Roza Boner

S Vikipedije, slobodne enciklopedije
Roza Boner
Puno imeMari-Rozali Boner
Datum rođenja(1822-03-16)16. mart 1822.
Mesto rođenjaBordo, Francuska
Datum smrti25. maj 1899.(1899-05-25) (77 god.)
Mesto smrtiTomeri, Francuska

Roza Boner (rođena Mari-Rozali Boner; Bordo, 16. mart 1822 — Tomeri, 25. maj 1899) bila je francuska umetnica poznata kao slikarka životinja (animalière). Radila je i skulpture u realističkom stilu.[1] Njene slike uključuju Oranje u Niverneu,[2] prvo izloženu na Pariskom salonu 1848, a sada u Muzeju Orse u Parizu i Sajam konja (na francuskom: Le marché aux chevaux),[3] koja je bila izložena na Salonu 1853. i sada se nalazi u Metropoliten muzeju umetnosti u Njujorku.

Tvrdilo se da je Boner bila otvoreno lezbijka, jer je sa svojom partnerkom Natali Mikas živela preko 40 godina do Nataline smrti, nakon čega je živela sa američkom slikarkom Anom Elizabet Klumpke.[4] Međutim, ništa ne podržava ovu tvrdnju.[5]

Rani razvoj i umetnička obuka[uredi | uredi izvor]

Bonerova je rođena 16. marta 1822. u Bordou, Žironda, kao najstarije dete u porodici umetnika.[6] Njena majka je bila Sofi Boner (rođena Markiz), učiteljica klavira; umrla je kada je Roza imala jedanaest godina. Njen otac je bio Oskar-Rejmond Boner, slikar pejzaža i portreta koji je podsticao umetničke talente svoje ćerke.[7] Iako jevrejskog porekla,[8] porodica Boner se pridržavala Sen Simonijanstva, hrišćanske socijalističke sekte koja je promovisala obrazovanje žena pored muškaraca. Braća i sestre Bonerove su bili slikari životinja Ogist Boner i Žilijet Boner, kao i vajar životinja Isidor Žil Boner. Frensis Galton je koristio Bonerove kao primer istoimenog „Naslednog genija“ u svom eseju iz 1869. godine.[9]

Bonerova se preselila u Pariz 1828. sa šest godina sa svojom majkom, braćom i sestrama, nakon što je njen otac otišao pre njih da tamo nađe prebivalište i prihod. Po porodičnim pričama, ona je bila neposlušno dete i bilo joj je teško da nauči da čita, iako je satima skicirala olovkom na papiru pre nego što je naučila da govori.[10] Majka ju je naučila da čita i piše tražeći od nje da izabere i nacrta različitu životinju za svako slovo abecede.[11] Svoju ljubav prema crtanju životinja umetnica je pripisala ovim lekcijama čitanja sa svojom majkom.[12]

U školi je često ometala časove, i više puta je izbačena.[13] Posle neuspešnog šegrtovanja kod krojačice sa dvanaest godina, njen otac ju je školovao za slikara. Otac joj je dozvolio da se bavi slikanjem životinja dovodeći žive životinje u porodični studio radi učenja.[14]

Sajam konja (1852–1855; Metropoliten muzej umetnosti)

Prateći tradicionalnu umetničku školu iz tog perioda, Bonerova je započela svoju obuku kopiranjem slika iz knjiga za crtanje i skiciranjem gipsanih modela. Kako je njena obuka napredovala, proučavala je pripitomljene životinje, uključujući konje, ovce, krave, koze, zečeve i druge životinje na pašnjacima oko Pariza, otvorenim poljima Vilijera blizu Levaloa-Perea i još uvek divlje Bulonjske šume.[15] Sa četrnaest godina počela je da kopira slike u Luvru.[7] Među njenim omiljenim slikarima bili su Nikola Pusen i Peter Paul Rubens, mada je kopirala i slike Paulusa Potera, Fransa Purbusa Mlađeg, Luja Leopolda Roberta, Salvatorea Roze i Karela Dižardina.[15]

