Pređi na sadržaj

Важно је звати се Ернест

S Vikipedije, slobodne enciklopedije

Važno je zvati se Ernest
Originalna produkcija Važno je zvati se Ernestt iz 1895. godine sa Alanom Ajnsvortom kao Aldžernonom (levo) i Džordžom Aleksandrom kao Džonom (desno)
ScenarioOskar Vajld
Mesto premijerePozorište Sent Džejms,
London, Engleska
ŽanrDrama, komedija

Važno je zvati se Ernest, trivijalna komedija za ozbiljne ljude (eng. The Importance of Being Earnest) je drama Oskara Vajlda. Premijerno je izvedena 14. februara 1895. godine u Pozorištu Sent Džejms u Londonu. To je farsa u kojoj protagonisti bave izmišljenim ličnostima kako bi izbegli teške društvene obaveze. Radeći u okviru društvenih konvencija kasnog viktorijanskog Londona, glavne teme drame su trivijalnost s kojom tretiraju ozbiljne institucije kao što je brak, i satira viktorijanskog morala. Neki savremeni kritičari hvale humor drame kao vrhunac Vajldove umetničke karijere, dok su drugi oprezni zbog nedostatka društvene poruke. Farsa i duhovit dijalog pomogli su da Važno je zvati se Ernest postane jedna od najpopularnijih drama.

Uspešna premijera bila je vrhunac Vajldove karijere, ali je i najavila njegov pad. Markiz od Kvinsberija, čiji je sin lord Alfred Daglas bio Vajldov ljubavnik, planirao je da baci na pisca buket trulog povrća i da prekine predstavu. Vajld je za saznao pa je Kvinsberiju odbijen prijem. Njihova svađa došla je do vrhunca na sudu, gde je Vajldova homoseksualnost otkrivena viktorijanskoj javnosti i on je osuđen na zatvorsku kaznu. Uprkos ranom uspehu predstave, Vajldova ozloglašenost je prouzrokovala da se predstava otkaže nakon 86 igranja. Nakon puštanja iz zatvora, objavio je dramu iz egzila u Parizu, ali nije dalje pisao ni komična ili dramska dela.

Važno je zvati se Ernest ponovo je izvođena više puta od premijere. Tri puta je adaptirana za istoimene filmove. U filmu iz 1952. godine Idit Evans reprizirala je svoju proslavljenu interpretaciju Ledi Breknel; u verziji iz 1992. godine Kurt Bejker koristio je potpuno crnu glumačku postavu; u verziji iz 2002. godine Oliver Parker je uvrstio nešto od Vajldovog originalnog materijala koji je bio izbačeni tokom pripreme originalne scenske produkcije.

Kompozicija[uredi | uredi izvor]

Oskar Vajld 1889. godine

Posle uspeha Vajldovih drama Lepeza gospođe Vindermer i Žena bez značaja, Vajldovi producenti su ga ohrabrivali da i dalje piše za pozorište. U julu 1894. godine, pomenuo je ideju za Važno je zvati se Ernest Džordžu Aleksandru, glumcu u upravniku Pozorišta Sent Džejms. Vajld je proveo leto sa porodicom u Vortingu, gde je u avgustu i napisao dramu.[1] Njegova slava tada je bila na vrhuncu, a radni naslov drame Ledi Lansing koristio je da izbegne spekulacije o njenom sadržaju.[2] Mnoga imena i ideje u drami, pozajmljena su od ljudi ili mesta koja je autor poznavao. Na primer, Ledi Kvinsberi, majka lorda Alfreda Daglasa je živela u Breknelu.[3] Vajldovi kritičari se slažu se da je najvažniji uticaj na dramu izvršila farsa V. S. Gilberta iz 1877. godine Vereni,[4] od kog je Vajld pozajmio ne samo nekoliko incidenata, već i „ozbiljnost tona koju Gilbert zahtevao od svojih glumaca“.[5]

Vajld je tokom narednih meseci kontinuirano revidirao tekst. Nijedna linija nije ostavljena netaknuta i revizija je ostavila značajne posledice. [6] Sos Eltis je opisala Vajldove revizije kao rafiniranu umetnost na delu. Najraniji i najduži rukom napisani nacrti drame su se zasnivali na farsičnim incidentima, igrama reči, nonsens dijalogom i konvencionalnim komičnim preokretima. Revidirajući, "Vajld je pretvorio standardne besmislice u više sistemske i raskalašene nelogičnosti koja karakterišu Ernestov dijalog". [7] Ričard Elman tvrdi da je Vajld postigao svoju umetničku zrelost i da je pisao sigurnije i brže. [8]

Vajld je oklevao oko predaje scenarija Aleksandaru, brinući se da bi mogao biti neprikladan za Pozorište Sent Džejms, čiji je tipični repertoar bio ozbiljniji, i objasnio je da je napisan kao odgovor na zahtev za predstavu „bez stvarnog ozbiljnog interesa“. [9] Posle neuspeha predstave Gaj Domvil Henrija Džejmsa, Aleksandar je pristao da postavi Vajldov komad. [6] Posle rada sa Vajldom na scenskim pokretima sa pozorištem igračaka, Aleksandar je tražio od autora da skrati predstavu sa četiri čina na tri. Vajld se složio i iskombinovao elemente drugog i trećeg čina.[10] Najveći rez je bio uklanjanje lika gospodina Gribzbija, advokata koji dolazi iz Londona da uhapsi groznog „Ernesta“ (tj. Džeka) za neplaćene račune za ručkove. Verzija sa četiri čina prvi put je puštena u BBS radijskoj produkciji i još uvek se izvodi. Neki smatraju da je tročlana struktura delotvornija i teatralno zvučnija u odnosu na prošireno objavljeno izdanje. [11]

Produkcije[uredi | uredi izvor]

Premijera[uredi | uredi izvor]

Predstava je premijerno izvedena u Pozorištu Sent Džejms na dan Svetog Valentina 1895. godine. [12] Bilo je hladno, ali Vajld je stigao obučen u "cvetnu trezvenost", noseći zeleni karanfil. [10] Publika je, prema jednom izveštaju „obuhvatala mnoge značajne članove društva, bivše ministre u kabinetu i državne odbornike, kao i glumce, pisce, akademike i entuzijaste“. [13] Alan Ajnsvort, koji je igrao Aldžernona Monkrifa, prisetio se u biografiji Hesketa Pirsona da "u mojoj glumačkoj karijeri dugoj pedeset i tri godine, ne sećam se većeg trijumfa od te prve noći". [14] Ajnsvort je i sam bio "nonšalantan i moderan", a Aleksandar, koji je igrao Džeka Vortinga "povučen". [15]

Glumci su bili:

  • Džon Vorting — Džordž Aleksandar
  • Aldžernon Monkrif — Alan Ajnsvort
  • Velečasni Kanon Čezebl — H.H. Vinsent
  • Meriman — Frank Diol
  • Lejn — F. Kinsi Pejl
  • Ledi Breknel — Rouz Lekler
  • Gvendolin Ferfaks — Ijrin Vanbro
  • Sesili Kardju — Evelin Milard
  • Gospođica Prizma — gđa. Džordža Kaninga

Markiz od Kvinsberija, otac Vajldovog ljubavnika lorda Alfreda Daglasa, (koji je u to vreme bio na odmoru u Alžiru), planirao je da prekine predstavu bacajući buket trulog povrća na pisca kada se on na kraju predstava poklonio publici. Vajlde i Aleksandar su saznali za plan, a otkazali Kvinzberijevu kartu i pozvali policajce da mu zabrane ulaz. Ipak, on je nastavio da maltretira Vajlda koji je na kraju pokrenuo privatnu parnicu protiv plemića zbog klevete, što je izazvalo niz suđenja koja su završena Vajldovim zatvoranjem zbog grube nepristojnosti. Aleksandar je bezuspešno pokušao da spasi predstavu uklanjajući Vajldovo ime sa reklama, ali predstava je morala da se otkaže nakon samo 86 izvođenja.[16]

Originalna produkcija na Brodveju imala je premijeru u Empajer pozorištu 22. aprila 1895. godine, ali je otkazana nakon saamo šesnaest predstava. u glumačkoj postavi su bili Vilijam Faveršam kao Aldži, Henri Miler kao Džek, Vajola Alen kao Gvendolin i Ajda Vernon kao Ledi Breknel.[17] Australijska premijera bila je u Melburnu 10. avgusta 1895. godine, a glavne uloge su tumačili Dion Bokiko Jr. i Robert Brou, a predstava je imala veliki uspeh.[18] Vajldov pad u Engleskoj nije uticao na popularnost njegovih drama u Australiji.

