Pređi na sadržaj

Нису га очекивали

S Vikipedije, slobodne enciklopedije

Nisu ga očekivali
UmetnikIlja Rjepin
Godina1884–1888
Tehnikaulje na platnu
Dimenzije160.5 × 167.5 cm
MestoTretjakovska galerija

Nisu ga očekivali je slika ruskog umetnika realiste Ilje Rjepina nastala između 1884. i 1888. godine. Prikazuje povratak jednog narodnika iz izbeglištva i reakciju njegove porodice. Slika je deo Rjepinove serije Narodniki, koja uključuje još četiri umetnička dela.

Rjepin je počeo da radi na ranim verzijama slike 1884. godine u svojoj seoskoj kući u Martiškinu. Iste godine je prikazao sliku na dvanaestoj putujućoj izložbi Peredvižnikija, grupe ruskih umetnika realista koji su putovali po Rusiji da bi organizovali umetničke izložbe, prvo u Sankt Peterburgu, a zatim i u drugim gradovima Rusije.

Sliku je otkupio Pavel Tretjakov 1885. za izlaganje u svojoj galeriji. Međutim, Rjepin je nastavio da radi na slici i nakon što je kupljena, unoseći nekoliko promena tokom 1885, 1887. i 1888. godine, prvenstveno na licu čoveka koji je ulazio u prostoriju.

Ruski umetnik i likovni kritičar Igor Grabar napisao je da su slike Nisu ga očekivale i Ivan Grozni i njegov sin Ivan postale vrhunska ostvarenja Rjepinove karijere, dok je istoričar umetnosti Dimitri Sarabjanov opisao sliku kao „jedan od vrhunaca ruske umetnosti u devetnaestom veku“. Ekspert za umetnost Aleksej Fedorov-Davidov nazvao je delo „najznačajnijim i najmonumentalnijim“ od umetnikovih radova na revolucionarne teme.

Istorija

[uredi | uredi izvor]

Pozadina

[uredi | uredi izvor]

Ilja Rjepin je završio sedam godina studija na Imperijalnoj akademiji umetnosti 1871. godine[1] i nagrađen je Velikom zlatnom medaljom akademije za sliku „Vaskrsenje Jairove kćeri“, kao i titulom umetnik klase prvog stepena sa pravom na zajedničko putovanje u inostranstvo. Od 1873. do 1876. umetnik je živeo i radio u Francuskoj.[2]

Rjepin se vratio iz Pariza u Sankt Peterburg u julu 1876.[3] i potom se vratio u svoj rodni grad Čugujev, gde je ostao do septembra 1877.[4] Zatim odlazi u Moskvu,[5] gde će živeti i raditi tokom narednih pet godina. Rjepin je počeo da radi na temi procesije 1877. godine. Njegov glavni rad na ovu temu, Verska procesija u Kurskoj guberniji, započet je 1880. godine u Moskvi, a završen je 1883. godine u Sankt Peterburgu, gde se umetnik preselio u septembru 1882.[6]

Početkom 1880-ih, Rjepin je bio pod velikim uticajem atentata na cara Aleksandra II Nikolajeviča od strane Prvomartovca, kao i javnog pogubljenja atentatora, kojem je prisustvovao.[7][8] Sredinom kasnih 1870-ih, Rjepin je osmislio ideju o stvaranju serije slika na temu Narodizma, političkog pokreta ruske inteligencije 1870-ih. Prva iz serije „Narodniki” je slika Pod pratnjom. Na blatnjavom putu" (1876), a zatim Hapšenje propagandista (1880–1889), Pre ispovesti (1879–1885) i Sastanak" (1883).[9][10][11]

11. putujuća izložba, na kojoj je predstavljena Rjepinova „Verska procesija u Kurskoj guberniji“ i nekoliko drugih dela, otvorena je u Sankt Peterburgu u martu 1883.[12] Ilja Rjepin i Vladimir Stasov otputovali su u Evropu u drugoj polovini maja te godine, u poseti Berlinu, Drezdenu, Minhenu, Parizu, Madridu, Veneciji i nekoliko gradova u Holandiji.[13] Početkom juna, Rjepin se vratio u Sankt Peterburg, a kasnije se nastanio u selu u dači Martiškino u blizini Oranijenbauma.[14]

Nastanak

[uredi | uredi izvor]
Skica za sliku (1884)

