Чешљугар (slika)

S Vikipedije, slobodne enciklopedije

Češljugar
Het puttertje
UmetnikKarel Fabricijus
Godina1654.
Tehnikaulje na platnu
Dimenzije33.5 cm cm × 22.8 cm cm ×  cm
MestoMaurichejs, Hag

Češljugar (hol. Het puttertje) je slika Karela Fabricijusa iz perioda zlatnog doba holandskog slikarstva. Na slici je prikazan okovani češljugar u prirodnoj veličini. Na delu se nalazi potpis autora i datiranje na 1654. godinu. Slika se nalazi u kolekciji Kraljevske galerije slika Maurichejsu u Hagu u Holandiji. Delo je trompe-l'œil ulje na panelu dimenzija 33,5 h 22,8 centimetara koje je nekada bilo deo veće strukture, možda dovratnika prozora ili zaštitnog poklopca. Moguće je da je slika bila u radionici svog tvorca u Delftu u vreme eksplozije baruta koja je ubila slikara i uništila veći deo grada.

Uobičajena i šarena ptica prijatne pesme, češljugar je bio popularan kućni ljubimac i mogao se naučiti jednostavnim trikovima, uključujući podizanje kofe vode veličine naprstka. Narodno verovanje govorilo je da je donosio dobro zdravlje i korišćen je u italijanskom renesansnom slikarstvu kao simbol hrišćanskog iskupljenja i Isusove muke.

Češljugar je neobičan za holandski slikarski period zlatnog doba po jednostavnosti kompozicije i upotrebi iluzornih tehnika. Nakon smrti svog tvorca, delo je bilo izgubljeno više od dva veka pre nego što je ponovo otkriveno u Briselu.

Slika[uredi | uredi izvor]

Opis slike[uredi | uredi izvor]

Slika pre restauracije 2003.

Češljugar je uljana slika na panelu dimenzija 33,5 h 22,8 centimetara, sada u kolekciji Maurichejsua u Hagu.[1] Detalji njene fizičke strukture pojavili su se pri restauraciji 2003. godine.[2] Pošto je boja na bazi olova ograničavala efikasnost tradicionalne provere rendgenskim i infracrvenim zracima, glavni konzervator Jorgen Vadum je koristio CT skener kako bi otkrio šta se nalazi ispod sloja boje.[3][4] Ploča na kojoj je naslikana slika je debljine 8 do 10 milimetara, što je netipično za malu sliku i ukazuje na to da je ranije možda bila deo većeg komada drveta. Dokaz za ovo su ostaci drvene igle, što sugeriše da su originalne daske bile spojene tiplama i lepkom. Pre nego što je uramljena, slika je imala crnu ivicu od dva centimetra na koju je kasnije pričvršćen pozlaćeni okvir sa deset podjednako raspoređenih eksera. Ekseri nisu dopreli do zadnje strane panela, tako da nema dokaza o podlozi na slici. Okvir je naknadno uklonjen, ostavljajući samo nastalu liniju zelenkastog jedinjenja bakra. Fabricijus je zatim produžio beli pigment pozadine do desne ivice i prefarbao svoj potpis. Na kraju, preostale crne ivice su prefarbane belom bojom.[2]

Zadnja strana panela ima četiri rupe za eksere i šest drugih rupa u blizini vrha, što sugeriše dve različite metode vešanja panela u različitim periodima. Istoričarka umetnosti Linda Stoun-Ferijer je sugerisala da je ploča možda bila pričvršćena za unutrašnji dovratnik prozora ili je bila zaštitni poklopac na šarkama za drugu zidnu sliku.[2]

Prilikom konzervacije, uočeno je da na površini slike postoje brojna mala udubljenja koja su morala nastati kada se boja još nije potpuno osušila, jer nije bilo pucanja. Moguće je da je manju štetu prouzrokovala eksplozija koja je ubila Karela Fabricijusa.[5] Restauracija je uklonila stari žuti lak i pokazala originalne tonove,[4] koje je likovni kritičar Teofil Tore-Birger 1859. godine opisao kao „bledi zid“ (mur blême) i „svetlu boju“ (lumineuse couleur).[6]