Kritički prijem[uredi | uredi izvor]

Za razliku od tadašnjeg pozorišta, lagana zaplet drame Važno je zvati se Ernest koja se ne bavi se ozbiljnim društvenim i političkim pitanjima, je razlog zbog čega su tadašnji recenzenti bili oprezni. Iako nesigurni u Vajldovu ozbiljnost kao dramaturga, prepoznali su dražesnost, humor i popularnost predstave kod publike. [19] Džordž Bernard Šo, na primer, napisao je kritiku predstave u Subotnjem pregledu, tvrdeći da bi komedija trebalo da dotakne i zabavi „Idem u pozorište da se zabavim i smejem“. [20] Kasnije u pismu je rekao, predstava je, iako „izuzetno smešna“, bila Vajldovo „prvo zaista bezdušno delo“. [21] U Vorldu, Vilijam Arčer napisao je da je uživao gledajući predstavu, ali je otkrio da je prazna: "Šta može jadni kritičar da uradi sa predstavom koja ne postavlja nikakav princip, bilo da je to umetnost ili moral, stvara sopstvene kanone i konvencije, i nije ništa drugo do apsolutno nameran izraz neodoljivo duhovite ličnosti? " [22]

U Govorniku, A. B. Vokli se divio predstavi i bio je jedan od retkih koji je video kao vrhunac Vajldove dramske karijere. Negirao je da je termin "farsa" ponižavajući ili da mu nedostaje ozbiljnosti i rekao: "Besmislenosti su kompaktne, a bolje besmislenosti, mislim da naša pozornica nije videla." [23] H. Dž. Vels je u nepotpisanom pregledu za Pal Mal Gazet Ernesta nazvao jednom od najsvežijih komedija godine, rekavši da je "šaljivije bavljenje pozorišnim konvencijama teško bilo zamisliti." [24] Takođe je pitao da li će ljudi u potpunosti videti njegovu poruku, "... kako će ozbiljni ljudi prihvatiti ovu trivijalnu komediju namenjenu njihovom učenju, ostaje da se vidi. Bez sumnje ozbiljno. " Predstava je bila toliko lagana, da su je mnogi recenzenti uporedili sa komičnom operom, a ne dramom. V. H. Oden je nazvao "čistom verbalnom operom", a Tajms je prokomentarisao, "Priča je gotovo previše glupa da bi prošla bez muzike." [15] Meri Mekarti je, u knjizi Znamenitosti i spektakli (1959) i uprkos tome što je predstavu smatrala krajnje smešnom, nazvala "jezivom idilom" i da je "pokvarenost heroj i jedini lik." [25]

Važno je zvati se Ernest je Vajldovo najpopularnije delo i konstanto se izvodi u pozorištima.[9] Maks Birbom je nazvao Vajldovu dramu "najbolje, nesumnjivo njegovo delo ", rekavši da u ostalim komedijama - Lepeza gospođe Vindermer, Žena bez značaja i Idealan muž - zaplet pisan u stilu Viktorijena Sardoa, nepovezan sa temom dela, dok je u Ernestu priča je „rastvorena“ u formu predstave.[26]

Ponovna izvođenja[uredi | uredi izvor]

Pored „Važno je zvati se Ernest “, još tri Vajldove drame izvođene su u Britaniji tokom autorovog boravka u zatvoru i izgnanstva, iako samo sa malim trupama na turnejama. Glumačka družina A.B. Tapinga je gostovala sa Ernestom između oktobra 1895. i marta 1899. godine (njihov nastup u Kraljevskom pozorištu Limerik, u poslednjoj nedelji oktobra 1895, bio je gotovo sigurno prva produkcija predstave u Irskoj). Družina Elsi Lanham takođe je bila na turneji sa Ernestom između novembra 1899. i aprila 1900. godine. [27] Aleksandar je ponovo izvodio Ernesta u malom pozorištu u Noting Hilu, van Vest Enda 1901. dodine. [28] Iste godine izvodeo je delo na turneji, igrajući Džeka Vortinga sa glumačkom postavom koja je uključuvala i mladu Lilijan Brejtvajt kao Sesili. [29] Predstava se vratila na Vest End kada je Aleksandar najavio ponovno izvođenje u Pozorištu Sent Džejms 1902. godine. [30] Ponovno izvođenje na Brodveju bilo je 1902. [17] i zatim 1910. godine. [31] Obe produkcija su trajale po šest nedelja.

Sabrano izdanje Vajldovih dela, objavljeno 1908, koje je uredio Robert Ros, pomoglo je da se vrati ugled autora. Aleksandar je ponovio predstavu još jednom u Pozorištu Sent Džejms 1909, kada su on i Ajnsvort reprizirali svoje originalne uloge, [32] i odigrali 316 predstava. [33] Maks Birbom je rekao da je predstava sigurno postala klasik engleskog repertoara, i da je njen humor bio toliko svež tada kao i kada je napisan, dodajući da su glumci "iznošeni kao i predstava". [34]

Za predstavu iz 1913. godine u istom pozorištu, mladi glumci Džerald Ejms i A. E. Metjuz igrali su uloge Džeka i Aldžija. [35] Džon Deverel kao Džek i Margaret Skudamor kao Ledi Breknel predvodili su glumačku postavu u Kraljevskom pozorištu Hejmarket u predstavi iz 1923. godine. [36] Mnoga izvođenja u prvim decenijama 20. veka "sadašnjost" su tretirali kao tekuću godinu. Tek je tokom 1920-ih uspostavljeno nošenje kostima iz 1890-ih. Kao što je kritičar u Mančester Gardijanu rekao "trideset godina kasnije, čovek počinje osećati da bi Vajlda trebalo raditi u kostimima njegovog perioda - da njegova duhovitost danas treba oslonac atmosfere koja mu daje život i istinu ... Vajldove blistave i kompleksne verbalne dražesnosti se razbole od šljokica i kratke suknje." [37]

U produkciji ser Najdžela Plejfera iz 1930. godine u Pozorištu Lirik na Hamersmitu, Džon Gilgud je igrao Džeka a Mejbel Teri-Luis Ledi Breknel.[38] Gilgud je glumio i u produkciji u Pozorištu Globe (sada Gilgud) 1939. godine, u predstavi kojoj su igrali Idit Evans kao Ledi Breknel, Džojs Keri kao Gvendolin, Anđela Badli kao Sesili i Margaret Raderford kao gospođica Prizma. Tajms je produkciju smatrao najboljom od originala i pohvalio je vernost Vajldovoj koncepciji, njenu "prozračnost i razigranost".[39]Kasnije iste godine Gilgud je predstavio delo ponovo, sa Džekom Hokinsom kao Aldžijem, Gven Frangkon-Dejvis kao Gvendolin i Pegi Eškroft kao Sesili, sa Evans i Raderfordom u njihovim prethodnim ulogama.[40] Predstava je igrana još nekoliko sezona tokom i posle Drugog svetskog rata, sa uglavnom istim glavnim glumcima. Tokom sezone 1946. godine na Hejmarketu, kralj i kraljica prisustvovali su performansu, [41] koji je, kako je rekao novinar Džefri Vitkroft, dao komadu „konačno priznanje respektabilnosti“.[42] Produkcija je gostovala u Severnoj Americi, a uspešno je postavljena na Brodveju 1947. godine.[43]

