Фуга (музика)

Фуга (од лат. fuga — „бекство”) је композициони принцип у музици, који се остварује низањем музичких имитација. Фуга може бити једини композициони принцип у музичком делу, али структуре рађене по овом принципу се могу налазити и у другим музичким формама, попут кантата, миси, концерата или увертира. Термин фуга се користио још у 14. веку да означи музички канон, а касније и имитације. Своје данашње значење овај израз је добио у току 17. века. У доба високог барока, фуга је постала засебан музички облик. Не треба је мешати са фугирајућом мелодијом, што је стил песме популаризован и углавном ограничен на рану америчку музику (тј. нота облика или „светог харпа“) и музику западне галерије. Фуга обично има три главна дела: излагање, развој и завршни унос који садржи повратак субјекта у тоничком кључу фуге. Неке фуге имају рекапитулацију.[1]
Карактеристика фуге је комплексна разрада музичког мотива. Она почиње експозицијом у првом гласу, који други глас понавља за квинту више или кварту ниже. Остали гласови се уводе по сличном принципу. Најчешће их има 3 или 4. Фуге са два музичка мотива се називају двоструке фуге (постоје и троструке, четвороструке). Највећи мајстор компоновања фуга био је Јохан Себастијан Бах. У време после барока, фуга је сматрана застарелим музичким обликом. Неки од композитора новијег доба који су компоновали фуге су: Феликс Менделсон Бартолди (прелиди и фуге, опус 37), Жорж Бизе (шест фуга), Дмитри Шостакович (24 прелида и фуге за клавир, опус 87).
У средњем веку, термин је био широко коришћен за означавање било којег дела у канонском стилу; до ренесансе, почео је да означава специфично имитативна дела.[2] Од 17. века,[3] термин фуга описује оно што се обично сматра најпотпунијим поступком имитативног контрапункта.[4]
Већина фуга се отвара кратком главном темом, субјектом,[5] који затим звучи сукцесивно у сваком гласу (након што први глас заврши са навођењем субјекта, други глас понавља тему другом тоном, а други гласови се понављају на исти начин); када сваки глас заврши предмет, излагање је завршено. Након тога често следи повезујући одломак, или епизода, развијена из претходно слушаног материјала; даљи „уноси” субјекта се затим чују у сродним кључевима. Епизоде (ако је применљиво) и уноси се обично смењују до „коначног уласка“ субјекта, до када се музика вратила на почетни кључ, или тоник, који често прати завршни материјал, кода.[6][7][8] У том смислу, фуга је стил композиције, а не фиксна структура.
Ова форма је еволуирала током 18. века из неколико ранијих типова контрапунктних композиција, као што су имитативни ричеркари, капричо, канцоне и фантазије.[9] Чувени композитор фуга Јохан Себастијан Бах (1685–1750) уобличио је своја дела према делима Јана Питерсона Свилинка (1562–1621), Јохана Јакоба Фробергера (1616–1667), Јохана Пахелбела (1653–1706), Ђиролама Фрескобала (1583-1643), Дитриха Букстехуде (око 1637–1707) и других.[9] Са опадањем софистицираних стилова на крају барокног периода, централна улога фуге је опала, на крају је уступила место као сонатни облик и симфонијски оркестар је постао доминантан.[10] Ипак, композитори су наставили да пишу и проучавају фуге у различите сврхе; појављују се у делима Волфганга Амадеуса Моцарта (1756–1791)[10] и Лудвига ван Бетовена (1770–1827),[10] као и савремених композитора као што је Дмитриј Шостакович (1906–1975).[11]
Етимологија
[уреди | уреди извор]Израз фуга настао је у претходним вековима и потиче од француске речи fugue или италијанске fuga. Ово пак долази од латинске речи, такође fuga, која је и сама повезана и са fugere („бежати“) и fugare („јурити“).[12] Придевски облик је fugal.[13] Варијанте укључују fughetta (дословно, „мала фуга”) и fugato (одломак у фугалном стилу унутар другог дела које није фуга).[6]
Типови
[уреди | уреди извор]Једноставна фуга
[уреди | уреди извор]Једноставна фуга има само једну тему и не користи инверзни контрапункт.[14]
Двострука (трострука, четворострука) фуга
[уреди | уреди извор]Двострука фуга има два предмета који се често развијају истовремено. Слично, трострука фуга има три субјекта.[15][16] Постоје две врсте двоструке (троструке) фуге: (а) фуга у којој се други (трећи) субјект представља истовремено са субјектом у излагању (нпр. као у Моцартовом Реквијему у Де молу или фуги Бахове Пасакаље и фуги у Це молу, BWV 582), и (б) фуга у којој сви субјекти у неком тренутку имају своја излагања и они се комбинују тек касније (види, на пример, тропредметну фугу бр. 14 у Ф♯ молу из Баховог Добро подешеног клавира Књига 2, или још познатије, Бахове фуге „Света Ана“ у Е♭ дуру, BWV 552, трострука фуга за оргуље).[15][17]
Музички пример
[уреди | уреди извор]- ⓘ (Јохан Себастијан Бах)
Референце
[уреди | уреди извор]- ^ Benward, Bruce (1985). Music in Theory and Practice. 2 (3rd изд.). Dubuque: Wm. C. Brown Publishers. стр. 45. ISBN 0-697-03633-2.