Subjekat[uredi | uredi izvor]

Evropski češljugar (Carduelis carduelis)

Na slici je prikazan evropski češljugar (Carduelis carduelis) u prirodnoj veličini na vrhu hranilice, plave posude sa poklopcem, zatvorene sa dva drvena poluprstena pričvršćena za zid. Ptica se nalazi na gornjem prstenu, za koji joj je noga pričvršćena lancem.[7][8] Slika je na dnu potpisana i datirana sa „C fabritivs 1654”.[1]

Češljugar je široko rasprostranjena ptica u Evropi, severnoj Africi, zapadnoj i centralnoj Aziji, koja se hrani semenkama.[9] Kao živopisna vrsta sa prijatnom pesmom cvrkutanja, i narodnim verovanjem da donosi zdravlje i sreću, pripitomljena je najmanje 2000 godina.[10] Plinije je zabeležio da je pticu moguće naučiti da izvodi trikove,[10] a u XVII veku je postalo moderno trenirati češljuge da crpe vodu iz činije sa minijaturnom kofom na lancu. Holandski naslov slike je ptičji nadimak puttertje, koji se odnosi na ovaj običaj i ekvivalent je za staro norfolsko ime za pticu.[8][11]

Češljugar se često pojavljuje na slikama, ne samo zbog svog živopisnog izgleda već i zbog simboličnog značenja. Plinije je pticu povezao sa plodnošću, a prisustvo džinovskog češljuga pored golog para u triptihu Vrt uživanja majstora Hijeronima Boša, iz perioda ranog nizozemskog slikarstva, možda se odnosi na ovo verovanje.[11]

Skoro 500 renesansnih religioznih slika, uglavnom italijanskih umetnika, uključujući Madonu Litu Leonarda da Vinčija (1490–1491), Rafaelovu Bogorodicu s češljugarom (1506) i Rođenje Pjera dela Frančeske (1470–1475),[12][a] prikazuju pticu. U srednjovekovnom hrišćanstvu, povezanost češljugara sa zdravljem simbolizuje iskupljenje, a njegova navika da se hrani semenom šiljastog čička, zajedno sa svojim crvenim licem, nagoveštava Isusovo raspeće, gde je ptica navodno bila poprskana krvlju dok je pokušavala da ukloni krunu od trnja.[10][14] Mnoge od ovih pobožnih slika nastale su sredinom četrnaestog veka dok je pandemija crne smrti zahvatila Evropu.[12]

Simbolika je opstala dugo posle Fabricijevog vremena. Mnogo kasniji primer češljugara kao simbola iskupljenja je Hogartova slika Deca Grahama iz 1742. godine. Tomas, najmlađi od dece, je umro do trenutka kada je slika završena.[15]

Češljugar u umetnosti[uredi | uredi izvor]

  • Voćna mrtva priroda sa vevericom i češljugarom Abrahama Minjona (oko 1668) pokazuje kako ptica kofu s vodom.
    Voćna mrtva priroda sa vevericom i češljugarom Abrahama Minjona (oko 1668) pokazuje kako ptica kofu s vodom.
  • Devojka na prozoru sa grozdom (1662) Gerarda Daua
    Devojka na prozoru sa grozdom (1662) Gerarda Daua
  • Maketa Srećne porodice Jana Stena (1668) sa češljugarom (ocrtanim belom bojom) na dovratku prozora da pokaže kako je mogao biti prikazan.[b]
    Maketa Srećne porodice Jana Stena (1668) sa češljugarom (ocrtanim belom bojom) na dovratku prozora da pokaže kako je mogao biti prikazan.[b]
  • Detalj sa slike Vrt uživanja (1495–1505) Hijeronima Boša prikazujući džinovsku češljugu koji simbolizuje plodnost
    Detalj sa slike Vrt uživanja (1495–1505) Hijeronima Boša prikazujući džinovsku češljugu koji simbolizuje plodnost
  • Bogorodicu s češljugarom (1505–1506) Rafaela
    Bogorodicu s češljugarom (1505–1506) Rafaela
  • Madona Lita (mid-1490s) Leonarda da Vinčija
    Madona Lita (mid-1490s) Leonarda da Vinčija
  • Rađanje (1470–1475) Pjera dela Frančeske. Češljugar je u žbunu levo od stopala muzičara.
    Rađanje (1470–1475) Pjera dela Frančeske. Češljugar je u žbunu levo od stopala muzičara.
  • Deca Grahama (1742) Vilijama Hogarta
    Deca Grahama (1742) Vilijama Hogarta