Kako je Vajldovo delo počelo ponovo da se čita i izvodi, najviše produkcija dobila je drama Važno je zvati se Ernest. [44] Na stogodišnjicu drame novinar Mark Loson opisao je kao "drugu najpoznatiju i najcitiranu dramu na engleskom jeziku nakon Hamleta ". [45]

U glumačkoj postavi, produkcije ser Pitera Hall iz 1982. godine u Kraljevskom narodnom pozorištu, učestvovali su Džudi Denč kao Ledi Breknel, Martin Džarvis kao Džek, Najdžel Havers kao Aldži, Zoe Vanamejker kao Gvendolin i Ana Masi kao gospođica Prizma.[46] Produkcija Nikolasa Hajtner 1993. godine u Pozorištu Aldvič sa Megi Smit u glavnoj ulozi, imala je povremene reference na navodni gej podtekst.[47]

U Pozorište Abi u Dablinu je 2005. godine produciralo predstavu sa potpuno muškom glumačkom postavom; takođe je jedan od likova bio Vajld - predstava se otvara s njim dok pije u pariskom kafiću, sanjajući o svojoj predstavi. [48] Pozorišna kuća u Melburnu upriličila je produkciju u decembru 2011. godine sa Džefrijem Rašom u ulozi Ledi Breknel.[49]

Pozorišna udruženje Raundabaut je 2011. godine produciralo predstavu na Bradveju, zasnovnu na produkciji sa Stratford Šekspir Festivala iz 2009. godine, u kojoj je bio Brajan Bedford režiser i Ledi Breknel. Premijera je bila je u Pozorištu Amerikan Erlajnsa 13. januara i predstava se igrala do 3. jula 2011. godine. Igrali su i Dejna Ajvi kao gospođica Prizma, Pakston Vajthed kao Kanon Čezebl, Santino Fontana kao Aldžernon, Pol O’Brajan kao Lejn, Šarlot Peri kao Sesili, Dejvid Fur kao Džek i Sara Topam kao Gvendolin.[50] Predstava je nominovana je za tri nagrade Toni.

Drama je takođe igrana na međunarodnom nivou, u Singapuru u oktobru 2004. godine u Britanskom pozorištu, [51] a ista glumačka postava igrala je predstavu u londonskom Pozorištu Grinvič u aprilu 2005. godine.

Predstava je ponovo igrana 2018. godinu u režiji je Majkla Fentimena u Vodviljskom teatru u Londonu, u okviru sezone sa četiri Vajldove drame u produkciji Dominika Dramgula. Predstava je dobila uglavnom negativne kritike štampe. [52] [53] [54] [55] [56] [57]

Sinopsis[uredi | uredi izvor]

Drama se dešava u "sadašnjosti" (tj. 1895. godini). [58]

Čin I: Stan Aldžernona Monkrifa u ulici Polumeseca, u Londonu[uredi | uredi izvor]

Drama se otvara sa Aldžernonom Monkrifom, besposlenim mladim gospodinom, koji je primio svog najboljeg prijatelja Džeka Vortinga (Ernesta). Ernest je došao iz sela da zaprosi Aldžernonovu rođaku, Gvendolin Ferfaks. Aldžernon odbija da pristane sve dok Ernest ne objasni zašto na njegovoj tabakeri stoji natpis: "Od male Sesili, sa nežnom ljubavlju dragom ujaku Džeku." „Ernest” je primoran da prizna da živi dvostruki život. U selu on zauzima ozbiljan položaj staratelja mlade štićenice i bogate naslednice Sesili Kardju, i poznat po imenu Džon (ili Džek), koji se pretvara da mora da brine o mlađem bratu zvanom Ernest iz Londona. U međuvremenu, u gradu on uzima identitet sladostrasnika Ernesta. Aldžernon priznaje sličnu obmanu: pretvara se da ima bolesnog prijatelja po imenu Banberi u selu, koga može "posetiti" kad god želi da izbegne neželjenu socijalnu obavezu. Džek odbija da kaže Aldžernonu lokaciju svog seoskog imanja.

Gvendolin i njena izuzetna majka Ledi Breknel takođe dolaze u posetu Aldžernonu, koji odvlači pažnju Ledi Breknel u drugu sobu, dok Džek prosi Gvendolin. Ona prihvata, ali čini se da ga voli samo zbog njegovog imena Ernest. Džek u skladu s tim rešava da će se preimenovati u "Ernesta". Otkrivajući ih u ovoj intimnoj razmeni Ledi Breknel ispituje Džeka kao potencijalnog udvarača. Užasnuta saznanjem da je usvojen nakon što je otkrivena kao beba u torbi na stanici Viktorija, ona ga odbija i zabranjuje dalji kontakt sa ćerkom. Gvendolin uspeva tajno da mu obeća svoju večnu ljubav. Dok joj Džek daje svoju adresu u selu, Aldžernon je tajno beleži na manžetni rukava: Džekovo otkrivanje lepe i imućne mlade štićenice motivsalo je njegovog prijatelja da je upozna.

Čin I: Vrt vlastelinskog doma u Vultonu[uredi | uredi izvor]

Sesili uči sa svojom guvernantom, gospođicom Prizmom. Dolazi Aldžernon, pretvarajući se da je Ernest Vorting i uskoro šarmira Sesili. Dugo fascinirana dosad odsutnim bratom ujaka Džeka, crnom ovcom porodice, ona se odmah zaljubljuje u Aldžernona kao Ernesta (ime koje joj je očigledno posebno drago). Stoga i Aldžernon planira da ga sveštenik dr Čazbl, prekrsti u "Ernesta". Džek je odlučio napustiti svoj dvostruki život. Dolazi u punoj žalosti i najavljuje smrt svog brata u Parizu od jake prehlade, priča koja je podrivena Aldžernonovim prisustvom u ulozi Ernesta. Tada dolazi Gvendolin koja je pobegla od kuće. Za vreme privremenog odsustva dvojice muškaraca, ona upoznaje Sesili, a svaka žena ogorčeno izjavljuje da je ona verena za "Ernesta". Kada se Džek i Aldžernon ponovo pojave, njihove obmane su otkrivene.

Čin III: Salon u vlastelinskom domu, Vulton[uredi | uredi izvor]

Dolazeći u potragu za ćerkom, ledi Breknel je zaprepaštena obaveštenjem da su Aldžernon i Sesili verili. Otkrivanje Sesilinog bogatstva ubrzo odagnava početne sumnje ledi Breknel oko prikladnosti mlade dame, ali njen staratelj Džek zabranjuje veridbu: on će pristati samo ako ledi Breknel pristane na njegovu veridbu sa Gvendolin - nešto što ona odbije da učini.

Zastoj je probijen povratkom gospođice Prizme, koju ledi Breknel prepoznaje kao osobu koja je pre 28 godina radila u porodici kao dadilja, i koja je odvela dečaka u šetnju dečjim kolicima i nikad se nije vratila. Izazvana, gospođica Prizma objašnjava da je odsutno stavila rukopis romana koji je napisala u dečija kolica, a bebu u torbu, koju je ostavila na stanici Viktorija. Džek donosi tu torbu, pokazujući da je on to izgubljeno dete, i stariji sin pokojne sestre ledi Breknel, a time i stariji Aldžernon brat. Kako je tim stekao respektabilne rođake, on je postaje prihvatljiva prilika za Gvendolin.

Gvendolin, međutim, insistira na tome da može da voli samo muškarca po imenu Ernest. Ledi Breknel obaveštava Džeka da bi kao prvorođeni sin dobio ime po svom ocu, generalu Monkrifu. Džek pregleda vojne popise i otkriva da je ime njegovog oca - i otuda njegovo pravo ime - u stvari Ernest. Pretvaranje je sve vreme bila stvarnost. Dok se srećni parovi grle - Džek i Gvendolin, Aldžernon i Sesili, pa čak i dr Čezebel i gospođica Prizma - ledi Breknel žali svog novopečenog rođaka: "Moj nećake, izgleda da pokazuješ znake površnosti." "Naprotiv, tetka Ogasta", on odgovara, "sada sam prvi put u životu shvatam suštinu: jedino je važno biti Ernest (ozbiljan)."