Studirala je životinjsku anatomiju i osteologiju u klanicama u Parizu i secirala životinje na École nationale vétérinaire d'Alfort (Nacionalnoj veterinarskoj školi Alfort, Nacionalnom veterinarskom institutu u Parizu.[16] Tamo je pripremila detaljne studije koje je kasnije koristila kao reference za svoje slike i skulpture. Tokom ovog perioda, sprijateljila se sa komparativnim anatomima i zoolozima ocem i sinom, Etjenom Žofroa Sent Ilerom i Isidorom Žofroa Sent Ilerom.[17]

Rani uspeh[uredi | uredi izvor]

Oranje u Niverneu, Muzej Orse

Komisija francuske vlade dovela je do prvog velikog uspeha Bonerove, Oranje u Niverneu, izloženog 1849. godine, a sada u Muzeju Orse u Parizu.[18] Njeno najpoznatije delo, monumentalni Sajam konja, dimenzija 2,4 x 4,9 m, završeno je 1855. godine.[19] Ona prikazuje pijacu konja koja se održava u Parizu, na boulevard de l'Hôpital sa drvoredom, u blizini bolnice, koja je vidljiva u pozadini slike. U Nacionalnoj galeriji u Londonu postoji smanjena verzija.[20] Ovaj rad je doveo do međunarodne slave i priznanja; te iste godine otputovala je u Škotsku i upoznala kraljicu Viktoriju, koja se divila njenom radu. U Škotskoj je završila skice za kasnija dela uključujući The Highland Shepherd, završenu 1859, i Highland Raid, završenu 1860. Ova dela su oslikavala način života u škotskim visoravnima koji je nestao vek ranije.

Bonerova je izložila svoje radove u Palati lepih umetnosti i Ženskoj zgradi na Svetskoj kolumbijskoj izložbi 1893. u Čikagu, u Ilinoisu.[21] Godine 1889. i 1890. razvila je prijateljstvo sa američkim vajarom Sajrusom Dalinom koji je studirao u Parizu. Zajedno su skicirali životinje i glumačku ekipu u emisiji Divlji zapad Bufalo Bila Kodija.[22] Godine 1890. Bonerova je naslikala Kodija na konju. Dalinovo delo iz ovog perioda „Signal mira“ takođe će biti prikazano u Čikagu 1893. i predstavljaće prvi veliki korak u njegovoj karijeri.

Iako je bila popularnija u Engleskoj nego u svojoj rodnoj Francuskoj, odlikovana je francuskom Legijom časti od strane carice Evgenije 1865. godine, a unapređena je u oficira Reda 1894.[23] Bila je prva umetnica kojoj je dodeljena ova nagrada.[24][25]

Patronat i tržište za njen rad[uredi | uredi izvor]

Eduar Luj Dubufe, Portret Roze Boner 1857. Simbol njenog rada kao Animalière, bika je naslikala sama Bonerova.[26]

Bonerovu je predstavljao trgovac umetninama Ernest Gambart (1814–1902). Godine 1855. doveo je Bonerovu u Ujedinjeno Kraljevstvo[27] i otkupio je prava na reprodukciju njenog dela.[28] Mnoge gravure njenih dela napravljene su od reprodukcija Čarlsa Džordža Luisa (1808–1880), jednog od najboljih gravera tog vremena.

Godine 1859. njen uspeh joj je omogućio da se preseli u Zamak de Bi kod Fontenbloa, nedaleko od Pariza, gde je živela do kraja života. Kuća je sada muzej posvećen njoj.