Stil[uredi | uredi izvor]

Češljugar je trompe-l'œil slika koja koristi umetničke tehnike da bi stvorila iluziju dubine, posebno kroz prekraćivanje glave, ali i svetla na prstenovima i ptičijoj nozi, kao i jake senke na malterisanom zidu.[16] Odvažni potezi jarkih boja iznad i svetliji tonovi tamnijih boja ispod takođe naglašavaju vizuelni efekat.[8] Vidikovac izgleda da se nalazi malo ispod ptice, što sugeriše da je trebalo da bude postavljeno na povišenom položaju. Nedostatak okvira u početku takođe sugeriše da je slika možda bila postavljena da izgleda realistično i da je možda bila deo većeg skupa iluzornih slika.[2]

Kutija za perspektivu Pietera Janssensa Elinga u muzeju Bredius.[v]

Pretpostavka Linde Stoun-Ferijer da je slika nekada mogla biti deo prozorskog dovratnika delimično se oslanja na sliku koja prolaznicima daje iluziju prave ptice koja sedi, što je u skladu sa izdignutom lokacijom. Ona primećuje važnost prozora kao podešavanja slike tokom zlatnog doba Holandije i upotrebu perspektive za kreiranje realističnih enterijera.[2] Fabricijus je koristio perspektivu kako bi stvorio dubinu i na drugim slikama, uključujući i njegovo delo Pogled na Delft.[4]

Fabricijus je koristio olovno belu boju kao podlogu za malter zidova, u kontrastu sa smeđom senkom ptice.[2][10] Istoričar umetnosti Endrju Grejem-Dikson smatrao je da je mešavina boja u difuznoj senci nagovestila neke od tehnika francuskih impresionističkih i postimpresionističkih umetnika devetnaestog veka.[19]

Tehnika trompe-l'œil poznata je od davnina, Plinije je pričao priču o Zeukisu koji je slikao grožđe tako stvarno da su ptice letele dole da ga kljucaju. Kobac Jakopoa De Barbari je renesansni primer slike za koju se činilo da je namenjena da se montira da stvori iluziju stvarnosti ljudima koji prolaze pokraj prozora.[8] Iako je nekoliko Fabricijusovih savremenika, uključujući njegovog majstora Rembranta, koristilo slične efekte, prikaz jedne ptice je minimalistička verzija žanra, a jednostavnost dizajna kombinovana sa tehnikom perspektive u Češljugaru jedinstvena je među slikama holandskog zlatnog doba u slikarstvu.[2][16] Fabricijus je i ranije eksperimentisao sa tehnikom trompe-l'œil na prikazu eksera na Portretu Abrahama de Potera iz 1649. godine.[20]

Istoričar umetnosti Vilhelm Martin smatrao je da se Češljugar može uporediti samo sa slikom Mrtva priroda sa jarebicom i rukavicama koju je naslikao Jakopo de Barbari 1504. godine, više od sto godina ranije. Sama ptica je naslikana širokim potezima četkice, sa manjim kasnijim korekcijama njenog obrisa, dok su detalji, uključujući lanac, dodavani preciznije.[16] Fabricijusov stil se razlikuje od Rembrantovog tipičnog kjaroskuroa po upotrebi hladnog dnevnog svetla, složene perspektive[21] i tamnih figura na svetloj pozadini,[22] iako je zadržao neke od tehnika svog majstora, kao što je korišćenje kraja četke za grebanje linije kroz gustu boju.[4]

Slikar[uredi | uredi izvor]

head and shoulders of man with dark hair
Autoportret Fabritiusa, oko 1645.

