Pređi na sadržaj

Kinematografija Južne Koreje

S Vikipedije, slobodne enciklopedije

Kinematografija Južne Koreje odnosi se na filmsku industriju Južne Koreje od 1945. do danas. Južnokorejski filmovi su bili pod velikim uticajem događaja i sila kao što su japanska okupacija Koreje, Korejski rat, vladina cenzura, poslovni sektor, globalizacija i demokratizacija Južne Koreje.[1][2]

Zlatno doba južnokorejske kinematografije sredinom 20. veka proizvelo je ono što se smatra za dva najbolja južnokorejska filma svih vremena, The Housemaid (1960) i Obaltan (1961),[3] dok je oživljavanje industrije počelo od kasnih 1990-ih do danas i proizvelo filmove sa najvećom zaradom u zemlji u istoriji, The Admiral: Roaring Currents (2014) i Extreme Job (2019).

Dobitnici mnogih nagrada su film Parasite (2019), kao i internacionalni kultni klasici poput Oldboy (2003),[4] Snowpiercer (2013),[5] i Train to Busan (2016).[6]

Sa sve većim globalnim uspehom i globalizacijom korejske filmske industrije, u poslednje dve decenije korejski glumci kao što su Li Bjung-hun i Be Duna glume u američkim filmovima, korejski reditelji kao što su Park Čan-vuk i Bong Džun-ho režiraju ngleski- jezik radi, korejsko-američki glumci prelaze da glume u korejskim filmovima kao što su Stiven Jan i Ma Dong-seok, a korejski filmovi će biti prepravljeni u Sjedinjenim Državama, Kini i drugim tržištima. Međunarodni filmski festival u Busanu je takođe postao najveći i najvažniji filmski festival u Aziji.

Američki filmski studiji su takođe osnovali lokalne podružnice kao što su Warner Bros. Korea i 20th Century Fox Korea da finansiraju korejske filmove kao što su The Age of Shadows (2016) i The Wailing (2016), stavljajući ih u direktnu konkurenciju sa korejskom Velikom četvorkom koja je vertikalno integrisana domaće filmske produkcijske i distributerske kompanije: Lotte Cultureworks, Next Entertainment World i Showbox. Netfliks je takođe ušao u Koreju kao filmski producent i distributer kao deo svoje međunarodne strategije rasta u potrazi za novim tržištima i težnje da pronađe novi sadržaj za potrošače na američkom tržištu usred „striming ratova“ sa Diznijem.

Istorija[uredi | uredi izvor]

Filmski poster za Viva Freedom! (1946).

Oslobađanje i rat (1945—1953)[uredi | uredi izvor]

Sa predajom Japana 1945. i kasnijim oslobođenjem Koreje, sloboda je postala dominantna tema u južnokorejskoj kinematografiji kasnih 1940-ih i ranih 1950-ih.[1] Jedan od najznačajnijih filmova iz ove epohe je Viva Freedom! reditelja Čoj In-gija (1946), koji je poznat po prikazu korejskog pokreta za nezavisnost. Film je doživeo veliki komercijalni uspeh jer je izazvao uzbuđenje javnosti povodom nedavnog oslobođenja zemlje.

Međutim, tokom Korejskog rata, južnokorejska filmska industrija je stagnirala i samo 14 filmova je proizvedeno od 1950. do 1953. Svi filmovi iz tog doba su od tada izgubljeni. Nakon primirja u Korejskom ratu 1953. godine, južnokorejski predsednik Singman Ri pokušao je da podmladi filmsku industriju oslobađajući je od oporezivanja. Pored toga, strana pomoć stigla je u zemlju nakon rata koji je južnokorejskim filmskim stvaraocima obezbedio opremu i tehnologiju za početak proizvodnje novih filmova.[7]

Zlatno doba (1955—1972)[uredi | uredi izvor]

Filmski poster za The Housemaid (1960).

