Њу ејџ музика

• Стилски корени: класична музика, електронска музика, конкретна музика, прогресивни рок, психоделични рок, светска музика, краутрок, експериментална музика, авангардна музика, традиционална народна музика, амбијентална музика, минимализам
• Културни корени: Касне 1960е, Европа
• Карактеристични инструменти: клавир, синтисајзер, семплер, секвенцер, компјутер, гудачки инструменти, нађени звуци (често птичја песма или звиждук, водопад, итд.), народни и етнички инструменти, акустична гитара, флаута, харфа, цитра, тамбура, индијски бубањ, оргуље, студијски ефекти
• Мејнстрим популарност: широм света, често повезивана са Неw аге покретом
• Изведени облици: пост-роцк
• Спајање жанрова: келтска музика, звучни стихови, биомузика

Неw Аге је смирујућа музика различитих стилова која је намењена да створи релаксацију и позитивна осећања. Нека, али не и сва Неw Аге музика повезана је са Неw Аге вером. Неw Аге музика обично је опуштајућа и инспиративна, а слушаоцима често служи за активности као што су јога, масажа, медитација, читање, као метода ублажавања стреса или за стварање смирујуће атмосфере у њиховом дому или неком другом окружењу.

Хармоније у Неw Аге музици генерално су модалне, складне, или укључују бас. Мелодије се често понављају, да би створиле хипнотицки осецај, и понекад се снимљени природни звуци користе као увод у траку или се протежу кроз целу композицију. Песме дуже од 30 минута су уобицајене.

Неw Аге музика исто тако садржи електронске форме, учестало се ослања на устаљене синтисајзерске падове или дуги музички секвенцер-основни правац и акустичне облике, појављују се инструменти попут флауте, клавира, акустичне гитаре и мноштво не-западних инструмената. У много случајева, висококвалитетни одабрани дигитални инструменти се користе уместо природних акустичних инструмената. Вокални аранжмани у почетку су били ретки у овој врсти музике, али су вокали временом постали уобичајени, нарочито санкритски, тибетански или домаћи амерички гласови, а утицај су вршили певање или текстови засновани на митологији као сто су келтске легенде или царство вила.

Историја

Неw Аге музика је базирана на раду из 1960-их европских и америчких електронских и акустичних музичара који су истраживали музику за стварање развоја свести о њој. У касним 1970-им, музика је почела да буде снимана посебно за медитацију и релаксацију. У току раних 1980-их, термин “Неw Аге музика” почео је да буде више представљан публици радио станица, од стране музичких продаваца и неких сниматељских кућа, који су рекламирали мноштво не толико познатих инструменталних музичких стилова. Радио станице на главном тржисту (као сто је “тхе Wаве” у Лос Анђелесу) дефинисали су себе као “Неw Аге”, пуштајуци неку Неw Аге музику и користећи природне звукове на њиховим станицама. Ипак, те станице исто тако тешко су представљале стилове музички и теоретски несродне Неw Аге музици, на пример, смоотх јазз. Прва права Неw Аге радио станица у Америци била је КЛРС (Цолоурс - боје) у Санта Крузу, која је без престанка емитовала Неw Аге музику и она је прва слушана Неw Аге станица на свету. Многе важне мреже кабловских телевизија поседују канале који пуштају музику без слике, укључујући и канал за Неw Аге музику, као на пример канал “Соундсцапес” на Мусиц Цхоице.

Дефиниције

Неw Аге музика више се одређује по осећајима које производи него по инструментима који се користе у њеном стварању; може да буде електронска или акустична, или мешавина оба. Неw Аге уметници се рангирају од соло или ансамбалних извођења користећи западњачке инструменте као сто су клавир, акустична гитара, флауте, харфе и многе друге, до електронских музичких инструмената, и источњацких инструмената попут цитре, тамбуре, индијског бубња и инструмената са свих осталих делова света, људски глас пева на језицима са свих крајева света.

Неки уметници Неw Аге музике отворено подржавају Неw Аге веровање, док други изричито тврде да њихова музика не спада у Неw Аге, чак и када њихов рад тако именују издавачке куће, музички продавци или радио-дифузије.

Овде је значајан преклоп сектора Неw Аге музике: амбијентална музика, електроника, светска музика, чил аут, просторна музика и остало. Две дефиниције које се користе карактеристично за Неw Аге су:

