Корисник:Aleksa3117/песак

С Википедије, слободне енциклопедије

Фортепијано [ˌfɔrteˈpjaːno], који се назива и клавир, је рани клавир. Реч „фортепијано“ може да означи било који клавир који датира од проналаска инструмента Бартоломеа Кристофорија 1698. до раног 19. века[1]. Најчешће се користи односећи се на инструменте од средине 18. до почетка 19. века за које су своју клавирску музику писали композитори класичног доба, као на пример Јозеф Хајдн, Волфганг Амадеус Моцарт и млађи Лудвиг Ван Бетовен. Почевши од Бетовеновог времена, фортепијано је започео период стабилне еволуције, који је кулминирао крајем 19. века са модерним грандом. Ранији фортепијано је застарео и деценијама је био одсутан са музичке сцене. У 20. веку, фортепијано је поново оживео, након пораста интересовања за историјски информисано извођење. Фортепијани се у сврху граде у специјализованим радионицама.

Пијанофорте Кристофи

Конструкција[уреди | уреди извор]

Фортепијано има чекиће пресвучене кожом и танке жице попут чембала. Има много лакшу конструкцију кућишта од модерног клавира осим каснијих примера из раног деветнаестог века, нема метални оквир или подупираче. Радња и чекићи су лакши, што даје много лакши додир, који је код добро конструисаних фортепијана изузетно изражајан.

Опсег фортепијана био је око четири октаве у време његовог проналаска и постепено се повећавао. Моцарт је написао своју клавирску музику за инструменте од око пет октава. Бетовенова клавирска дела одражавају опсег који се постепено шири, његове последње клавирске композиције су за инструмент од око шест и по октава. Распон најсавременијих клавира, постигнут у 19. веку, је 7⅓ октава.

Фортепијани су од почетка често имали уређаје сличне педалама модерних клавира, међутим то нису увек биле педале; понекад су се уместо њих користили граничници за руке или полуге за колена.

Звук[уреди | уреди извор]

Као и савремени клавир, фортепијано може да варира јачину звука сваке ноте, у зависности од додира. Тон фортепијана је поприлично другачији од оног код модерног клавира, мекши је са мање трајања. Сфорцандо акценти имају тенденцију да се истичу више него на модерном клавиру, јер се од мекших нота разликују по тембру, као и по јачини, и брзо нестају.

Фортепијани такође имају тенденцију да имају прилично различит квалитет тона у својим различитим регистрима – благо зујање у басовима, „звецкање“ у високим тоновима заобљеније (најближе модерном клавиру) у средњем опсегу. Ради поређења, савремени клавири су прилично уједначенији у тону кроз свој опсег.

Историја[уреди | уреди извор]

Кристофи[уреди | уреди извор]

Клавир је 1698. године изумео произвођач чембала Бартоломео Кристофори у Фиренци. Први поуздани запис о клавиру појављује се у инвентару породице Медичи (који су били Кристофоријеви покровитељи), датираног из 1700. Кристофори је наставио да развија инструмент све до 1720-их, из времена из кога датирају три преживела Кристофоријева инструмента.

Бартоломео Кристофи

Кристофорију се данас можда највише диве због његовог генијалног клавирскг знања, која је на неки начин била суптилнија и ефектнија од многих каснијих инструмената. Међутим, биле су потребне и друге иновације да би клавир био могућ. Само спајање Кристофоријеве акције на чембало би произвело веома слаб тон. Уместо тога, Кристофоријеви инструменти су користили дебље, напетије жице, постављене на оквир знатно робуснији од оног код савремених чембала. Као и код свих каснијих клавира, у Кристофоријевим инструментима чекићи су ударали по више жица истовремено. Кристофори је користио парове жица у целом опсегу.

Кристофори је такође био први који је у клавир уградио облик меке педале (механизам помоћу којег се чекићи праве да ударају мање од максималног броја жица; док је Кристофоријев је био ручни заустављач). И даље није разјашњено да ли модерна мека педала потиче директно из Кристофоријевог дела или је настала самостално.

Кристофоријев изум убрзо је привукао пажњу јавности као резултат чланка у часопису који је написао Счипионе Мафеј и објављен 1711. у Giornale de'letterati у Венецији. Чланак је укључивао дијаграм Кростофијеве акције, срж Кристофоријевог изума. Овај чланак је поново објављен 1719. у свесци Мафејевог дела, а затим у немачком преводу (1725.) у ”Critica Musica” Јохана Матесона. Последња публикација је можда била покретач у ширењу фортепијана у земље немачког говорног подручја.