Iako su filmski stvaraoci i dalje bili podvrgnuti vladinoj cenzuri, Južna Koreja je doživela zlatno doba filma, koje se uglavnom sastojalo od melodrama, počevši od sredine 1950-ih.[1] Broj filmova snimljenih u Južnoj Koreji porastao je sa samo 15 u 1954. na 111 u 1959. godini.[8]

Jedan od najpopularnijih filmova tog doba, sada izgubljeni rimejk Chunhyang-jeon (1955) režisera Li Kju-hvana, privukao je 10 posto stanovništva Seula u bioskope[7] Međutim, dok je Chunhyang-jeon ponovo ispričana tradicionalna korejska priča, još jedan popularan film tog doba, Madame Freedom Han Hjung-moa (1956), ispričao je modernu priču o ženskoj seksualnosti i zapadnim vrednostima.[9]

Južnokorejski filmski stvaraoci su nakratko bili oslobođeni cenzure početkom 1960-ih, između administracija Singman Rija i Park Čang-hija.[10] The Housemaid (1960) Kim Ki-Junga i Obaltan (1961) Ju Hjun-moka, koji se sada smatra među najboljim južnokorejskim filmovima ikada snimljenim, snimljeni su u to vreme.[3]

The Coachman (1961) Kang De-džina postao je prvi južnokorejski film koji je osvojio nagradu na međunarodnom filmskom festivalu kada je odneo nagradu žirija za Srebrnog medveda na Međunarodnom filmskom festivalu u Berlinu 1961. godine.[11]

Kada je Park Čang-hi postao vršilac dužnosti predsednika 1962. godine, vladina kontrola nad filmskom industrijom se značajno povećala. U skladu sa Zakonom o filmu iz 1962. godine, doneta je serija sve restriktivnijih mera koje su ograničavale uvoz filmova po sistemu kvota. Novim pravilnikom je takođe smanjen broj domaćih filmskih kuća sa 71 na 16 za godinu dana. Državna cenzura je ciljala na opscenost, komunizam i nepatriotske teme u filmovima.

Bez obzira na to, ograničenje Zakona o filmskim filmovima na uvozne filmove rezultiralo je bumom domaćih filmova. Južnokorejski filmski stvaraoci morali su brzo da rade kako bi zadovoljili javnu potražnju, a mnogi filmovi su snimljeni za samo nekoliko nedelja. Tokom 1960-ih, najpopularniji južnokorejski filmski stvaraoci objavljivali su šest do osam filmova godišnje. Režiser Kim Su Džong je 1967. godine objavio deset filmova, uključujući Mist, koja se smatra njegovim najvećim delom.[11]

Godine 1967. izašao je prvi južnokorejski dugometražni animirani film, Hong Kil-dong. Usledilo je nekoliko animiranih filmova uključujući Golden Iron Man (1968), prvi južnokorejski naučnofantastični animirani film.[11]

Cenzura i propaganda (1973–1979)[uredi | uredi izvor]

Vladina kontrola filmske industrije Južne Koreje dostigla je svoj vrhunac tokom 1970-ih pod autoritarnim „Sistemom Jusin“ predsednika Park Čang Hi. Korean Motion Picture Promotion Corporation je stvorena 1973. godine, navodno da podrži i promoviše južnokorejsku filmsku industriju, ali je njena primarna svrha bila da kontroliše filmsku industriju i promoviše „politički korektnu“ podršku cenzuri i vladinim idealima.[12] Prema Međunarodnom filmskom vodiču iz 1981. „Nijedna zemlja nema strožiji kodeks filmske cenzure od Južne Koreje – sa mogućim izuzetkom Severnokorejaca i nekih drugih zemalja komunističkog bloka.“[13]

Samo filmskim stvaraocima koji su ranije proizvodili "ideološki ispravne" filmove i za koje se smatralo da su lojalni vladi bilo je dozvoljeno da puštaju nove filmove. Članovi filmske industrije koji su pokušali da zaobiđu zakone o cenzuri bili su stavljeni na crnu listu, a ponekad i zatvarani.[14] Jednog takvog režisera sa crne liste, plodnog reditelja Šin Sang-oka, kidnapovala je severnokorejska vlada 1978. nakon što mu je južnokorejska vlada oduzela licencu za snimanje filmova 1975. godine.[12]

