Fagot

S Vikipedije, slobodne enciklopedije
Fagot
Dvostruki jezičak od trske za fagot
Obim fagota

Fagot, skraćeno Fg., jeste drveni duvački instrument, sa dvostrukim jezičkom od trske.[1] Dosta dugačka cev (oko 2,5 metara) ima dva uporedna dela, koji su savijeni u tzv. čizmi – donjem, dvostruko izbušenom delu, u obliku latiničnog slova U. U kraći deo stavlja se metalna cevčica, izvijena kao latinično slovo S, takozvana esso-cev, a u nju jezičak. Drugi, duži deo je završni deo cevi i okrenut je uvis. Kao i drugi drveni duvački instrumenti, fagot ima niz rupica na svim delovima cevi i složen mehanizam poklopaca i poluga koje ih pokreću.[2]

Zahvata veliki tonski raspon dubokog i srednjeg registra (1B (dodavanjem delova to može biti i 1A ) do f 2 ). Ton mu je u dubini masivan, iako ne prodoran, a u višem registru mek i raspevan (tzv. saksofonski registar). U tehničkom pogledu je dosta pokretljiv, pa se koristi i za živahne teme, često šaljivog karaktera, ali i za izražajne, mirne melodije. Čini dobar bas y grupi drvenih duvača, a osim u orkestru, neretko nalazi mesta i u kamernim ansamblima, pre svega u duvačkom kvintetu, kao najniži glas. Fagot se razvio već početkom 16. veka iz velike basovske bombarde, ali je postepeno usavršavanje, otežano velikim dimenzijama, dovršeno tek u 19. veku. Međutim, već od baroknog doba, fagot povremenom nalazi i solističku, koncertantnu primenu.

Fagot se zapisuje i u bas- (F) ključu, kao i u tenorskom C-ključu. Nekada se koristila registarska varijanta fagota, tzv. bas-fagot (zvuči kvintu niže), ali danas se više ne koriste druge registarske varijante, osim kontrafagota koji zvuči oktavu niže. Fagot je podeljen na šest glavnih delova, uključujući i pisak. Zvono, koje je najviše; tenorov zglob, koji povezuje zvono i nastavak; nastavak, na dnu i prelazi sam preko sebe; krilni zglob koji se proteže od nastavka do kuke; kuka; i pisak.

Istorija[uredi | uredi izvor]

Dulkijani i reketi, iz Syntagma musicum Mihaela Pretoriusa.

Istoričari muzike generalno smatraju da je dulcijan preteča modernog fagota,[3] jer dva instrumenta dele mnoge karakteristike: dvostruki jezičak pričvršćen za metalni pregib, koso izbušene tonske rupe i stožasta bušotina koja se udvostručuje. Poreklo dulkijana je nejasno, ali do sredine 16. veka bio je dostupan u čak osam različitih veličina, od soprana do sjajnih basova. Puna družina dulcijana bila je retkost; smatra se da mu je primarna funkcija bila da obezbedi bas u tipičnom orkestru tog doba, bilo glasno (šalmaj) ili tiho (kljunaste flaute), što ukazuje na izuzetnu sposobnost promene dinamike prema potrebama. Inače, dulcijanska tehnika bila je prilično primitivna, s osam rupa za prste i dva ključa, što ukazuje na to da se mogao svirati samo u ograničenom broju ključnih potpisa.

Neposredni dokazi ukazuju na to da je barokni fagot bio novootkriveni instrument, a ne jednostavna modifikacija starog dulkijana. Dulkijan nije odmah zamenjen, već se nastavilo sa njegovom upotrebom i do 18. veka zaslugom Baha i drugih; i, verovatno iz razloga zamenljivosti, vrlo je malo verovatno da će repertoar iz ovog doba nadići manji kompas dulcijana. Čovek koji je najverovatnije odgovoran za razvoj pravog fagota bio je Martin Hoteter (umro 1712), koji je takođe verovatno izumeo trodelnu flûte traversière (poprečnu flautu) i hautbois (baroknu obou). Neki istoričari veruju da je negde tokom 1650-ih Hoteter osmislio fagot iz četiri dela (zvono, bas spojnica, čizma i krilni spoj), aranžman koji je omogućio veću preciznost u obradi provrta u poređenju sa jednodelnim dulcijanom. Takođe je proširio kompas do B dodavanjem dva ključa.[4] Alternativno gledište tvrdi da je Hoteter bio jedan od nekoliko majstora odgovornih za razvoj ranog fagota. Ovim su verovatno obuhvaćeni dodatni članovi porodice Hoteter, kao i drugi francuski proizvođači koji su bili aktivni otprilike u isto vreme.[5] Nijedan originalni francuski fagot iz ovog perioda nije preživeo, ali da jeste, najverovatnije bi ličio na najranije postojeće fagote Johana Kristofa Denera i Ričarda Haka iz 1680-ih. Negde oko 1700. godine, dodat je četvrti ključ (G♯), a upravo su za ovu vrstu instrumenta kompozitori poput Antonija Vivaldija, Baha i Georga Filipa Telemana napisali svoju zahtevnu muziku. Peti ključ, za nisko E, dodat je tokom prve polovine 18. veka. Poznati proizvođači baroknog fagota sa 4 i 5 ključeva uključuju J.H. Ajčentopfa (oko 1678–1769), J. Poršmana (1680–1757), Tomasa Stanesbija, mlađeg. (1668–1734), G.H. Širera (1703–1778) i Prudenta Tiera (1732–1786).