Likovi[uredi | uredi izvor]

  • Džek Vorting ( Ernest ), mladi seoski gospodin, zaljubljen u Gvendolin Ferfaks.
  • Aldžernon Monkrif, mladi gospodin iz Londona, nećak Ledi Breknel, zaljubljen u Sesili Kardju .
  • Gvendolin Ferfaks, mlada dama, koju je volio Džek Vorting.
  • Ledi Breknel, dama iz društva, Gvendolina majka.
  • Sesili Kardju, mlada dama, štićenik Džeka Vortinga.
  • Gospođice Prizma, Sesilina guvernanta.
  • Velečasni Kanon Čezebl, sveštenik Džekove župe.
  • Lejn, Aldžernonov batler.
  • Meriman, Džekov sluga.

Teme[uredi | uredi izvor]

Trivijalnost[uredi | uredi izvor]

Artur Rensom opisao je Ernesta ... kao najtrivijalniju od svih Vajldovih drama o društvu, i jedinu koja proizvodi "ono posebno ushićenje duha po kojem prepoznajemo lepo". "To je", napisao je, "upravo zato što je to konstantno trivijalno da nije ružno." [59] Elman kaže da je Važno je zvati se Ernest dotaknuo mnogih tema koje je Vajld gradio od 1880-ih - klonulost estetskog stava bila je dobro uspostavljena i Vajld to uzima kao polazište dvoje protagonista. [8]Dok su se Salome, Idealni muž i Slika Dorijana Greja bavili sa ozbiljnijim prestupima, porok u Ernestu predstavlja Aldžijeva žudnja za sendvičima od krastavca. Vajld je rekao Robertu Rosu da je tema predstave bila „Da sve trivijalne stvari u životu trebamo tretirati vrlo ozbiljno, a sve ozbiljne životne stvari sa iskrenom i promišljenom trivijalnošću.“ [8] Tema je nagoveštena u ironičnom naslovu predstave, a na „ozbiljnost“ se više puta aludira u dijalogu, kaže Aldžernon u II činu „treba biti ozbiljan u nečemu ako se želi zabavljati u životu“, ali nastavlja da zamera Džeku da je "ozbiljan u svemu".[60] Ucenjivanje i korupcija proganjali su dvostruke živote Dorijana Greja i ser Roberta Čilterna (u "Idealni muž"), ali u Ernestu je dvoličnost protagonista (Adžgernonovo "banberovanje" i Vortingov dvostruki život kao Džek i Ernest) preduzimana u više nevine svrhe - u velikoj meri za izbegavanje nepoželjnih socijalnih obaveza.[8]Iako se veliki deo tadašnjeg pozorišta bavio ozbiljnim društvenim i političkim pitanjima, Ernest se površno ponaša prema ničemu. "Odbija da igra igru" drugih dramaturga tog perioda, na primer Bernarda Šoa, koji su svoje likove koristili da bi podstakli publiku na postizanja ideala.[19]

Satira društva[uredi | uredi izvor]

Drama ismejava viktorijanske tradicije i društvene običaje, naročito brak i potragu za ljubavlju. [61] U viktorijansko doba ozbiljnost se smatrala prevladavajućom društvenom vrednošću, koja potiče od verskih pokušaja da se reformišu niže klase, a koja se tokom veka proširila i na gornju klasu.[62] Sam naslov predstave, sa svojim podrugljivim paradoksom (ozbiljni ljudi su zato što ne vide trivijalne komedije), uvodi temu, koja se nastavlja u raspravi u salonu, „Da, ali moraš biti ozbiljan u vezi toga. Mrzim ljude koji nisu ozbiljni u vezi sa jelom. To je tako plitko od njih ", kaže Aldžernon u 1. činu. Aluzije su brze i iz različitih uglova. [60]

Gvendolin i Sesili otkrivaju da su oboje vereni za "Ernesta"

Vajld je uspeo i da se uključi i da se ruga žanru, pružajući socijalne komentare i nudeći reformu. [63] Muškarci slede tradicionalne ženidbene obrede, pri čemu udvarači priznaju svoje slabosti svojim budućim mladama, ali priče kojima se opravdavaju su smešne, a farsa je izgrađena na apsurdnoj konfuziji oko knjige i deteta. [64] Kad se Džek izvini Gvendolin tokom svoje prosidbe, zato što nije zao: [65]

DžEK: Gvendolin, strašno je za čoveka kada iznenada otkrije da je celog života govorio isključivo istinu. Možeš li mi oprostiti?

GVENDOLIN: Mogu. Zato što osećam da ćeš se sigurno promeniti.

Zauzvrat, i Gvendolin i Sesili imaju ideal da se venčaju sa čovekom po imenu Ernest, tada popularnim i uglednim imenom. Gvendolin, za razliku od metodičke analize njene majke o podobnosti Džona Vortinga kao muža, svu svoju veru stavlja u hrišćansko ime, govoreći u 1. činu „Jedino zaista sigurno ime je Ernest“. [66] Ovo je mišljenje koje Sesili deli u 2. činu: "Žalim svaku jadnu udatu ženu čiji se muž ne zove Ernest" [67] i one sa ogorčenjem izjavljuju da su bile prevarene kada otkriju prava imena muškaraca.

Vajld je u liku Ledi Breknel umetnički vešto otelotvorio društvenna pravila i rituale: vodeći računa o svakoj sitnici, pažnja koju je posvetio detaljima njenog stilskog izraza omogućila je da proizvede komičaan efekat prećutkujući ono što zapravo želli da kaže.[68] Nasuprot njenom enciklopedijskom znanju o društvenim razlikama u imenima londonskih ulica, Džekovo nejasno poreklo suptilno je izraženo. On se brani se od njenog "Torba?" sa pojašnjenjem, "Brajton linija". U to vreme stanica Viktorija sastojala se od dve odvojene, ali susedne stanice koje su nosile isto ime. Na istoku je bila LC&D železnica, na zapadu LB&SCR linija za Brajton, koja je išla do Vortinga, modernog i skupog grada u koji je tada putovao gospodin koji je pronašao bebu Džeka (i po kom je Džek dobio ime). [69]

Homoseksualni podtekst[uredi | uredi izvor]

Znanstvenici homoseksualizma tvrdili su da su teme drame o dvoličnosti i ambivalentnosti neraskidivo povezane sa Vajldovom homoseksualnošću i da drama pokazuje "trepereće prisustvo-odsustvo ... homoseksualne želje".[70] Ponovno čitajući dramu nakon puštanja iz zatvora, Vajld je rekao: „Drama je izvanredna. Kako sam se samo igrao sa tim tigrovim životom." Kao što je jedan naučnik rekao, apsolutna potreba homoseksualaca tog razdoblja je „potreba za javnom maskom koja je faktor koji doprinosi satiri o društvenom prerušavanju“. [71]

Tvrdi se da je upotreba imena Ernest možda bila homoseksualna šala. Godine 1892, tri godine pre nego što je Vajld napisao dramu, Džon Gambril Nikolson objavio je knjigu homoseksualne poezije Ljubav u ozbiljnosti (Love in Earnest). Sonet Imena dečaka sadrži stih: „Iako Frank može da zvoni kao srebrno zvono / A Sesil kao nežna muzika / Oni ne mogu da naprave čudo / /„ Samo je Ernest zapalio moje srce. “ [72] Reč "ozbiljno" takođe je mogla biti kodna reč za homoseksualce, kao u: "Da li je ozbiljan?", Na isti način kao što su se "Je li on tako?" i "Da li je muzikalan?" koristili. [73]

Ser Donald Sinden, glumac koji je upoznao dvoje glumaca originalne predstave (Ajrin Vanbrug i Alan Ajnesvorta), i lorda Alfreda Daglasa, napisao je Timesu da osporava sugestije da je "Ernest" ima bilo kakvu seksualnu konotaciju: [74]