Filmovi prepuni propagande (ili „filmovi o politici“) proizvedeni 1970-ih bili su nepopularni kod publike koja je navikla da vidi društvene probleme iz stvarnog života na ekranu tokom 1950-ih i 1960-ih. Pored mešanja vlade, južnokorejski filmski stvaraoci počeli su da gube svoju publiku zbog televizije, a posećenost bioskopa je opala za preko 60 procenata od 1969. do 1979. godine.[15]

Filmovi koji su bili popularni među publikom tokom ove ere uključuju Yeong-ja's Heydays (1975) i Winter Woman (1977), oba u režiji Kim Ho-suna. Filmovi su o prostitutkama.[13] Uprkos njihovom otvorenom seksualnom sadržaju, vlada je dozvolila objavljivanje filmova, a žanr je bio izuzetno popularan tokom 1970-ih i 1980-ih.

Oporavak (1980–1996)[uredi | uredi izvor]

Osamdesetih godina 20. veka, južnokorejska vlada je počela da ublažava cenzuru i kontrolu filmske industrije. Zakon o filmovima iz 1984. dozvolio je nezavisnim filmskim stvaraocima da počnu da proizvode filmove, a revizija zakona iz 1986. omogućila je uvoz više filmova u Južnu Koreju.

U međuvremenu, južnokorejski filmovi su prvi put na značajan način počeli da dopiru do međunarodne publike. Mandala reditelja Im Kvon-teka (1981) osvojio je Grand Prix na Havajskom filmskom festivalu 1981. i ubrzo je postao prvi korejski reditelj čiji su filmovi prikazani na evropskim filmskim festivalima. Njegov film Gilsoddeum (1986) prikazan je na 36. Berlinskom međunarodnom filmskom festivalu, a glumica Kang So-jen osvojila je nagradu za najbolju žensku ulogu na Međunarodnom filmskom festivalu u Veneciji 1987. za ulogu u Imovom filmu, The Surrogate Woman.[16]

1988. godine, južnokorejska vlada je ukinula sva ograničenja za strane filmove, a američke filmske kompanije počele su da otvaraju kancelarije u Južnoj Koreji. Da bi domaći filmovi mogli da se takmiče, vlada je ponovo uvela kvotu za ekrane koja je zahtevala da bioskopi prikazuju domaće filmove najmanje 146 dana godišnje. Međutim, uprkos kvoti, tržišni udeo domaćih filmova je do 1993. bio samo 16 procenata.

Južnokorejska filmska industrija ponovo je promenjena 1992. godine hit filmom Marriage Story Kim Ji-seoka, koji je objavio Samsung. Bio je to prvi južnokorejski film koji je objavio poslovni konglomerat poznat kao čebol, i otvorio je put drugim čebolima da uđu u filmsku industriju, koristeći integrisani sistem finansiranja, proizvodnje i distribucije filmova.[17]

Renesansa (1997 – danas)[uredi | uredi izvor]

Kao rezultat azijske finansijske krize 1997. godine, mnogi čeboli su počeli da smanjuju svoje učešće u filmskoj industriji. Međutim, oni su već postavili temelje za renesansu južnokorejskog filmskog stvaralaštva podržavajući mlade reditelje i uvodeći dobre poslovne prakse u industriju.[17] „Nova korejska kinematografija“, uključujući sjajne blokbastere i filmove kreativnog žanra, počela je da se pojavljuje krajem 1990-ih i 2000-ih.[2]