Karel Pietersz Fabritius rođen je 1622. godine u Midenbemsteru u Holandskoj Republici. U početku je radio kao stolar. Njegovi otac i brat Barent i Johan su bili slikari. Iako nije bio formalno obučeni za umetnost, Fabricijusov talenat mu je doneo mesto u Rembrantovom ateljeu u Amsterdamu.[23] Preseljenje u Amsterdam se odigralo 1641. godine, i iste godine Fabricijus se oženio svojom prvom ženom, koja je poticala iz dobrostojeće porodice.[19] Nakon njene smrti 1643. godine, vratio se u Midenbemster, gde je živeo do ranih 1650-ih, zatim u Delft, gde se pridružio esnafu Svetog Luke 1652. godine.[16]

Fabricijus je umro sa 32 godine, pri eksploziji baruta u Delftu 12. oktobra 1654. u kojoj je poginulo najmanje 100 ljudi i uništena četvrtina grada,[24] uključujući njegov atelje i mnoge njegove slike. Za nekoliko njegovih dela se zna da su sačuvana.[25] Prema njegovom biografu, Arnoldu Houbrakenu, Fabricijusov učenik Matijas Spoors i crkveni đakon Sajmon Deker takođe su poginuli od posledica eksplozije.[25] Češljugar je naslikan godine kada je Fabricijus umro.[10]

Fabricijusova dela su bila dobro cenjena od strane njegovih savremenika,[2] a njegov stil je uticao na druge značajne holandske slikare tog perioda, uključujući Pitera de Hoha, Emanuela de Vita i Johanesa Vermera.[21] Vermer, koji je takođe živeo u Delftu, posebno je koristio slične blede, izlizane zidove osvetljene jakom sunčevom svetlošću,[4] sugerišući da je on bio Fabricijusov učenik, iako nema čvrstih dokaza za ovu tvrdnju.[2]

Provinijencija[uredi | uredi izvor]

Češljugar je bio izgubljen i nepoznat više od dva veka pre nego što je javnost saznala za delo 1859. godine. Teofil Tore-Birger, koji je pomogao da se obnovi reputacija Vermera,[19] pronašao ga je u kolekciji bivšeg holandskog oficira i kolekcionara Ševalijea Džozef-Gijom-Džin Camberlana u Briselu. Sliku su kasnije Ševalijeovi naslednici poklonili Teofilu 1865. godine, a on ju je zauzvrat sa ostatkom svoje kolekcije zaveštao svojoj saputnici, Apolini Lakroa, 1869. godine,[26][27][28][g] tri godine nakon prve javne izložbe u Parizu 1866. godine.[4]

Prodata je Etjenu-Fransoa Arou, slikaru, restauratoru i trgovcu umetničkim delima,[30] za 5.500 franaka u aukcijskoj kući Hotel Drouot, u Parizu 5. decembra 1892. godine, a kasnije ju je kupio za Maurichejs njegov kustos i kolekcionar umetnosti Abraham Bredijus. za 6.200 franaka, na prodaji kolekcije Emila Martineta, takođe u Hotel Drouot, 27. februara 1896. godine.[27][31][d]

Slika se sada nalazi u kolekciji galerije Maurichejsa u Hagu[1] u kojoj se nalaze i slike Karelovog brata Barenta.[33]

Izložbe i prikazivanja u popularnoj kulturi[uredi | uredi izvor]