Postoje dve različite verzije Nisu ga očekivali . Rad na prvom je počeo 1883. godine i predstavljao je povratak jedne studentkinje svojoj porodici. Ova slika, naslikana uljem na drvetu, relativno je malog formata, 45,8 × 37 centimetra.[15][16]

Petnaest godina kasnije, 1898, Rjepin je preradio ovu verziju, unevši nekoliko promena u figuru mlade žene,[17] čije je lice podsećalo na njegovu ćerku Nadiju.[18] Trenutno se nalazi u kolekcijama Tretjakovske galerije.[15]

Istoričar umetnosti Ilja Zilberštajn je pisao o prvoj verziji Oni ga nisu očekivali u svom članku iz 1948. pod naslovom „Nove stranice kreativne biografije Rjepina“. Prema njegovim rečima, na slici je prvobitno trebalo da bude mlada devojka kao glavni lik. Njena revolucionarna odeća jako je podsećala na Kursistku slikara Nikolaja Jarošenka. Ilja Zilberštajn sugeriše da je Rjepin, kada je video Kurtstiku i pročitao kritike ove slike u štampi, odlučio da zameni lik mlade devojke u drugoj verziji svoje slike Lik mladića.[19]

Godine 1884. Rjepin je počeo da slika drugu verziju slika, koja će postati glavna. Bila je većih dimenzija, a lik žene koja ulazi u sobu zamenio je muškarac. Slikar je na slici radio u svojoj seoskoj kući u Martiškinu, blizu Sankt Peterburga, a za sliku je birao likove članove svoje porodice i poznanike.[20] Uzor za lik majke izgnanika je delom lik Vera Aleksejevna, Rjepinova žena, a delom Varvara Komarova, ćerka Stasova; za majku je skicirana Evgenija Čevcova, slikareva tetka; za dete je upotrebljen lik mladog komšije Sergeja Kostjučev, koji će kasnije biti renomirani biohemičar, profesor i akademik. Za lik mlade devojke slikar koristi izgled Vere Rjepine, slikareve najstarije ćerke i lik sobarice zaposlene kod porodice Rjepin.[21][22][23] Smatra se da je čovek koji ulazi realizovan po uzoru na Vsevoloda Garšina, čiji je portret Rjepin radio 1884. U jednoj od verzija slike, sličnost sa likom pisca je potpuna.[24][25][26]

Otac izgnanika je takođe prikazan u ranim skicama, gde obaveštava sve ostale o svom skorom dolasku. Siluetu „starca“ pominje i kritičar Vladimir Stasov Rjepin je u konačnoj verziji ostavio samo likove koji su, prema njegovom mišljenju, bili neophodni za psihološki razvoj teme koju je izabrao te za „koherentnost scenske radnje“.[21]

Putujuća izložba i prodaja slike

[uredi | uredi izvor]

Slika je od 1884. godine uključena kao deo 12. putujuću izložbu Peredvižnika, koja je tada bila u Sankt Peterburgu. Pavel Tretjakov je odlučio da ne kupi sliku[26] rekavši Rjepinu da platno ima mnogo kvaliteta, ali i nedostataka; njegova tema ga nije zanimala, ali bi, kako mu se činilo, dirnula javnost.[27] Ni sam Rjepin nije bio u potpunosti zadovoljan načinom na koji slika vizuelno obrađuje temu povratka iz prognanstva.[28] Slika je kao deo putujuće izložbe izložena u različitim gradovima Rusije.[27] Na kraju putovanja, Pavel Tretjakov je obavestio Rjepina da je odlučio da kupi platno. Slikar je takođe dobio još jednu ponudu, od Fjodora Tereščenka ali je odbio da ga proda jer je želeo da doradi muški lik. Kada je posao završen, Pavel Tretjakov je konačno uspeo da nabavi sliku za svoju kolekciju, podižući otkupnu cenu sa 5.000 na 7.000 rubalja.[26]

Rjepin je ponovo radio na slici tokom 1885, 1887. i 1888. godine. Izmene koje je napravio odnosile su se uglavnom na izraz lica prognanog čoveka. Izgled platna pre modifikacija 1885. fotografisao je Andrej Denjer, koji je ovu fotografiju 1884. ponudio likovnom kritičaru Vladimiru Stasovu.[15]

Prva verzija Nisu ga očekivali (1883)

Analiza

[uredi | uredi izvor]

Predstavljeni trenutak

[uredi | uredi izvor]

Trenutak koji slika predstavlja je kada čovek uđe u sobu. On je izgnanik, najverovatnije aktivista Narodne volje, revolucionarne političke organizacije iz 19. veka u Rusiji, koji se vraća iz zabačenog regiona Rusije. Ljudi u prostoriji, za koje se čini da su njegova porodica, ga nisu očekivali.