Uspeh južnokorejske kinematografije premašio je uspeh holivudskih filmova kasnih 1990-ih, uglavnom zbog zakona o kvotama za prikazivanje filmova koji su ograničavali publiku da prikazuje strane filmove. Prvi put usvojena 1967. godine, južnokorejska kvota za ekrane postavila je ograničenja na broj dana u godini u kojima se strani filmovi mogu prikazivati u bilo kom pozorištu – što je naišlo na kritike filmskih distributera izvan Južne Koreje kao nepravedne. Kao preduslov za pregovore sa Sjedinjenim Državama o sporazumu o slobodnoj trgovini, korejska vlada je smanjila godišnju kvotu za domaće filmove sa 146 dana na 73 (što je omogućilo da više stranih filmova uđe na tržište).[18] U februaru 2006, južnokorejski filmski radnici odgovorili su na smanjenje tako što su organizovali masovne skupove u znak protesta.[19] Prema Kim Hjunu, "Južnokorejska filmska industrija, kao i većine zemalja, u velikoj su senci Holivuda. Nacija je prošle godine izvezla filmove u SAD u vrednosti od 2 miliona dolara i uvezla 35,9 miliona dolara".[20]

Jedan od prvih blokbastera bio je Shiri Kang Je-gija (1999), film o severnokorejskom špijunu u Seulu. Bio je to prvi film u istoriji Južne Koreje koji je samo u Seulu prodao više od dva miliona karata.[21] Shiri su pratili i drugi blokbasteri, uključujući Joint Security Area Parka Čan-vuka (2000), Kvak Džej-jong-ovu My Sassy Girl (2001), Kvak Kjung-taekov Friend (2001), Kang Vu-suka Silmido (2003) i Kang Je-gijuov Taegukgi (2004). Silmido i Taegukgi je videlo 10 miliona ljudi u zemlji — oko jedne četvrtine celokupne populacije Južne Koreje.

Južnokorejski filmovi počeli su da privlače značajnu međunarodnu pažnju 2000-ih, delom zahvaljujući reditelju Parku Čan-vuku, čiji je film Oldboy (2003) osvojio je nagradu žirija na Filmskom festivalu u Kanu 2004. i hvalili su ga američki reditelji, uključujući Kventina Tarantina i Spajka Lija. Spajk Li je režirao rimejk Oldboy (2013).[22]

The Host reditelja Bong Džun-hoa (2006), a kasnije i film na engleskom jeziku Snowpiercer (2013), među filmovima sa najvećom zaradom svih vremena u Južnoj Koreji i pohvaljeni su od strane filmskih kritičara.[23] Train to Busan (2016) Jon Sang-hoa, takođe jedan od filmova sa najvećom zaradom svih vremena u Južnoj Koreji, postao je drugi film sa najvećom zaradom u Hong Kongu 2016. godine.[24]

2019. godine, Parasite Bong Džun-hoa postao je prvi film iz Južne Koreje koji je osvojio prestižnu Zlatnu palmu na Filmskom festivalu u Kanu.[25] Na 92. dodeli Oskara, Parasite je postao prvi južnokorejski film koji je dobio bilo kakvu vrstu priznanja za Oskara, dobivši šest nominacija. Osvojio je najbolji film, najbolju režiju, najbolji međunarodni dugometražni film i najbolji originalni scenario, postavši prvi film koji je u potpunosti producirala neka azijska država koji je nominovan za Oskara za najbolji film od Crouching Tiger, Hidden Dragon, kao i prvi film film koji nije na engleskom da je osvojio Oskara za najbolji film.[26]

LGBT kinematografija Južne Koreje[uredi | uredi izvor]

LGBTK filmovi i predstave LGBTK likova u južnokorejskoj kinematografiji mogu se videti od početka južnokorejskog filma uprkos percepciji javnosti da je Južna Koreja u velikoj meri anti-LGBT. Kritičari filma raspravljaju o definisanju „kvir kinematografije” zbog poteškoća u definisanju „kvir” u filmskim kontekstima. Termin "kvir" ima svoje korene u engleskom jeziku i iako je njegovo poreklo imalo negativne konotacije, rekultivacija termina je počela 1980-ih u SAD i počela je da obuhvata neheteronormativne seksualnosti čak i izvan SAD.[27]

Stoga se kvir kinematografija u Južnoj Koreji može smatrati obuhvatajućim prikazima neheteronormativne seksualnosti. S tim u vezi, kritičari južnokorejske kinematografije naizmenično koriste LGBTK i kvir.[28] Iako karakteristike koje čine film kao LGBTK mogu biti subjektivne zbog definisanja pojma „kvir“, kao i zbog toga koliko je eksplicitna ili implicitna LGBTK reprezentacija u filmu, postoji veliki broj filmova koji se kao takvi smatraju u korejskoj kinematografiji.