Iako su imali dovoljno mogućnosti, ni u jednom trenutku niko od njih nije ni nagovestio da je "Ernest" sinonim za homoseksualce ili da je "banbering" možda podrazumevao homoseksualni seks. Prvi put kad sam to čuo bilo je 1980-ih i odmah sam se posavetovao sa ser Džonom Gilgudom čije je tumačenje lika Džeka Vortinga bilo legendarno i čije je znanje o pozorištu bilo enciklopedijsko. Odgovorio je svojim zvonkim tonom: "Ne-ne! Glupost, apsolutna glupost: ja bih znao". [74]

Iznesene su i brojne teorije o Banberiju i Banberingu, koje se u predstavi koriste kao tajni dvostruki život. To je možda potiče od Henrija Šerlija Banberija, hipohondrijskog poznanika iz Vajldove mladosti. [75] Još jedano tumačenje, koji je 1913. godine izneo Alister Krouli, koji je poznavao Vajlda, bilo je da je Banberi kombinovana reč: da jse Vajld jednom vozio vozom za Benberi, tamo upoznao jednog đaka i dogovorio tajni sastanak sa njim u Sanberiju . [76]

Banbering[uredi | uredi izvor]

Banbering je strategija koju koriste ljudi kojima je potreban izgovor za izbegavanje socijalnih obaveza u svakodnevnom životu. Reč "banbering" prvo se pojavljuje u I činu, kada Aldžernon objašnjava da je izmislio prijatelja, hroničnog bolesnika po imenu "Banberi", da bi imao izgovor za izlazak iz događaja kojima ne želi da prisustvuje, posebno kod tetke Ogaste (Ledi Breknel). Aldžernon i Džek koriste ovu metodu da tajno posete svoje ljubavnice, Sesili i Gvendolin. [77] [78]

Dramska analiza[uredi | uredi izvor]

Upotreba jezika[uredi | uredi izvor]

Iako je Vajld dugo bio poznat po dijalogu i upotrebi jezika, Rabi (1988) tvrdi da je u Ernestu postigao jedinstvo i majstorstvo koje je bilo neuporedivo sa drugim njegovim dramama, osim možda sa Salome. Dok njegove ranije komedije pate od neujednačenosti koje su rezultat tematskog sukoba trivijalnog i ozbiljnog, Ernest postiže savršen stil koji omogućava razrešenje. [79] Postoje tri različita registra koja se mogu otkriti u drami. Dandijska nesigurnost Džeka i Aldžernona, uspostavljena rano Aldžernonovom razmenom sa slugom, pokazuje temeljno jedinstvo uprkos njihovim različitim stavovima. Izvanredne izjave Ledi Breknel jednako su zapanjujuće zbog njenog korištenja hiperbole i retoričke ekstravagancije kao i zbog njenih diskutabilnih mišljenja. Suprotno tome, govor dr Čezebela i gospođice Prizme odlikuju se „pedantnim poukama“ i „idiosinkratskom diverzijom“. Pored toga, drama je puna epigrama i paradoksa. Maks Birbom opisao je to kao da je „isklesani aforizmi - duhovitost koja nije povezana sa akcijom ili karakterom“, od kojih je pola tuceta bilo najvišeg reda. [34]

Rečenica ledi Breknel, "Torbica?", je jedna od najintrigantnijih rečenica u engleskoj drami, koja se tumačila u rasponu od nevere ili skandala do zbunjenosti. Idit Evans, i na pozornici i u filmu iz 1952. godine, glasno je izgovarala rečenicu u mešavini užasa, nepoverljivosti i saučešća. [80] Stokard Čening, u Pozorištuu Gajeti u Dablinu 2010. godine, izgovarala je prigušio, po rečima kritičara, „ jedva čujno„ torbom? “, nakon čega naglo proguta oštri uzdah. Sigurno podcenjivanje, ali sa tako poznatom dramom, prepunom duhovitosti i aforizama, koja ima sopstveni život, male stvari čine razliku. " [81]

Karakterizacija[uredi | uredi izvor]

Iako je Vajld razvio likove koje su do tada već viđeni - lord kicoš, moćni matrijarh, žena s prošlošću, puritanska mlada dama - njegov tretman je suptilniji nego u ranijim komedijama. Na primer, Ledi Breknel, otelotvoruje ugledno društvo više klase, ali Eltis primećuje kako se njen razvoj „od poznate ohole vojvotkinje do ćudljivijeg i uznemirujućeg lika“ može pratiti kroz Vajldove revizije drame.[7] Dvojicu mladića, Vajld predstavlja ne kao stereotipne scenske „frajere“, već inteligentna bića koja, kako kaže Džekson, „govore poput svog tvorca u dobro formiranim kompletnim rečenicama i retko koriste sleng ili pomodne reči“.[82] Dr Čezebela i gospođicu Prizmu karakteriše nekoliko laganih detalja, staromodni entuzijazam i Kanonova fascinantna pedantnost, koju je Vajld skratio tokom mnogih prerada teksta.

Struktura i žanr[uredi | uredi izvor]

Ransom tvrdi da se Vajld oslobodio napuštajući melodramu, osnovnu strukturu koja stoji u osnovi njegovih ranijih društvenih komedija, i zasnovajući priču u potpunosti na verbalnoj koncepciji Ernest / ozbiljan. Oslobođen od potrebe pisanja „ bilo koje drame ozbiljnije od razgovora“, Vald se sada mogao u punijoj meri baviti dosetkama, bons mots, epigramima i duhovitim odgovorima i koji zaista nemaju mnogo veze sa datim poslom. [83]

O žanru drame Važno je zvati se Ernest duboko se raspravljalo i od strane naučnika i kritičara koji su smeštali dramu u široki spektar žanrova, od parodije do satire. U svojoj kritici Oskara Vajlda, Foster tvrdi da drama stvara svet u kojem su "stvarne vrednosti obrnute, razum i nerazum su se zamenili".[84] Takođe, Vajldova upotreba dijaloga ismeva više klase viktorijanske Engleske, što daje drami satirični ton. [85] Rejnhart dalje tvrdi da je upotreba lakrdijaškog humora za ismejavanje viših slojeva "određuje i kao satiru i kao dramu".[traži se izvor]

Publikacija[uredi | uredi izvor]

Prvo izdanje[uredi | uredi izvor]

Dve poslednje Vajldove komedije, Idealni muž i Važno je zvati se Ernest, još uvek su bile na sceni u Londonu u vreme njegovog gonjenja, ali su ubrzo otkazane jer su detalji njegovog slučaja postali javni. Nakon dve godine zatvora s teškim radom, Vajld je otišao u izgnanstvo u Pariz, bolestan i depresivan, ugled mu je uništen u Engleskoj. Godine 1898, kada niko nije hteo, izdavač Leonard Smiters se dogovorio s Vajldom o objavljivanju njegove dve poslednje drame. Vajld se pokazao kao marljiv revizor, slao je detaljna uputstva o sceni, spiskove likova i prezentaciji knjige i insistirao na tome da se iznutra reprodukuje pozorišni program iz prve predstave. Elman tvrdi da su to dokazi koji prikazuju čoveka "koji veoma dobro kontroliše i sebe i dramu". [86] Vajldovo ime se nije pojavilo na naslovnoj strani, već "Od autora Lepeza gospođe Vindermer". [87] Povratak na posao bio je kratak, pošto je odbio da napiše bilo šta drugo, „Mogu da pišem, ali izgubio sam radost pisanja“.