Upotreba u ansamblima[uredi | uredi izvor]

Ansambli pre 20. veka[uredi | uredi izvor]

Pre-1760[uredi | uredi izvor]

Pre 1760, rani predak fagota bio je dulkijan. Korišćen je za pojačavanje bas linije u duvačkim ansamblima koji se nazivaju konsorti.[6] Međutim, njegova upotreba u koncertnim orkestrima bila je sporadična sve do kasnog 17. veka, kada su duple cevi počele da ulaze u standardne instrumente. Sve veća upotreba dulkijana kao basso continuo instrumenta značila je da se počeo uključivati u operske orkestre, u dela poput onih Rajnharta Kejzera i Žan-Batiste Lilija.[7] U međuvremenu, kako je dulsijan tehnološki napredovao i uspeo da postigne više virtuoznosti, kompozitori kao što su Žozef Boden de Buamortje, Johan Ernst Galijard, Johan Fridrih Faš i Georg Filip Teleman napisali su zahtevnu solo i ansambl muziku za ovaj instrument.[7] Antonio Vivaldi je učinio dulkijan prominentnim predstavivši ga u trideset devet koncerata.[7]

Oko 1760-1830[uredi | uredi izvor]

Iako se fagot još uvek često koristio za davanje jasnoće basu zbog zvučnog niskog registra, sposobnosti duvačkih instrumenata su rasle kako je tehnologija napredovala u klasičnoj eri. Ovo je omogućilo da se na instrumentu svira više tonova nego na dulkijanu. Jozef Hajdn je to iskoristio u svojoj Simfoniji br. 45 („Oproštajna simfonija”), u kojoj fagot svira u F-oštrom molu.[8] Sledeći ovaj napredak, kompozitori su takođe počeli da eksploatišu fagot zbog njegove jedinstvene boje, fleksibilnosti i virtuoznih sposobnosti, umesto zbog njegove površne sposobnosti da duplira bas liniju. Oni koji su to učinili uključuju Ludviga van Beethovena u njegova tri dua za klarinet i fagot (VoO 27) za klarinet i fagot i Nikola Paganinija u njegovim duetima za violinu i fagot.[9] U svom Fagotskom koncertu u B-duru, K. 191, V. A. Mocart je iskoristio sve aspekte fagotske izražajnosti sa svojim kontrastima u registru, sviranju stakata i izražajnom zvuku, a posebno je zapažen po svom pevajućem kvalitetu u drugom stavu.[8] Ovaj koncert se često smatra jednim od najvažnijih dela u celom repertoaru fagota, čak i danas.[10]

Sličnost fagota sa ljudskim glasom, pored novootkrivene virtuozne sposobnosti, bio je još jedan kvalitet koji su mnogi kompozitori iskoristili tokom klasične ere. Nakon 1730, domet nemačkog fagota je porastao do B♭4, a sa francuskim instrumentom je bio i mnogo veći.[11] Tehnološki napredak takođe je doveo do toga da zvuk basovskog tenorskog registra postane sve rezonantniji, a sviranje u ovom registru je postalo sve popularnije, posebno u austro-germanskom muzičkom svetu. Pedagozi poput Josefa Frohliča poučavali su studente da vežbaju lestvice, trećine i četvrtine kao što bi to radili učenici vokala. Godine 1829, on je napisao da je fagot sposoban da izrazi „dostojnost, mušost, svečanost, veličinu, uzvišenost, staloženost, blagost, intimnost, emocije, čežnju, srdačnost, poštovanje i duševni žar.“[8] U Dž. F. Brandtovoj izvedbi Karl Marija fon Veberovog Koncerta za fagot u F-duru, op. 75 (J. 127) takođe je upoređen sa ljudskim glasom.[8] U Francuskoj je Pjer Kagnier opisao ulogu fagota koja obuhvata ne samo bas, već i da prati glas i harfu, da se svira u paru sa klarinetima i rogovima u harmoniji, i da se svira u „skoro svim vrstama muzike”, uključujući koncerte, koji su bili mnogo češće od sonata iz prethodne ere.[8][10] Kugnier i Etjen Ozi naglasili su važnost sličnosti fagota sa pevačkim glasom.[8]