Кристофоријев инструмент се у почетку ширио прилично споро, највероватније зато што је био сложенији и тежи за израду од чембала, а био је веома скуп. Једно време, клавир је био инструмент краљевске породице, а инструменти које је направио или стилизирао Кристофори су свирали на дворовима Португала и Шпаније. Неколико њих је било у власништву шпанске краљице Марије Барбаре, која је била ученица композитора Доменика Скарлатија. Једна од првих приватних особа која је имала клавир био је кастрат Фаринели, који је наследио један од краљице Марије Барбаре након њене смрти.

Прва музика посебно написана за клавир датира из овог периода, Sonate da cimbalo di piano (1732) Лодовика Ђустинија. Ова публикација је била изолована појава. Џејмс Паракилас претпоставља да је ова публикација замишљена као част композитору од стране његових краљевских покровитеља. Није могло постојати комерцијално тржиште за музику фортепијано, док је инструмент и даље био егзотичан и јединствен примерак.

Фортепијано није постигао пуну популарност све до 1760-их, из тог времена датирају први записи о јавним наступима на инструменту и када је музика описана као за фортепијано први пут широко објављена.

Силберман фортепиани[уреди | уреди извор]

Готфрид Силберман је био тај који је донео конструкцију фортепијана у нације немачког говорног подручја. Силберман, који је радио у Фрајбергу у Немачкој, почео је да прави клавире по Кристофоријевом дизајну око 1730. (Његово претходно искуство било је у изградњи оргуља, чембала и клавикорда.) Силберман је имао краљевску подршку попут Кристофија, у његовом случају од Фридриха Првог, великана Пруске, који је купио многе његове инструменте.[2]

Силберманове инструменте је критиковао Јохан Себастијан Бах око 1736. године, али каснији инструменти са којима се Бах сусрео у својој посети Берлину 1747. наизглед тада су наишли на композиторово одобравање.[2][3] Претпоставља се да је побољшање Силберманових инструмената резултат тога што је видео прави Кристофоријев клавир, а не само читање чланка Сципиона Мафеија. Радња клавира коју је Мафеи описао не поклапа се са оним у преживелим Кристофоријевим инструментима, што значи да је Мафеј или погрешио у свом дијаграму или је Кристофори побољшао своју акцију током периода после Мафејевог чланка.

Силберманну се приписује проналазак претече сустаин педале, која служи томе да уклања пригушиваче са свих жица одједном, тиме омогућавајући да им слободно вибрирају. Силберманов уређај је заправо био само ручни граничник, и због тога се могао променити само у паузи у музици. Током класичне ере, чак и када су биле инсталиране флексибилније полуге за колена или педале, подизање свих амортизера је коришћено првенствено као колористички уређај.

Бечка школа градитеља[уреди | уреди извор]

Градитељи фортепијана који су пратили Силбермана увели су радње које су биле једноставније од Кристофоријеве акције, чак до те мере да им недостаје есцапемент (уређај који дозвољава чекићу да падне у положај мировања чак и када је тастер притиснут). Такви инструменти су били предмет критике (нарочито у Моцартовом писму његовом оцу из 1777. године), али су били једноставни за израду и широко су уграђени у четвртасте клавире.

Штајн[уреди | уреди извор]

Један од најугледнијих градитеља фортепијана у ери после Силбермана био је један од његових ученика, Јохан Андреас Штајн, који је радио у Аугзбургу, Немачка. Штајнови фортепијани су имали (како би их назвао Кристофори и ми) „назад” чекиће, са ударним крајем ближе свирачу него шаркама. Ова акција је добила назив „бечка“ акција и била је широко коришћена у Бечу, чак и на клавирима до средине 19. века. Бечка акција је била једноставнија од акције Кристофорија, и изузетно осетљива на додир играча. Према Едвину М. Рипину, сила потребна да се притисне тастер на бечком фортепијану била је само око четвртина онога што је на модерном клавиру, а сила тастатуре само отприлике упола мања. Свирање бечког фортепијана није укључивало ништа слично атлетизму који су упражњавали савремени клавирски виртуози, али је захтевало изузетну осетљивост додира.[4]

Штајн је дрво које је користио у својим инструментима провео кроз веома тежак процес трошења, а то је укључивало стварање пукотина у дрвету, у које би потом убацио клинове. Ово је дало његовим инструментима дужи животни век, о чему је коментарисао Моцарт, а постоји неколико инструмената којих има и дан данас.