Lični život i nasleđe[uredi | uredi izvor]

Žene su se često samo nerado obrazovale kao umetnice u vreme Bonerove, a postavši tako uspešna umetnica pomogla je da se otvore vrata umetnicama koje su je pratile.[29]

Bonerova je bila poznata po tome što je nosila mušku odeću;[30] svoj izbor pantalona je pripisala njihovoj praktičnosti za rad sa životinjama.[31]

Živela je sa svojom prvom partnerkom, Natali Mikas, više od 40 godina do Nataline smrti, a kasnije je započela vezu sa američkom slikarkom Anom Elizabet Klumpke.[32] U vreme kada je većina francuskih zvaničnika smatrala lezbejstvo životinjskim i poremećenim, Bonerova je otvoreno govorila o svom ličnom životu.[33]

Portret Bonerove, Ana Elizabet Klumpke

U svetu gde je rodno izražavanje bilo pod nadzorom,[34] Bonerova je prekršila granice odlučivši da nosi pantalone, košulje i kravate, iako ne na svojim slikanim portretima ili poziranim fotografijama. Nije to uradila zato što je želela da bude muškarac, iako je povremeno govorila o sebi u svojoj porodici kao unuku ili bratu; nego se poistovećivala sa moći i slobodom rezervisanim za muškarce.[35] Takođe je emitovala njenu seksualnost u vreme kada se lezbejski stereotip sastojao od žena koje su skratile kosu, nosile pantalone i pušile. Roza Boner je radila sve te tri stvari. Nikada nije eksplicitno rekla da je lezbejka, ali njen način života i način na koji je govorila o svojim partnerkama to sugerišu.[36]

Ženama u Francuskoj je do 2013. godine tehnički zabranjeno da nose pantalone „Uredbom o krosdresingu žena“ koja je primenjena 17. novembra 1800. godine. Barem do Drugog svetskog rata ovo je uglavnom ignorisano, ali u vreme Bonerove je i dalje bio problem.[37] Godine 1852, Bonerova je morala da traži dozvolu od policije da nosi pantalone, jer je to bila njena omiljena odeća za odlazak na pijace ovaca i goveda da proučava životinje koje je slikala.[38]

Odbijanje teladi, 1879.

Bonerova je, iako je uživala u aktivnostima koje su obično rezervisane za muškarce (kao što su lov i pušenje), na svoju ženstvenost gledala kao na nešto daleko superiornije od svega što muškarac može da ponudi ili doživi. Na muškarce je gledala kao na glupe i spomenula je da su jedini muškarci za koje je imala vremena ili pažnje bili bikovi koje je slikala.[39]

Pošto je odlučila da nikada ne postane dodatak muškarcu u pogledu slikanja, odlučila je da će biti sama sebi šefica i da će se umesto toga osloniti na sebe i svoje partnerke. Njene partnerke su se fokusirale na kućni život, dok je ona preuzela ulogu hraniteljice koncentrišući se na svoje slikarstvo. Bonerovo nasleđe utrlo je put drugim lezbejskim umetnicima koji nisu favorizovali život koji im je društvo postavilo.[40]

Bonerova je umrla 25. maja 1899. u 77. godini u Tomeriju (Bi), Francuska.[6] Sahranjena je zajedno sa Natali Mikas (1824 – 24. jun 1889), njenom doživotnom saputnicom, na groblju Per Lašez u Parizu. Klumpke je bila jedini njen naslednik nakon njene smrti,[41] a kasnije se pridružila Mikasovoj i Bonerovoj na istom groblju nakon njene smrti. Njihov kolektivni nadgrobni spomenik glasi: „Prijateljstvo je božanska naklonost“.[42] Mnoge njene slike, koje ranije nisu bile javno prikazane, prodate su na aukciji u Parizu 1900. godine.[43]

Zajedno sa drugim slikarima realistima 19. veka, tokom većeg dela 20. veka Bonerova je izašla iz mode, a 1978. jedan kritičar je opisao Oranje u Niverneu kao „potpuno zaboravljeno i retko izvlačeno iz zaborava“; međutim, iste godine bila je deo serije slika koje je francuska vlada poslala u Kinu na izložbu pod nazivom „Francuski pejzaž i seljak, 1820–1905“.[44] Od tada je njena reputacija donekle oživela.

