Orgulje

S Vikipedije, slobodne enciklopedije

Orgulje
Orgulje u Sen-Žermen l'Oserua, Pariz[a]
Klasifikacijainstrumenti sa dirkama
Razvijen3. vek pne
Opseg

Orgulje (grč. οργανον, lat. organum) su najveći i najsloženiji muzički instrument. One su aerofoni instrument sačinjen od jednotonskih svirala, koje daju zvuk pomoću vazduha iz meha, a oglašavaju se pomoću klavijature. Tonski raspon im je gledajući klavijaturu od C do, uglavnom g3. Ali zbog raznovrsnosti registara realni zvučni raspon je znatno veći: od 2C do čak g6, što takođe nije fiksirano. To zavisi od svakog instrumenta ponaosob.

Orgulje proizvode širok spektar zvukovnih boja. On zavisi od registara koji se nalaze na njima. Jedan registar sadrži niz svirala iste boje i jačine. Broj svirala jednog registra je jednak broju dirki na manualu. Registri mogu biti tihi, tamni, jasni, prodorni, reski... Njih svirač uključuje i spaja da bi dobio željeni zvuk.[2][3]

Delovi orgulja[uredi | uredi izvor]

Sastoje se od svirala koje se nalaze uglavnom u drvenom ormaru, zatim mehovlja i upravljačkog mehanizma (sviraonik, traktura i ventili).

Sviraonik[uredi | uredi izvor]

sviraonik orgulja

Svi delovi orgulja stavljaju se u pogon i upravljaju preko sviraonika. Sastoji se od jedne ili više klavijatura (najčešće tri) koji se nazivaju manualii sviraju se rukama.[4] Na donjem delu sviraonika nalazi se još jedna klavijatura koja se svira nogama. Ona se naziva pedal. Oko manuala se nalaze registri. Njihovim uključivanjem se određuje koje će svirale da sviraju, odnosno koje će zvukovne boje da zvuče. Posebni registri povezuju manuale međusobno i manuale s pedalom. Oni se zovu kopule (spojnice).

Svirale (registri)[uredi | uredi izvor]

labijalna svirala
jezična svirala

Svirale su cilindrične, kupaste, prizmatične ili piramidalne cevi u kojima se nalazi zgusnuti vazduh, koji izlazeći iz njih daje zvuk. Materijali od kojih se grade svirale su: drvo, kalaj, olovo i bakar. U zavisnosti od načina na koji vazduh izlazi napolje razlikujemo labijalne i jezične svirale. U labijalnim sviralama ton nastaje tako što mlaz vazduha prolazi kroz procep na gornjoj usni. Tako slično nastaje ton i kod frule. Kod jezičnih svirala ton nastaje tako da vazdušni mlaz udara u jezičac koji pod njim treperi i udara u žlijeb koji daje ton. Postoji još jedna posebna vrsta registara. To su ''alikvote'' ili miksture. One su složeni registri koji sadrže po više svirala spojenih na jedan ventil. Ne daju čisti ton već osnovni ton sa nekim od tonova alikvotnog niza. Uvek se koriste u kombinaciji sa drugim registrima i daju orguljama prepoznatljiv sjajan i svečan zvuk.

Meh[uredi | uredi izvor]

Sav potreban vazduh za svirale dolazi iz jednog ili više mehova koji pumpaju vazduh i drže ga uvek pod istim pritiskom. Mehovi se pumpaju pomoću elektromotora. Nekada su ih pumpali ljudi koji su se nazivali kalkanti.

Traktura[uredi | uredi izvor]

Trakturom se naziva ceo splet mehanizama koji povezuju dirku i sviralu. Traktura može da bude: mehanička- ako dirku i sviralu povezuje niz drvenih vretena i zglobova, pneumatska- povezuju ih cevčice pod vazdušnim pritiskom, ili elektromagnetna- povezani su elktromagnetnim talasima.

