Драма

С Википедије, слободне енциклопедије
Пређи на навигацију Пређи на претрагу

Драма је жанр у књижевности, који је настао у петом веку пре нове ере, за време античке Грчке и који се и данас развија.[1] Драма је књижевно дело, које, углавном, служи јавном извођењу у позоришту. У току 18. и 19. века опера је настала као комбинација драме, поезије и музике.

Основне подврсте драме су: трагедија, комедија и драма у ужем смислу, које се прво појављују неколико векова пре наше ере. Старогрчка драма је према легендама настала за време верског фестивала, када се један певач одвојио од збора и почео певати сам. Грчка трагедија се у главном бавила познатим историјским и митолошким темама. Трагедије су, слично као и данас, радови озбиљнијег и тежег карактера и тичу су се углавном људских трагичних судбина. За разлику од њих, комедије су већином ведријег карактера и готово увек имају сретан завршетак. Грчки фестивали драме били су такмичарског типа, а писци су се за такмичење пријављивали са терталогијама: три трагедије и једном комедијом. Најпознатији антички драмски писци су Есхил, Софокле и Еурипид, као и комедиограф Аристофан.

Драма се назива најкомпликованијим прозним родом, јер се налази између књижевности и позоришта.[2]

Види још[уреди | уреди извор]

Референце[уреди | уреди извор]

  1. ^ Elam (1980, 98).
  2. ^ „Drama kao zanr u knjizevnosti - Docsity”. www.docsity.com (на језику: српски). Приступљено 25. 12. 2019. 

Литература[уреди | уреди извор]