Esej istoričarke umetnosti Linde Nohlin iz 1971. Zašto nije bilo velikih žena umetnica?, koji se smatra pionirskim esejem za feminističku istoriju umetnosti i feminističku teoriju umetnosti,[45] sadrži odeljak o i pod nazivom „Roza Boner“.

Jedno od dela Bonerove, Monarsi šume, prodato je na aukciji 2008. za nešto više od 200.000 dolara.[46]

Gugl je 16. marta 2022. odao počast Bonerovoj dudl logotipom kako bi obeležio dvestogodišnjicu njenog rođenja.[47] Dudl je stigao u pet zemalja: Sjedinjene Države, Irsku, Francusku, Island i Indiju.[48]

Studio i muzej Roza Boner, Tomeri, Francuska

Biografska dela[uredi | uredi izvor]

Španski goniči mazgi prelaze Pirineje, 1875.

Prva biografija Bonerove objavljena je tokom njenog života: pamflet koji je napisao Ežen de Mirkur, Les Contemporains: Rosa Bonheur, koji se pojavio odmah nakon njenog uspeha u Salonu sa Sajmom konja 1856.[49]

Drugi izveštaj napisala je Ana Klumpke, pratilja Bonerove u poslednjoj godini njenog života. Biografiju Klumpkeove, objavljenu 1909. kao Rosa Bonheur: sa vie, son oeuvre, prevela je 1997. Grečen Van Slike i objavljena je kao Rosa Bonheur: The Artist's (Auto)biography, nazvana tako jer je Klumpke pisala u prvom licu.[50]

Reminiscencije na Rozu Boner, koju je priredio Teodor Stenton (sin Elizabet Kejdi Stenton), objavljene su u Londonu i Njujorku 1910. Uključuje brojne prepiske između Bonerove i njene porodice i prijatelja, u kojima ona opisuje svoje umetničke prakse.[51]

Knjiga Žene slikarke sveta iz 1905. (sastavio i uredio Volter Šo Sperou) imala je podnaslov „od vremena Katarine Bolonjske, 1413–1463, do Roze Boner i danas“.

Spisak radova[uredi | uredi izvor]

  • Oranje u Niverneu, 1849
  • Sajam konja, 1852–55
  • Košenje sena u Overnji, 1853-55
  • Ovčar, 1859
  • Porodica jelena, 1865
  • Changement de pâturages, 1868
  • Španski goniči mazgi prelaze Pirineje (Muletiers espagnols traversent les Pyrénées), 1875.
  • Odbijanje teladi, 1879
  • Štafetni lov, 1887
  • Portret Vilijama F. Kodija, 1889
  • Monarh stada, 1868

Galerija[uredi | uredi izvor]

  • Changement de pâturages (1863),Hamburger Kunsthalle
    Changement de pâturages (1863),Hamburger Kunsthalle
  • Dnevni odmor (1877), Umetnička galerija u Aberdinu
    Dnevni odmor (1877), Umetnička galerija u Aberdinu
  • Pirineji (1879), Umetnička galerija u Aberdinu
    Pirineji (1879), Umetnička galerija u Aberdinu
  • The Charcoal Burners (1853), Umetnička galerija u Aberdinu
    The Charcoal Burners (1853), Umetnička galerija u Aberdinu
  • Jelen (1893), Nacionalna galerija Irske
    Jelen (1893), Nacionalna galerija Irske

Vidi još[uredi | uredi izvor]

Reference[uredi | uredi izvor]