Češljugar ima centralnu ulogu u istoimenom romanu američke autorke Done Tart iz 2013. godine. Protagonista romana, 13-godišnji Teodor Teo Deker, preživljava teroristički bombaški napad na njujorški Metropoliten muzej umetnosti u kojem gubi majku. On nosi Fabricijusovu sliku, deo holandske izložbe Zlatnog doba, sa sobom dok beži iz zgrade, a veći deo ostatka knjige prati njegove pokušaje da sakrije sliku, njenu krađu i eventualni povratak. Knjiga je 2014. dobila Pulicerovu nagradu za beletristiku,[34] i bila je komercijalno uspešna sa prodajom od skoro 1,5 miliona ubrzo nakon dobijanja nagrade.[35] Korica knjige je sama po sebi trompe-l'œil slika vidljiva kroz iluzornu suzu na papiru. U stvarnosti, slika nikada nije bila izložena u Metropoliten muzeju, ali se sasvim slučajno na dan objavljivanja knjige, našla na izložbi njujorške Frik kolekcije.[36][37] Procenjuje se da je 200.000–235.000 ljudi prisustvovalo izložbi, uprkos lošem vremenu i niskim temperaturama,[38][39] a da se oko 13.000 ljudi pridružilo muzeju, udvostručujući broj pretplatnika.[40]

Frikova izložba 2013–2014 bila je deo svetske turneje odabranih slika iz Zlatnog doba iz Mauricijusa tokom dvogodišnjeg zatvaranja zbog renoviranja galerije,[39] sa prethodnim izložbama u Tokiju, Kobeu, San Francisku, Atlanti i Njujork, a završivši se posetom Bolonji.[41] Izložbu u Tokiju je posetilo milion ljudi,[40] što je bio najposećenijim događaj godine.[42] Pre objavljivanja Tartovog romana, Vermerova Devojka sa bisernom minđušom je obično bila istaknuta kao glavna atrakcija izložbe.[41][43]

Knjiga je adaptirana u film 2019. godine u produkciji Vorner brosa i Amazon stjudiosa,[44] u režiji Džona Kroulija,[45] sa Anselom Elgortom i Nikol Kidman u glavnim ulogama.[46]

Ostale kulturne reference na Češljuga uključuju apstraktnu ekspresionističku interpretaciju slike iz 1654. godine, koju je prikazala američka umetnica Helen Frankenthaler 1960. godine, pod nazivom Ptica Fabricijus,[47] i pesmu Zlatni češljugar američkog pesnika Morija Kriča iz 2010. godine.[48]

Češljugar je bio jedno od osam remek-dela Maurichejsa prikazanih na setu markica od jednog evra koje je 2014. godine izdala holandska poštanska služba u znak ponovnog otvaranja muzeja.[49] Takođe se nalazio u setu markica iz 2004. na kojima su prikazana Fabricijeva dela.[50]

Napomene[uredi | uredi izvor]

  1. ^ Fridman je naveo 486 slika 254 umetnika, od kojih je 214 italijanskih,[12] uključujući da Vinčijevu Madonu Litu (1490–1491), Rafaelovu Bogorodicu s češljugarom (1506) i Rođenje Pjera dela Frančeske (1470).[13]
  2. ^ Ovaj model je zasnovan na onom koji koristi Linda Stoun-Ferije u svom članku.[2]
  3. ^ Poznato je da je samo šest perspektivnih kutija još netaknuto.[17] Samuel van Hoogstraten je takođe napravio jednu, koja se sada nalazi u Nacionalnoj galeriji[18]
  4. ^ Bivša glumica Apolin Lakroa bila je supruga njegovog kolege Pola Lakroa, kustosa Biblioteke de l'Arsenal, i živela je sa Tore-Burgerom više od decenije do njegove smrti.[29]
  5. ^ Bredijus ga je kupio preko trgovca umetničkim delima, Franca Klajnbergera: „Pustio sam Klajnburgera da licitira na aukciji... gospodin se okrenuo i rekao: 'Sada bih želeo da znam ko je kupac!' 'C'est moi' je bio odgovor." (Ik liet Kleinburger op de veiling bieden ... de heer zich om, en zegt: "nu zou ik well eens willen weten, wie de kooper is!" "C'est moi", luidde het antwoord.[32]

Izvori[uredi | uredi izvor]