Rjepin izražava čitav spektar njihovih emocija i to u samom trenutku kada nastaju. Postoji neodlučna radost žene koja sedi za klavirom, žene prognanika, i dečaka, koji sedi za stolom, mlade devojke koja gleda u stranu, koja verovatno još uvek nije shvatila ko je taj čovek, oprezno čuđenje služavke, koja stoji na ulazu, sredovečna žena, u prvom planu - njegova majka, čija povijena figura izražava doživljenu duboku unutrašnju promenu.[29][30]

Kompozicija

[uredi | uredi izvor]

Emocija čoveka je takođe opipljiva. Rjepin je najmanje tri puta slikao i menjao izraz lica i nagib glave. On je morao da izabere položaj nagiba glave između uzdizanja junaka i umora mučenika, i konačno je zadržao izraz upitanosti i neizvesnosti, gde ostaje dominantan prikaz i junaštva i stradanja.[21]

Likovna kompozicija organizovana je oko figura izgnanika i njegove majke odnosno njihove razmene pogleda. Majka je spona koja povezuje njenog sina, još uvek stranca spram ostalih članova porodice. Pokret koji čini prema njemu, podvučen stolicom koju gura u stranu, nalazi se u prvom planu slike.[21][28] Njena ruka i ruka njene snahe koja sedi za klavirom, zauzimaju centar slike.[21]

Sporedni likovi, poput deteta, koji sede za stolom u desnom delu slike, daju život, doslednost i lirsku toplinu slici. Tome doprinose i drugi detalji, kao što je držanje devojčice sa neobično zakrivljenim nogama i, osetljivo oslikan, nameštaj stana tipičan za porodicu tadašnje inteligencije.[21]

Simbolika

[uredi | uredi izvor]

Rjepin takođe izražava političku i duhovnu dimenziju povratka koji se dešava nakon osude za revolucionarnu aktivnost. U ovom periodu ruske istorije, kada su osude na duge kazne bile brojne, povratak se smatrao „neočekivanim i čudesnim događajem“, pa čak i „vaskrsnućem“. Figura majke koja se diže iz fotelje u susret svom sinu evocira tretman scena iz Jevanđelja, poput vaskrsenja Lazara ili Tajne večere u Emausu . Takođe je slična slici Aleksandra Ivanova Pojava Hrista pred narodom [31] i uspostavlja vezu sa temom krivice, povratkom izgubljenog sina.[28]

Zid stana ukrašen je reprodukcijama koje podržavaju političku i moralnu simboliku slike. To su portreti prodemokratskih pisaca Nikolaja Nekrasova i Tarasa Ševčenka, Hristosa na Golgoti, koji je simbol stradanja i pomirenja, i slika revolucionarnih intelektualaca. Tu je i slika cara Aleksandra II na samrti, koga su ubili narodnjaci.[18][28]

Stilski posmatrana, slika je puna iznenađenja: bočno osvetljenje, perspektiva, okvir vrata i prozor u nizu, više ramova, podsećaj na holandsko slikarstvo.

Boje su veoma dobro pomešane, „plava je mešana sa zelenom, smeđa sa sivom i ljubičastom, crveni tonovi vuku na ljubičasto“.[32]

Recepcija

[uredi | uredi izvor]

Kritičar Vladimir Stasov je visoko ocenio Nisu ga očekivali nazivajući ga „remek delom ruske umetničke škole“.[18]

Slikar i kritičar Aleksandar Benoa imao je ambivalentan sud o slici. U svojoj knjizi „Istorija ruskog slikarstva u 19. veku” slabostima slike smatra veštačku inscenaciju, grimase likova i primarnu naraciju: „Pogled prelazi sa bombastične melodrame na prilično površne likove, ali se sa zadovoljstvom zaustavlja na enterijeru obrađenom do savršenstva, sivini punoj snage i živoj i jednostavnoj slici“.[33]

Likovni kritičar Aleksej Fedorov-Davidov nazvao je sliku „najznačajnijim i najmonumentalnijim“ od umetnikovih radova na revolucionarne teme.[17][21][21]

Francuski istoričar Alen Bezanson smatra da je slika uzorna zbog šarke koju čini između slikarstva i književnosti.[34]

Umetnik i likovni kritičar Igor Grabar napisao je da su slike „ Nisu ga očekivali“ i „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“ postale „najviše tačke u Rjepinovoj karijeri i po snazi izraza i po slikovitoj snazi“. Prema njegovim rečima, nijedna druga buduća Rjepinova slika nije mogla da nadmaši ove dve.[35] Slično, likovni kritičar Dimitri Sarabjanov držao je da je slika „jedan od vrhunaca ruskog slikarstva 19. veka“.[36]

Nasleđe

[uredi | uredi izvor]
Sovjetka poštanska markica (1969)

Slika se pojavljuje na sovjetskoj poštanskoj marki izdatoj 1969. godine.