  1. ^ Carol Strickland; John Boswell (2007). The Annotated Mona Lisa: A Crash Course in Art History from Prehistoric to Post-Modern. Andrews McMeel Publishing. str. 83. ISBN 9780740768729. 
  2. ^ „Musée d'Orsay: Rosa Bonheur Labourage nivernais”. musee-orsay.fr. 25. 3. 2009. Arhivirano iz originala 4. 4. 2019. g. Pristupljeno 24. 10. 2014. 
  3. ^ Rosa Bonheur, The Horse Fair, Metropolitan Museum of Art
  4. ^ „10 Famous Female Painters Every Art Lover Should Know”. My Modern Met (na jeziku: engleski). 2019-08-30. Pristupljeno 2020-10-16. „She was also an open lesbian, first living with partner Nathalie Micas for over 40 years and then, after Micas' death, forging a relationship with American painter Anna Elizabeth Klumpke. By living her life openly in an era when lesbianism was disparaged by the government, Bonheur staked her claim as a groundbreaking individual both in her career and her personal life.” 
  5. ^ „Rich, Famous and Then Forgotten: The Art of Rosa Bonheur”. The New York Times (na jeziku: engleski). 2022-10-17. Pristupljeno 2023-02-12. „But Katherine Brault, the current owner of Bonheur’s chateau, which is now a museum, says there is no proof that Bonheur was a lesbian. In another essay in the catalog, co-written with her daughter Lou, Brault characterizes Bonheur’s relationship with Micas as an “act of independence and extraordinary sisterhood.”(...)But Bonheur did not want to be a symbol for other women or for women’s rights. Asked by an American newspaper in 1859 what she thought of the women’s rights movement, she said, “Women’s rights — women’s nonsense! Women should seek to establish their rights by good and great works, and not by conventions.”” 
  6. ^ a b Kuiper, Kathleen. "Rosa Bonheur", Encyclopædia Britannica Online, Retrieved 23 May 2015.
  7. ^ a b Heather McPherson (2003). „Bonheur, (Marie-)Rosa”. Bonheur, (Marie-)Rosa [Rosalie]. Grove Art Online. ISBN 9781884446054. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T009871. 
  8. ^ Bus, Lawrence (24. 5. 2016). „The Realism of Rosa Bonheur”. Jewish Currents. Arhivirano iz originala 10. 1. 2019. g. Pristupljeno 9. 1. 2019. 
  9. ^ Galton, Francis. Hereditary Genius: An Inquiry into its Laws and Consequences. Second edition. (London: MacMillan and Co, 1892), p. 247. Original 1869.
  10. ^ Mackay, James, The Animaliers, E.P. Dutton, Inc., New York, 1973
  11. ^ Rosalia Shriver, Rosa Bonheur: With a Checklist of Works in American Collections (Philadelphia: Art Alliance Press, 1982) 2-12. (It must be said that, as a reference source this book is itself riddled with inaccuracies and mis-attributions but it accords with the consensus account on this matter.)
  12. ^ Klumpke, Anna (2001). Rosa Bonheur: The Artist's [Auto] Biography (na jeziku: engleski). Ann Arbor: The University of Michigan Press. str. 87. ISBN 9780472088423. 
  13. ^ Theodore Stanton, Reminiscences of Rosa Bonheur (New York: D. Appleton and company, 1910), Theodore Stanton, Reminiscences of Rosa Bonheur (London: Andrew Melrose, 1910).
  14. ^ Gaze, Delia, ur. (1997). Dictionary of Women Artists. I. London and Chicago: Fitzroy Dearborn Publishers. str. 288–291. ISBN 978-1-884964-21-3. 
  15. ^ a b Boime, Albert (decembar 1981). „THE CASE OF ROSA BONHEUR: WHY SHOULD A WOMAN WANT TO BE MORE LIKE A MAN?”. Art History. 4 (4): 384—409. doi:10.1111/j.1467-8365.1981.tb00733.x. 