  1. ^ a b v „Details: Carel Fabritius, The Goldfinch, 1654”. Mauritshuis. Arhivirano iz originala 5. 4. 2020. g. Pristupljeno 11. 1. 2020. 
  2. ^ a b v g d đ e ž z i Stone-Ferrier, Linda (2016). „The Engagement of Carel Fabritius' Goldfinch of 1654 with the Dutch Window, a Significant Site of Neighborhood Social Exchange”. Journal of Historians of Netherlandish Art. 8 (1). doi:10.5092/jhna.2016.8.1.5 Slobodan pristup. hdl:1808/20679 Slobodan pristup. 
  3. ^ Wadum, Jorgen (9. 4. 2004). „CT scanning”. Foundation for Advancement in Conservation. Arhivirano iz originala 5. 4. 2020. g. Pristupljeno 24. 1. 2020. 
  4. ^ a b v g d đ „The Goldfinch: A Bird's Eye View”. Mauritshuis. Arhivirano iz originala 5. 4. 2020. g. Pristupljeno 24. 1. 2020. 
  5. ^ Noble, Petria (2009). „Carel Fabritius, The Goldfinch”. Ur.: Runia, Epco. Preserving Our Heritage: Conservation, Restoration and Technical Research in the Mauritshuis. Wolle: Waanders. str. 154. ISBN 978-90-400-8621-2. 
  6. ^ Bürger, Théophile (1859). Galerie d'Arenberg à Bruxelles: avec le catalogue complet de la collection [The Arenberg Gallery in Brussels: with the complete catalogue of the collection] (na jeziku: francuski). Brussels: Ve Jules Renouard. str. 29. Arhivirano iz originala 2020-04-03. g. Pristupljeno 2020-02-20. 
  7. ^ „Carel Fabritius, The Goldfinch, 1654”. Mauritshuis. Arhivirano iz originala 5. 4. 2020. g. Pristupljeno 17. 1. 2020. 
  8. ^ a b v g Liedtke, Walter A; Plomp, Michiel C; Rüger, Axel (2001). Vermeer and the Delft School. New York: Metropolitan Museum of Art. str. 260—263. ISBN 978-0-300-08848-9. 
  9. ^ Snow, David; Perrins, Christopher M, ur. (1998). The Birds of the Western Palearctic concise edition (2 volumes). Oxford: Oxford University Press. str. 1561—1564. ISBN 978-0-19-854099-1. 
  10. ^ a b v g d Lederer, Roger J (2019). The Art of the Bird: The History of Ornithological Art Through Forty Artists. Chicago: University of Chicago Press. str. 15, 21. ISBN 978-0-226-67505-3. 
  11. ^ a b Cocker, Mark; Mabey, Richard (2005). Birds Britannica. London: Chatto & Windus. str. 448–451. ISBN 978-0-7011-6907-7. 
  12. ^ a b v Friedmann, Herbert (1946). Symbolic Goldfinch: Its History and Significance in European Devotional Art. New York: Pantheon. str. 6, 66. OCLC 294483. 
  13. ^ „The Goldfinch in Renaissance Art”. BirdLife International. 2008. Arhivirano iz originala 6. 4. 2020. g. Pristupljeno 16. 1. 2020. 
  14. ^ Cocker, Mark (2013). Birds and People. London: Jonathan Cape. str. 500—502. ISBN 978-0-224-08174-0. 
  15. ^ „The Graham Children”. In-depth description. The National Gallery. Pristupljeno 21. 2. 2022. 
  16. ^ a b v g Martin, Wilhelm (1936). „De Hollandsche schilderkunst in de zeventiende eeuw: Rembrandt en zijn tijd” [Dutch painting in the seventeenth century: Rembrandt and his times] (na jeziku: holandski). Bibliotheek voor de Nederlandse Letteren. Arhivirano iz originala 5. 4. 2020. g. Pristupljeno 11. 1. 2020. 
  17. ^ „Perspective boxes”. National Gallery. 
  18. ^ National Gallery display of Hoogstraten's perspective box.