Prvo izdanje drame (broj 349 od 1.000) otkriveno unutar torbe u prodavnici Okfam u mestu Nantvič u Češiru 19. oktobra 2007. godine. Osoblje nije moglo da uđe u trag donatoru. Prodata je za 650 funti. [88]

Prevodi[uredi | uredi izvor]

Popularnost drame Važno je zvati se Ernest znači da je prevedena na mnoge jezike, iako je homofonska igra reči u naslovu („ Ernest “, muško ime i „ ozbiljno “, vrlina postojanosti i ozbiljnosti) predstavlja poseban problem za prevodioce . Najlakši slučaj odgovarajućeg prevoda igre reči, koji održava njegov smisao i značenje, možda je bio prevod na nemački. Pošto su engleski i nemački usko povezani jezici, nemački pruža ekvivalentni pridev ("ernst") i takođe odgovarajući muški naziv ("Ernst"). Značenje i tenor reči su potpuno isti. Ipak, na nemačkom jeziku postoji mnogo različitih naslova, koji se uglavnom odnose na strukturu rečenica. Dve najčešće su "Bunbury oder ernst / Ernst sein ist alles" i "Bunbury oder ernst / Ernst sein ist alles". [62] U studiji o italijanskim prevodima, Adrijan Pabl je pronašao trinaest različitih verzija koristeći osam naslova. Pošto je igra reči često jedinstvena za jezik u pitanju, prevodioci su suočeni sa izborom ili ostati verni originalu - u ovom slučaju engleski pridev i vrlinu ozbiljan - ili stvaranje slične igre reči na svom jeziku. [89]

Vajld, na crtežu Anrija de Tuluz-Lotrek 1896. godine

Prevodioci su koristili četiri glavne strategije. Prvo ostavlja imena svih likova nepromenjenim i u svom originalnom pravopisu: time se ime poštuje i čitaoci podsećaju na originalnu kulturnu postavku, ali živost igre reči se gubi. [90] Eva Malagoli je kombinovala ove pristupe koristeći se engleskim hrišćanskim imenima i pridevom ozbiljno, čuvajući na taj način igru reči i engleski karakter predstave, ali možda i opterećujući italijanskog čitaoca. [91] Treća grupa prevodilaca zamenila je Ernesta sa imenom koje takođe predstavlja vrlinu na ciljnom jeziku, favorizujući transparentnost čitalaca u prevodu zbog vernosti originalu. Na primer, na italijanskom jeziku ove verzije različito nazivaju dramu „L'importanza di essere Franco/Severo/Fedele,“, pri čemu su navedena imena predstavljaju vrline iskrenosti, poštenja i odanosti. [92] Francuski nudi bližu igru reči: " Constant " je i ime i kvalitet postojanosti, tako da je predstava opšte poznata kao De l'importance d'être Constant, mada je Žan Anuj preveo dramu pod naslovom: Il est important d'être Aimé ("Aimé " je ime koje takođe znači "voljeni"). [93] Ovi prevodioci se razlikuju u svom stavu prema originalnim engleskim počasnim titulama, neki ih menjaju sve ili ne, ali većina ostavlja delimično kombinaciju kao nadoknadu za gubitak engleskog jezika. Konačno, jedan prevod je dao imenu italijanski dodir i preveo ga kao Ernesto ; ovo je delo liberalno mešalo vlastite imenice iz oba jezika. [94]

Adaptacije[uredi | uredi izvor]

Film[uredi | uredi izvor]

Pored nekoliko verzija „napravljenih za televiziju“, drama Važno je zvati se Ernest adaptirana je za filmove na engleskom jeziku najmanje tri puta. Prvi film je iz 1952. godine,i režirao ga je i adaptirao scenario Entoni Eskvit, a glumili su Majkl Denison (Aldžernon), Majkl Redgrejv (Džek), Idit Evans (Ledi Breknel), Doroti Tutin (Sesili), Džoan Grinvud (Gvendolin) i Margaret Raderford (gospođica Prizma) i Majls Moleson (Kanon Čezebl) . [95] Kurt Bejker je 1992. režirao verziju koristeći potpuno crnu glumačku postavu, sa Daril Kit Ročom kao Džekom, Vren T. Braunom kao Aldžernon, En Veldon kao Ledi Breknel, Lani Čapman kao Sesili, Kris Kalovej kao Gvendolin, KKH Pounder kao gospođica Prizma i Brok Peters kao doktor Čezebl, sa radnjom koja se dešava u Sjedinjenim državama. [96] Oliver Parker, engleski režiser koji je prethodno adaptirao "Idealnog muža", snimio je film 2002. godine, sa glumačkim zvezdama Kolin Fert (Džek), Rupert Everet (Aldži), Džudi Denč (Ledi Breknel), Rise Viderspun (Sesili), Franses O’Konor (Gvendolin), Ana Masi (gospođica Prizma) i Tom Vilkinson (Kanon Čezebl). [97] Parkerova adaptacija je uključila i odvažnog advokata gospodina Gribzbija koji traži "Ernesta" u Hertfordširu (lik koji je prisutan u Vajldovom originalnom nacrtu, ali je izbačen po nalogu prvog producenta predstave). [12] Aldžernona, takođe, goni grupa poverilaca u prvoj sceni.

Opere i mjuzikli[uredi | uredi izvor]

Zaljubljeni Ernest je mjuzikl upriličen 1960. godine u pozorištu Of Brodvej. Japanska ženska muzička pozorišna trupa Takarazuka rivju upriličila je ovaj mjuzikl 2005. godine u dve produkcije, jednu sa Mesečevom trupom, a drugu sa Cvetnom trupom.

Erik Čisholm je 1963. godine komponovao operu, koristeći Vajldov tekst kao libreto. [98]

Gerd Natšinski je 1964. godine komponovao mjuzikl Moj prijatelj Banberi zasnovanom na drami, koji je 1964. premijerno prikazan u Pozorištu Metropol u Berlinu. [99]

Džerald Beri je 2011. godine napisao operu Važno je zvati se Ernest koju su naručili Filharmonija iz Los Anđelesa i Barbikan centar iz Londona. Premijerno je izvedena u Los Anđelesu 2011. godine. Operu je izvodila i Nacionalna opera Lorejn u Nansiju, u Francuskoj 2013. godine. [100]

Opera Odiseja iz Bostona izvela je 2017. godine, potpuno insceniranu produkciju opere Maria Kastelnuova-Tedeska Važno je zvati se Ernest kao deo njihove serije Vajldove noći opere, koja je bila sezonsko istraživanje operskih dela inspirisanih delima i svetom Oskara Vajlda. [101] Opera za dva klavira, udaraljke i pevače komponovana je 1961-1962. Čine je muzički citati na svakom koraku. Opera nikada nije objavljena, ali je izvedena dva puta: premijerno u Monte Karlu (1972 na italijanskom) i u La Gvardiji, u Njujorku (1975). Opera Odiseja uspela je da dobije rukopis iz Kongresne biblioteke uz dozvolu kompozitorove unuke. [102] Naakon što je produkcije opere Odisej u pozorištu Vimberli i Kaldervud paviljonu u Bostonskom centru za umetnost 17. i 18. marta, prihvaćena sa kritikom, [103] [104] [105] [106] [107] [108] Bostonski gloub je izjavio: "Opera Odiseja prepoznaje Važnost zvati se Ernest". [109]

Pozorišni pastiš[uredi | uredi izvor]

Irski glumci / pisci Helen Norton i Džonatan Vajt su 2016. godine napisali komičnu predstavu „ Pakao u torbi“ koja prepričava priču iz Ernesta sa stanovišta likova Kanona Čezeblas i gospođice Prizme, dajući im sopstvenu priču i prikazujući šta se dešava sa njima kad nisu na pozornici u Vajldovoj drami. [110]

Radio i televizija[uredi | uredi izvor]

Bilo je mnogo radio verzija predstave. BBS je 1925. godine emitirao adaptaciju sa Hesket Pirsonom kao Džekom Vortingom. [111] Dalja emitovanja drame usledila su tokom 1927. i 1936. godine. [112] BBS Radio 4 je 1977. godine, emitirao verziju predstave u četiri čina, sa Fabijom Drejk kao Ledi Breknel, Ričardom Paskom kao Džekom, Džeremijem Klajdom kao Aldžijem, Morisom Denamom kao Kanon Čezeblom, Silvijom Koleridž kao gospođica Prizma, Barbara Li-Hunt kao Gvendolin i Prunelom Skejls su kao Sesili. Produkcija je kasnije objavljena na CD. [113]