- ^ „Fugue [Fr. fugue; Ger. Fuge; Lat., It., Sp., fuga].”. The Harvard Dictionary of Music. Cambridge: Harvard University Press. 2003.
- ^ „Fugue”. In L. Root, Deane. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. for discussion of the changing use of the term throughout Western music history.
- ^ Ratner 1980, стр. 263
- ^ Gedalge 1964, стр. 7
- ^ а б „Fugue”. The Concise Oxford Dictionary of Music. ISBN 0-19-280037-X., fourth edition, ed. Michael Kennedy (Oxford and New York: Oxford University Press, 1996). Kennedy, Michael; Kennedy, Joyce Bourne; Bourne, Joyce (2007). Oxford Reference Online, subscription access. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-920383-3. Приступљено 2007-03-16.
- ^ „Fugue, §1: A classic fugue analysed”. In L. Root, Deane. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press.
- ^ „Fugue | music”. Encyclopædia Britannica. Приступљено 2019-05-29.
- ^ а б „Fugue”. In L. Root, Deane. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press.
- ^ а б в „Fugue, §6: Late 18th century”. In L. Root, Deane. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press.
- ^ „Fugue, §8: 20th century”. In L. Root, Deane. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press.
- ^ "Fugue, n.", eleventh edition, revised, ed. Catherine Soanes and Angus Stevenson The Concise Oxford English Dictionary. Oxford and New York: Oxford University Press. 2006..
- ^ "Fugal, adj.", eleventh edition, revised, ed. Catherine Soanes and Angus Stevenson The Concise Oxford English Dictionary. Oxford and New York: Oxford University Press. 2006..
- ^ „Fugue, §5: The golden age”. In L. Root, Deane. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press.
- ^ а б „Double Fugue”. In L. Root, Deane. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press.
- ^ "double fugue" The Oxford Companion to Music, Ed. Alison Latham, Oxford University Press, 2002, Latham, Alison (2011). Oxford Reference Online, subscription access. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-957903-7. Приступљено 2007-03-29.
- ^ „Double Fugue”. The Concise Oxford Dictionary of Music. Oxford and New York: Oxford University Press. 1996., fourth edition, ed. Michael Kennedy Kennedy, Michael; Kennedy, Joyce Bourne; Bourne, Joyce (2007). Oxford Reference Online, subscription access. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-920383-3. Приступљено 2007-03-29.
Литература
[уреди | уреди извор]- Gedalge, André (1964) [1901]. Traité de la fugue [Treatise on Fugue]. trans. A. Levin. Mattapan: Gamut Music Company. OCLC 917101.
- Graves, William L., Jr. (1962). Twentieth Century Fugue. Washington, D.C.: The Catholic University of America Press. OCLC 480340.
- Kivy, Peter (1990). Music Alone: Philosophical Reflections on the Purely Musical Experience
. Ithaca: Cornell University Press. ISBN 0-8014-2331-7. - Mann, Alfred (1960). The Study of Fugue. London: Oxford University Press.
- Mann, Alfred (1965). The Study of Fugue. New York: W. W. Norton & Company.
- Ratner, Leonard G. (1980). Classic Music: Expression, Form, and Style. London: Collier Macmillan Publishers. ISBN 9780028720203. OCLC 6648908.