  19. ^ a b v Graham-Dixon, Andrew (14. 11. 2004). „ITP [In the Picture] The Goldfinch by Carel Fabritius”. Sunday Telegraph. Arhivirano iz originala 6. 4. 2020. g. Pristupljeno 23. 1. 2020. 
  20. ^ „Portrait of Abraham de Potter, Amsterdam Silk Merchant, Carel Fabritius, 1649”. Rijksmuseum. Arhivirano iz originala 13. 4. 2020. g. Pristupljeno 30. 1. 2020. 
  21. ^ a b Montias, John Michael (1991). Vermeer and His Milieu: A Web of Social History (reprint, illustrated izd.). Princeton: Princeton University Press. str. 104. ISBN 978-0-691-00289-7. 
  22. ^ „Carel Fabritius”. The National Gallery. Arhivirano iz originala 5. 4. 2020. g. Pristupljeno 12. 1. 2020. 
  23. ^ Brown, Christopher (1981). Carel Fabritius: Complete Edition with a catalogue raisonné. Oxford: Phaidon Press. str. 15, 18. ISBN 0-7148-2032-6. 
  24. ^ Chambers, Chris (14. 10. 2004). „The Day the World Came to an End: the Great Delft Thunderclap of 1654”. Radio Netherlands. Arhivirano iz originala 5. 4. 2020. g. Pristupljeno 18. 1. 2020. 
  25. ^ a b Houbraken, Arnold (1721). „De Groote Schouburgh der Nederlantsche Konstschilders en Schilderessen” [The Great Theatre of the Dutch Painters] (na jeziku: holandski). Bibliotheek voor de Nederlandse Letteren. Arhivirano iz originala 5. 4. 2020. g. Pristupljeno 21. 1. 2020. 
  26. ^ „Chevalier Joseph Guillaume Jean Camberlyn (Biographical details)”. British Museum. Arhivirano iz originala 5. 4. 2020. g. Pristupljeno 17. 1. 2020. 
  27. ^ a b Jowell, Frances Suzman (2003). „Thoré-Bürger's art collection: "A rather unusual gallery of bric-à-brac"”. Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art. 30 (1/2): 54—119 (61, 68). JSTOR 3780951. doi:10.2307/3780951. 
  28. ^ Jowell, Frances Suzman (2001). „From Thoré to Bürger: The image of Dutch art before and after the Musées de la Hollande”. Bulletin van Het Rijksmuseum. 49 (1): 43—60. JSTOR 40383198. 
  29. ^ Charreire, Magali (2016). „Vermeer à l'Arsenal: la bibliothèque-musée de Paul Lacroix” [Vermeer at the Arsenal: Paul Lacroix's library-museum]. Littératures (na jeziku: francuski). 75 (75): 45—56. doi:10.4000/litteratures.668 Slobodan pristup. 
  30. ^ „Etienne Haro (Biographical details)”. British Museum. Arhivirano iz originala 5. 4. 2020. g. Pristupljeno 22. 1. 2020. 
  31. ^ Schneider, Norbert (2003). Still Life. Cologne: Taschen. str. 203. ISBN 978-3-8228-2081-0. 
  32. ^ Bredius, Abraham (1939). „Een vroeg werk van Carel Fabritius” [An early work by Carel Fabritius]. Oud Holland (na jeziku: holandski). 56: 3—14. JSTOR 42722845. doi:10.1163/187501739X00018. 
  33. ^ Société de protection des Alsaciens-Lorrains demeurés Français (1874). Exposition de tableaux, statues et objets d'art au profit de l'Oeuvre des orphelins d'Alsace-Lorraine [Exhibition of paintings, statues and works of art for the benefit of the work of orphans from Alsace-Lorraine] (na jeziku: francuski). Paris: Musée du Louvre. str. 56. Arhivirano iz originala 2020-02-15. g. Pristupljeno 2020-02-20. 
  34. ^ „2014 Pulitzer winners in journalism and arts”. Associated Press. 14. 4. 2014. Arhivirano iz originala 6. 4. 2020. g. Pristupljeno 13. 1. 2020. 