  • Banham, Martin, ed. 1998. The Cambridge Guide to Theatre. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-43437-8.
  • Baumer, Rachel Van M., and James R. Brandon, eds. 1981. Sanskrit Theatre in Performance. Delhi: Motilal Banarsidass, 1993. ISBN 978-81-208-0772-3.
  • Bevington, David M. 1962. From Mankind to Marlowe: Growth of Structure in the Popular Drama of Tudor England. Cambridge, MA: Harvard University Press.
  • Bhatta, S. Krishna. 1987. Indian English Drama: A Critical Study. New Delhi: Sterling.
  • Brandon, James R. 1981. Introduction. In Baumer and Brandon (1981, xvii–xx).
  • Brandon, James R., ed. 1997. The Cambridge Guide to Asian Theatre.' 2nd, rev. ed. Cambridge: Cambridge UP. ISBN 978-0-521-58822-5.
  • Brockett, Oscar G. and Franklin J. Hildy. 2003. History of the Theatre. Ninth edition, International edition. Boston: Allyn and Bacon. ISBN 0-205-41050-2.
  • Brown, Andrew. 1998. "Ancient Greece." In The Cambridge Guide to Theatre. Ed. Martin Banham. Cambridge: Cambridge UP. 441–447. ISBN 0-521-43437-8.
  • Burt, Daniel S. 2008.The Drama 100: A Ranking of the Greatest Plays of All Time. Facts on File ser. New York: Facts on File/Infobase. ISBN 978-0-8160-6073-3.
  • Callery, Dympha. 2001. Through the Body: A Practical Guide to Physical Theatre. London: Nick Hern. ISBN 1-854-59630-6.
  • Carlson, Marvin. 1993. Theories of the Theatre: A Historical and Critical Survey from the Greeks to the Present. Expanded ed. Ithaca and London: Cornell University Press. ISBN 978-0-8014-8154-3.
  • Cartledge, Paul. 1997. "'Deep Plays': Theatre as Process in Greek Civic Life." In Easterling (1997c, 3–35).
  • Chakraborty, Kaustav, ed. 2011. Indian English Drama. New Delhi: PHI Learning.
  • Deshpande, G. P., ed. 2000. Modern Indian Drama: An Anthology. New Delhi: Sahitya Akedemi.
  • Dillon, Janette. 2006. The Cambridge Introduction to Early English Theatre. Cambridge Introductions to Literature ser. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-83474-2.
  • Duchartre, Pierre Louis. 1929. The Italian Comedy. Unabridged republication. New York: Dover, 1966. ISBN 0-486-21679-9.
  • Dukore, Bernard F., ed. 1974. Dramatic Theory and Criticism: Greeks to . Florence, Kentucky: Heinle & Heinle. ISBN 0-03-091152-4.
  • Durant, Will & Ariel Durant. 1963 The Story of Civilization, Volume II: The Life of Greece. 11 vols. New York: Simon & Schuster.
  • Easterling, P. E. 1997a. "A Show for Dionysus." In Easterling (1997c, 36–53).
  • Easterling, P. E. 1997b. "Form and Performance." In Easterling (1997c, 151–177).
  • Easterling, P. E., ed. 1997c. The Cambridge Companion to Greek Tragedy. Cambridge Companions to Literature ser. Cambridge: Cambridge UP. ISBN 0-521-42351-1.
  • Ehrlich, Harriet W. 1974. "Creative Dramatics as a Classroom Teaching Technique." Elementary English 51:1 (January):75–80.
  • Elam, Keir. 1980. The Semiotics of Theatre and Drama. New Accents Ser. London and New York: Methuen. ISBN 0-416-72060-9.
  • Fergusson, Francis. 1949. The Idea of a Theater: A Study of Ten Plays, The Art of Drama in a Changing Perspective. Princeton, New Jersey: Princeton UP, 1968. ISBN 0-691-01288-1.
  • Goldhill, Simon. 1997. "The Audience of Athenian Tragedy." In Easterling (1997c, 54–68).
  • Gordon, Mel. 1983. Lazzi: The Comic Routines of the Commedia dell'Arte. New York: Performing Arts Journal Publications. ISBN 0-933826-69-9.
  • Gutzwiller, Kathryn. 2007. A Guide to Hellenistic Literature. London: Blackwell. ISBN 0-631-23322-9.
  • Harsh, Philip Whaley. 1944. A Handbook of Classical Drama. Stanford: Stanford UP; Oxford: Oxford UP.
  • Johnstone, Keith. 1981. Impro: Improvisation and the Theatre Rev. ed. London: Methuen, 2007. ISBN 0-7136-8701-0.
  • Ley, Graham. 2006. A Short Introduction to the Ancient Greek Theater. Rev. ed. Chicago and London: U of Chicago P. ISBN 0-226-47761-4.
  • O'Brien, Nick. 2010. Stanislavski In Practise. London: Routledge. ISBN 978-0415568432.
  • O'Brien, Nick. 2007. The Theatricality of Greek Tragedy: Playing Space and Chorus. Chicago and London: U of Chicago P. ISBN 0-226-47757-6.
  • Pandey, Sudhakar, and Freya Taraporewala, eds. 1999. Studies in Contemporary India. New Delhi: Prestige.
  • Pfister, Manfred. 1977. The Theory and Analysis of Drama. Trans. John Halliday. European Studies in English Literature Ser. Cambridige: Cambridge University Press, 1988. ISBN 0-521-42383-X.
  • Rémy, Tristan. 1954. Jean-Gaspard Deburau. Paris: L’Arche.
  • Rehm, Rush. 1992. Greek Tragic Theatre. Theatre Production Studies ser. London and New York: Routledge. ISBN 0-415-11894-8.
  • Richmond, Farley. 1998. "India." In Banham (1998, 516–525).
  • Richmond, Farley P., Darius L. Swann, and Phillip B. Zarrilli, eds. 1993. Indian Theatre: Traditions of Performance. U of Hawaii P. ISBN 978-0-8248-1322-2.
  • Spivack, Bernard. 1958. Shakespeare and the Allegory of Evil: The History of a Metaphor in Relation to his Major Villains. NY and London: Columbia UP. ISBN 0-231-01912-2.
  • Spolin, Viola. 1967. Improvisation for the Theater. Third rev. ed Evanston, Il.: Northwestern University Press, 1999. ISBN 0-8101-4008-X.
  • Taxidou, Olga. 2004. Tragedy, Modernity and Mourning. Edinburgh: Edinburgh UP. ISBN 0-7486-1987-9.
  • Wickham, Glynne. 1959. Early English Stages: 1300—1660. Vol. 1. London: Routledge.
  • Wickham, Glynne. 1969. Shakespeare's Dramatic Heritage: Collected Studies in Mediaeval, Tudor and Shakespearean Drama. London: Routledge. ISBN 0-710-06069-6.
  • Wickham, Glynne, ed. 1976. English Moral Interludes. London: Dent. ISBN 0-874-71766-3.
  • Wickham, Glynne. 1981. Early English Stages: 1300—1660. Vol. 3. London: Routledge. ISBN 0-710-00218-1.
  • Wickham, Glynne. 1987. The Medieval Theatre. 3rd ed. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-31248-5.
  • Weimann, Robert. 1978. Shakespeare and the Popular Tradition in the Theater: Studies in the Social Dimension of Dramatic Form and Function. Baltimore and London: The Johns Hopkins University Press. ISBN 0-8018-3506-2.
  • Weimann, Robert. 2000. Author's Pen and Actor's Voice: Playing and Writing in Shakespeare's Theatre. Ed. Helen Higbee and William West. Cambridge Studies in Renaissance Literature and Culture. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-78735-1.

Спољашње везе[уреди | уреди извор]