Остали градитељи[уреди | уреди извор]
Штајн-пијанофорте

Штајнов посао са фортепијаном у Бечу је обављала његова ћерка Нанет Штрајхер заједно са својим мужем Јоханом Андреасом Штрајхером. Њих двојица су били Бетовенови пријатељи, а један од композиторових клавира је био Штрајхер. Касније, почетком 19. века, у Бечу су направљени робуснији инструменти већег домета, од (на пример) фирме Штрајхер, која је наставила кроз још две генерације Штрајхера. Композитор Јоханес Брамс је такође преферирао клавире од Штрајхера.

Други значајан бечки градитељ био је Антон Валтер,[5] Моцартов пријатељ који је правио инструменте нешто моћнијег звука од Штајновог. Иако се Моцарт веома дивио Штајновом раду, као што је јасно поменуто у писму из 1777. године, његов клавир је био Валтер. Хајдн је такође поседовао Валтеров клавир, па је чак и Бетовен изразио жељу да га купи[6].

Фортепиани Штајн и Валтер се данас нашироко користе као модели за изградњу нових фортепијана[7]. Још један важан градитељ у овом периоду био је Конрад Граф (1782–1851), који је направио Бетовенов последњи клавир. Граф [8] је био један од првих бечких произвођача који је правио клавире у великим количинама, као велико пословно предузеће. Његове инструменте свирали су Шопен, Менделсон и Шуман. Истакнути произвођачи клавира међу Французима током ере фортепијана били су Ерард, Плејел (Шопенов омиљени произвођач)[9] и Боасело (Листов миљеник)[10].

Конрад Граф

Енглески градитељи[уреди | уреди извор]

Зумпе/Шуди[уреди | уреди извор]

Енглески фортепијано је имао скромно порекло у делу Јоханеса Зумпеа, творца који је емигрирао из Немачке и неко време радио у радионици великог произвођача чембала Бурката Шудија. Почевши од средине до касних 1760-их, Зумпе је правио јефтине четвртасте клавире који су имали врло једноставну радњу, без излаза (познат као „старчева глава“). Иако није био технолошки напредак у фортепијану, Зумпеови инструменти су се показали веома популарним (имитирали су их и ван граница Енглеске), такође су одиграли велику улогу у померању чембала од стране фортепијана. Ови четвртасти клавири су такође били медиј првих јавних наступа на инструменту 1760-их, посебно Јохана Кристијана Баха.

Бекерс/Бродвуд/Стодарт[уреди | уреди извор]

Америкус Бекерс, са Џоном Бродвудом и Робертом Стодартом, двојицом Шудијевих радника, произвели су напреднију акцију од Зумпеове. Ова енглеска велика акција са бекством и чеком омогућила је гласнији, робуснији звук од бечког, иако је захтевао дубљи додир и био је мање осетљив. Рани енглески клавири ових градитеља личили су на чембало Шудија; односно, веома импозантан, са елегантним, суздржаним фурниром на спољашњости. За разлику од савремених бечких инструмената, енглески велики фортепијани су имали три жице, а не две по ноти.

Компаније Бродвуд, фортепијано
Бродвуд[уреди | уреди извор]

Џон Бродвуд се оженио мајсторовом ћерком (Барбара Шуди, 1769) и на крају преузео и преименовао фирму Шуди. Компанија Бродвуд (која постоји и дан данас)[11] била је важан иноватор у еволуцији фортепијана у клавир. Броадвоод, у сарадњи са Јаном Ладиславом Дусеком, познатим клавирским виртуозом активним у Лондону 1790-их, развио је клавире који су постепено повећавали опсег на шест октава. Дусек је био један од првих пијаниста који је добио клавир од 5½ стопа, 1793 године. написао је прво дело за клавир „са додатним тастерима“, клавирски концерт (Ц 97). Фирма је послала клавир Бетовену у Беч, који је композитор очигледно ценио.

Застарелост и препород[уреди | уреди извор]

Од касног 18. века, фортепијано је доживео велики технолошки развој и тако је еволуирао у савремени клавир; за детаље погледајте Клавир. Старија врста инструмента је престала да се прави. Крајем 19. века, пионир ране музике Арнолд Долметсцх направио је три фортепијана. Међутим, овај покушај оживљавања фортепијана је био неколико деценија испред свог времена, и није довео до широког усвајања инструмента.