  35. ^ „Tartt's 'Goldfinch' Doubles Sales Following Pulitzer Win”. Publishers Weekly. New York: PWxyz LLC. 24. 4. 2014. Arhivirano iz originala 5. 4. 2020. g. Pristupljeno 13. 1. 2020. 
  36. ^ Revely-Calder, Cal (29. 9. 2019). „The Goldfinch: how one little overlooked 17th-century painting became a global phenomenon”. The Telegraph. London: Telegraph Media Group. Arhivirano iz originala 5. 4. 2020. g. Pristupljeno 13. 1. 2020. 
  37. ^ „Vermeer, Rembrandt, and Hals: Masterpieces of Dutch Painting from the Mauritshuis: October 22, 2013 to January 19, 2014”. Frick Collection. Arhivirano iz originala 5. 4. 2020. g. Pristupljeno 13. 1. 2020. 
  38. ^ „The Goldfinch”. National Galleries Scotland. Arhivirano iz originala 5. 4. 2020. g. Pristupljeno 13. 1. 2020. 
  39. ^ a b Brown, Mark (27. 2. 2014). „The Goldfinch and Girl with a Pearl Earring to 'reopen' Mauritshuis gallery”. The Guardian. London. Arhivirano iz originala 5. 4. 2020. g. Pristupljeno 29. 1. 2020. 
  40. ^ a b „Blockbusters at the Frick”. The New Yorker. New York: Condé Nast. 3. 2. 2014. Arhivirano iz originala 4. 4. 2020. g. Pristupljeno 29. 1. 2020. 
  41. ^ a b Nald, Paola. „Vermeer's Mysterious Girl—Palazzo Fava”. Bologna Magazine. Arhivirano iz originala 5. 4. 2020. g. Pristupljeno 29. 1. 2020. 
  42. ^ Riley, Betsy (20. 6. 2013). „Preview of the High's 'Girl with a Pearl' exhibit”. Atlanta Magazine. Arhivirano iz originala 6. 4. 2020. g. Pristupljeno 29. 1. 2020. 
  43. ^ „Girl with a Pearl Earring: Dutch Paintings from the Mauritshuis”. de Young Museum, San Francisco. Arhivirano iz originala 6. 4. 2020. g. Pristupljeno 29. 1. 2020. 
  44. ^ „Amazon Studios, Warner Bros. Teaming on 'The Goldfinch'”. Variety. Variety Media. Arhivirano iz originala 6. 4. 2020. g. Pristupljeno 13. 1. 2020. 
  45. ^ Fleming, Mike Jr. (20. 7. 2016). „'Brooklyn' Helmer John Crowley To Direct Donna Tartt's Pulitzer Novel 'Goldfinch'”. Deadline Hollywood. Arhivirano iz originala 16. 12. 2019. g. Pristupljeno 13. 1. 2020. 
  46. ^ Kroll, Justin (4. 10. 2017). „Ansel Elgort Offered Lead Role in 'Goldfinch' Adaptation”. Variety. Variety Media. Arhivirano iz originala 5. 4. 2020. g. Pristupljeno 13. 1. 2020. 
  47. ^ Schudel, Matt (6. 4. 2003). „Color Her World”. Sun-Sentinel. Fort Lauderdale: Tribune Publishing. Arhivirano iz originala 5. 4. 2020. g. Pristupljeno 14. 1. 2020. 
  48. ^ Creech, Morri (jun 2010). „Goldfinch”. First Things. Arhivirano iz originala 5. 4. 2020. g. Pristupljeno 13. 1. 2020. 
  49. ^ Visser, Yossi (2. 7. 2014). „Topstukken Mauritshuis op nieuwe postzegels” [Mauritshuis masterpieces on new stamps] (na jeziku: holandski). Historiek. Pristupljeno 2. 6. 2020. 
  50. ^ Rempe, Roy, ur. (2004). „Carel Fabritius” (PDF). Collect (na jeziku: holandski). TPGPOST. 41: 7. Arhivirano (PDF) iz originala 2018-09-10. g. Pristupljeno 2020-06-09. 

Literatura[uredi | uredi izvor]

Spoljašnje veze[uredi | uredi izvor]

Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Чешљугар_(слика)&oldid=27783660”