanijom Adobe Inc. i Eplom, a Fotošop 1.0 je objavljen 1991. za Mekintoš. Adobe Inc. su prethodno objavili Adobe Ilustrator 1.0 1986. na Epl Mekintošu. Ova dva programa, Adobe Fotošop i Adobe Ilustrator, trenutno su dva od najboljih programa koji se koriste u stvaranju digitalnih slika. Illustrator je uveo upotrebu Bezjeove krive koje su omogućile korisniku da bude izrazitoo detaljan u svojim vektorskim crtežima.

Kid Pik[uredi | uredi izvor]

Godine 1988. Krejg Hikman je kreirao program za slikanje pod nazivom Kid Pik, koji je deci olakšao stvaranje digitalne umetnosti. Program je prvobitno kreiran crno-belo, a nakon nekoliko revizija objavljen je u boji 1991. godine. Kid Pik je bio jedan od prvih komercijalnih programa koji je integrisao boju i zvuk u kreativnom formatu. Iako je Kid Pik namerno kreiran za decu, postao je koristan alat i za upoznavanje odraslih sa računarom.[20]

Drugi pgrogami[uredi | uredi izvor]

Poslednjih godina došlo je do porasta veb lokacija koje podržavaju digitalno slikanje na mreži. Korisnik i dalje crta digitalno uz korišćenje softvera: često se softver nalazi na serveru veb lokacije koja se koristi. Međutim, sa pojavom HTML5, neki programi sada delimično koriste klijentov veb pretraživač da bi obavili deo obrade. Opseg alata i četkica može biti ograničeniji od slobodnog softvera. Brzina odziva, kvalitet boje i mogućnost čuvanja u datoteku ili štampanja su slični na oba medija.

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ „What is Digital Illustration?”. www.painterartist.com. Pristupljeno 2022-03-03. 
  2. ^ „Digital Painting Tips: How to Pick the Right Brushes”. Design & Illustration Envato Tuts+. Pristupljeno 2022-03-03. 
  3. ^ „Creating and Modifying Brushes”. 
  4. ^ „How To Create Traditional Art Brushes For Digital Art? – ArtRadarJournal.com”. artradarjournal.com. Arhivirano iz originala 03. 03. 2022. g. Pristupljeno 2022-03-03. 
  5. ^ „Digital Media and Animation: Bringing Art to Life”. Spring 2019, Volume 11 – Issue 1 (na jeziku: engleski). 2019-01-25. Pristupljeno 2022-03-03. 
  6. ^ „Learn Non-Destructive Workflow in Photoshop”. www.pluralsight.com (na jeziku: engleski). Arhivirano iz originala 28. 12. 2022. g. Pristupljeno 2022-03-03. 
  7. ^ SweetMonia (2019-09-06). „What is parallax? And is it really bad in a pen display like Cintiq or Kamvas?”. Sweet Drawing Blog (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-03-03. 
  8. ^ „A Complete List of Oil Painting Supplies that every Beginning Oil Painter needs”. EmptyEasel.com (na jeziku: engleski). 2007-08-17. Pristupljeno 2022-03-03. 
  9. ^ „Drawing Tablets Without a Screen - Advantages and Disadvantages”. Drawing Tablet World (na jeziku: engleski). 2019-07-11. Pristupljeno 2022-03-03. 
  10. ^ „Must-Know Tips to Improve Your Tablet Drawing Experience”. Art Rocket (na jeziku: engleski). 2019-09-04. Pristupljeno 2022-03-03. 
  11. ^ „Tilt sensitivity and rotation in Stylus: Do you really need it?”. essentialpicks.com (na jeziku: engleski). 2019-03-21. Pristupljeno 2022-03-03. 
  12. ^ The Real History of the GUI [Design Principles]
  13. ^ Graphics table comparison chart Arhivirano 2014-07-14 na sajtu Wayback Machine Comparison chart of graphic tablets.
  14. ^ https://graphicssoft.about.com/od/aboutgraphics/a/graphicstablets.htm Arhivirano na sajtu Wayback Machine (25. decembar 2016) Sue Chastain, editor about graphic tablets.
  15. ^ „The 10 Best Drawing Tablets of 2021”. Lifewire (na jeziku: engleski). Arhivirano iz originala 25. 12. 2016. g. Pristupljeno 16. 6. 2021. 
  16. ^ „Smithsonian Institution Archives”. Arhivirano iz originala 19. 08. 2022. g. Pristupljeno 11. 08. 2022. 
  17. ^ Personal Computers; Software For The Macintosh: Plenty On The Way - New York Times
  18. ^ YouTube – Apple Lisa
  19. ^ The Real History of the GUI [Design Principles]
  20. ^ „Kid Pix: The Early Years”. Arhivirano iz originala 2013-12-07. g. Pristupljeno 2019-07-25. 
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Дигитално_сликарство&oldid=26867263”