• Неw Аге музика са амбијенталним звуком која има јасну намену помоћи за медитацију и релаксацију или да се помогну и оспособе разни наизменични духовни обичаји, као што су медитативно лечење, вођење дневника итд. Помагатељи ове врсте Неw Аге музике су скоро увек музичари који стварају њихову музику искључиво за ове намене. Истакнути уметници који стварају Неw Аге музику посебно за лечење и медитацију су Аеолиах, Деутер, Деепак Цхопра и Стевен Халперн.
• Музика која је нађена у Неw Аге секцији музичких продавница. Ово је углавном дефиниција практичности, дата ширина музике која се класификује као “неw аге” од стране критичара које често мање интересују финесе у разликама између музичких стилова него љубитеље тог стила. Музика која се уклапа у ову дефиницију је обична музика која не може да буде лако класификована у неку другу, више проста дефиниција, али често садржи добро дефинисану музику као што су Wорлбеат и Фламенцо гитара. Разнолики музичари Георге Wинстон, Деан Евенсон, Wилл Ацкерман, Раy Лyнцх, Сузанне Циани, Јим Брицкман, Давид Аркенстоне, Јеан Вен Роберт Хал, Тангерине Дреам, Енyа, Б-Трибе, ГрегЗ, Дееп Форест, Јеан Мицхел Јарре, Енигма, Китаро, Yанни, Осцар Лопез, Мике Олдфиелд, Вангелис и Стеве Роацх су класификовани типично као Неw Аге упркос њиховом дивергентном музичком стилу. То такође укључује духовну Неw Аге музику као подгрупу.

Утицаји и теме

Од 1968 до 1973, немачки музичари као што су Холгер Цзукаy (бивши студент Карлхеинз Стоцкхаусен), Попол Вух и Асхра издали су мноштво радова са пратњом експерименталних звукова и текстура изградјеним са “елецтроницс”, синтисајзерима, акустичним и електричним инструментима; њихова музика, која се односи на Космичку музику може да буде посматрана као Амбијент или Неw Аге, зависно од положаја гледања. Касније Бриан Ено је дефинисао стилове и образце амбијента на начин који лако спаја и заједно развија са стиловима многих музичара као сто су Роберт Фрипп, Јон Хасселл, Ларааји, Харолд Буд, Цлустер, Јах Wоббле, од касних 1970-их до данас.

1973. Мике Олдфиелдов неконвенционални прогресивни рок албум Тубулар Беллс је постао један од првих албума који се односи на опис поџанра неw аге музике. Остали утицаји су рана електронска музика, класична музика, етничка музика и светска музика. Минимализам који су употребљавали Террy Рилеy и Стеве Реицх (индијски утицај на прошли догађај) исто тако може да буде наведен као утицај, заједно са уметницима као сто су Тонy Цонрад, ЛаМонте Yоунг који је употребљавао бас од раних 1960-их. Повезиваност са стварањем Неw Аге музике је повратак интересовања у Грегориан Цхант током друге половине двадесетог века. Сада, Неw Аге музика се грана и исто тако садржи певање на “духовном” или прастаром језику и садржи, али није ограничена на санкритски, латински, гаелски и хебрејски. Популарни уметници у овом жанру су: Крисхна Дас, Дева Премал и Бхагаван Дас.

Соло извођење ЕЦМ Рецордс уметника попут Кеитх Јарретт (посебно њен снимак Тхе Кöлн Цонцерт), Ралпх Тоwнер (посебно његов снимак Блуе Сун и Соло Цонцерт) и први епонимски албум Лyле Маyс се обично гледају као комбинација амбијенталне и Неw Аге музике.

Акустично соло и групно извођење раних Wиндхам Хилл уметника као што су Андy Суммерс, Wиллиам Ацкерман, Алеx де Грасси, Георге Wинстон и Мицхаел Хедгес су се називали Неw Аге више од последњих 30 година.

Популарне теме у Неw Аге музици укључују простор и космос, околину и природу, лепоту живљења, хармонију са самим собом и свет, снове или сањање и путовања кроз мисли или душу. Називи Неw Аге песама су често описни: на пример Схепхерд Моонс (Пастир месеца) – Енyа, Страигхт’ а Wаy То Орион (Отворен пут до Ориона) – Китаро и Оне Дееп Бреатх (Један дубок дах) – Брадлеy Јосепх.

Алтернативни термини за “Неw Аге”

Као што је описано у овом чланку, границе овог жанра нису строго одређене; ипак музичке продавнице ће сврстати уметнике у “Неw Аге” категорију чак иако они користе другачији назив за свој стил музике. Ово су неки други термини који се користе за “Неw Аге”.

Цонтемпорарy Инструментал

Ово је термин који се користи најчешце и може да укључује уметнике који не користе електронске инструменте у својој музици, као сто је соло пијаниста Давид Ланз. Слично, пијанисти као што су Yанни и Брадлеy Јосепх обојица такође користе овај термин, иако користе клавијатуре да би објединили слојевиту оркестарску текстуру у њиховим композицијама.

Адулт Цонтемпорарy

Овај термин, који користи Јим Брицкман је тип радио формата који пушта мејнстрим модерну поп музику, искључујући хип хоп и хард рок; ова музика више је намењена одраслима него тинејџерима.

Цонтемпорарy Адулт Инструментал

Овај термин је предложио Стевен Халперн у јуну 1999 у издању Неw Аге Воице-а као алтернативни назив за музику класификовану од стране продаваца као “Неw Аге”, али који није посебно прихватљив за ширу јавност.