Delo je predstavljeno na izložbi Rjpeinovih slika u Parizu od 5. oktobra 2021. do 23. januara 2022.[37]

Reference

[uredi | uredi izvor]
  1. ^ „Repin Ilья Efimovič”. Great Soviet Encyclopedia. Arhivirano iz originala 2. 4. 2019. g. Pristupljeno 3. 9. 2021. 
  2. ^ Bruk & Iovleva 2006, str. 167.
  3. ^ Grabar 1948, str. 169.
  4. ^ Grabar 1948, str. 176.
  5. ^ Grabar 1948, str. 186.
  6. ^ Grabar 1948, str. 245.
  7. ^ G. Ю. Sternin; E. V. Kirillina (1996). Ilья Repin (1844—1930) (na jeziku: ruski) (Orig.-ausg izd.). Saint-Petersburg: Avrora. str. 63. ISBN 9781859952115. 
  8. ^ Lyaskovskaya, Olga (1953). „K istorii sozdaniя kartinы I. E. Repina «Ivan Groznый i sыn ego Ivan 16 noяbrя 1581 goda»”. Ilья Efimovič Repin [Ilya Yefimovich Repin] (na jeziku: ruski). Moscow. Arhivirano iz originala 18. 11. 2021. g. Pristupljeno 18. 11. 2021. 
  9. ^ T. V. Юdenkova (1998). „Kartina I. E. Repina «Ne ždali». Hudožestvennoe samosoznanie obщestva 1880-h godov” [Painting by I. E. Repin "They Did Not Expect Him." Artistic self-consciousness of society in the 1880s]. Iskusstvoznanie (na jeziku: ruski) (2): 376—407. 
  10. ^ Alexandrova, Natalya; Nikonova, Natalya; Vvedenskaya, Elena (2010). Geroi i zlodei russkoй istorii v iskusstve XVIII — XX vekov [Heroes and criminals in the history of Russian art from the 18th to the 20th century] (na jeziku: ruski). Saint Petersburg. str. 95. ISBN 978-5-93332-355-6. 
  11. ^ „Ilья Repin. Galereя kartin i risunkov hudožnika - Ivan Groznый i sыn ego Ivan 16 noяbrя 1581 goda, 1885” [Ilya Repin. Gallery of paintings and drawings of the artist - Ivan the Terrible and his son Ivan November 16, 1581, 1885]. ilya-repin.ru (na jeziku: ruski). Arhivirano iz originala 18. 8. 2011. g. Pristupljeno 18. 11. 2021. 
  12. ^ Korolёva 2010, str. 20.
  13. ^ Lяskovskaя 1982, str. 202–212.
  14. ^ Lяskovskaя 1982, str. 212.
  15. ^ a b v Bruk & Iovleva 2006, str. 217–218.
  16. ^ „Repin Ilья Efimovič — Ne ždali, 1883—1898” [Repin Ilya Efimovich - They Did Not Expect Him, 1883-1898]. www.art-catalog.ru (na jeziku: ruski). Arhivirano iz originala 4. 3. 2016. g. Pristupljeno 11. 4. 2022. 
  17. ^ a b A. A. Fёdorov-Davыdov. „Repin, Ilья Efimovič. Ne ždali.”. Rossiйskiй obщeobrazovatelьnый portal (na jeziku: ruski). Arhivirano iz originala 4. 3. 2016. g. 
  18. ^ a b v Evstratova, E. H. (2008). Repin [Repin] (na jeziku: ruski). Moscow: OLMA Media Grupp. str. 72—75. ISBN 978-5-37300-683-5. Arhivirano iz originala 11. 4. 2022. g. Pristupljeno 11. 4. 2022. 
  19. ^ Grabar 1948, str. 8.
  20. ^ Korolёva 2010.
  21. ^ a b v g d đ e ž A. A. Fёdorov-Davыdov (1989). I. E. Repin [I. E. Repin] (na jeziku: ruski). Moscou: Iskusstvo (izdatelьstvo). str. 68—70. ISBN 5-98724-030-1. 
  22. ^ A. I. Leonov (1971). Russkoe iskusstvo: očerki o žizni i tvorčestve hudožnikov [Russian art: elements on the life and work of painters] (na jeziku: ruski). 2. Moscow: Iskusstvo (izdatelьstvo). str. 20. 