U znak obeležavanja stogodišnjice prvog izvođenja predstave, Radio 4 je emitirao novu adaptaciju 13. februara 1995. godine u režiji Glin Dirmana, igrali su Džudi Denč kao Ledi Breknel, Majkl Hordern kao Lejn, Majkl Šin kao Džek Vorting, Martin Kluns kao Aldžernon Monkrif, Džon Mofat kao Kanon Čezebl, Miriam Margolies kao gospođica Prizma, Samanta Bond kao Gvendolin i Amanda Rut kao Sesili. Produkcija je kasnije izdata na audio kaseti. [114]

BBS Radio 3 je 13. decembra 2000. godine emitirao novu adaptaciju u režiji Hauvard Dejvisa sa Džeraldin Mekevan u ulozi Ledi Breknel, Sajmon Rasel Bil kao Džek Vorting, Džulijan Vadam kao Aldžernon Monkrif, Džefri Palmer kao Kanon Čezebl, Selia Imri kao gospođica Prizma, Viktorija Hamilton kao Gvendolin i Ema Filding kao Sesili, uz muziku koju je komponovao Dominik Maldoni. Produkcija je objavljena na audio kaseti. [115]

U televizijskoj adaptaciji iz 1964. godine glumili su Ijan Karmajkl, Patrik Mekni, Suzan Jork, Fenela Filding, Pamela Braun i Ajrin Handl. [116]

U BBS televizijskom emitovanju drame u emisiji Predstva meseca iz 1974, glume Koral Braun kao Ledi Breknel, Majkl Džejston, Džulijan Holovej, Džema Džons i Selija Banerman. [117] Stjuart Burdž režirao je još jednu adaptaciju 1986. godine sa glumaačkom postavom koja uključuje Džemu Džons, Aleka Mekkoven, Pola Mekgana i Džoun Plaurajt. [118]

Australijsku TV je adaptiralla dramu 1957. godine .

Komercijalni snimci[uredi | uredi izvor]

Gilgudova izvedba sačuvana je na EMI audio snimku iz 1952. godine, koji takođe sadrži i Idit Evans kao Ledi Breknel, Roland Kalvera (Aldži), Džin Kadel (gospođica Prizma), Pamelu Braun (Gvendolin) i Seliju Džonson (Sesili). [119]

Ostali audio snimci uključuju verziju „Pozorišta Mastervorks“ iz 1953, koju je režirala i pripovedala Margaret Vebster, a glumačka ekipa su Moris Evans, Lusil Vatson i Mildred Natvik ; [120] verziji radijskog pozorišta Kalifornija Artists iz 1989. u kojoj su igrali Dan O’Herlihi, Dženet Nolan, Les Tremejn i Ričard Erdman; [121] i verziju LA Pozorišta Vorks koja je objavljena 2009. godine, u kojoj su učestvovali Čarls Buš, Džejms Marsters i Andrea Boven. [122]

Vidi još[uredi | uredi izvor]