Prema Pil Ho Kimu, korejska kvir kinematografija može se kategorisati u tri različite kategorije u pogledu vidljivosti i javnog prijema. Postoji nevidljivo doba (1945—1997), gde filmovi sa kvir temama dobijaju ograničenu pažnju, kao i diskretne reprezentacije zbog društvenih pritisaka, zatim kamuflažno doba (1998—2004) koje karakteriše liberalnija politička i društvena sfera koja je ohrabrivala filmske stvaraoce. povećavajući proizvodnju LGBTK filmova i više eksperimentišući sa njihovim otvorenim prikazima, ali i dalje oklevajući, i konačno, doba blokbastera (2005 – danas) kada su filmovi sa LGBTK tematikom počeli da ulaze u mejnstrim nakon pritiska na cenzuru nezavisnih filmova ranije.

Iako je kvir korejska kinematografija uglavnom predstavljena kroz nezavisne i kratke filmove, postoji podsticaj za uključivanje LGBTK reprezentacije u bioskop, kao i poziv da se obrati pažnja na ove filmove. Prekretnice uključuju ukidanje mnogo strožeg korejskog komiteta za etiku scenskih umetnosti i pojavu Korejskog saveta za promociju scenskih umetnosti i „Seoul Queer Film and Video Festival" 1998. godine nakon što je korejska vlast zatvorila originalni festival gej i lezbejskog filma.[29]

Filmovi sa najvišom zaradom[uredi | uredi izvor]

Korejski filmski savet je objavio filmove sa najvećom zaradom od 2004. godine:

  1. The Admiral: Roaring Currents (2014)
  2. Extreme Job (2019)
  3. Along with the Gods: The Two Worlds (2017)
  4. Ode to My Father (2014)
  5. Veteran (2015)
  6. The Thieves (2012)
  7. Miracle in Cell No.7 (2013)
  8. Assassination (2015)
  9. Masquerade (2012)
  10. Along with the Gods: The Last 49 Days (2018)