Istorija orgulja[uredi | uredi izvor]

Orgulje u Muzeju nauke i tehnike Beograd

Antika i srednji vek[uredi | uredi izvor]

Istorija orgulja vodi u daleku prošlost. Njihove preteče su dalekoistočni instrumenti: kineski šeng i japanski šo, a od antičkih se smatra panova frula. Prvi direktni predak orgulja je grčki odnosno rimski instrument hidraulos. Imao je svirale kao i orgulje samo što se vazduh u svirale pumpao pomoću pritiska vode. Nakon propasti Antičkog Rima orgulje se neguju u Vizantiji gde su bile sastavni deo dvorskog ceremonijala. Ponovo počinju da se šire po Evropi kada ih vizantijski car Konstantin Kopronimos poklanja franačkom kralju Pipinu Malom. Za vreme franačkih vladara orgulje polako ulaze u zapadnohrišćansku crkvenu liturgiju. Prve poznate orgulje u crkvi postavljene su u Ahenu 812. godine. Te rane srednjovekovne orgulje su imale velike i nezgrapne dirke i malo registara.

Renesansa i barok[uredi | uredi izvor]

Do 15. veka orgulje su se jako proširile po zapadnoj i srednjoj Evropi, a imaju više manuala i pedal. Tokom renesanse orgulje doživljavaju veliki procvat: tehnički se usavršavaju i dobijaju nove zvučne boje. Zlatno doba im počinje u 17. veku, kada prestaju da gube svoju dotadašnju jedinu ulogu- praćenje crkvenog pevanja. U tom razdoblju ranog baroka nastaju prve čisto instrumentalne kompozicije za orgulje. Tokom celog baroka se profilišu regionalni, odnosno nacionalni stilovi gradnje orgulja. Tako postoje: severnonemački, južnonemački, italijanski, francuski, engleski i španski tipovi orgulja, koji se razlikuju po registrima, boji i izgledu karakterističnom za svaku regiju. Gradili su ih orguljari, od kojih su, iz tog razdoblja najznačajniji: Šnitger, braća Zilberman, Kliko, Antenjati. Barokni kompozitori su pisali za orgulje orguljara koje su bile u njihovom životno okruženju. Najpoznatiji kompozitori su: Kupren, Freskobaldi, Persl, Bukstehude, Hendl i najveći orguljaš među njima Bah.

Romantizam i XX vek[uredi | uredi izvor]

U doba klasicizma orgulje su izgubile svoj dotadašnji značaj, ali u doba romantizma ponovo doživljavaju uspon, ali u novoj formi. Do romantizma su građene isključivo sa mehaničkom trakturom, ali u 19. veku je otkrivena pneumatika koja je zamenila mehaničku trakturu. To je omogućilo proširivanje orgulja, pa su dobile zvuk i snagu velikog simfonijskog orkestra. Ovaj romantični zvučni ideal je uspeo da postigne orguljar A. Kavai- Kol. Za takve velike instrumente su pisali mnogi kompozitori: Mendelson, Brams, List, Šuman, Frank, Reger... Tokom 19. veka mnogi instrumenti su bili devastirani tako što im je mehanička traktura bila zamenjena pneumatskom. Na taj način su te orgulje izgubile svoja stilska obeležja. Zato je oko 1900. godine nastao „Orguljaški pokret“ i proširio se širom Evrope, sa ciljem da stare orgulje vrati u prvobitno stanje. Uticaj te reforme je važan i za današnje orguljaštvo. Danas orgulje nisu instrument koji koristi samo u zapadnohrišćanskom bogoslužju. One su i solistički koncertni instrument izuzetno sa velikim tehničkim i zvučnim mogućnostima. Zato brojni savremeni kompozitori pišu za njih. Orgulje danas poseduju sve značajne koncerte sale po celom svetu i neguju koncertiranje na njima.

Napomene[uredi | uredi izvor]

  1. ^ Organ built by François-Henri Clicquot, 1771 and Joseph Merklin, 1864. Poliquin, Robert (1997).[1]

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ Organs in France: Église Saint-Germain-l'Auxerrois, Paris Arhivirano 16 januar 2009 na sajtu Wayback Machine. Retrieved on 3 March 2008.
  2. ^ Szostak, Michał (2017). „The World's Largest Organs”. The Organ. The Musical Opinion Ltd. 382: 12—28. ISSN 0030-4883. Архивирано из оригинала 25. 1. 2019. г. Приступљено 24. 1. 2019. 
  3. ^ Szostak, Michał (30. 9. 2018). „The Largest Pipe Organs in the World”. Vox Humana. Архивирано из оригинала 7. 11. 2020. г. Приступљено 15. 11. 2019. 
  4. ^ Kovačević, Krešimir, ур. (1977). „Orgulje”. MUZIČKA enciklopedija. 3, Or-Ž (2 изд.). стр. 6. 