- Ratz, Erwin (1951). Einführung in die Musikalische Formenlehre: Über Formprinzipien in den Inventionen J. S. Bachs und ihre Bedeutung für die Kompositionstechnik Beethovens [Introduction to Musical Form: On the Principles of Form in J. S. Bach's Inventions and their Import for Beethoven's Compositional Technique] (first edition with supplementary volume). Vienna: Österreichischer Bundesverlag für Unterricht, Wissenschaft und Kunst.
- Verrall, John W. (1966). Fugue and Invention in Theory and Practice. Palo Alto: Pacific Books. OCLC 1173554.
- Walker, Paul (1992). The Origin of Permutation Fugue. New York: Broude Brothers Limited.
- Walker, Paul Mark (2000). Theories of Fugue from the Age of Josquin to the Age of Bach. Eastman studies in music. 13. Rochester: University of Rochester Press. ISBN 9781580461504. OCLC 56634238.
- Horsley, Imogene (1966). Fugue: History and Practice. New York/London: Free Press/Collier-Macmillan.
- Kerman, Joseph (2015). The Art of Fugue: Bach Fugues for Keyboard, 1715–1750. University of California Press. ISBN 9780520962590. doi:10.1525/luminos.1
. - Bruce Benward, Marilyn Nadine Saker (2009). Music in Theory and Practice: Volume II. McGraw-Hill. стр. 136—38. ISBN 978-0-07-310188-0.
- Don Michael Randel (2003). The Harvard Dictionary of Music. Harvard University Press. ISBN 978-0-674-01163-2.
- Don Michael Randel (2003). „Exposition”. Harvard Dictionary of Music. Harvard University Press. стр. 302. ISBN 0-674--01163-5.
- William E. Grim, "The Musicalization of Prose: Prolegomena to the Experience of Literature in Musical Form" Papers presented at the Second World Phenomenology Congress September 12 — 18, 1995, Guadalajara, Mexico, in Analecta Husserliana: The Yearbook of Phenomenological Research LXIII (1998): 65. "The first section of a sonata form is called the exposition."
- Charles Michael Carroll. „Memories of Dohnányi”. Perspectives on Ernst von Dohnányi. Lanham, Maryland: The Scarecrow Press., edited by James A. Grymes, Inc. (2005): 235
- Alfred Blatter (2007). Revisiting Music Theory: a Guide to the Practice. New York: Routledge. стр. 249—250. ISBN 978-0-415-97440-0.
- Narayan, Shovana (2004-01-01). Indian Theatre And Dance Traditions (на језику: енглески). Harman Publishing House. ISBN 9788186622612.
- Emmie Te Nijenhuis (1974). Indian Music: History and Structure. BRILL. стр. 80. ISBN 90-04-03978-3.
- „Making Music With EEG Technology: Translate Brainwaves Into Sonic Soundscapes”. FAMEMAGAZINE. 19. 5. 2015. Архивирано из оригинала 23. 5. 2015. г. Приступљено 5. 6. 2015.
- DJ Fresh & Mindtunes: A track created only by the mind (Documentary), Приступљено 5. 6. 2015
Спољашње везе
[уреди | уреди извор]- „Примери фуга из „Добро темперованог клавира“”. Архивирано из оригинала 27. 03. 2014. г.
- О фугама
- „Score”. Архивирано из оригинала 07. 09. 2006. г. Приступљено 10. 06. 2022., J. S. Bach's The Well-Tempered Clavier, Mutopia Project
- „Fugues of the Well-Tempered Clavier”. Архивирано из оригинала 26. 05. 2016. г. (viewable in Adobe „Flash”. Архивирано из оригинала 25. 02. 2019. г. Приступљено 10. 06. 2022. or „Shockwave”. Архивирано из оригинала 10. 02. 2010. г.)
- „Theory on fugues”. Архивирано из оригинала 07. 07. 2006. г.
- „Fugues and fugue sets”. Архивирано из оригинала 24. 05. 2005. г.
- „Analyses of J. S. Bach's Well-Tempered Clavier with accompanying recordings”. Архивирано из оригинала 20. 09. 2019. г.
„Fugue”. The American Cyclopædia. 1879.- Visualization of Bach's "Little" Fugue in G minor, organ на веб-сајту YouTube
- Analyses of J. S. Bach's Fugue for Solo Violin in C major, BWV 1005 (tutorial video with score) на веб-сајту YouTube