  16. ^ Wild Spirit: The Work of Rosa Bonheur by Jen Longshaw
  17. ^ Ashton, Dore and Denise Browne Hare. Rosa Bonheur: A Life and a Legend, (New York: Viking, 1981, 206pp.
  18. ^ „Rosa Bonheur: Labourage nivernais”. Musée d'Orsay. Arhivirano iz originala 4. 4. 2019. g. Pristupljeno 24. 10. 2014. 
  19. ^ „The Horse Fair at Albright Knox Gallery”. Arhivirano iz originala 25. 6. 2007. g. Pristupljeno 27. 10. 2018. , sketch for the London version; the sketch for the New York version is in the Ludwig Nissen Foundation, see: C. Steckner, in: Bilder aus der Neuen und Alten Welt. Die Sammlung des Diamantenhändlers Ludwig Nissen, 1993, p. 142 and spaeth.net Arhivirano 10 oktobar 2004 na sajtu Wayback Machine
  20. ^ The Horse Fair, National Gallery
  21. ^ Nichols, K. L. „Women's Art at the World's Columbian Fair & Exposition, Chicago 1893”. Pristupljeno 24. 7. 2018. 
  22. ^ Francis, Rell (1976). Cyrus E. Dallin Let Justice Be Done. Cyrus Dallin Art Museum. str. 27, 39—40. LCCN 76-12352. 
  23. ^ „Base Léonore, recensement des récipiendaires de la Légion d'honneur”. culture.gouv.fr. 
  24. ^ Gaze, Delia, ur. (1997). Dictionary of Women Artists. I. London and Chicago: Fitzroy Dearborn Publishers. str. 288–291. ISBN 978-1-884964-21-3. 
  25. ^ Great women artists. Phaidon Press. 2019. str. 65. ISBN 978-0714878775. 
  26. ^ Stammers, Tom (5 November 2020). "Twenty Kicks in the Backside". London Review of Books 42 (21): 17–20.
  27. ^ Christiane, Weidemann (2008). 50 women artists you should knowNeophodna slobodna registracija. Larass, Petra., Klier, Melanie, 1970-. Munich: Prestel. ISBN 9783791339566. OCLC 195744889. 
  28. ^ „Ernest Gambart”. goodallartists.ca. 
  29. ^ Stanton, Theodore (1910). Reminiscences of Rosa Bonheur (with twenty-four full-page illustrations and fifteen line drawings in the text. A. Melrose. str. 64. 
  30. ^ Britta C. Dwyer, "Bridging the gap of difference: Anna Klumpke's "union" with Rosa Bonheur", Out of context. (New York: Greenwood Press, 2004), p. 69-79.; Laurel Lampela, "Daring to be different: a look at three lesbian artists", Art Education v.54 no. 2 (March 2001), p. 45-51. and Gretchen Van Slyke, "The sexual and textual politics of dress: Rosa Bonheur and her cross-dressing permits", Nineteenth-Century French Studies v. 26 no. 3-4 (Spring/Summer 1998) p. 321-35.
  31. ^ Janson: History of Art, page 929
  32. ^ Blume, Mary; Tribune, International Herald (1997-10-04). „The Rise and Fall of Rosa Bonheur”. The New York Times (na jeziku: engleski). ISSN 0362-4331. Pristupljeno 2018-03-14. 
  33. ^ Encyclopedia of Lesbian and Gay Histories and Cultures: An Encyclopedia. Gay histories and cultures. Vol. 2 (na jeziku: engleski). Taylor & Francis. 2000. ISBN 9780815333548. 
  34. ^ Boime, Albert (decembar 1981). „The case of Rosa Bonheur: Why should a woman want to be more like a man?”. Art History. 4 (4): 384—409. doi:10.1111/j.1467-8365.1981.tb00733.x. 
  35. ^ Van Slyke, Gretchen (januar 1999). „Gynocentric matrimony: The fin‐de‐siécle alliance of Rosa Bonheur and Anna Klumpke”. Nineteenth-Century Contexts. 20 (4): 489—502. PMID 22039638. doi:10.1080/08905499908583461. 
  36. ^ Zimmerman, Bonnie (21. 8. 2013). Encyclopedia of Lesbian Histories and Cultures (na jeziku: engleski). Routledge. str. 125. ISBN 978-1-136-78751-5. Pristupljeno 2. 1. 2024. 