Литература[uredi | uredi izvor]

  • Ahrens, Christian (2006). In Bush, Douglas & Kassel, Richard (Eds.), The Organ: an Encyclopedia, pp. 399–499. New York: Routledge. ISBN 0-415-94174-1
  • Audsley, G.A. Art of Organ-Building New York: Dover Publications. ISBN 0-486-21314-5:
  • Bicknell, Stephen (1999). "Organ building today". In Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ, pp. 82–92. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-57584-2
  • Bicknell, Stephen (1999). "Organ construction". In Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ, pp. 18–30. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-57584-2
  • Bicknell, Stephen (1999). "The organ case". In Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ, pp. 55–81. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-57584-2
  • Cox, Geoffrey (1999). "English organ music to c1700". In Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ, pp. 109–203. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-57584-2
  • Dalton, James (1999). "Iberian organ music before 1700". In Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ, pp. 165–175. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-57584-2
  • Douglass, Fenner (1995). The Language of the Classical French Organ. New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-300-06426-1
  • Gleason, Harold (1988). Method of Organ Playing (7th ed.). Edited by Catherine Crozier Gleason. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice Hall. ISBN 0-13-579459-5
  • Higginbottom, Edward (1999). "The French classical organ school". In Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ, pp. 176–189. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-57584-2
  • Kassel, Richard (2006). Display pipes. In Bush, Douglas & Kassel, Richard (Eds.), The Organ: an Encyclopedia, pp. 145–146. New York: Routledge. ISBN 0-415-94174-1
  • Kassel, Richard (2006). Sound effects. In Bush, Douglas & Kassel, Richard (Eds.), The Organ: an Encyclopedia, pp. 526–527. New York: Routledge. ISBN 0-415-94174-1
  • McCrea, Andrew (1999). "British organ music after 1800". In Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ, pp. 279–298. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-57584-2
  • Randel, Don Michael (Ed.) (1986). The New Harvard Dictionary of Music. Cambridge: Harvard University Press. ISBN 0-674-61525-5
  • Sefl, Alfred (2006). Blower. In Bush, Douglas & Kassel, Richard (Eds.), The Organ: an Encyclopedia, pp. 70–71. New York: Routledge. ISBN 0-415-94174-1
  • Stembridge, Christopher (1999). Italian organ music to Frescobaldi. In Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ, pp. 148–163. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-57584-2
  • Sumner, William Leslie (1973). The Organ: Its Evolution, Principles of Construction and Use. London: Macdonald. ISBN 0-356-04162-X
  • Thistlethwaite, Nicholas (1999). "Origins and development of the organ". In Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ, pp. 1–17. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-57584-2
  • Webber, Geoffrey (1999). "The north German organ school". In Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ, pp. 219–235. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-57584-2
  • Adlung, Jacob (1768). Musica mechanica organoedi. English translation Arhivirano 18 januar 2012 na sajtu Wayback Machine, Q. Faulkner, trans (2011). Lincoln, NE: Zea E-Books.
  • Bédos de Celles, Dom François (1768). L'art du facteur d'orgues. Charles Ferguson (Trans.) (1977). The Organ-Builder. Raleigh, NC: Sunbury Press.
  • Bush, Douglas and Kassel, Richard (Ed.) (2006). The Organ: An Encyclopedia. New York: Routledge. ISBN 978-0-415-94174-7
  • Klotz, Hans (1969). The Organ Handbook. St. Louis: Concordia. ISBN 978-0-570-01306-8
  • Ochse, Orpha (1975). The History of the Organ in the United States. Bloomington: Indiana University Press.
  • Praetorius, Michael (1619). De Organographia, Parts III – V with Index (English translation) Arhivirano 26 avgust 2014 na sajtu Wayback Machine
  • Soderlund, Sandra (1994). A Guide to the Pipe Organ for Composers and Others. Colfax, North Carolina: Wayne Leupold Editions. No ISBN.
  • Sumner, William L. (1973). The Organ: Its evolution, principles of construction and use (4th ed.). London: MacDonald. No ISBN.
  • Williams, Peter (1966). The European Organ, 1458–1850. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 0-253-32083-6
  • Williams, Peter (1980). A New History of the Organ from the Greeks to the Present Day. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 978-0-253-15704-1

Spoljašnje veze[uredi | uredi izvor]

Baze podataka[uredi | uredi izvor]

Resursi za video snimke orgulja[uredi | uredi izvor]