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ Ellmann 1988, str. 397
  2. ^ Raby 1988, str. 120
  3. ^ Ellmann 1988, str. 363, 399
  4. ^ Denisoff 2001, str. 66; Feingold, Michael, "Engaging the Past" Arhivirano na sajtu Wayback Machine (10. april 2008); Hudson (1951:101–105); Jackson (1980:xxxvi); Koerble (1952:144); Pearson (1957:63); Raby (1995:28); Stedman (1996:151); Thompson (2006:255); and Williams (2012:156, 411)
  5. ^ Jackson (1980:xxxvi)
  6. ^ a b Jackson 1997, str. 163
  7. ^ a b Eltis 1996, str. 177
  8. ^ a b v g Ellmann 1988, str. 398
  9. ^ a b Jackson 1997, str. 165
  10. ^ a b Ellmann 1988, str. 406
  11. ^ Raby 1988, str. 121
  12. ^ a b Mendelshon, Daniel; The Two Oscar Wildes, New York Review of Books, Volume 49, Number 15, 10 October 2002
  13. ^ Raby, 1995 in Pablé (2005:301)
  14. ^ Pearson 1946, str. 257
  15. ^ a b Jackson 1997, str. 171
  16. ^ Mason 1917, str. 432
  17. ^ a b Hischak 2009, str. 2527
  18. ^ Fotheringham, Richard (zima 2003). "Exiled to the Colonies – 'Oscar Wilde' in Australia, 1895–1897". Nineteenth Century Theatre and Film. str. 53—68. 
  19. ^ a b Jackson 1997, str. 172
  20. ^ Beckson 1970, str. 195
  21. ^ Beckson 1970, str. 194
  22. ^ Beckson 1970, str. 189, 190
  23. ^ Beckson 1970, str. 196
  24. ^ Beckson 1970, str. 188
  25. ^ The Importance of Being Earnest, Oxford World Classics, Peter Raby, Introduction, p. xxiii
  26. ^ "... you are aware of the mechanism, you are aware of Sardou": Beerbohm (1970:509).
  27. ^ Atkinson, Julia. "An author not just now familiar to ears polite". The Wildean, A Journal of the Oscar Wilde Society, July 2015, p. 21.
  28. ^ Bristow (2008:xxxvii)
  29. ^ "The Theatres: Mr. George Alexander at the Royal" The Manchester Guardian, 5 November 1901, p. 6
  30. ^ "The Theatres", The Observer, 12 January 1902, p. 4"
  31. ^ "Oscar Wilde Comedy Revived at Lyceum", The New York Times, 15 November 1910
  32. ^ "St James's Theatre", The Times, 2 December 1909, p. 12
  33. ^ Wearing, J P. "Alexander, Sir George (1858–1918)", Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004, accessed 31 July 2013 (subscription or UK public library membership required)
  34. ^ a b Beerbohm 1970, str. 510
  35. ^ "St James's Theatre", The Times, 17 February 1913, p. 10
  36. ^ "Haymarket Theatre", The Times, 22 November 1922, p. 12
  37. ^ "The Importance of Being Earnest – a case for period costume", The Manchester Guardian, 3 May 1927, p. 14
  38. ^ Brown, Ivor, "'The Importance of Being Earnest' – A Hammersmith Production", The Manchester Guardian, 8 July 1930, p. 6
  39. ^ "Globe Theatre", The Times, 1 February 1939, p. 12
  40. ^ "Globe Theatre", The Times, 17 August 1939, p. 8
  41. ^ "Court Circular", The Times, 12 April 1946, p. 7
  42. ^ Wheatcroft, Geoffrey. "Not Green, Not Red, Not Pink", The Atlantic Monthly, May 2003
  43. ^ Atkinson, Brooks. "John Gielgud's Version of Oscar Wilde's Play", The New York Times, 9 March 1947, p. xi (potrebna pretplata)
  44. ^ Sandulescu 1994, str. 156
  45. ^ Lawson, Mark. "Out of gags? Try Oscar Wilde", The Independent, 14 February 1995
  46. ^ "The Importance of Being Earnest"[mrtva veza], National Theatre, accessed 28 July 2013
  47. ^ Bostridge, Mark. " Earnest the musical? Earnest the sequel? Don't laugh...", The Independent on Sunday, 1 September 2002
  48. ^ "Review: The Importance of Being Earnest"[mrtva veza], The Sunday Business Post, 31 July 2005; and "Theatre Review:The Importance of Being Earnest", Raidió Teilifís Éireann, 28 July 2005
  49. ^ „The Importance of Being Earnest”. Melbourne Theatre Company. Arhivirano iz originala 2. 4. 2011. g. Pristupljeno 22. 12. 2011. 
  50. ^ Jones, Kenneth. "A Wilde Hit! Broadway's Earnest Gets 17-Week Extension, Bumping People Musical to Studio 54" Arhivirano 2011-05-04 na sajtu Wayback Machine, Playbill.com, accessed 26 January 2011
  51. ^ „Past Productions”. British Theatre Playhouse. 2016. Arhivirano iz originala 9. 8. 2015. g. Pristupljeno 14. 2. 2017. 
  52. ^ Billington, Michael; "The Importance of Being Earnest review – Wilde's comic masterpiece lost in shouty frenzy", The Guardian, 3 August 2018. Retrieved 11 December 2018
  53. ^ Hood, Alun; "Were critics earnest about Classic Spring's final production?", WhatsOnStage, 3 August 2018. Retrieved 11 December 2018
  54. ^ Hitchins, Henry' "The Importance of Being Earnest review: Racy interpretation shows anarchy beneath Wilde's witticisms", Evening Standard, 3 August 2018. Retrieved 11 December 2018
  55. ^ Taylor, Paul; "The Importance of Being Earnest, Vaudeville Theatre: Manages to be subversive and conformist at the same time", The Independent, 3 August 2018. Retrieved 11 December 2018
  56. ^ Williams, Holly; "This queered-up take on Wilde's most famous play doesn't really work", Time Out, 23 March 2018. Retrieved 11 December 2018
  57. ^ Tripney, Natasha; "The Importance of Being Earnest review at Vaudeville Theatre, London – 'heavy-handed'", The Stage, 2 August 2018. Retrieved 11 December 2018
  58. ^ Jackson 1980, str. 3
  59. ^ Ransome 1912, str. 139
  60. ^ a b Pablé 2005, str. 302
  61. ^ Raby 1997, str. 169
  62. ^ a b Pablé 2005, str. 301
  63. ^ Ellmann 1988, str. 94
  64. ^ Jackson 1997, str. 173
  65. ^ Raby 1997, str. 169
  66. ^ Pablé 2005, str. 303
  67. ^ Pablé 2005, str. 304
  68. ^ Raby 1997, str. 170
  69. ^ Dennis 2008, str. 123
  70. ^ Craft, Christopher Another Kind of Love: Male Homosexual Desire in English Discourse, 1850–1920, University of California Press, 1994, p. 116-118
  71. ^ Norton, Rictor (18. 6. 2008). „Critical Censorship of Gay Literature”. Gay History and Literature. Pristupljeno 14. 2. 2017. 
  72. ^ Nicholson 1892, str. 61
  73. ^ Ellmann 1988, str. 88
  74. ^ a b The Times, 2 February 2001, p. 19
  75. ^ Raby, Peter The Cambridge Companion To Oscar Wilde, Cambridge University Press, 1997, p. 197
  76. ^ d'Arch Smith, Timothy Bunbury. Two Notes on Oscar Wilde, The Winged Lion, Bicary, France, 1998
  77. ^ „Algernon Moncrieff”. SparkNotes. 2017. Pristupljeno 14. 2. 2017. 
  78. ^ Wilde, Oscar. „The Importance of Being Earnest”. Project Gutenberg. Pristupljeno 14. 2. 2017. 
  79. ^ Raby 1988, str. 125
  80. ^ Handbags at dawn The Guardian, 23 January 2010
  81. ^ Walsh, Fintan. "Review:The Importance of Being Earnest" Arhivirano na sajtu Wayback Machine (13. mart 2016), Irish Theatre Magazine 8 June 2010
  82. ^ Jackson (1988:xxix)
  83. ^ Ransome 1912, str. 136
  84. ^ Foster, Richard. „Wilde as a Parodist: A Second Look at the Importance of Being Earnest”. Pristupljeno 20. 3. 2014. 
  85. ^ Janjua, Qaiser. „The Importance of Being Earnest”. Arhivirano iz originala 03. 10. 2015. g. Pristupljeno 20. 3. 2014. 
  86. ^ Ellmann 1988, str. 527
  87. ^ Mason 1917, str. 429
  88. ^ "Rare book found in charity shop", BBC, accessed 3 May 2010
  89. ^ Pablé 2005, str. 299
  90. ^ Pablé 2005, str. 318
  91. ^ Pablé 2005, str. 319
  92. ^ Pablé 2005, str. 314
  93. ^ Editions Actes Sud-Papiers. Paris, January . 2001. ISBN 2-86943-003-5.
  94. ^ Pablé 2005, str. 317
  95. ^ The Importance of Being Earnest 1952, accessed 5 September 2010.
  96. ^ The Importance of Being Earnest 1992. imdb.com, accessed 5 September 2010
  97. ^ Ebert, Roger, The Chicago Sun-TimesThe Importance of Being Earnest review Arhivirano na sajtu Wayback Machine (2. april 2013) 24 May 2002, accessed 3 May 2010.
  98. ^ "Theatrical Works – Opera" Arhivirano na sajtu Wayback Machine (16. мај 2013), Erik Chisholm Trust, accessed 12 September 2010
  99. ^ „Komponist Gerd Natschinski gestorben – MDR.DE”. mdr.de. 7. 8. 2015. Архивирано из оригинала 13. 8. 2015. г. 
  100. ^ „The Importance of Being Earnest”. Schott Music. 2016. Приступљено 4. 4. 2016. 
  101. ^ Desk, BWW News. „Odyssey Opera Announces THE IMPORTANCE OF BEING EARNEST As Part of WILDE NIGHT OPERA SERIES, 3/17-18”. BroadwayWorld.com. Приступљено 15. 11. 2019. 
  102. ^ Osborn, Linda. „An Undiscovered Treasure”. Odyssey Opera. Архивирано из оригинала 08. 11. 2019. г. Приступљено 15. 11. 2019. 
  103. ^ „Wilde about The Importance of Being Earnest”. bachtrack.com. Приступљено 15. 11. 2019. 
  104. ^ „The Importance of Being Earnest / Odyssey Opera”. www.edgemedianetwork.com. Приступљено 15. 11. 2019. [мртва веза]
  105. ^ Craib, Jack (18. 3. 2017). „South Shore Critic: Odyssey Opera's "Earnest": Victoria's Secret”. South Shore Critic. Приступљено 15. 11. 2019. 
  106. ^ „With 'Wilde Opera Nights,' Odyssey Opera Celebrates The Master Of The One-Liner”. www.wbur.org. Приступљено 15. 11. 2019. 
  107. ^ „Coming Attractions: March 19 through 28 - What Will Light Your Fire”. The Arts Fuse. 13. 3. 2017. Приступљено 15. 11. 2019. 
  108. ^ „Some Things Wilde”. The Boston Musical Intelligencer. 11. 3. 2017. Приступљено 15. 11. 2019. 
  109. ^ „Odyssey Opera recognizes 'The Importance of Being Earnest' - The Boston Globe”. BostonGlobe.com. Приступљено 15. 11. 2019. 
  110. ^ Edinburgh festival 2017 by Clare Brennan, The Guardian, 13 August 2017
  111. ^ "Broadcasting", The Times, 23 November 1923, p. 19
  112. ^ "Broadcasting", The Times, 3 May 1927, p. 25; 21 November 1936, p. 23
  113. ^ ISBN 978-1408426937
  114. ^ ISBN 1-85998-218-2
  115. ^ ISBN 0-563-47803-9
  116. ^ "The Importance of Being Earnest" Arhivirano na sajtu Wayback Machine (4. oktobar 2015), British Film Institute, accessed 28 July 2013
  117. ^ "The Importance of Being Earnest" Arhivirano na sajtu Wayback Machine (4. oktobar 2015), British Film Institute, accessed 28 July 2013
  118. ^ "The Importance of Being Earnest", WorldCat, accessed 28 July 2013
  119. ^ "The Importance of Being Earnest", WorldCat, accessed 28 July 2013
  120. ^ "The Importance of Being Earnest", WorldCat, accessed 28 July 2013
  121. ^ "The Importance of Being Earnest", WorldCat, accessed 2 August 2013
  122. ^ "L.A. Theatre Works audio theatre collection", WorldCat, accessed 2 August 2013

Literatura[uredi | uredi izvor]

Spoljašnje veze[uredi | uredi izvor]

Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Важно_је_звати_се_Ернест&oldid=27676921”