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ a b v „フリーゲーム ・ カジノ777”. https://xn--777-jj4bpcyg.com/ (na jeziku: japanski). 2021-02-11. Arhivirano iz originala 29. 11. 2021. g. Pristupljeno 2021-11-29.  Spoljašnja veza u |website= (pomoć)
  2. ^ a b Paquet, Darcy (2010-04-26). New Korean Cinema: Breaking the Waves (na jeziku: engleski). Columbia University Press. ISBN 978-0-231-85012-4. 
  3. ^ a b Min, str. 46
  4. ^ Chee, Alexander (2017-10-16). „Park Chan-wook, the Man Who Put Korean Cinema on the Map”. The New York Times (na jeziku: engleski). ISSN 0362-4331. Pristupljeno 2021-11-29. 
  5. ^ Nayman, Adam (2017-06-27). „Bong Joon-ho Could Be the New Steven Spielberg”. The Ringer (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-11-29. 
  6. ^ „Third 'Detective K' movie tops the local box office”. koreajoongangdaily.joins.com (na jeziku: engleski). 12. 2. 2018. Pristupljeno 2021-11-29. 
  7. ^ a b „A Short History of Korean Film”. koreanfilm.org. Pristupljeno 2021-11-29. 
  8. ^ „Darcy's Korean Film Page - 1945 to 1959”. koreanfilm.org. Pristupljeno 2021-11-29. 
  9. ^ McHugh, Kathleen Anne; McHugh, Kathleen; Abelmann, Nancy (2005). South Korean Golden Age Melodrama: Gender, Genre, and National Cinema (na jeziku: engleski). Wayne State University Press. ISBN 978-0-8143-3253-5. 
  10. ^ Goldstein, Rich (2014-12-30). „Propaganda, Protest, and Poisonous Vipers: The Cinema War in Korea”. The Daily Beast (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-11-29. 
  11. ^ a b v „Darcy's Korean Film Page - 1960s”. koreanfilm.org. Pristupljeno 2021-11-29. 
  12. ^ a b „Darcy's Korean Film Page - 1970s”. koreanfilm.org. Pristupljeno 2021-11-29. 
  13. ^ a b Kai Hong, "Korea (South)", International Film Guide 1981, p.214. quoted in
  14. ^ Taylor-Jones, Kate (2013-07-16). Rising Sun, Divided Land: Japanese and South Korean Filmmakers (na jeziku: engleski). Columbia University Press. ISBN 978-0-231-16585-3. 
  15. ^ Min, str. 51–52
  16. ^ „A Review of "Im Kwon-Taek: The Making of a Korean National Cinema"”. www.koreanfilm.org. Pristupljeno 2021-11-29. 
  17. ^ a b Chua, Beng Huat; Iwabuchi, Koichi (2008-02-01). East Asian Pop Culture: Analysing the Korean Wave (na jeziku: engleski). Hong Kong University Press. ISBN 978-962-209-892-3. 
  18. ^ „'Movie Industry Heading for Crisis'”. www.koreatimes.co.kr. Pristupljeno 2021-11-29. 
  19. ^ Brown, James; Brown, James (2007-02-09). „Screen quotas raise tricky issues”. Variety (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-11-29. 
  20. ^ „Korea Is One: Korean movie workers stage mass rally to protest quota cut”. 2006-05-26. Arhivirano iz originala 26. 05. 2006. g. Pristupljeno 2021-11-29. 
  21. ^ Artz, Lee; Kamalipour, Yahya R. (2007). The Media Globe: Trends in International Mass Media (na jeziku: engleski). Rowman & Littlefield. ISBN 978-0-7425-4094-1. 
  22. ^ Hyo-won, Lee; Hyo-won, Lee (2013-11-18). „Original 'Oldboy' Gets Remastered, Rescreened for 10th Anniversary in South Korea”. The Hollywood Reporter (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-11-29. 
  23. ^ „KOBIZ - Korean Film Biz Zone : BoxOffice Since 2004”. Korean Film Biz Zone (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-11-29. 
  24. ^ Insights, Asia. „Could K-Film Ever Be As Popular As K-Pop In Asia?”. Forbes (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-11-29. 
  25. ^ „PARASITE Crowned Best Foreign Language Film at Golden Globes”. Korean Film Biz Zone (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-11-29. 
  26. ^ Khatchatourian, Klaritza Rico,Maane; Rico, Klaritza; Khatchatourian, Maane (2020-02-10). „'Parasite' Becomes First South Korean Movie to Win Best International Film Oscar”. Variety (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-11-29. 
  27. ^ Dawson, Leanne (2015-09-02). „Queer European Cinema: queering cinematic time and space”. Studies in European Cinema (na jeziku: engleski). 12 (3): 185—204. ISSN 1741-1548. S2CID 191756261. doi:10.1080/17411548.2015.1115696. 
  28. ^ Kim, Ungsan (2017). „Queer Korean cinema, national others, and making of queer space in Stateless Things (2011)”. Journal of Japanese and Korean Cinema. 9: 61—79. ISSN 1756-4905. S2CID 152116199. doi:10.1080/17564905.2017.1296803. 
  29. ^ Lee, Jooran (2000). „Remembered Branches”. Journal of Homosexuality. 39 (3–4): 273—281. ISSN 0091-8369. PMID 11133136. S2CID 26513122. doi:10.1300/J082v39n03_12. 

Literatura[uredi | uredi izvor]

Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Кинематографија_Јужне_Кореје&oldid=27677911”