У другој половини 20. века дошло је до великог пораста интересовања за инструменте тог периода, укључујући оживљавање интересовања за фортепијано. Стари инструменти су рестаурирани, а изграђено је много нових по узору на старе. Фортепијано комплети су такође постали доступни. Ово оживљавање фортепијана веома је личило на оживљавање чембала, иако се догодило касније. Међу истакнутијим модерним градитељима били су Филип Белт, Маргарет Ф. Худ и Родни Регијер; и Паул МцНулти (у Сједињеним Државама).[12]

Поновно увођење фортепијана омогућило је извођење музике из 18. и раног 19. века на инструментима за које је написан, што је дало нове увиде у ову музику. Све више музичких школа покреће курсеве за учење фортепијана. Постоји неколико такмичења за фортепијано, укључујући МАфестивал Бриж и Међународно Шопеново такмичење на инструментима из Шопенове ере, које организује Варшавски Шопен институт.[13]

Савремени специјалисти за фортепијано[уреди | уреди извор]

Бројни модерни чембалисти и пијанисти су се одликовали у извођењу фортепијана, укључујући Сузан Александер-Макс, Паул Бадура-Шкоду, Малколма Билсона, Хендрика Бумана, Роналда Браутигама, Волфганга Брунера, Герија Купера, Јерга Демуса, Урсулу Дичлер. Ричард Егар, Ричард Фулер, Туија Хакила, Кристоф Хамер, Роберт Хил, Кнут Жак, Џени Соњин Ким, Пиет Куијкен, Џефри Ланцастер, Густав Леонхардт, Труделиес Леонхардт, Морган Ле Цоре, Роберт Левин, Алексеј Лубимов, Стевен Лубин, Иури Костантино Мастропримијано, Цви Меникер, Барт ван Орт, Олга Пашченко, Тревор Пинок, Дејвид Шрејдер, Вивијана Софроницки, Андреас Стајер, Мелвин Тан, [14] Наталија Валентин, Жос ван Имерсил, Андраш Шиф, Кристијан Безуиденхаут, Катија и Мариел Лебек, Дуо Пегасе, Владимир Фелцман.

Мишљења[уреди | уреди извор]

Мишљења људи о звуку фортепијана веома се разликују, како од особе до особе, тако и од инструмента до инструмента. Ево три репрезентативна мишљења о фортепијанима:

„Иако сам заљубљеник у извођење на аутентичним инструментима, фортепијано је био један од најнеуспешнијих инструмената и најзаслужнији за побољшање. Није ми увек пријатан звук многих фортепијана и колико год добра изведба била, тешко ми је. С времена на време да превазиђе често непријатан звук." (Мајкл Куксон)[15]

„Честа почетна реакција на звук фортепијана је да је мање леп од оног финог модерног концертног клавира. Верујем да ће се таква реакција обично променити ако свирач слуша добре снимке. Јасан звук и релативно кратко трајање фортепијана има тенденцију да фаворизује посебне елементе стила у музици Хајдна и Моцарта. Звук је другачији, али не инфериоран." (Ховланд Ауцхинцлос)[16]

„Ова репродукција Кристофорија из 1730. године – највећег од свих произвођача и често најпотцењенијег – од Дензила Рајта, заснована на оној направљеној за Скарлатијеву покровитељку краљицу Марију Барбару од Шпаније, даје предиван звук. Да, може бити металан и пригушен у врхунцу, али је и изузетно деликатан, посебно у изражајним сонатама, дубоко леп звук." (Гари Хигинсон)[17]

Етимологија и употреба[уреди | уреди извор]

„Фортепиано“ је италијанско за „гласно-тихо“, баш као што је формални назив за савремени клавир „пианофорте“ „тихо-гласно“. Обе су скраћенице Кристофоријевог оригиналног имена за његов изум: gravicembalo col piano e forte, „чембало са тихим и гласним“.

Термин фортепијано је донекле специјализован за своје конотације и не искључује употребу општијег израза клавир за означавање истог инструмента. Стога су употребе попут „Кристофори је измислио клавир“ или „Моцартови клавирски концерти“ тренутно уобичајене и већина музичара би их вероватно сматрала прихватљивим. Фортепијано се користи у контекстима у којима је важно да се прецизан идентитет инструмента разјасни, као на пример у „фортепијано рециталу Малколма Билсона“.

Чини се да је употреба израза „фортепиано“ посебно на ране клавире недавно. Чак ни ауторитативни Оксфордски речник енглеског језика не бележи ову употребу, напомињући само да је „фортепиано“ „рани назив клавира“. Током доба фортепијана, "фортепиано" и "пианофорте" су коришћени наизменично, као што показују потврде ОЕД-а. Џејн Остин, која је живела у доба фортепијана и која је сама свирала инструмент, користила је „пианофорте“ за многе појаве инструмента у својим списима.