  37. ^ Wills, Matthew (28. 5. 2022). „Rosa Bonheur's Permission to Wear Pants”. JSTOR Daily. Pristupljeno 23. 11. 2022. 
  38. ^ France, Connexion. „Women wearing trousers was illegal in France until 2013”. www.connexionfrance.com (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-04-24. 
  39. ^ Boime, Albert (decembar 1981). „The case of Rosa Bonheur: Why should a woman want to be more like a man?”. Art History. 4 (4): 384—409. doi:10.1111/j.1467-8365.1981.tb00733.x. 
  40. ^ Lampela, Laurel (2001). „Daring to Be Different: A Look at Three Lesbian Artists”. Art Education. 54 (2): 45—54. JSTOR 3193946. doi:10.2307/3193946. 
  41. ^ "The late Rosa Bonheur's relatives have been defeated in their contest over the great painter's will. It will be remembered that Miss Klumpke, the artist, was the legatee, and the courts have decided largely in her favor, all of the property, except the paintings, being awarded her, while the proceeds of the paintings, which are to be sold at auction, are to be equally divided between Miss Klumpke and the relatives." "Foreign Notes," Mark Hopkins Institute Review of Art, Sept. 1900, vol. 1 no. 2, p. 17.
  42. ^ „The eight women artists of The National Gallery | Art UK”. artuk.org (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2023-03-04. 
  43. ^ Galerie Georges Petit. 1er. Tome, Catalogue des tableaux par Rosa Bonheur, May 30-June 2, 1900. 2eme Tome, Aquarelles, dessins, gravures par Rosa Bonheur, June 5-8, 1900.
  44. ^ Muratova, Xenia (1978). „Current and Forthcoming Exhibitions: Paris and China”. The Burlington Magazine. 120 (901): 257—60. JSTOR 879183. 
  45. ^ Rijsingen, Miriam van (1995). „How purple can it be?: Feminist art history”. Ur.: Rosemarie Buikema, Anneke Smeli. Women's Studies and Culture: A Feminist Introduction. Palgrave Macmillan. str. 94—105. ISBN 9781856493123. 
  46. ^ Christie's. „Rosa Bonheur (French, 1822-1899)”. christies.com. 
  47. ^ „Google”. www.google.com (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-03-16. 
  48. ^ „Remembering French painter Rosa Bonheur”. www.aljazeera.com (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-03-16. 
  49. ^ Eugène de Mirecourt, Les Contemporains: Rosa Bonheur (Paris: Gustave Havard, 15 Rue Guénégaud, 1856) 20.
  50. ^ Anna Klumpke, Rosa Bonheur: Sa Vie, Son Oeuvre, (Paris: E. Flammarion, 1909), Anna Klumpke, Rosa Bonheur: The Artist's (Auto)Biography, trans. Gretchen Van Slyke (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1998).
  51. ^ Theodore Stanton, Reminiscences of Rosa Bonheur, (New York: D. Appleton and company, 1910), Theodore Stanton, Reminiscences of Rosa Bonheur, (London: Andrew Melrose, 1910).

Izvori[uredi | uredi izvor]

 

Dodatna literatura[uredi | uredi izvor]

  • Dore Ashton, Rosa Bonheur: A Life and a Legend. Illustrations and Captions by Denise Browne Harethe. New York: A Studio Book/The Viking Press, 1981 NYT Review
  • Catherine Hewitt, Art is a Tyrant: The Unconventional Life of Rosa Bonheur. UK Published by Icon Books Ltd in 2020.
  • Zuralski-Yeager, Isabella (1. 8. 2022). „Tedesco Frères Selling Rosa Bonheur: An Inquiry into Dealers’ Stock Books”. Getty Research Journal. 16: 195—208. doi:10.1086/721990. 

Spoljašnje veze[uredi | uredi izvor]

Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Роза_Бонер&oldid=27679014”