  23. ^ N. to. Maškovcev (1943). I. E. Repin: kratkiй očerk žizni i tvorčestva (1844—1930) [I. E. Repin: a brief sketch of life and work (1844-1930)] (na jeziku: ruski). Moscow: Iskusstvo (izdatelьstvo). str. 67. 
  24. ^ A. A. Paramonov (1952). Illюstracii I. E. Repina (na jeziku: ruski). Moscow: Iskusstvo (izdatelьstvo). str. 144. 
  25. ^ Elizabeth Kridl Valkenier. „The Writer as Artist's model: Repin's portrait of Garshin” (PDF). Metropolitan Museum of Art. Arhivirano iz originala (PDF) 2. 10. 2019. g. 
  26. ^ a b v Юdenkova, Tatьяna. „Sobranie Tretьяkovki: Kartina Ilьi Repina "Ne ždali" [Collection of the Tretyakov Gallery: Painting by Ilya Repin "They Did Not Expect Him"]. Эho Moskvы (na jeziku: ruski). Arhivirano iz originala 3. 3. 2022. g. 
  27. ^ a b Юdenkova, Tatьяna. „Neustannoe služenie (K istorii kollekcii P.M. Tretьяkova)” [Relentless service (On the history of the collection of P.M. Tretyakov)]. www.nasledie-rus.ru (na jeziku: ruski). Arhivirano iz originala 20. 2. 2020. g. Pristupljeno 11. 4. 2022. 
  28. ^ a b v g T. V. Юdenkova (2010). „Repin neisčerpaem”. Hudožnik (na jeziku: ruski). Arhivirano iz originala 22. 9. 2015. g. 
  29. ^ „Repin Ilья Efimovič — Ne ždali” [Ilya Efimovich Repin - They Did Not Expect Him]. Tretyakov Gallery (na jeziku: ruski). Arhivirano iz originala 16. 5. 2017. g. 
  30. ^ „Ilья Repin. Galereя kartin i risunkov hudožnika — Ne ždali, 1884” [Ilya Repin. Gallery of paintings and drawings of the artist - They Did Not Expect Him, 1884]. ilya-repin.ru (na jeziku: ruski). Arhivirano iz originala 19. 5. 2013. g. Pristupljeno 11. 4. 2022. 
  31. ^ E. Allenova (2000). Ilья Repin [Ilya Repin] (na jeziku: ruski). Moscow: Belый gorod. str. 63. ISBN 9785779302203. 
  32. ^ Besançon, Alain (1962). „A big problem: the dissidence of Russian painting (1860-1922)”. Annals. History, Social Sciences (na jeziku: francuski). 17. S2CID 161156519. doi:10.3406/ahess.1962.420817. Arhivirano iz originala 25. 3. 2022. g. Pristupljeno 12. 4. 2022. 
  33. ^ Benua, A. H. (1995). Istoriя russkoй živopisi v XIX veke [History of Russian painting in the 19th century] (na jeziku: ruski). Moscow: Respublika. str. 267, 272. ISBN 5-250-02524-2. 
  34. ^ Besançon, Alain (1962). „A big problem: the dissidence of Russian painting (1860-1922)”. Annals. History, Social Sciences (na jeziku: francuski). 17. S2CID 161156519. doi:10.3406/ahess.1962.420817. Arhivirano iz originala 25. 3. 2022. g. Pristupljeno 12. 4. 2022. 
  35. ^ Grabar 1948, str. 285.
  36. ^ Sarabьяnov 1955, str. 193.
  37. ^ „Ilya Répine (1844-1930)”. Petit Palais (na jeziku: francuski). 18. 6. 2021. Arhivirano iz originala 12. 4. 2022. g. Pristupljeno 11. 4. 2022. 

Literatura

[uredi | uredi izvor]
  • G. Ю. Sternin; E. V. Kirillina (1996). Ilья Repin (1844—1930) (na jeziku: ruski) (Orig.-ausg izd.). Saint-Petersburg: Avrora. str. 63. ISBN 9781859952115.