Види још[уреди | уреди извор]

Швајгхофер

Референце[уреди | уреди извор]

  1. ^ „Fortepiano”. Philharmonia Baroque Orchestra & Chorale (на језику: енглески). Приступљено 2023-05-18. 
  2. ^ а б „The Gottfried Silbermann Legacy”. www.baroquemusic.org. Приступљено 2023-05-18. 
  3. ^ „NEUPERT fortepiano after G. Silbermann”. web.archive.org. 2013-06-13. Приступљено 2023-05-18. 
  4. ^ „Stein, Johann (Georg) Andreas”. Grove Music Online (на језику: енглески). doi:10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000026631;jsessionid=de3e38bfda0c98cf187ec2f78916df2a. Приступљено 2023-05-18. 
  5. ^ „Walter, (Gabriel) Anton”. Grove Music Online (на језику: енглески). doi:10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000029863. Приступљено 2023-05-18. 
  6. ^ Bonn, Beethoven-Haus; Autograph, Ludwig van Beethoven, Brief an Nikolaus Zmeskall, Wien, November 1802. „Ludwig van Beethoven, Brief an Nikolaus Zmeskall, Wien, November 1802, Autograph”. >Beethoven-Haus Bonn (на језику: енглески). Приступљено 2023-05-18. 
  7. ^ „Permanent Exhibition: Haydnhaus Eisenstadt”. haydnhaus.at. Приступљено 2023-05-18. 
  8. ^ Bonn, Beethoven-Haus; Autograph, Conrad Graf, Echtheitsbestätigung für den Flügel Ludwig van Beethovens, Wien, 26 Juni 1849. „Conrad Graf, Echtheitsbestätigung für den Flügel Ludwig van Beethovens, Wien, 26. Juni 1849, Autograph”. >Beethoven-Haus Bonn (на језику: енглески). Приступљено 2023-05-18. 
  9. ^ Chopin, Frédéric; Voynich, E. L. (Ethel Lillian); Opienski, Henryk (1931). Chopin's letters;. Wellesley College Library. New York, A. A. Knopf. 
  10. ^ Walker, Alan (1987). Franz Liszt: The Weimar years, 1848-1861 (на језику: енглески). Cornell University Press. ISBN 978-0-8014-9721-6. 
  11. ^ „John Broadwood & Sons Ltd”. www.broadwood.co.uk. Приступљено 2023-05-18. 
  12. ^ „Philip R. Belt”. Palladium-Item (на језику: енглески). Приступљено 2023-05-18. 
  13. ^ „Narodowy Instytut Fryderyka Chopina”. iccpi.pl. Приступљено 2023-05-18. 
  14. ^ „BBC Radio 4 - Front Row, Deepwater Horizon, Crisis in Six Scenes, Melvyn Tan, Maria Semple”. BBC (на језику: енглески). Приступљено 2023-05-18. 
  15. ^ „HAYDN Sonatas Staier DHM 82876 67376 2[MC]: Classical CD Reviews- May 2005 MusicWeb-International”. www.musicweb-international.com. Приступљено 2023-05-18. 
  16. ^ „PMI : Products : Historic Keyboards Kontakt 16-bit CD”. web.archive.org. 2005-07-31. Приступљено 2023-05-18. 
  17. ^ „SCARLATTI Sonatas Nicholson CAPRICCIO 67112 [GH]: Classical CD Reviews- March 2005 MusicWeb-International”. www.musicweb-international.com. Приступљено 2023-05-18. 

Литература[уреди | уреди извор]

  • Good, Edwin M. (1982) Giraffes, black dragons, and other pianos: a technological history from Cristofori to the modern concert grand, Stanford, Calif. : Stanford University Press.
  • Marshall, Robert (2003) 18th Century Piano Music, Routledge.
  • Pollens, Stewart (1995) The Early Pianoforte. Cambridge: Cambridge University Press.
  • Ripin, Edwin M. (1986) "Piano", 1986 Encyclopædia Britannica
  • Ripin, Edwin M. (2001). "Fortepiano (i)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. S. Sadie and J. Tyrrell. London: Macmillan. Also in Grove Music Online, ed. L. Macy (Accessed 19 June 2008), (subscription access) Archived 16 May 2008 at the Wayback Machine
  • Ripin, Edwin M., Stewart Pollens, Philip R. Belt, Maribel Meisel, Alfons Huber, Michael Cole, Gert Hecher, Beryl Kenyon De Pascual, Cynthia Adams Hoover, Cyril Ehrlich, And Edwin M. Good (2001). "Pianoforte I: History of the Instrument". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. S. Sadie and J. Tyrrell. London: Macmillan. Also in Grove Music Online, ed. L. Macy (Accessed 19 June 2008), (subscription access) Archived 16 May 2008 at the Wayback Machine

Спољашње везе[уреди | уреди извор]

Преузето из „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Корисник:Aleksa3117/песак&oldid=25744740”