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ Waterhouse, William (2001). Bassoon. Oxford Music Online. Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.02276. 
  2. ^ Kopp, James B. (2012). The bassoon. New Haven. ISBN 978-1-282-24182-4. OCLC 817797348. 
  3. ^ Morin, Alexander J.; Schonberg, Harold C. (2002). Classical Music: The Listener's Companion. San Francisco: Hal Leonard Corporation. str. 1154. . "Its direct ancestor is the dulcian, a hairpin-shaped instrument with a long, folded bore and a single key; developed in the first half of the 16th century, it remained in use until the 17th."
  4. ^ Lange & Thomson 1979.
  5. ^ Kopp 1999.
  6. ^ Kopp, James B. (2012). The bassoon. New Haven. ISBN 978-1-282-24182-4. OCLC 817797348. 
  7. ^ a b v Waterhouse, William (2001). Bassoon. Oxford Music Online. Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.02276. 
  8. ^ a b v g d đ Kopp, James B. (2012). The bassoon. New Haven. ISBN 978-1-282-24182-4. OCLC 817797348. 
  9. ^ Hall, Ronn K. (2017). An Exploration into the Validity and Treatment of the Bassoon in Duet Repertoire from 1960 - 2016. Ann Arbor: University of Maryland, College Park. ISBN 978-0-355-06208-3. 
  10. ^ a b Waterhouse, William (2001). Bassoon. Oxford Music Online. Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.02276. 
  11. ^ Jansen, Will (1978). The bassoon its history, construction, makers, players and music. Frits Knuf. ISBN 90-6027-446-6. OCLC 470056072. 

Literatura[uredi | uredi izvor]

  • Morin, Alexander J.; Schonberg, Harold C. (2002). Classical Music: The Listener's Companion. San Francisco: Hal Leonard Corporation. str. 1154. 
  • Kopp, James B. (1999). „The Emergence of the Late Baroque Bassoon”. The Double Reed. 22 (4). 
  • Lange, H. J.; Thomson, J. M. (jul 1979). „The Baroque Bassoon”. Early Music. doi:10.1093/earlyj/7.3.346. 
  • Langwill, Lyndesay G. (1965). The Bassoon and Contrabassoon. W. W. Norton. ISBN 9780510365011. 
  • McKay, James R., ur. (2001). The Bassoon Reed Manual: Lou Skinner's Techniques. Indiana University Press. ISBN 9780253213129. 
  • Popkin, Mark; Glickman, Loren (2007). Bassoon Reed Making (3rd izd.). Charles Double Reed Co. 
  • Waterhouse, William. "Bassoon." Grove Music Online. 2001. Oxford University Press.
  • Vonk, Maarten. A Bundle of Joy: A Practical Handbook for Bassoon. FagotAielier Maarten Vonk, 2007.
  • Hall, Ronn K. (2017). An Exploration into the Validity and Treatment of the Bassoon in Duet Repertoire from 1960 - 2016 (DMA). University of Maryland.
  • Mettler, Larry Charles. (1960). An Analysis of the Bassoon and Its Literature (MS). Eastern Illinois University.
  • The Double Reed (published quarterly), I.D.R.S. Publications
  • Journal of the International Double Reed Society (1972–1999, in 2000 merged with The Double Reed), I.D.R.S. Publications
  • Baines, Anthony (ed.), Musical Instruments Through the Ages, Penguin Books, 1961
  • Jansen, Will, The Bassoon: Its History, Construction, Makers, Players, and Music, Uitgeverij F. Knuf, 1978. 5 volumes
  • Domínguez Moreno, Áurea: Bassoon Playing in Perspective: Character and Performance Practice from 1800 to 1850. (Dissertation.) Studia musicologica Universitatis Helsingiensis, 26. University of Helsinki, 2013. ISSN 0787-4294. ISBN 978-952-10-9443-9.
  • Kopp, James B., The Bassoon (Yale University Press; 2012) 297 pages; a scholarly history
  • Sadie, Stanley (ed.), The New Grove Dictionary of Musical Instruments, s.v. "Bassoon", 2001
  • Spencer, William (rev. Mueller, Frederick), The Art of Bassoon Playing, Summy-Birchard, 1958
  • Stauffer, George B. (1986). "The Modern Orchestra: A Creation of the Late Eighteenth Century." In Joan Peyser (ed.) The Orchestra: Origins and Transformations pp. 41–72. Charles Scribner's Sons.
  • Weaver, Robert L. (1986). "The Consolidation of the Main Elements of the Orchestra: 1470–1768." In Joan Peyser (ed.) The Orchestra: Origins and Transformations pp. 7–40. Charles Scribner's Sons.

Spoljašnje veze[uredi | uredi izvor]

Mediji vezani za članak Fagot na Vikimedijinoj ostavi